MAÏTE CAUMARTIN, LIEUX ET GENS DE CALME

Une récente redécouverte d’œuvres presque disparues

par Christophe Comentale

Texte complet en français, résumé en chinois.

马伊特·科马尔坦,宁静的地方与人们。

最近重新发现了几乎消失的作品。

柯孟德署

一件作品的生命经历了各种不同的欲望和技法。从19世纪末以来,一波接一波令人印象深刻的美学运动中,各种实验不断刷新看似简单的主题,每个主题都根据创作者内在的欲望和感受被诠释。因此,无论是未来主义者还是野兽派的色彩爆炸,所产生的多彩效果不断影响着创作的动作,提升作品,使其充满叙事力量和艺术家意图传达的强烈情感。某种偶然的救赎。

如果欧洲机构在管理已故艺术家留下的图像资料方面仍然缓慢而谨慎,私人机构则不然,比如协会、基金会和文化中心,这些机构已经建立了初步的基金,用来丰富特定主题。这位色彩艺术家已经进入了一些知名的收藏…

(法文全文,中文文章摘要)

到目前为止,还没有关于Maïté Caumartin的详尽传记,只知道她可能出生在50年代,当时居住在巴黎地区,她在那里展览作品,并参与由评审团主持的艺术委员会,如Fresnes沙龙。至于她的教育背景,她在美术学院学习,也许是在巴黎,或者可能是自学成才,这些都是根据一些同行的说法,他们记得她是一个开朗的人。目前,需要进行档案研究工作,以便更多地了解这位女画家。从一批在一家旧货商搬迁清理物品时挖掘出的油画作品来看,这些画作,无论是画在画布上还是纸上,都保存完好。可以看出她掌握了多种绘画技法,特别是在油画技法方面,无论是在画布上还是纸上。同样,这位调色师的方法体现了她在文化机构的技术工作坊里的培训。至于所处理的主题,她非常重视人物、风景和静物。艺术家传达的是印象、观察的片刻和情感,这些都反映在她的作品中,让颜色成为有意义的斑点。

         La vie d’une œuvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esthétiques qui se sont enchaînés depuis la fin du 19e siècle, les expérimentations ont   renouvelé des thèmes a priori simples, mais chacun traduit selon les volontés et sensations sous-jacentes des créateurs. Ainsi, lorsque la couleur éclate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l’intensité qui se propagent à travers la force tendue de l’artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite rédemption.

Pas de biographie exhaustive de Maïté Caumartin à ce jour si ce n’est qu’elle serait née durant les années 50 vivant alors en région parisienne où elle expose et participe à des commissions artistiques présidées par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant à sa formation, elle étudie aux Beaux-arts, peut-être de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confrères qui ont le souvenir d’une personne enjouée. En l’état, un travail de recherches en archives s’impose afin d’en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures à l’huile présentées sur l’étal d’un brocanteur de la place d’Aligre, exhumées à l’issue d’une campagne de débarras de biens qu’un brocanteur déménageait, ces œuvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent état de conservation. On constate une maîtrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l’huile sur toile et sur papier. De même, l’approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.

Quant aux sujets traités, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et à la nature morte. L’artiste transcrit des impressions, des moments d’une observation et d’émotions qui se répercutent sur ces sujets où la couleur devient tache signifiante.

Ludwig Dettmann, Les géomètres (1913), hôtel de ville de Kiel
Mario Sironi, Le opere e i giorni (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome
Maïté Caumartin, Les ouvriers (daté 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm
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MUSIQUE A CUZCO. HARPE ET CHANSONS POPULAIRES ANDINES. DONATO FUENTES DAVILA ET TULA TAYPE BERRIO

par Patricia Salmón Zazzali

La version en espagnol est à la suite de la version française

Auditorium du musée Inca Garcilaso de la Vega, Cusco. 22 août 2026

22 AOUT, JOURNEE MONDIALE DU FOLKLORE. Une occasion unique de rassembler deux personnalités incontournables du monde musical, Tula Taype Berrio et Donanto Fuentes Davila. Tous deux sont réunis le temps d’une manifestation qui donne toute sa puissance à la harpe et aux chansons populaires andines.

