Archives par mot-clé : exposition

EN REVENANT DE L’EXPO. PROPOS AU FIL DES ŒUVRES

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Dix mille ans de voyages gustatifs. La culture culinaire de la Chine vue du Néolithique au numérique. Du 11 septembre au 10 novembre 2026 au Centre Culturel de Chine à Paris.

par Christophe Comentale

pièce néolithique, terre cuite à motifs peints

Le prestigieux hôtel particulier de Montesquiou restauré tout récemment accueille une exposition relative à la nourriture, à l’art du bien manger, et à l’esthétique de l’art culinaire. Une trentaine d’objets d’art, patrimoniaux et utilitaires, se partagent les quatre sections, Art de la cuisine, Ustensiles précieux, Art du banquet – Banquet et rencontres lettrées. Textes classiques, concepts philosophiques, sagesse politique et pensées scientifiques issus de pratiques culinaires multiples ont influencé le cours du développement de la civilisation chinoise. Une gageure très difficile à relever dans la complexité des aires culturelles de la Chine, si vastes, et, avec elles, les goûts induits par cette richesse et cette diversité entre le boire et le manger.

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MARION DUMAINE. ARBRES ET VEGETAUX

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par Christophe Comentale

Exposition d’un florilège d’œuvres : Atelier du temps passé, du 2 au 4 octobre 2026.

3, avenue Daumesnil, Paris 12e, de 10h à 19h.

Dessinatrice, peintre, plasticienne-chercheuse, pédagogue enfin, Marion Dumaine naît à Puteaux. Après des études à l’ENSAAMA Olivier de Serres, établissement spécialisé dans les arts appliqués et les métiers d’art, elle partage son temps entre la recherche graphique et l’enseignement, expose en différents lieux, des sites comme ce pavillon des arts au Parc floral de Paris, où son travail se trouve immergé dans la luxuriance d’une végétation qui rehausse la polychromie de pièces aux dimensions imposantes. Son travail exploite les ressources matérielles des papiers, comme avec ce florilège d’œuvres récentes sur le thème de la Nature dans la ville. L’approche de Marion Dumaine est originale à plus d’un titre, « la technique que j’emploie, dit-elle, est le collage. Je travaille en premier lieu à l’acrylique les couleurs et les matières sur de très fines feuilles. Je pense aux teintes dont j’aurai besoin pour les poissons, les feuilles des différentes plantes dans l’ombre et dans la lumière, l’eau, le ciel… Ensuite je compose mon image puis je déchire et découpe les papiers que je colle sur toile ». Marion Dumaine magnifie alors les arbres, conçus comme ce tronc assimilé à la présence désarmée d’un élément de mobilier urbain, agressé autant qu’ignoré. La rencontre silencieuse mais visuelle entre deux espèces bien différentes est réussie alors que tout aurait dû les séparer ou les confondre.

Marion Dumaine, Sans titre, s.d., technique mixte

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THEODORE DIDIER DELAMARRE DE MONCHAUX.

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DES MOTS ET DES LETTRES.

par Christophe Comentale

Article en français, synthèse en chinois

法语文章，中文概述

Théodore Delamarre. Jeune lettré chinois écrivant au pinceau (ca 1874), Musée des Beaux-arts, Orléans

Théodore Didier Delamarre de Monchaux, couramment appelé Théodore Delamarre (1824-1889) est un peintre orientaliste. Une de ses œuvres est conservée au musée des beaux-arts d’Orléans. Le père de l’artiste, Théodore  Casimir Delamarre (1797-1870), banquier, patron de presse et homme politique, est d’abord affecté au corps garde de Louis XVIII. Son neveu, Marcel Delamarre de Monchaux (1876-1953), est également peintre. Théodore Delamarre expose au Salon de 1859 à 1884. D’abord peintre de paysage, il est appelé le sinographe, lorsqu’il s’oriente sur une thématique privilégiant des scènes chinoises bien documentées, enveloppées dans une douceur exotique et une justesse technique qui ont charmé un public curieux.

