THEODORE DIDIER DELAMARRE DE MONCHAUX.

DES MOTS ET DES LETTRES.

par Christophe Comentale

Article en français, synthèse en chinois

法语文章,中文概述

Théodore Delamarre. Jeune lettré chinois écrivant au pinceau (ca 1874), Musée des Beaux-arts, Orléans

Théodore Didier Delamarre de Monchaux, couramment appelé Théodore Delamarre (1824-1889) est un peintre orientaliste. Une de ses œuvres est conservée au musée des beaux-arts d’Orléans. Le père de l’artiste, Théodore  Casimir Delamarre (1797-1870), banquier, patron de presse et homme politique, est d’abord affecté au corps garde de Louis XVIII. Son neveu, Marcel Delamarre de Monchaux (1876-1953), est également peintre. Théodore Delamarre expose au Salon de 1859 à 1884. D’abord peintre de paysage, il est appelé le sinographe, lorsqu’il s’oriente sur une thématique privilégiant des scènes chinoises bien documentées, enveloppées dans une douceur exotique et une justesse technique qui ont charmé un public curieux.

西奥多·迪迪埃·德拉马尔·德·蒙绍(Théodore Didier Delamarre de Monchaux),通常叫做西奥多·德拉马尔(Théodore Delamarre,1824-1889),是一位东方主义画  家。他的一件作品收藏在奥尔良美术馆。画家的父亲西奥多·卡西米尔·德拉马尔 (Théodore Casimir Delamarre,1797-1870)是银行家、出版业老板和政治家,最初被分配到路易十八的卫队。他的侄子马塞尔·德拉马尔·德·蒙绍(Marcel Delamarre de Monchaux,1876-1953)也是画家。西奥多·德拉马尔在1859年到1884年期间在沙龙展出作品。一开始他是风景画家,当他开始偏向以中国产 景为主题的创作时,人们称他为“汉画派”(sinographe)。他的作品通过细致入 微的中国场景、带有异国情调的柔和手法和精准的技艺,吸引了很多好奇的观 众。

克里米亚战争、第二次鸦片战争以及1860年法英联军洗劫北京圆明园,逐渐迫使中国帝国向西方开放。与亚洲的贸易往来和法国的对外政策再次引起公众对这一地区的关注。从1860年代开始,对日本和中国的强烈兴趣促使艺术家们将目光投向这些新领域。随着多个商港的设立、法国获得交趾支那和对柬埔寨的保护权,最早的摄影报道开始提供资料,而一些收藏家如埃米尔·纪美和亨利·切尔努什从他们的旅行中带回游记和艺术品。也是在这时期,欧仁妮皇后在枫丹白露建造了一个中式客厅。这位身着漂亮服装的年轻人,于1874年展出,在写实与理想化之间摇摆,色彩的细腻与清朝(1644-1912)高官典型服饰近乎人种学的精确相互呼应,从蓝色带红扣的长袍、镶宝石的头饰,到弯曲的小鞋子。画家的场景作品一直很受欢迎,他一直展出到1882年,包括文官、中国渔民、吸鸦片的人以及茶叶或瓷器商人。这幅画的捐赠符合欧多克斯·马西尔(1814年,沙特尔—1890年,洛雷省谢西)积极的政策,他从1870年到1890年担任博物馆馆长,致力于在奥尔良的收藏中更好地呈现现代画派。

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LE NORD EN ETE. NORVEGE, DANEMARK

Par SUN Chengan

L’Europe. Nord. Sud. Si l’Europe des 27 veut mettre en commun un patrimoine unique, il n’en reste -heureusement – pas moins que les voyages forment l’esprit et le goût et le plaisir de la différence ou de la diversité : ainsi une incursion dans plusieurs pays du bloc nord – Allemagne, Suède, Danemark — a permis d’entrevoir que sous la blondeur de la chevelure et le bleu océan des yeux, se cache encore l’aspect rude des vikings. Un peu comme celui qui se dégage de la statue de Hrolf Ganger, (ca 846-ca 932), plus connu sous le nom de Rollon, fondateur, au IXe siècle, de la dynastie des ducs de Normandie, et signataire du traité de Saint-Clair sur Epte avec le roi de France Charles le Simple.