Cette soirée-hommage, placée sous l’égide du Ministère de la Culture – DDC – Direction des industries culturelles et de l’Association culturelle Juan Manuel Cárdenas Castro représentée par Madame Paola Matos, met en valeur le patrimoine culturel matériel et immatériel des peuples, à travers la musique et les chants andins, patrimoine culturel immatériel transmis de génération en génération. Un témoignage frontal et direct visant à réaffirmer une identité propre et une mise en valeur du patrimoine culturel vivant. Le concert Harpe et chants andins comptera sur la participation d’éminents représentants du milieu de la musique traditionnelle du Pérou.

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LE NORD EN ETE. NORVEGE, DANEMARK

Par SUN Chengan

L’Europe. Nord. Sud. Si l’Europe des 27 veut mettre en commun un patrimoine unique, il n’en reste -heureusement – pas moins que les voyages forment l’esprit et le goût et le plaisir de la différence ou de la diversité : ainsi une incursion dans plusieurs pays du bloc nord – Allemagne, Suède, Danemark — a permis d’entrevoir que sous la blondeur de la chevelure et le bleu océan des yeux, se cache encore l’aspect rude des vikings. Un peu comme celui qui se dégage de la statue de Hrolf Ganger, (ca 846-ca 932), plus connu sous le nom de Rollon, fondateur, au IXe siècle, de la dynastie des ducs de Normandie, et signataire du traité de Saint-Clair sur Epte avec le roi de France Charles le Simple.


Ci-dessus. Portrait d’Edvard Munch ; l’auteur en mission en Norvège, juillet 2026


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JUAN DIEGO VERGARA : DIX ANS DE SILENCE ET DE FOULE CHEZ PICASSO.

Exposition d’œuvres panoramiques et intimes

Espace d’exposition Couronnes. Galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, Paris 20e, du mardi 3 sept.au lundi 13 sept. 2026. Vernissage le 3 sept. dès 18h30. [L’anniversaire de l’artiste tombe le 7 septembre] ; l’espace est ouvert du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

Juan Diego Vergara est un peintre de la ville, un peintre citadin, qui avale les images séquentielles, celles de ses passions, la musique, les groupes qui s’y adonnent. Ses œuvres ont, depuis ses décennies d’activité, pris des dimensions plurielles, du panoramique qui couronne toute exposition, à des centaines de dessin.  Il précise la spécificité de cet ensemble dans une déclaration récente « Pour cette exposition, j’ai préparé une toile de grand format, longue de cinq mètres, intitulée « Autoportrait comme agent de surveillance et visiteurs au Musée Picasso Paris ». J’y ai également ajouté une série de dessins intitulée « Les Visiteurs au Musée », réalisée tout au long de l’année 2025 et jusqu’en 2026. Cette série compte plus de 300 dessins, au crayon sur papier, auxquels s’ajoutent d’autres œuvres présentées dans l’exposition ».

Cette décennie d’activité professionnelle se double d’une décennie de création continue et intense, c’est ce qui vaut le thème de l’exposition de cet automne, « 10 ans comme agent de surveillance au Musée Picasso Paris ».

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A PROPOS …D’une dédicace tracée dans une plaquette d’écrits poétiques de MAO Zedong

par Christophe Comentale

Le temps fait plus ou moins bien les choses. Il a le mérite de donner parfois une dernière chance de réapparition aux fonds documentaires lorsque le collectionneur qui les a constitués au fil de ce temps et de ses recherches disparaît. Ainsi en va-t-il de cette plaquette aux dimensions de 20,4 sur 12,5 cm, une plaquette de 50 pages contenant 37 compositions poétiques de MAO Zedong.

