La peinture chinoise, le taoïsme, deux grands thèmes chers à la plume du peintre et homme de lettres Fan Zeng. Des textes et thèmes qu’il développe depuis longtemps, notamment dans 中国画法研究 (Étude de la peinture chinoise) et 老庄心解 (Comprendre Laozi et Zhuangzi).
par SUN Chengan
vol. 1 & 2
FAN Zeng, Etudes sur la peinture chinoise, traduction de Wang Wenli, direction scientifique de Ch. Comentale. Paris : Naima, 2026. 213 p. ill en coul. Bibliog. pp. 18-19.
FAN Zeng, Une exégèse du cœur sur Laozi et Zhuangzi ; postface par Ch. Comentale. Paris : Naima, 2026. 245 p. ill. en coul. Bibliog p. 241
Dix mille ans de voyages gustatifs. La culture culinaire de la Chine vue du Néolithique au numérique. Du 11 septembre au 10 novembre 2026 au Centre Culturel de Chine à Paris.
par Christophe Comentale
pièce néolithique, terre cuite à motifs peints
Le prestigieux hôtel particulier de Montesquiou restauré tout récemment accueille une exposition relative à la nourriture, à l’art du bien manger, et à l’esthétique de l’art culinaire. Une trentaine d’objets d’art, patrimoniaux et utilitaires, se partagent les quatre sections, Art de la cuisine, Ustensiles précieux, Art du banquet – Banquet et rencontres lettrées. Textes classiques, concepts philosophiques, sagesse politique et pensées scientifiques issus de pratiques culinaires multiples ont influencé le cours du développement de la civilisation chinoise. Une gageure très difficile à relever dans la complexité des aires culturelles de la Chine, si vastes, et, avec elles, les goûts induits par cette richesse et cette diversité entre le boire et le manger.
Exposition d’un florilège d’œuvres : Atelier du temps passé, du 2 au 4 octobre 2026.
3, avenue Daumesnil, Paris 12e, de 10h à 19h.
Dessinatrice, peintre, plasticienne-chercheuse, pédagogue enfin, Marion Dumaine naît à Puteaux. Après des études à l’ENSAAMA Olivier de Serres, établissement spécialisé dans les arts appliqués et les métiers d’art, elle partage son temps entre la recherche graphique et l’enseignement, expose en différents lieux, des sites comme ce pavillon des arts au Parc floral de Paris, où son travail se trouve immergé dans la luxuriance d’une végétation qui rehausse la polychromie de pièces aux dimensions imposantes. Son travail exploite les ressources matérielles des papiers, comme avec ce florilège d’œuvres récentes sur le thème de la Nature dans la ville. L’approche de Marion Dumaine est originale à plus d’un titre, « la technique que j’emploie, dit-elle, est le collage. Je travaille en premier lieu à l’acrylique les couleurs et les matières sur de très fines feuilles. Je pense aux teintes dont j’aurai besoin pour les poissons, les feuilles des différentes plantes dans l’ombre et dans la lumière, l’eau, le ciel… Ensuite je compose mon image puis je déchire et découpe les papiers que je colle sur toile ». Marion Dumaine magnifie alors les arbres, conçus comme ce tronc assimilé à la présence désarmée d’un élément de mobilier urbain, agressé autant qu’ignoré. La rencontre silencieuse mais visuelle entre deux espèces bien différentes est réussie alors que tout aurait dû les séparer ou les confondre.
Théodore Delamarre. Jeune lettré chinois écrivant au pinceau (ca 1874), Musée des Beaux-arts, Orléans
Théodore Didier Delamarre de Monchaux, couramment appelé Théodore Delamarre (1824-1889) est un peintre orientaliste. Une de ses œuvres est conservée au musée des beaux-arts d’Orléans. Le père de l’artiste, Théodore Casimir Delamarre (1797-1870), banquier, patron de presse et homme politique, est d’abord affecté au corps garde de Louis XVIII. Son neveu, Marcel Delamarre de Monchaux (1876-1953), est également peintre. Théodore Delamarre expose au Salon de 1859 à 1884. D’abord peintre de paysage, il est appelé le sinographe, lorsqu’il s’oriente sur une thématique privilégiant des scènes chinoises bien documentées, enveloppées dans une douceur exotique et une justesse technique qui ont charmé un public curieux.