Ci-dessus. Portrait d’Edvard Munch ; l’auteur en mission en Norvège, juillet 2026


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A PROPOS …D’une dédicace tracée dans une plaquette d’écrits poétiques de MAO Zedong

par Christophe Comentale

Le temps fait plus ou moins bien les choses. Il a le mérite de donner parfois une dernière chance de réapparition aux fonds documentaires lorsque le collectionneur qui les a constitués au fil de ce temps et de ses recherches disparaît. Ainsi en va-t-il de cette plaquette aux dimensions de 20,4 sur 12,5 cm, une plaquette de 50 pages contenant 37 compositions poétiques de MAO Zedong.

UN ELEMENT DE BIBLIOPHILIE CONTEMPORAINE.

ENTRE POESIE, HISTOIRE ET POLITIQUE.

Ces 37 textes poétiques sont tous composés en caractères non simplifiés par le président Mao, comme les journalistes occidentaux sont coutumiers de désigner MAO Zedong毛泽东 (1893, Shaoshan, Hunan – 1976, Pékin), le fondateur de la RPC (République Populaire de Chine). Il a, par ailleurs rempli différentes fonctions qui en font le principal dirigeant du pays de 1949 à sa mort le 9 septembre 1976.  Pour mémoire : il est Président de la RPC de 1949 à 1959, puis Président de la Commission militaire du PCC de 1954 à 1976, également Président du PCC de 1943 à 1976, … Mao Zedong est, par ailleurs, calligraphe, ses écrits embrassent différents genres, autant les écrits politiques que sa poésie est plurielle. Sa calligraphie, tracée au pinceau fin, est parcourue d’une dynamique et d’une force qui donnent à l’ensemble des textes une vitalité d’algues marines.

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UNE COUPE A DRAGON OR DE LA MANUFACTURE ROSENTHAL

par Jacques Clerc-Renaud

[Texte intégral en français – résumé en chinois. 法语全文 – 中文摘要].

罗森塔尔工厂是一家家族企业,由菲利普·罗森塔尔(Philipp Rosenthal,1855-1937)于1879年创立。公司最初位于韦尔(西法利亚),后来迁至巴伐利亚的塞尔布,在埃克尔斯洛伊特城堡建立并工业化了绘画车间。1897年,罗森塔尔公司在克罗纳赫创立了Bauer, Rosenthal & Cie公司。其产品取得了巨大成功,尤其是在新艺术时期。历代都有杰出的合作成果。例如德国设计师汉斯·希夫纳(Hans Schiffner,1876-1965)的重要存在。从1920年代开始,艺术装饰时期的标志性时期,罗森塔尔工厂正处于创新过程中,从传统风格转向现代艺术创作。希夫纳在1927年至1934年间负责公司的艺术部门,他创作了这次合作中最具代表性的装饰:“罗森塔尔红”(亦称“明龙”),约于1922年创作。

Selon les époques de sa production, la manufacture Rosenthal opère des virages esthétiques parfois surprenants. Ainsi en va-t-il de cette coupe née des contrastes de l’imaginaire antique et néo-classique dans le sillage d’une symbolique extrême-orientale. Cette découverte récente sur le marché parisien relance l’intérêt pour une période et une manufacture avides d‘héroïsme.

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L’ART BRUT, EST-OUEST, NOUVELLES APPROCHES, NOUVELLES IMAGES.

Art brut à Montpellier – Lausanne – Paris – Taipei – Cuzco par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

[abstract en anglais, espagnol, chinois. Texte en français]

La figure emblématique de Jean Dubuffet et ses choix esthétiques restent, certes, un jalon significatif et fondamental de ce qui est devenu — appellation traditionnelle oblige — l’art brut. Ce n’est pas, pour autant, une classification figée et irrémédiablement inattaquable, mais, a contrario de cela, plutôt modifiable, agençable vers d’autres images en contrastes ou en complémentarités divines ou propitiatoires, pernicieuses ou maléfiques. Cependant, ces images sont, en fait, devenues des œuvres différentes, selon l’endroit où l’on se place dans le monde et dans une poursuite chimérique d’esthétique(s).

