Wong Wa dans l’atelier de Saint-Ouen, octobre 2026
1. DE L’ARTISTE
Installé en région parisienne, dans la ville de Saint-Ouen où il a atelier et demeure depuis une quarantaine d’années, Wong Wa (王华), artiste d’origine chinoise, est un lettré dans la lignée des grands moralistes et un historien du contemporain dont la pratique se caractérise par la diversité des matériaux utilisés et par la rencontre entre plusieurs formes d’expression : la céramique, les métaux de récupération, le bois de rebut, le dessin d’après nature et la calligraphie.
Ci-dessus, de gauche à droite. Wong Wa. Jean-Paul II ; Général de longévité ; Général russe (2023)
Son travail se situe à la croisée de différentes traditions artistiques et de démarches contemporaines. Fin calligraphe, érudit profond, il associe à la recherche plastique sur les matériaux les plus disparates, l’expérimentation formelle et le geste artistique, tout en entretenant un lien avec la culture visuelle et calligraphique chinoise.
Exposition d’un florilège d’œuvres : Atelier du temps passé, du 2 au 4 octobre 2026.
3, avenue Daumesnil, Paris 12e, de 10h à 19h.
Dessinatrice, peintre, plasticienne-chercheuse, pédagogue enfin, Marion Dumaine naît à Puteaux. Après des études à l’ENSAAMA Olivier de Serres, établissement spécialisé dans les arts appliqués et les métiers d’art, elle partage son temps entre la recherche graphique et l’enseignement, expose en différents lieux, des sites comme ce pavillon des arts au Parc floral de Paris, où son travail se trouve immergé dans la luxuriance d’une végétation qui rehausse la polychromie de pièces aux dimensions imposantes. Son travail exploite les ressources matérielles des papiers, comme avec ce florilège d’œuvres récentes sur le thème de la Nature dans la ville. L’approche de Marion Dumaine est originale à plus d’un titre, « la technique que j’emploie, dit-elle, est le collage. Je travaille en premier lieu à l’acrylique les couleurs et les matières sur de très fines feuilles. Je pense aux teintes dont j’aurai besoin pour les poissons, les feuilles des différentes plantes dans l’ombre et dans la lumière, l’eau, le ciel… Ensuite je compose mon image puis je déchire et découpe les papiers que je colle sur toile ». Marion Dumaine magnifie alors les arbres, conçus comme ce tronc assimilé à la présence désarmée d’un élément de mobilier urbain, agressé autant qu’ignoré. La rencontre silencieuse mais visuelle entre deux espèces bien différentes est réussie alors que tout aurait dû les séparer ou les confondre.
La vie d’une œuvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esthétiques qui se sont enchaînés depuis la fin du 19e siècle, les expérimentations ont renouvelé des thèmes a priori simples, mais chacun traduit selon les volontés et sensations sous-jacentes des créateurs. Ainsi, lorsque la couleur éclate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l’intensité qui se propagent à travers la force tendue de l’artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite rédemption.
Pas de biographie exhaustive de Maïté Caumartin à ce jour si ce n’est qu’elle serait née durant les années 50 vivant alors en région parisienne où elle expose et participe à des commissions artistiques présidées par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant à sa formation, elle étudie aux Beaux-arts, peut-être de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confrères qui ont le souvenir d’une personne enjouée. En l’état, un travail de recherches en archives s’impose afin d’en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures à l’huile présentées sur l’étal d’un brocanteur de la place d’Aligre, exhumées à l’issue d’une campagne de débarras de biens qu’un brocanteur déménageait, ces œuvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent état de conservation. On constate une maîtrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l’huile sur toile et sur papier. De même, l’approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.
Quant aux sujets traités, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et à la nature morte. L’artiste transcrit des impressions, des moments d’une observation et d’émotions qui se répercutent sur ces sujets où la couleur devient tache signifiante.
Ludwig Dettmann, Les géomètres (1913), hôtel de ville de Kiel
Mario Sironi, Le opere e i giorni (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome
Maïté Caumartin, Les ouvriers (daté 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm
Espace d’exposition Couronnes. Galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, Paris 20e, du mardi 3 sept.au lundi 13 sept. 2026. Vernissage le 3 sept. dès 18h30. [L’anniversaire de l’artiste tombe le 7 septembre] ; l’espace est ouvert du jeudi au dimanche, de 14h à 19h
Juan Diego Vergara est un peintre de la ville, un peintre citadin, qui avale les images séquentielles, celles de ses passions, la musique, les groupes qui s’y adonnent. Ses œuvres ont, depuis ses décennies d’activité, pris des dimensions plurielles, du panoramique qui couronne toute exposition, à des centaines de dessin. Il précise la spécificité de cet ensemble dans une déclaration récente « Pour cette exposition, j’ai préparé une toile de grand format, longue de cinq mètres, intitulée « Autoportrait comme agent de surveillance et visiteurs au Musée Picasso Paris ». J’y ai également ajouté une série de dessins intitulée « Les Visiteurs au Musée », réalisée tout au long de l’année 2025 et jusqu’en 2026. Cette série compte plus de 300 dessins, au crayon sur papier, auxquels s’ajoutent d’autres œuvres présentées dans l’exposition ».
