MAÏTÉ CAUMARTIN, LIEUX ET GENS DE CALME

Une récente redécouverte d’œuvres presque disparues

par Christophe Comentale

Texte complet en français, résumé en chinois.

马伊特·科马尔坦,宁静的地方与人们。

最近重新发现了几乎消失的作品。

柯孟德署

一件作品的生命经历了各种不同的欲望和技法。从19世纪末以来,一波接一波令人印象深刻的美学运动中,各种实验不断刷新看似简单的主题,每个主题都根据创作者内在的欲望和感受被诠释。因此,无论是未来主义者还是野兽派的色彩爆炸,所产生的多彩效果不断影响着创作的动作,提升作品,使其充满叙事力量和艺术家意图传达的强烈情感。某种偶然的救赎。

如果欧洲机构在管理已故艺术家留下的图像资料方面仍然缓慢而谨慎,私人机构则不然,比如协会、基金会和文化中心,这些机构已经建立了初步的基金,用来丰富特定主题。这位色彩艺术家已经进入了一些知名的收藏…

(法文全文,中文文章摘要)

到目前为止,还没有关于Maïté Caumartin的详尽传记,只知道她可能出生在50年代,当时居住在巴黎地区,她在那里展览作品,并参与由评审团主持的艺术委员会,如Fresnes沙龙。至于她的教育背景,她在美术学院学习,也许是在巴黎,或者可能是自学成才,这些都是根据一些同行的说法,他们记得她是一个开朗的人。目前,需要进行档案研究工作,以便更多地了解这位女画家。从一批在一家旧货商搬迁清理物品时挖掘出的油画作品来看,这些画作,无论是画在画布上还是纸上,都保存完好。可以看出她掌握了多种绘画技法,特别是在油画技法方面,无论是在画布上还是纸上。同样,这位调色师的方法体现了她在文化机构的技术工作坊里的培训。至于所处理的主题,她非常重视人物、风景和静物。艺术家传达的是印象、观察的片刻和情感,这些都反映在她的作品中,让颜色成为有意义的斑点。

         La vie d’une œuvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esthétiques qui se sont enchaînés depuis la fin du 19e siècle, les expérimentations ont   renouvelé des thèmes a priori simples, mais chacun traduit selon les volontés et sensations sous-jacentes des créateurs. Ainsi, lorsque la couleur éclate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l’intensité qui se propagent à travers la force tendue de l’artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite rédemption.

Pas de biographie exhaustive de Maïté Caumartin à ce jour si ce n’est qu’elle serait née durant les années 50 vivant alors en région parisienne où elle expose et participe à des commissions artistiques présidées par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant à sa formation, elle étudie aux Beaux-arts, peut-être de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confrères qui ont le souvenir d’une personne enjouée. En l’état, un travail de recherches en archives s’impose afin d’en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures à l’huile présentées sur l’étal d’un brocanteur de la place d’Aligre, exhumées à l’issue d’une campagne de débarras de biens qu’un brocanteur déménageait, ces œuvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent état de conservation. On constate une maîtrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l’huile sur toile et sur papier. De même, l’approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.

Quant aux sujets traités, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et à la nature morte. L’artiste transcrit des impressions, des moments d’une observation et d’émotions qui se répercutent sur ces sujets où la couleur devient tache signifiante.

Ludwig Dettmann, Les géomètres (1913), hôtel de ville de Kiel
Mario Sironi, Le opere e i giorni (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome
Maïté Caumartin, Les ouvriers (daté 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm
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Sur le néomaniérisme, tendance majeure et assumée du 69e Salon de Montrouge.

compte-rendu

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Nous avons relayé une précédente édition du Salon de Montrouge, la 64e, ça nous avait plus. Celle de cette année aussi. Parmi les organisateurs, la présence de Colette Aubry, 9ème Maire-adjointe à la Culture et au Patrimoine et d’Isabelle Lemée, Conseillère municipale déléguée aux Artistes montrougiens.

Comme prévient le contenu informatif des documents papier ou de la version en ligne, « l’intérêt de ce 69e Salon, c’est une originalité encore plus poussée que dans les précédents ».  C’était déjà pas mal original, les précédents, et même, ça remontait dans les étages !

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Véronique Durieux. LES DRAPS DE STELLA

par Christophe Comentale

Exposition au 36.6, 36 boulevard d’Ornano, Paris 18e du 19 au 23 mars 2026 de 17h à 21h, puis, au-delà de cette date, sur rendez-vous : revdurieux@gmail.com

Compte-rendu d’exposition

LE 36.6

Une nouvelle exposition de Véronique Durieux se tient au 36.6, dans sa galerie-atelier, un espace rythmique unique du boulevard d’Ornano. Un lieu chargé d’histoire[s] : celle du boulevard [souvenir forcé avec ce nom imposé par Napoléon III sur la présence de ce général d’Empire, Philippe Antoine], celle, aussi, de Laure Antonie Gargallo, devenue pour l’état civil épouse Germaine Pichot en 1905 [proche des peintres espagnols, tout proche modèle éphémère de Picasso, qu’elle délaisse pour le peintre Ramon Pichot] et tenancière de la toute proche Maison Rose : café au rez-de-chaussée de la maison, et atelier de Ramon Pichot au premier.

