A propos de « Mémoire de choc », florilège de peintures récentes de l’artiste chinoise Zhang Qiongfei

张琼飞个人绘画展

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Le rôle d’une galerie, c’est de révéler ou de confirmer des talents, en tout cas des pratiques et des œuvres nouvelles. C’est en cela que depuis plusieurs décennies, la galerie-librairie Impressions assume ce rôle avec toute la liberté de choix qui préside à ces expositions, dont plus de trois cents ont permis de révéler l’œuvre de créateurs que les circuits institutionnels classiques auraient négligé, voire ignoré ! Portrait d’une artiste du quotidien qui s’effiloche et de la vie qui passe…

Cette exposition de Zhang Qiongfei permet, outre le plaisir de découvrir une soixantaine d’œuvres, de reprendre aussi un vieux débat, celui de l’origine des artistes chinois et de leur appartenance – ou pas – à un courant provincial, lié à leur origine géographique.

Zhang Qiongfei, le soir du vernissage de son exposition Mémoire de choc à la Galerie Librairie Impressions (7 septembre 2018).

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书写的温度——从古代文献到现当代书籍艺术

撰文 阿兰·卡尔特纳斯-卡斯特罗(Alain Cardenas-Castro),柯孟德(Christophe Comentale)

翻译 胡嘉兴

我在1991年为AML杂志撰写过一篇文章,题为《新珍本研究(Pour une nouvelle bibliophilie)》,它让我对一些莫名其妙的形式主义禁锢产生了疑问。书籍的观念自九十年代以来一直在不停地演变,更确切地说,书籍的其它定义渐渐被接受了。因此,书籍的不同布局方式成为可能——这里说的是作为艺术作品的书籍,更强调的是它们在知识性、设计和美学上的重要性,而不局限于它们的商品价值。这些书籍完全是文化、政治、社会、经济各个方面的互动中介,这些方面也不停地影响着书籍内在价值。

有鉴于此,在2018年七月30日到八月30日,上百件彰显了中西方从古代到现当代的多样性传统的考古文献和艺术创作书,汇聚在中国甘肃省的敦煌研究院敦煌石窟保护研究陈列中心展出。

伴随展览的还有一本内容详实丰富的汉法英三语画册,由敦煌石窟保护研究陈列中心编辑发行。


上图 莫高窟

下图 敦煌石窟保护研究陈列中心


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En el espacio de un Estudio  y más allá: sobre un boceto que representa a Juan Manuel Cardenas-Castro (1)

por Alain Cardenas-Castro

traducido del francés por Teshy Castro Gutiérrez

Este texto es el primero de una série de artículos relacionados con el pintor Juan Manuel Cardenas-Castro. Estos artículos se publicarán a medida que avance en mis  investigaciones sobre este pintor, que influyó en mi propio proceso creativo. Primero siendo mi preceptor artístico, luego convirtiéndose en un modelo viviente que dibujé y pinté y algunas veces esculpé. De echo este modelo traducido plásticamente se ha revelado como un elemento gráfico recurrente en mi trabajo. A partir de ahí, también contribuyó al desarrollo de algunos de mis temas gráficos y su evolución, tanto técnica como simbólica o significativa.

Alain Cardenas-Castro El espacio del taller (1981), Oleo sobre madera, 53 x 30 x 2 cm Colección Alain Cardenas-Castro © Alain Cardenas-Castro

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Du livre d’archéologie au livre d’artiste d’Est en Ouest (2)

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Cet article fait suite au précédent – posté le 23 juillet 2018 – qu’il précise et complète.

L’exposition, que nous avons initialement appelée « Du livre d’archéologie au livre d’artiste d’Est en Ouest » a été accueillie avec autant d’intérêt que d’étonnement : c’est en effet la première fois qu’un tel florilège est présenté dans ce lieu unique au public chinois. Cela renvoie au statut particulier du livre en Chine : ce document est, encore et toujours, lié à la connaissance pour le public chinois. Rappelons que c’est dans la grotte 17 qu’ont été trouvés au début du XXe s. les quelques dizaines de milliers de manuscrits et ouvrages imprimés en gravure sur bois désormais principalement conservés en France (bibliothèque nationale et musée Guimet) et en Grande-Bretagne (British Library). Un autre titre parallèle a été trouvé par la partie chinoise « la douceur de l’écrit » ou « la douceur du manuscrit » allusion à la qualité de la sélection des pièces choisies qui peuvent être littéraires, populaires, avant-gardistes,… Un peu différentes de la sélection qui aurait pu être faite en Chine en matière d’écrits comparatistes, anciens, modernes, contemporains.