西奥多·迪迪埃·德拉马尔·德·蒙绍（Théodore Didier Delamarre de Monchaux），通常叫做西奥多·德拉马尔（Théodore Delamarre，1824-1889），是一位东方主义画  家。他的一件作品收藏在奥尔良美术馆。画家的父亲西奥多·卡西米尔·德拉马尔 （Théodore Casimir Delamarre，1797-1870）是银行家、出版业老板和政治家，最初被分配到路易十八的卫队。他的侄子马塞尔·德拉马尔·德·蒙绍（Marcel Delamarre de Monchaux，1876-1953）也是画家。西奥多·德拉马尔在1859年到1884年期间在沙龙展出作品。一开始他是风景画家，当他开始偏向以中国产 景为主题的创作时，人们称他为“汉画派”（sinographe）。他的作品通过细致入 微的中国场景、带有异国情调的柔和手法和精准的技艺，吸引了很多好奇的观 众。

克里米亚战争、第二次鸦片战争以及1860年法英联军洗劫北京圆明园，逐渐迫使中国帝国向西方开放。与亚洲的贸易往来和法国的对外政策再次引起公众对这一地区的关注。从1860年代开始，对日本和中国的强烈兴趣促使艺术家们将目光投向这些新领域。随着多个商港的设立、法国获得交趾支那和对柬埔寨的保护权，最早的摄影报道开始提供资料，而一些收藏家如埃米尔·纪美和亨利·切尔努什从他们的旅行中带回游记和艺术品。也是在这时期，欧仁妮皇后在枫丹白露建造了一个中式客厅。这位身着漂亮服装的年轻人，于1874年展出，在写实与理想化之间摇摆，色彩的细腻与清朝（1644-1912）高官典型服饰近乎人种学的精确相互呼应，从蓝色带红扣的长袍、镶宝石的头饰，到弯曲的小鞋子。画家的场景作品一直很受欢迎，他一直展出到1882年，包括文官、中国渔民、吸鸦片的人以及茶叶或瓷器商人。这幅画的捐赠符合欧多克斯·马西尔（1814年，沙特尔—1890年，洛雷省谢西）积极的政策，他从1870年到1890年担任博物馆馆长，致力于在奥尔良的收藏中更好地呈现现代画派。

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JUAN DIEGO VERGARA : DIX ANS DE SILENCE ET DE FOULE CHEZ PICASSO.

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Exposition d’œuvres panoramiques et intimes

Espace d’exposition Couronnes. Galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, Paris 20e, du mardi 3 sept.au lundi 13 sept. 2026. Vernissage le 3 sept. dès 18h30. [L’anniversaire de l’artiste tombe le 7 septembre] ; l’espace est ouvert du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

Juan Diego Vergara est un peintre de la ville, un peintre citadin, qui avale les images séquentielles, celles de ses passions, la musique, les groupes qui s’y adonnent. Ses œuvres ont, depuis ses décennies d’activité, pris des dimensions plurielles, du panoramique qui couronne toute exposition, à des centaines de dessin.  Il précise la spécificité de cet ensemble dans une déclaration récente « Pour cette exposition, j’ai préparé une toile de grand format, longue de cinq mètres, intitulée « Autoportrait comme agent de surveillance et visiteurs au Musée Picasso Paris ». J’y ai également ajouté une série de dessins intitulée « Les Visiteurs au Musée », réalisée tout au long de l’année 2025 et jusqu’en 2026. Cette série compte plus de 300 dessins, au crayon sur papier, auxquels s’ajoutent d’autres œuvres présentées dans l’exposition ».

Cette décennie d’activité professionnelle se double d’une décennie de création continue et intense, c’est ce qui vaut le thème de l’exposition de cet automne, « 10 ans comme agent de surveillance au Musée Picasso Paris ».

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Javier Silva Meinel

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Umbrales [Seuils]. Une poétique de l’image

par Alain Cardenas-Castro

PARUTION

Livre-Catalogue / Libro-Catálogo.

« Depuis plus de quatre décennies Silva Meinel n’a cessé de parcourir les côtes du Pacifique, les montagnes des Andes et la forêt amazonienne à la recherche de signes, d’interstices, de scintillements, d’épiphanies qui invitent le regardeur à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel : un intermezzo » (…).

« En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’œuvre de Silva Meinel rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles : peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires ».