西奥多·迪迪埃·德拉马尔·德·蒙绍（Théodore Didier Delamarre de Monchaux），通常叫做西奥多·德拉马尔（Théodore Delamarre，1824-1889），是一位东方主义画 家。他的一件作品收藏在奥尔良美术馆。画家的父亲西奥多·卡西米尔·德拉马尔 （Théodore Casimir Delamarre，1797-1870）是银行家、出版业老板和政治家，最初被分配到路易十八的卫队。他的侄子马塞尔·德拉马尔·德·蒙绍（Marcel Delamarre de Monchaux，1876-1953）也是画家。西奥多·德拉马尔在1859年到1884年期间在沙龙展出作品。一开始他是风景画家，当他开始偏向以中国产 景为主题的创作时，人们称他为“汉画派”（sinographe）。他的作品通过细致入 微的中国场景、带有异国情调的柔和手法和精准的技艺，吸引了很多好奇的观 众。
La vie d’une œuvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esthétiques qui se sont enchaînés depuis la fin du 19e siècle, les expérimentations ont renouvelé des thèmes a priori simples, mais chacun traduit selon les volontés et sensations sous-jacentes des créateurs. Ainsi, lorsque la couleur éclate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l’intensité qui se propagent à travers la force tendue de l’artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite rédemption.
Pas de biographie exhaustive de Maïté Caumartin à ce jour si ce n’est qu’elle serait née durant les années 50 vivant alors en région parisienne où elle expose et participe à des commissions artistiques présidées par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant à sa formation, elle étudie aux Beaux-arts, peut-être de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confrères qui ont le souvenir d’une personne enjouée. En l’état, un travail de recherches en archives s’impose afin d’en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures à l’huile présentées sur l’étal d’un brocanteur de la place d’Aligre, exhumées à l’issue d’une campagne de débarras de biens qu’un brocanteur déménageait, ces œuvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent état de conservation. On constate une maîtrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l’huile sur toile et sur papier. De même, l’approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.
Quant aux sujets traités, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et à la nature morte. L’artiste transcrit des impressions, des moments d’une observation et d’émotions qui se répercutent sur ces sujets où la couleur devient tache signifiante.
Ludwig Dettmann, Les géomètres (1913), hôtel de ville de Kiel
Mario Sironi, Le opere e i giorni (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome
Maïté Caumartin, Les ouvriers (daté 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm
La version en espagnol est à la suite de la version française
Auditorium du musée Inca Garcilaso de la Vega, Cusco. 22 août 2026
22 AOUT, JOURNEE MONDIALE DU FOLKLORE. Une occasion unique de rassembler deux personnalités incontournables du monde musical, Tula Taype Berrio et Donanto Fuentes Davila. Tous deux sont réunis le temps d’une manifestation qui donne toute sa puissance à la harpe et aux chansons populaires andines.
Cette soirée-hommage, placée sous l’égide du Ministère de la Culture – DDC – Direction des industries culturelles et de l’Association culturelle Juan Manuel Cárdenas Castro représentée par Madame Paola Matos, met en valeur le patrimoine culturel matériel et immatériel des peuples, à travers la musique et les chants andins, patrimoine culturel immatériel transmis de génération en génération. Un témoignage frontal et direct visant à réaffirmer une identité propre et une mise en valeur du patrimoine culturel vivant. Le concert Harpe et chants andins comptera sur la participation d’éminents représentants du milieu de la musique traditionnelle du Pérou.
