Wong Wa dans l’atelier de Saint-Ouen, octobre 2026
1. DE L’ARTISTE
Installé en région parisienne, dans la ville de Saint-Ouen où il a atelier et demeure depuis une quarantaine d’années, Wong Wa (王华), artiste d’origine chinoise, est un lettré dans la lignée des grands moralistes et un historien du contemporain dont la pratique se caractérise par la diversité des matériaux utilisés et par la rencontre entre plusieurs formes d’expression : la céramique, les métaux de récupération, le bois de rebut, le dessin d’après nature et la calligraphie.
Ci-dessus, de gauche à droite. Wong Wa. Jean-Paul II ; Général de longévité ; Général russe (2023)
Son travail se situe à la croisée de différentes traditions artistiques et de démarches contemporaines. Fin calligraphe, érudit profond, il associe à la recherche plastique sur les matériaux les plus disparates, l’expérimentation formelle et le geste artistique, tout en entretenant un lien avec la culture visuelle et calligraphique chinoise.
La vie d’une œuvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esthétiques qui se sont enchaînés depuis la fin du 19e siècle, les expérimentations ont renouvelé des thèmes a priori simples, mais chacun traduit selon les volontés et sensations sous-jacentes des créateurs. Ainsi, lorsque la couleur éclate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l’intensité qui se propagent à travers la force tendue de l’artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite rédemption.
Pas de biographie exhaustive de Maïté Caumartin à ce jour si ce n’est qu’elle serait née durant les années 50 vivant alors en région parisienne où elle expose et participe à des commissions artistiques présidées par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant à sa formation, elle étudie aux Beaux-arts, peut-être de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confrères qui ont le souvenir d’une personne enjouée. En l’état, un travail de recherches en archives s’impose afin d’en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures à l’huile présentées sur l’étal d’un brocanteur de la place d’Aligre, exhumées à l’issue d’une campagne de débarras de biens qu’un brocanteur déménageait, ces œuvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent état de conservation. On constate une maîtrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l’huile sur toile et sur papier. De même, l’approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.
Quant aux sujets traités, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et à la nature morte. L’artiste transcrit des impressions, des moments d’une observation et d’émotions qui se répercutent sur ces sujets où la couleur devient tache signifiante.
Ludwig Dettmann, Les géomètres (1913), hôtel de ville de Kiel
Mario Sironi, Le opere e i giorni (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome
Maïté Caumartin, Les ouvriers (daté 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm
La version en espagnol est à la suite de la version française
Auditorium du musée Inca Garcilaso de la Vega, Cusco. 22 août 2026
22 AOUT, JOURNEE MONDIALE DU FOLKLORE. Une occasion unique de rassembler deux personnalités incontournables du monde musical, Tula Taype Berrio et Donanto Fuentes Davila. Tous deux sont réunis le temps d’une manifestation qui donne toute sa puissance à la harpe et aux chansons populaires andines.
Cette soirée-hommage, placée sous l’égide du Ministère de la Culture – DDC – Direction des industries culturelles et de l’Association culturelle Juan Manuel Cárdenas Castro représentée par Madame Paola Matos, met en valeur le patrimoine culturel matériel et immatériel des peuples, à travers la musique et les chants andins, patrimoine culturel immatériel transmis de génération en génération. Un témoignage frontal et direct visant à réaffirmer une identité propre et une mise en valeur du patrimoine culturel vivant. Le concert Harpe et chants andins comptera sur la participation d’éminents représentants du milieu de la musique traditionnelle du Pérou.
Le temps fait plus ou moins bien les choses. Il a le mérite de donner parfois une dernière chance de réapparition aux fonds documentaires lorsque le collectionneur qui les a constitués au fil de ce temps et de ses recherches disparaît. Ainsi en va-t-il de cette plaquette aux dimensions de 20,4 sur 12,5 cm, une plaquette de 50 pages contenant 37 compositions poétiques de MAO Zedong.
UN ELEMENT DE BIBLIOPHILIE CONTEMPORAINE.
ENTRE POESIE, HISTOIRE ET POLITIQUE.
Ces 37 textes poétiques sont tous composés en caractères non simplifiés par le président Mao, comme les journalistes occidentaux sont coutumiers de désigner MAO Zedong毛泽东 (1893, Shaoshan, Hunan – 1976, Pékin), le fondateur de la RPC (République Populaire de Chine). Il a, par ailleurs rempli différentes fonctions qui en font le principal dirigeant du pays de 1949 à sa mort le 9 septembre 1976. Pour mémoire : il est Président de la RPC de 1949 à 1959, puis Président de la Commission militaire du PCC de 1954 à 1976, également Président du PCC de 1943 à 1976, … Mao Zedong est, par ailleurs, calligraphe, ses écrits embrassent différents genres, autant les écrits politiques que sa poésie est plurielle. Sa calligraphie, tracée au pinceau fin, est parcourue d’une dynamique et d’une force qui donnent à l’ensemble des textes une vitalité d’algues marines.