Javier Silva Meinel, Umbrales. Une poétique de l’image. Textes de Jean-Marc Laforêt, Alejandro León Cannock, Héloïse Conésa, Maathias Bloch & Marisa Sanabria Sequeiros Villiers-Saint-Josse : HDiffusion, 2026. 154 p. : ill

Edition bilingue français-espagnol. Traductions : Maison de l’Amérique latine, Galerie Younique

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Sur le néomaniérisme, tendance majeure et assumée du 69e Salon de Montrouge.

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compte-rendu

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Nous avons relayé une précédente édition du Salon de Montrouge, la 64e, ça nous avait plus. Celle de cette année aussi. Parmi les organisateurs, la présence de Colette Aubry, 9ème Maire-adjointe à la Culture et au Patrimoine et d’Isabelle Lemée, Conseillère municipale déléguée aux Artistes montrougiens.

Comme prévient le contenu informatif des documents papier ou de la version en ligne, « l’intérêt de ce 69e Salon, c’est une originalité encore plus poussée que dans les précédents ».  C’était déjà pas mal original, les précédents, et même, ça remontait dans les étages !

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Véronique Durieux. LES DRAPS DE STELLA

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par Christophe Comentale

Exposition au 36.6, 36 boulevard d’Ornano, Paris 18e du 19 au 23 mars 2026 de 17h à 21h, puis, au-delà de cette date, sur rendez-vous : revdurieux@gmail.com

Compte-rendu d’exposition

LE 36.6

Une nouvelle exposition de Véronique Durieux se tient au 36.6, dans sa galerie-atelier, un espace rythmique unique du boulevard d’Ornano. Un lieu chargé d’histoire[s] : celle du boulevard [souvenir forcé avec ce nom imposé par Napoléon III sur la présence de ce général d’Empire, Philippe Antoine], celle, aussi, de Laure Antonie Gargallo, devenue pour l’état civil épouse Germaine Pichot en 1905 [proche des peintres espagnols, tout proche modèle éphémère de Picasso, qu’elle délaisse pour le peintre Ramon Pichot] et tenancière de la toute proche Maison Rose : café au rez-de-chaussée de la maison, et atelier de Ramon Pichot au premier.

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FREDERIC NGUYEN, ANTIQUAIRE, SPECIALISTE EN ESTAMPES JAPONAISES

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par Christophe Comentale

GALERIE QUAI D’ART, 100 boulevard Lefebvre, Paris 15e. Tél : 01 42 50 74 28 / 06 15 20 78 35 / Mail : asiakyquan@yahoo.fr Du lundi au vendredi, de 11h à 19h30. Le samedi et le dimanche, de 10h à 19h30.

            Le milieu familial oriente, très tôt, le jeune garçon puis l’adulte à la proximité et à la connaissance d’un patrimoine constitué d’objets et de livres, essentiels pour la formation de son goût et l’acuité de ses regards sur les formes. Le milieu professionnel devient son quotidien de marchand d’estampes japonaises.

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ALAIN CARDENAS-CASTRO. COLLAGES, PHOTOS ET LAVIS D’EST EN OUEST.

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EXPOSITION – GALERIE YOUNIQUE, PARIS. FEVRIER-MARS 2026.

Compte-rendu par SUN Chengan

La Galerie Younique, ouverte en 2005 à Paris par Mathias Bloch, enchaîne à l’Est comme à l’Ouest des expositions de groupe et des événements individuels. Elle accueille les lavis, les collages et les documents photos d’Alain Cardenas-Castro. Un panorama entre naturalisme et ethnologie sublimée.

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CYR BOITARD, PEINTURES, GRAVURES MONOTYPES ET DESSINS, SEBASTIAN BIRCHLER, SCULPTURES.

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Espace Chapon. Exposition du mardi 13 au dimanche 18 janvier 2026. Galerie nomade Nathalie Béreau, 17 rue Chapon Paris 3e, mercredi 14 – jeudi 15 – vendredi 16 : 11h-20h samedi 17 nocturne : 11h

Tous deux diplômés de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Cyr Boitard, le peintre, graveur et Sébastian Birchler, le sculpteur, résident en Touraine, leur lieu de création et de vie.


Sébastian Birchler, Bataille intérieure (2025), boîte en métal, peinture à l’huile et acrylique sur métal fin, 12 x 25 x 8 cm
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