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LES POLYCHROMIES DE BERNARD CATHELIN FACE A L’ASIE. PEINTURES ET LITHOGRAPHIES

THE POLYCHROMES OF BERNARD CATHELIN IN THE FACE OF ASIA.
PAINTINGS AND LITHOGRAPHS

伯纳德·卡特兰的多彩作品面对亚洲:画作与石版画

par Christophe Comentale

[Texte en versions française, anglaise et chinoise – text in French, English and Chinese versions – 法语、英语和中文翻译的文本]

Bernard Cathelin (1919-2004, Paris) left his mark on four decades of strong and lively creation with his still lifes, portraits, and distinctive landscapes. Adored in Japan, Taiwan, and China, and although he has been gone for two decades, this French painter, lithographer, and illustrator remains sought after between East and West.

贝尔纳·卡特兰(Bernard Cathelin, 1919-2004,巴黎)以其静物、肖像和独特的风景作品,留下了四十年的充满力量与趣味的创作。他在日本、台湾和中国备受推崇,尽管已去世二十年,这位法国画家、石版画家和插画家仍然在东西方之间备受追捧。

Affiche de l’exposition de Cathelin, galerie Yoshii, Tokyo, Japon, novembre 1967. Illustration : Les trois indiennes (1967)
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ALAIN CARDENAS-CASTRO. COLLAGES, PHOTOS ET LAVIS D’EST EN OUEST.

EXPOSITION – GALERIE YOUNIQUE, PARIS. FEVRIER-MARS 2026.

Compte-rendu par SUN Chengan

La Galerie Younique, ouverte en 2005 à Paris par Mathias Bloch, enchaîne à l’Est comme à l’Ouest des expositions de groupe et des événements individuels. Elle accueille les lavis, les collages et les documents photos d’Alain Cardenas-Castro. Un panorama entre naturalisme et ethnologie sublimée.

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A PROPOS D’OLIVIER ALLEMANE (1959-2026).  PEINTRE DU BONHEUR

par Christophe Comentale

Le peintre du bonheur. C’est ainsi qu’Olivier Allemane s’est défini au cours de quarante années de création. Né le 1er janvier 1959 à la Châtre, [dans l’Indre], jour de nouvel an solaire, Olivier Allemane est décédé le 17 février 2026, jour de nouvel an lunaire, à Paris, son lieu de vie et de travail.

Ccouverture de Nova magazine n° 60 (déc. 1999) illustrée par Olivier Allemane
     Olivier Allemane. 40 cm aux 10 portraits, quadruple décimètre, plastique. Coll. privée

[textes en chinois et en français]

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DE ESTE A OESTE

ENSAMBLADO DE ALAIN CARDENAS-CASTRO. TAMBIÉN UN LIBRO DE BIBLIOFILIA Y DE ARTISTA.

Christophe Comentale

Las versiones en francés y chino siguen a la versión en español / Les versions en français et en chinois sont à la suite de la version en espagnol / 法语版和中文版紧随西班牙语版之后。

De este a oeste. Segunda parte de comentarios fuera de Francia. De la serie al ensamblaje, el texto de Christophe Ripa, redactado en diciembre de 2025, ha sido compuesto en París, este mismo mes, por Sun Chengan, director artístico y también autor del epílogo de este libro de artista y de diálogo, con el fin de presentar este ensamblaje, obra de Alain Cárdenas-Castro, pintor y artista plástico-investigador.

París: Ed. du Fenouil, 2026. 27 ejemplares, de los cuales 5 ejemplares de cabeza contienen una obra original.

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CYR BOITARD, PEINTURES, GRAVURES MONOTYPES ET DESSINS, SEBASTIAN BIRCHLER, SCULPTURES.

Espace Chapon. Exposition du mardi 13 au dimanche 18 janvier 2026. Galerie nomade Nathalie Béreau, 17 rue Chapon Paris 3e, mercredi 14 – jeudi 15 – vendredi 16 : 11h-20h samedi 17 nocturne : 11h

Tous deux diplômés de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Cyr Boitard, le peintre, graveur et Sébastian Birchler, le sculpteur, résident en Touraine, leur lieu de création et de vie.


Sébastian Birchler, Bataille intérieure (2025), boîte en métal, peinture à l’huile et acrylique sur métal fin, 12 x 25 x 8 cm
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UN PORTRAIT DE CHANG SHUHONG PAR ZHANG HUA

张华的常书鸿肖像     柯 孟德著

par Christophe Comentale

La version en français est à la suite de la version en chinois.

张华(1898-1970),画家、画师,多年来一直是关于其绘画作品反复研究的对象。迄今已知有数百件作品。随着这幅彩色铅笔肖像的发现,仅出于好奇,人们不得不关注这位低调画家与敦煌研究院创始人之间可能建立的联系。



Ci-dessus, de gauche à droite. (ill. 1) photo des artistes chinois à Paris (1933) / (ill. 2) Portrait de Chang Shuhong par Zhang Hua 从左到右:巴黎的中国艺术家照片(1933)/ 张华为常书鸿所作肖像


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