RAW ART, EAST-WEST, NEW APPROACHES, NEW IMAGES. Some new approaches and sometimes different images

[abstract in English, Spanish, Chinese. Text in French] 

The emblematic figure of Jean Dubuffet and his aesthetic choices remain, certainly, a significant and fundamental milestone of what has become — traditional terminology obliges — outsider art. This is not, however, a fixed and irreversibly unassailable classification, but, on the contrary, rather modifiable, arrangable toward other images in contrasts or in divine or propitiatory, pernicious or malevolent complementarities. Nevertheless, these images have, in fact, become different works, depending on where one stands in the world and in a chimerical pursuit of aesthetics.

EL ARTE BRUTO, ESTE-OESTE, NUEVOS ENFOQUES, NUEVAS IMÁGENES. ALGUNAS NUEVAS APROXIMACIONES E IMÁGENES A VECES DIFERENTES

[resumen en inglés, español, chino. Texto en francés]

La figura emblemática de Jean Dubuffet y sus elecciones estéticas siguen siendo, ciertamente, un hito significativo y fundamental de lo que se ha convertido —por la denominación tradicional— en arte bruto. Sin embargo, no se trata de una clasificación fija e irremediablemente intocable, sino, por el contrario, algo más bien modificable, organizable hacia otras imágenes en contrastes o en complementos divinos o propiciatorios, perniciosos o maléficos. No obstante, estas imágenes se han convertido, en realidad, en obras diferentes, según el lugar del mundo en que uno se sitúe y en una búsqueda quimérica de estética(s).

原始艺术》通过四种唤景:法国(蒙彼利埃市)、亚洲(中国和台湾)、秘鲁。一些关于重新构思内容的近期和新思考

[西班牙语、中文、英语摘要。法文正文] 让·杜布菲特的标志性人物形象及其美学选择无疑仍然是后来被传统上称为原始艺术的一块重要且基础的里程碑。然而,这并不是一个固定且不可挑战的分类,相反,它更容易被调整,可与其他形象进行对比或互补,无论是神圣的或祈福的,还是有害的或恶意的。然而,这些形象实际上已根据我们在世界上的位置以及对美学的幻想追求,变成了不同的作品。

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Javier Silva Meinel

Umbrales [Seuils]. Une poétique de l’image

par Alain Cardenas-Castro

PARUTION

Livre-Catalogue / Libro-Catálogo.

« Depuis plus de quatre décennies Silva Meinel n’a cessé de parcourir les côtes du Pacifique, les montagnes des Andes et la forêt amazonienne à la recherche de signes, d’interstices, de scintillements, d’épiphanies qui invitent le regardeur à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel : un intermezzo » (…).

« En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’œuvre de Silva Meinel rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles : peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires ».

Javier Silva Meinel, Umbrales. Une poétique de l’image. Textes de Jean-Marc Laforêt, Alejandro León Cannock, Héloïse Conésa, Maathias Bloch & Marisa Sanabria Sequeiros Villiers-Saint-Josse : HDiffusion, 2026. 154 p. : ill

Edition bilingue français-espagnol. Traductions : Maison de l’Amérique latine, Galerie Younique

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FREDERIC NGUYEN, ANTIQUAIRE, SPECIALISTE EN ESTAMPES JAPONAISES

par Christophe Comentale

GALERIE QUAI D’ART, 100 boulevard Lefebvre, Paris 15e. Tél : 01 42 50 74 28 / 06 15 20 78 35 / Mail : asiakyquan@yahoo.fr Du lundi au vendredi, de 11h à 19h30. Le samedi et le dimanche, de 10h à 19h30.