Les photos sélectionnées, de gauche à droite. Mao Zedong et Zhang Yufeng张玉凤 en 1964 ; Shi Peipu en costume de scène d’opéra chinois.Continuer la lecture →
Exposition au 36.6, 36 boulevard d’Ornano, Paris 18edu 19 au 23 mars 2026 de 17h à 21h,puis, au-delà de cette date, sur rendez-vous : revdurieux@gmail.com
Compte-rendu d’exposition
LE 36.6
Une nouvelle exposition de Véronique Durieux se tient au 36.6, dans sa galerie-atelier, un espace rythmique unique du boulevard d’Ornano. Un lieu chargé d’histoire[s] : celle du boulevard [souvenir forcé avec ce nom imposé par Napoléon III sur la présence de ce général d’Empire, Philippe Antoine], celle, aussi, de Laure Antonie Gargallo, devenue pour l’état civil épouse Germaine Pichot en 1905 [proche des peintres espagnols, tout proche modèle éphémère de Picasso, qu’elle délaisse pour le peintre Ramon Pichot] et tenancière de la toute proche Maison Rose : café au rez-de-chaussée de la maison, et atelier de Ramon Pichot au premier.
GALERIE QUAI D’ART, 100 boulevard Lefebvre, Paris 15e. Tél : 01 42 50 74 28 / 06 15 20 78 35 / Mail : asiakyquan@yahoo.fr Du lundi au vendredi, de 11h à 19h30. Le samedi et le dimanche, de 10h à 19h30.
Le milieu familial oriente, très tôt, le jeune garçon puis l’adulte à la proximité et à la connaissance d’un patrimoine constitué d’objets et de livres, essentiels pour la formation de son goût et l’acuité de ses regards sur les formes. Le milieu professionnel devient son quotidien de marchand d’estampes japonaises.
Chen Chao-pao (1948, Chenghua – 2026, Taipei) a vogué d’île en continent. Sa dernière demeure, le pavillon des Deux araucarias [双南洋杉的画斋] était situé dans la petite ville de Hsi-chi, perchée dans les collines autour de Taipei. Artiste féru de culture classique, il passe insensiblement du lavis à l’acrylique, maîtrise la technique mêlée de la peinture à l’huile et sablée, réalise des livres d’artiste et fait sien le réel, un réel qui puise à ses rencontres avec Dubuffet durant ses décennies de vie à Paris. Il s’est éteint le 5 avril dans un pays sillonné par les grues célestes qui l’ont enlevé vers les Monts Kunlun. Chen Chao-pao appartient-il pour autant à l’Ecole de Paris ou est-il un tenant de l’art brut international ?
THE POLYCHROMES OF BERNARD CATHELIN IN THE FACE OF ASIA. PAINTINGS AND LITHOGRAPHS
伯纳德·卡特兰的多彩作品面对亚洲:画作与石版画
par Christophe Comentale
[Texte en versions française, anglaise et chinoise – text in French, English and Chinese versions – 法语、英语和中文翻译的文本]
Bernard Cathelin (1919-2004, Paris) left his mark on four decades of strong and lively creation with his still lifes, portraits, and distinctive landscapes. Adored in Japan, Taiwan, and China, and although he has been gone for two decades, this French painter, lithographer, and illustrator remains sought after between East and West.
Le peintre du bonheur. C’est ainsi qu’Olivier Allemane s’est défini au cours de quarante années de création. Né le 1er janvier 1959 à la Châtre, [dans l’Indre], jour de nouvel an solaire, Olivier Allemane est décédé le 17 février 2026, jour de nouvel an lunaire, à Paris, son lieu de vie et de travail.
Ccouverture de Nova magazine n° 60 (déc. 1999) illustrée par Olivier Allemane
Olivier Allemane. 40 cm aux 10 portraits, quadruple décimètre, plastique. Coll. privée
« … PRESENTER LE QUOTIDIEN EN L’ETAT, EN ADOPTANT UNE POSITION MOYENNE ENTRE SCENARIO, REALITE ET DOCUMENTAIRE … »
Contrairement à cette définition du néoréalisme mise en exergue ci-dessus, donner une définition précise et quelque peu exhaustive de la figuration libre est chose peu aisée, voire impossible. L’impossible n’étant pas français, une suite de six œuvres de G. Ouchot a provoqué cette nécessité dont il sera débattu ci-après. Un des rôles de l’histoire de l’art est d’exhumer les œuvres d’artistes dont la production semble bien vite oubliée face au temps qui passe. Néoréalisme international ou Figuration libre ?
Giving a precise and somewhat exhaustive definition of free figuration is not easy, if not impossible. Since the impossible is not French, a series of six works by G. Ouchot prompted this necessity, which will be discussed below. One of the roles of art history is to bring to light the works of artists whose production seems quickly forgotten in the face of the passing of time.
(ill. 1) G. Ouchot. Couple, 89 x 65 cm, gouache(ill. 2) G. Ouchot. Homme au chat, 94 x 65 cm, gouache(ill. 3) G. Ouchot. Deux hommes, 94 x 65 cm, gouache, signé en bas à droite(ill. 4) G. Ouchot. Couple, 94 x 66 cm, gouache(ill. 5) G. Ouchot. Trois femmes, 94 x 65 cm, gouache, signé en bas à droiteContinuer la lecture →