UN ELEMENT DE BIBLIOPHILIE CONTEMPORAINE.

ENTRE POESIE, HISTOIRE ET POLITIQUE.

Ces 37 textes poétiques sont tous composés en caractères non simplifiés par le président Mao, comme les journalistes occidentaux sont coutumiers de désigner MAO Zedong毛泽东 (1893, Shaoshan, Hunan – 1976, Pékin), le fondateur de la RPC (République Populaire de Chine). Il a, par ailleurs rempli différentes fonctions qui en font le principal dirigeant du pays de 1949 à sa mort le 9 septembre 1976.  Pour mémoire : il est Président de la RPC de 1949 à 1959, puis Président de la Commission militaire du PCC de 1954 à 1976, également Président du PCC de 1943 à 1976, … Mao Zedong est, par ailleurs, calligraphe, ses écrits embrassent différents genres, autant les écrits politiques que sa poésie est plurielle. Sa calligraphie, tracée au pinceau fin, est parcourue d’une dynamique et d’une force qui donnent à l’ensemble des textes une vitalité d’algues marines.

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UNE EDITION AU FORMAT 1 SUR 1 D’ETUDES QUI ONT FAIT LEUR CHEMIN

par Marie-Paule Peronnet

PARUTION

Anne Van der Linden, Dessins distraits.

La Villeneuve d’Ascq : Ed. La Belle époque [17 Chemin des Vieux Arbres, 59650 Villeneuve-d’Ascq], 2026 [36] p. de planches.

8€

Anne Van der Linden, Balade mayennaise, huile sur toile
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UNE COUPE A DRAGON OR DE LA MANUFACTURE ROSENTHAL

par Jacques Clerc-Renaud

[Texte intégral en français – résumé en chinois. 法语全文 – 中文摘要].

罗森塔尔工厂是一家家族企业,由菲利普·罗森塔尔(Philipp Rosenthal,1855-1937)于1879年创立。公司最初位于韦尔(西法利亚),后来迁至巴伐利亚的塞尔布,在埃克尔斯洛伊特城堡建立并工业化了绘画车间。1897年,罗森塔尔公司在克罗纳赫创立了Bauer, Rosenthal & Cie公司。其产品取得了巨大成功,尤其是在新艺术时期。历代都有杰出的合作成果。例如德国设计师汉斯·希夫纳(Hans Schiffner,1876-1965)的重要存在。从1920年代开始,艺术装饰时期的标志性时期,罗森塔尔工厂正处于创新过程中,从传统风格转向现代艺术创作。希夫纳在1927年至1934年间负责公司的艺术部门,他创作了这次合作中最具代表性的装饰:“罗森塔尔红”(亦称“明龙”),约于1922年创作。

Selon les époques de sa production, la manufacture Rosenthal opère des virages esthétiques parfois surprenants. Ainsi en va-t-il de cette coupe née des contrastes de l’imaginaire antique et néo-classique dans le sillage d’une symbolique extrême-orientale. Cette découverte récente sur le marché parisien relance l’intérêt pour une période et une manufacture avides d‘héroïsme.

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L’ART BRUT, EST-OUEST, NOUVELLES APPROCHES, NOUVELLES IMAGES.

Art brut à Montpellier – Lausanne – Paris – Taipei – Cuzco par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

[abstract en anglais, espagnol, chinois. Texte en français]

La figure emblématique de Jean Dubuffet et ses choix esthétiques restent, certes, un jalon significatif et fondamental de ce qui est devenu — appellation traditionnelle oblige — l’art brut. Ce n’est pas, pour autant, une classification figée et irrémédiablement inattaquable, mais, a contrario de cela, plutôt modifiable, agençable vers d’autres images en contrastes ou en complémentarités divines ou propitiatoires, pernicieuses ou maléfiques. Cependant, ces images sont, en fait, devenues des œuvres différentes, selon l’endroit où l’on se place dans le monde et dans une poursuite chimérique d’esthétique(s).