Cette décennie d’activité professionnelle se double d’une décennie de création continue et intense, c’est ce qui vaut le thème de l’exposition de cet automne, « 10 ans comme agent de surveillance au Musée Picasso Paris ».
« Depuis plus de quatre décennies Silva Meinel n’a cessé de parcourir les côtes du Pacifique, les montagnes des Andes et la forêt amazonienne à la recherche de signes, d’interstices, de scintillements, d’épiphanies qui invitent le regardeur à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel : un intermezzo » (…).
« En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’œuvre de Silva Meinel rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles : peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires ».
Javier Silva Meinel,Umbrales. Une poétique de l’image. Textes de Jean-Marc Laforêt, Alejandro León Cannock, Héloïse Conésa, Maathias Bloch & Marisa Sanabria Sequeiros Villiers-Saint-Josse : HDiffusion, 2026. 154 p. : ill
Edition bilingue français-espagnol. Traductions : Maison de l’Amérique latine, Galerie Younique
Nous avons relayé une précédente édition du Salon de Montrouge, la 64e, ça nous avait plus. Celle de cette année aussi. Parmi les organisateurs, la présence de Colette Aubry, 9ème Maire-adjointe à la Culture et au Patrimoine et d’Isabelle Lemée, Conseillère municipale déléguée aux Artistes montrougiens.
Comme prévient le contenu informatif des documents papier ou de la version en ligne, « l’intérêt de ce 69e Salon, c’est une originalité encore plus poussée que dans les précédents ». C’était déjà pas mal original, les précédents, et même, ça remontait dans les étages !
Exposition au 36.6, 36 boulevard d’Ornano, Paris 18edu 19 au 23 mars 2026 de 17h à 21h,puis, au-delà de cette date, sur rendez-vous : revdurieux@gmail.com
Compte-rendu d’exposition
LE 36.6
Une nouvelle exposition de Véronique Durieux se tient au 36.6, dans sa galerie-atelier, un espace rythmique unique du boulevard d’Ornano. Un lieu chargé d’histoire[s] : celle du boulevard [souvenir forcé avec ce nom imposé par Napoléon III sur la présence de ce général d’Empire, Philippe Antoine], celle, aussi, de Laure Antonie Gargallo, devenue pour l’état civil épouse Germaine Pichot en 1905 [proche des peintres espagnols, tout proche modèle éphémère de Picasso, qu’elle délaisse pour le peintre Ramon Pichot] et tenancière de la toute proche Maison Rose : café au rez-de-chaussée de la maison, et atelier de Ramon Pichot au premier.
Chen Chao-pao (1948, Chenghua – 2026, Taipei) a vogué d’île en continent. Sa dernière demeure, le pavillon des Deux araucarias [双南洋杉的画斋] était situé dans la petite ville de Hsi-chi, perchée dans les collines autour de Taipei. Artiste féru de culture classique, il passe insensiblement du lavis à l’acrylique, maîtrise la technique mêlée de la peinture à l’huile et sablée, réalise des livres d’artiste et fait sien le réel, un réel qui puise à ses rencontres avec Dubuffet durant ses décennies de vie à Paris. Il s’est éteint le 5 avril dans un pays sillonné par les grues célestes qui l’ont enlevé vers les Monts Kunlun. Chen Chao-pao appartient-il pour autant à l’Ecole de Paris ou est-il un tenant de l’art brut international ?
Sur 71 galeries venues de 13 pays et présentant cette année 300 artistes, trois ou quatre créateurs ont capté notre attention. Entre dessin, livre d’artiste et œuvre composite. Entre nouveaux artistes et croisements entre tradition et nouvelles technologies, entre dessin et image animée… Il n’empêche que des aquarelles de Marie Laurencin ou Francis Picabia aperçues au 1er niveau confortent le visiteur sur la réelle et constante importance de ce patrimoine qui ne cesse de conserver un pouvoir de fascination unique.
Marie Laurencin. Deux jeunes danseurs (ca 1930), aquarelle sur papier, 33,5 x 24,5 cm ; Francis Picabia. Sans titre (sd), aquarelle & crayon sur papier, 24 x 19 cm, Galerie Richard Saltoun