Un catalogue trilingue chinois – français – anglais abondamment illustré à paraître est édité et diffusé par le musée pour accompagner cette manifestation.

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Du livre d’archéologie au livre d’artiste d’Est en Ouest

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Pour une nouvelle bibliophilie, un texte que j’avais rédigé en 1991 pour la revue AML, me faisait (me) poser la question sur la nécessité de certains formalismes, sur leur persistance étrange,… Cette idée, depuis les années 90 nous a semblé devoir continuer d’évoluer, ou, plus précisément, accepter des définitions autres du livre. Ainsi, à plusieurs reprises, il a été possible de montrer des mises en espace de livres – des livres œuvres d’art, pas seulement par leur valeur marchande, mais plutôt par leur impact intellectuel, graphique, esthétique. Tout comme les interactions culturelles, politiques, sociales, économiques aussi ne cessent de peser de tout leur poids sur le goût, puisque c’est bien de cela qu’il s’agit.

C’est pourquoi, du 30 juillet au 30 octobre 2018, une centaine de documents archéologiques, graphiques et iconographiques montrant la diversité du patrimoine chinois ou occidental, sont exposés au Musée du centre national de protection du patrimoine, à l’Académie des sciences de Dunhuang (province du Gansu, Chine).

Un catalogue trilingue chinois – français – anglais abondamment illustré est édité et diffusé par le musée pour accompagner cette manifestation.


ci-dessus : (vignettes en partie haute) les grottes de Mogao / (vignette en partie basse : le musée du Centre de recherches et de protection du patrimoine de Dunhuang.


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Clément Calaciura

CARAVANES (Du 5 juillet au 5 septembre 2018),

Parvis de l’Institut du Monde Arabe (Paris), Alexandrie café : tous les jours de 10 h à 2h

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro

Onze œuvres de ce sculpteur – designer – un cheval et un vol de dix faucons – vont recréer un de ces ensembles qui font rêver le monde occidental depuis plus d’un siècle. Mais à travers et avec la vision d’un créateur qui joue sur les pleins et les vides, les points forts et les douceurs essentiels à redonner leur énergie aux zones de pleins. Parcours dans le monde d’un designer architecte et sculpteur

« Les inspirations, ou plutôt références ne sont là que pour flatter la culture bourgeoise, en lui donnant à voir des signes qu’elle peut reconnaître et relever entre deux gloussements. Un peu comme le cinéma de Tarantino ou le street art. (…). En vérité, je me nourris de tout et ne m’inspire de rien ». Cl. Calaciura, Entretien, 18 juin 2018.


Trois des dix Faucons de l’installation Caravanes (2018), structure acier et acrylique sur toile cousue


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« Temps de rêve » (2015), première œuvre d’une série en devenir

De la création contemporaine et des données ethno-anthropologiques

par Alain Cardenas-Castro

« […] À chacun d’entres nous, là ou il se trouve, d’inventer et de faire prospérer les modes de conciliations et les types de pression capables de conduire à une universalité nouvelle […] ». P. Descola , op. cit.

Temps de rêve est une œuvre en trois dimensions. Elle s’inscrit dans une relecture du totémisme, l’une des quatre ontologies proposées par l’anthropologue Philippe Descola pour définir différents systèmes de pensée chez l’être humain. Cette construction prend forme à partir d’un assemblage constitué d’éléments symboliques relatifs à huit individus issus d’un groupe familial de culture occidentale. Leurs attributs identitaires composent une silhouette anthropomorphe rappelant autant les mâts totémiques que la statuaire romane. Dissociés de l’assemblage mais comme parties intégrantes de l’œuvre, un diagramme et un cartel viennent détailler les liens et les correspondances qui ont participé au processus de réalisation de la construction, conçue à partir des caractéristiques relatives à chacun des membres du groupe familial.

Alain Cardenas-Castro, Temps de rêve (2015), Assemblage 120 x 36 x 28 cm, cartel, diagramme (Éléments de la composition avant montage), coll. de l’artiste © Alain Cardenas-Castro

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Le 63e Salon de Montrouge : inquiétudes et signes urbains

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro

 L’année 2018 est un crû décalé !

Le temps passé à regarder, à comprendre, à apprécier, a été, ce dernier week-end d’avril, bien plus rapide que l’an dernier ! Le temps ? Une morosité ambiante, des invités très inégaux — heureusement ! — parfois carrément décevants. En fait, un parcours plus architecturé, à l’aune des musées « nouvelles générations ».