L’Europe. Nord. Sud. Si l’Europe des 27 veut mettre en commun un patrimoine unique, il n’en reste -heureusement – pas moins que les voyages forment l’esprit et le goût et le plaisir de la différence ou de la diversité : ainsi une incursion dans plusieurs pays du bloc nord – Allemagne, Suède, Danemark — a permis d’entrevoir que sous la blondeur de la chevelure et le bleu océan des yeux, se cache encore l’aspect rude des vikings. Un peu comme celui qui se dégage de la statue de Hrolf Ganger, (ca 846-ca 932), plus connu sous le nom de Rollon, fondateur, au IXe siècle, de la dynastie des ducs de Normandie, et signataire du traité de Saint-Clair sur Epte avec le roi de France Charles le Simple.
Ci-dessus. Portrait d’Edvard Munch ; l’auteur en mission en Norvège, juillet 2026
Espace d’exposition Couronnes. Galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, Paris 20e, du mardi 3 sept.au lundi 13 sept. 2026. Vernissage le 3 sept. dès 18h30. [L’anniversaire de l’artiste tombe le 7 septembre] ; l’espace est ouvert du jeudi au dimanche, de 14h à 19h
Juan Diego Vergara est un peintre de la ville, un peintre citadin, qui avale les images séquentielles, celles de ses passions, la musique, les groupes qui s’y adonnent. Ses œuvres ont, depuis ses décennies d’activité, pris des dimensions plurielles, du panoramique qui couronne toute exposition, à des centaines de dessin. Il précise la spécificité de cet ensemble dans une déclaration récente « Pour cette exposition, j’ai préparé une toile de grand format, longue de cinq mètres, intitulée « Autoportrait comme agent de surveillance et visiteurs au Musée Picasso Paris ». J’y ai également ajouté une série de dessins intitulée « Les Visiteurs au Musée », réalisée tout au long de l’année 2025 et jusqu’en 2026. Cette série compte plus de 300 dessins, au crayon sur papier, auxquels s’ajoutent d’autres œuvres présentées dans l’exposition ».
Cette décennie d’activité professionnelle se double d’une décennie de création continue et intense, c’est ce qui vaut le thème de l’exposition de cet automne, « 10 ans comme agent de surveillance au Musée Picasso Paris ».
Le temps fait plus ou moins bien les choses. Il a le mérite de donner parfois une dernière chance de réapparition aux fonds documentaires lorsque le collectionneur qui les a constitués au fil de ce temps et de ses recherches disparaît. Ainsi en va-t-il de cette plaquette aux dimensions de 20,4 sur 12,5 cm, une plaquette de 50 pages contenant 37 compositions poétiques de MAO Zedong.
UN ELEMENT DE BIBLIOPHILIE CONTEMPORAINE.
ENTRE POESIE, HISTOIRE ET POLITIQUE.
Ces 37 textes poétiques sont tous composés en caractères non simplifiés par le président Mao, comme les journalistes occidentaux sont coutumiers de désigner MAO Zedong毛泽东 (1893, Shaoshan, Hunan – 1976, Pékin), le fondateur de la RPC (République Populaire de Chine). Il a, par ailleurs rempli différentes fonctions qui en font le principal dirigeant du pays de 1949 à sa mort le 9 septembre 1976. Pour mémoire : il est Président de la RPC de 1949 à 1959, puis Président de la Commission militaire du PCC de 1954 à 1976, également Président du PCC de 1943 à 1976, … Mao Zedong est, par ailleurs, calligraphe, ses écrits embrassent différents genres, autant les écrits politiques que sa poésie est plurielle. Sa calligraphie, tracée au pinceau fin, est parcourue d’une dynamique et d’une force qui donnent à l’ensemble des textes une vitalité d’algues marines.
Les photos sélectionnées, de gauche à droite. Mao Zedong et Zhang Yufeng张玉凤 en 1964 ; Shi Peipu en costume de scène d’opéra chinois.Continuer la lecture →