RAW ART, EAST-WEST, NEW APPROACHES, NEW IMAGES. Some new approaches and sometimes different images

[abstract in English, Spanish, Chinese. Text in French] 

The emblematic figure of Jean Dubuffet and his aesthetic choices remain, certainly, a significant and fundamental milestone of what has become — traditional terminology obliges — outsider art. This is not, however, a fixed and irreversibly unassailable classification, but, on the contrary, rather modifiable, arrangable toward other images in contrasts or in divine or propitiatory, pernicious or malevolent complementarities. Nevertheless, these images have, in fact, become different works, depending on where one stands in the world and in a chimerical pursuit of aesthetics.

EL ARTE BRUTO, ESTE-OESTE, NUEVOS ENFOQUES, NUEVAS IMÁGENES. ALGUNAS NUEVAS APROXIMACIONES E IMÁGENES A VECES DIFERENTES

[resumen en inglés, español, chino. Texto en francés]

La figura emblemática de Jean Dubuffet y sus elecciones estéticas siguen siendo, ciertamente, un hito significativo y fundamental de lo que se ha convertido —por la denominación tradicional— en arte bruto. Sin embargo, no se trata de una clasificación fija e irremediablemente intocable, sino, por el contrario, algo más bien modificable, organizable hacia otras imágenes en contrastes o en complementos divinos o propiciatorios, perniciosos o maléficos. No obstante, estas imágenes se han convertido, en realidad, en obras diferentes, según el lugar del mundo en que uno se sitúe y en una búsqueda quimérica de estética(s).

原始艺术》通过四种唤景:法国(蒙彼利埃市)、亚洲(中国和台湾)、秘鲁。一些关于重新构思内容的近期和新思考

[西班牙语、中文、英语摘要。法文正文] 让·杜布菲特的标志性人物形象及其美学选择无疑仍然是后来被传统上称为原始艺术的一块重要且基础的里程碑。然而,这并不是一个固定且不可挑战的分类,相反,它更容易被调整,可与其他形象进行对比或互补,无论是神圣的或祈福的,还是有害的或恶意的。然而,这些形象实际上已根据我们在世界上的位置以及对美学的幻想追求,变成了不同的作品。

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Javier Silva Meinel

Umbrales [Seuils]. Une poétique de l’image

par Alain Cardenas-Castro

PARUTION

Livre-Catalogue / Libro-Catálogo.

« Depuis plus de quatre décennies Silva Meinel n’a cessé de parcourir les côtes du Pacifique, les montagnes des Andes et la forêt amazonienne à la recherche de signes, d’interstices, de scintillements, d’épiphanies qui invitent le regardeur à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel : un intermezzo » (…).

« En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’œuvre de Silva Meinel rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles : peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires ».

Javier Silva Meinel, Umbrales. Une poétique de l’image. Textes de Jean-Marc Laforêt, Alejandro León Cannock, Héloïse Conésa, Maathias Bloch & Marisa Sanabria Sequeiros Villiers-Saint-Josse : HDiffusion, 2026. 154 p. : ill

Edition bilingue français-espagnol. Traductions : Maison de l’Amérique latine, Galerie Younique

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Sur le néomaniérisme, tendance majeure et assumée du 69e Salon de Montrouge.

compte-rendu

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Nous avons relayé une précédente édition du Salon de Montrouge, la 64e, ça nous avait plus. Celle de cette année aussi. Parmi les organisateurs, la présence de Colette Aubry, 9ème Maire-adjointe à la Culture et au Patrimoine et d’Isabelle Lemée, Conseillère municipale déléguée aux Artistes montrougiens.

Comme prévient le contenu informatif des documents papier ou de la version en ligne, « l’intérêt de ce 69e Salon, c’est une originalité encore plus poussée que dans les précédents ».  C’était déjà pas mal original, les précédents, et même, ça remontait dans les étages !

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