            Le milieu familial oriente, très tôt, le jeune garçon puis l’adulte à la proximité et à la connaissance d’un patrimoine constitué d’objets et de livres, essentiels pour la formation de son goût et l’acuité de ses regards sur les formes. Le milieu professionnel devient son quotidien de marchand d’estampes japonaises.

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Chen Chao-pao, ethnologue contemporain et émule de Dubuffet

par Christophe Comentale

[Texte intégral en français – résumé en chinois. 法语全文 – 中文摘要].

陈朝宝(1948年,成化 – 2026年,台北)(插图)曾从岛游历到大陆。他的最后住所——双南洋杉的画斋,坐落在台北周围的山丘上的小镇新店。这位热衷于古典文化的艺术家,逐渐从水墨画转向丙烯画,精通油画与喷砂混合技法,创作艺术家书籍,并将现实融入其作品,这种现实源于他在巴黎数十年生活中与迪布菲的相遇。他于4月5日辞世,归于一个被天鹤穿梭的国度,这些天鹤将他带往昆仑山。陈朝宝究竟属于巴黎画派,还是国际艺术粗犷派的一员?

我们优先选择了一些图像资料,以体现我们与这位已成为亲密朋友的艺术家的职业和友谊联系。

           Chen Chao-pao (1948, Chenghua – 2026, Taipei) a vogué d’île en continent. Sa dernière demeure, le pavillon des Deux araucarias [双南洋杉的画斋] était situé dans la petite ville de Hsi-chi, perchée dans les collines autour de Taipei. Artiste féru de culture classique, il passe insensiblement du lavis à l’acrylique, maîtrise la technique mêlée de la peinture à l’huile et sablée, réalise des livres d’artiste et fait sien le réel, un réel qui puise à ses rencontres avec Dubuffet durant ses décennies de vie à Paris. Il s’est éteint le 5 avril dans un pays sillonné par les grues célestes qui l’ont enlevé vers les Monts Kunlun. Chen Chao-pao appartient-il pour autant à l’Ecole de Paris ou est-il un tenant de l’art brut international ?

Chen Chao-pao, Taipei, mars 2026
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OBJETS ET COLLECTIONS (11). UN ENCRIER DE L’ATELIER ODETTA

par Christophe Comentale

Une acquisition récente, celle d’un encrier en grès de forme octogonale, une pièce produite dans un atelier breton vers les années 1920, remet au goût du jour l’influence esthétique et culturelle de cette région.

砂岩墨水瓶,大约一百年前,即1920年左右,在一个著名作坊制作的。

在布列塔尼的坎佩尔市,陶艺家儒勒·韦尔林格接手了一家制造陶瓷制品的工厂。正是在这个地方,他希望彻底革新坎佩尔的生产。他随后开始制作装饰性的石器,这些石器受到奢侈客户群的欢迎。他将成为坎佩尔陶瓷最引人注目的创作之一的创始人:高温艺术石器“奥黛塔”。

[abstract en chinois et article en français]


Ci-dessus, de gauche à droite. (ill. 1 et 2) Encrier octogonal à godet et couvercle, atelier Odetta (ca 1920), grès, long. max. 9 cm, h. max. 5 cm


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DRAWING NOW PARIS. 26-29 MARS 2026,19e édition. De Francis Picabia à Tudi Deligne

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro

Sur 71 galeries venues de 13 pays et présentant cette année 300 artistes, trois ou quatre créateurs ont capté notre attention. Entre dessin, livre d’artiste et œuvre composite. Entre nouveaux artistes et croisements entre tradition et nouvelles technologies, entre dessin et image animée… Il n’empêche que des aquarelles de Marie Laurencin ou Francis Picabia aperçues au 1er niveau confortent le visiteur sur la réelle et constante importance de ce patrimoine qui ne cesse de conserver un pouvoir de fascination unique.

Marie Laurencin. Deux jeunes danseurs (ca 1930), aquarelle sur papier, 33,5 x 24,5 cm ; Francis Picabia. Sans titre (sd), aquarelle & crayon sur papier, 24 x 19 cm, Galerie Richard Saltoun
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