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David Feruch, artiste visuel

Espace l’Atelier de Belleville, 29, rue de la Villette (Paris 19e)

Art & CO Afterwork, soirée du 26 avril 2018, de 18h à 23h.

par Christophe Comentale

« Nous avons souhaité depuis quelque temps que la rubrique Comptes-rendus se fasse l’écho de manifestations, parfois de courte durée, voire de soirées, dont le contenu est important dans le domaine de l’art contemporain et des expériences esthétiques présentées de façon éphémère. » Alain Cardenas-Castro.

Un contexte nouveau

Ma Li Dautresme, architecte d’intérieur et directrice artistique, assure le commissariat de cette soirée, « voulant créer des liens entre les différents métiers d’arts notamment en prescrivant des oeuvres d’art sur mesure (…). Ces afterworks ont lieu cette fois-ci dans une galerie de Paris – l’Atelier de Belleville – pour que nous puissions nous y rencontrer et échanger tous ensemble autour d’un artiste invité. L’itinérance est de rigueur pour chaque événement, aucun lieu – différent pour chaque afterwork – n’est exclu, l’art est au centre de chaque rencontre… ».

David Feruch, artiste visuel, imprime souvent ses tableaux sur aluminium comme des surfaces vivantes, des images qui parlent de l’homme dans la ville, l’Urban Spirit qui nous entoure.

Under water (2014), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon, 100 x 50 cm, châssis affleurant aluminium brossé 2.5 cm

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Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores

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Pékin, Musée d’Art Contemporain Minsheng du 16 Mars 2018 au 5 Mai 2018

Compte-rendu d’exposition par Fanny Paldacci

Vendredi 16 Mars a eu lieu le vernissage de l’exposition Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores au musée d’art contemporain Minsheng, à Beijing (Pékin). Ce long projet a été initié par l’artiste en 2009, avec l’étude approfondie d’un rouleau peint, daté de la fin de la dynastie des Ming, Vue de la fête des lanternes multicolores. L’auteur demeure à ce jour inconnu. Le rouleau est réalisé à une période décrite par nombres d’historiens comme le basculement entre l’époque médiévale et le début de l’ère moderne.

La rétrospective que constitue l’exposition Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores rassemble un corpus de pièces ayant déjà fait l’objet d’expositions passées. Pour suivre le développement du projet, voir aussi (liste non exhaustive) :

  • Biennale de Venise, Venise, 2015
  • Qiu Zhijie- Chroniques du Projet du Théâtre JinLing, Musée de l’Académie des Arts de Chine, Hangzhou, 2015
  • In-Situ: Expérience Inter-Contextuelle de l’Art de l’Encre, Musée Himalayas, Shanghai, 2014
  • Biennale Chine-Italie, Centre Culturel Pékinois de la Plastic Factory #3, Beijing, 2014
  • Douzième Exposition Artistique Nationale, Musée Today Art, Beijing, 2014
  • Troisième Exposition Documentaire Artistique de Wuhan, Musée d’Art du Hubei, Wuhan, 2014
  • Contes de l’Ère Taiping, Musée d’Art Contemporain Red Brick, Beijing, 2014
  • Art Basel, Hong Kong, 2014
  • Le Grand Canal – Cinquante-cinquième Exposition Artistique Internationale, Biennale de Venise, Musée Diocésain d’Art Sacré, Venise, 2013
  • Les Forces du Marché, Galerie Osage, Hong Kong, 2013
  • Guanxi: Art Contemporain Chinois, Musée d’Art de Guangdong, Guangzhou, 2011
  • “Relations” Exposition d’Art Contemporain Chinois, Musée Today Art, Beijing, 2011
  • Biennale de Shanghai, Power Station of Art, Shanghai, 2010

LES GÈNES DE L’HISTOIRE

La peinture montre une scène de marché à Nanjing (Nankin) pendant la fête des lanternes, un évènement annuel ayant lieu lors des festivités du nouvel an. On peut y voir déambuler marchands, mendiants, nonnes et moines, conteurs, ainsi que toute une variété de personnages évoluant dans l’espace public. L’artiste initie sa recherche par le biais d ’une ré-interprétation de la scène, qu’il agrémente d’annotations variées. Il en extrait la grille de composition et les éléments principaux pour les agencer selon sa propre compréhension, tout en y plaçant des formes nouvelles.

Vue du Festival des Lanternes Multicolores, Auteur Inconnu, (détails), Peinture sur soie, papier / 200 x 26 cm

Le Projet des Lanternes Multicolores, Première Rencontre, Qui Zhijie, Encre sur papier / 140 x 70 x 21 cm

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