Archives de catégorie : Œuvre

Claudio Mariani et le mutisme des symboles

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par Christophe Comentale

J’ai, durant les années 80 – 90 du XXe siècle, développé un certain nombre de collaborations avec des artistes, notamment en rédigeant pour eux des parties liminaires à leur catalogue, préface, article de fond, postface et toutes variantes textuelles possibles qui contribuent à familiariser l’approche d’un créateur au public.

Cela a été le cas pour l’œuvre de Claudio Mariani (1942-1998), artiste italien francophone et francophile, humaniste et très versé dans une approche qui donne tout son poids à la civilisation de la Rome antique, au courant des hermétistes italiens,…

Une version partielle du catalogue de son exposition de 1990 est devenue le seul document d’accompagnement disponible sur cet artiste discret.

Sa fille, Silvia Mariani, a jugé nécessaire, pour la connaissance de l’œuvre de son père, de créer un site qu’elle gère en y montrant des œuvres.

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克莱尔·莫罗：绘画与书法在文字中交融

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撰文 孙成安、柯孟德

翻译 胡嘉兴

西方重新发现书法这一曾被遗忘的高雅艺术已有时日。这其中最具代表性、并且达到最高水准的艺术家之一，就是法国的克莱尔·莫罗（图），她不仅是艺术家，也是一位饱读诗书的文人。几十年来，她精熟地使用文字创作，并像维耶拉·达·思勒娃[1]或保罗·克利一样，通过画面的张力，激发着人们对另一空间乃至另一世界的想象。

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书写的温度——从古代文献到现当代书籍艺术

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撰文 阿兰·卡尔特纳斯-卡斯特罗（Alain Cardenas-Castro），柯孟德（Christophe Comentale）

翻译 胡嘉兴

我在1991年为AML杂志撰写过一篇文章，题为《新珍本研究（Pour une nouvelle bibliophilie）》，它让我对一些莫名其妙的形式主义禁锢产生了疑问。书籍的观念自九十年代以来一直在不停地演变，更确切地说，书籍的其它定义渐渐被接受了。因此，书籍的不同布局方式成为可能——这里说的是作为艺术作品的书籍，更强调的是它们在知识性、设计和美学上的重要性，而不局限于它们的商品价值。这些书籍完全是文化、政治、社会、经济各个方面的互动中介，这些方面也不停地影响着书籍内在价值。

有鉴于此，在2018年七月30日到八月30日，上百件彰显了中西方从古代到现当代的多样性传统的考古文献和艺术创作书，汇聚在中国甘肃省的敦煌研究院敦煌石窟保护研究陈列中心展出。

伴随展览的还有一本内容详实丰富的汉法英三语画册，由敦煌石窟保护研究陈列中心编辑发行。

上图 莫高窟

下图 敦煌石窟保护研究陈列中心

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De Juan manuel y José Félix Cardenas-Castro: dos artistas peruanos en medio de la dispersion latinoamericana a París (3)

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por Alain Cardenas-Castro

traducido del francés por Teshy Castro Gutiérrez

                                     

(Figuras 1 y 2) a la izquierda, José Félix Cardenas-Castro (S. f.), fotografía, 5 x 3 cm (Colección privada). A la derecha, Juan Manuel Cardenas-Castro (S. f.), fotografía detalle de la figura 3.

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Sobre «Échange entre Urubamsinas et Yunca. P.C. », una pintura enigmática de Juan Manuel Cardenas-Castro (2)

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por Alain Cardenas-Castro

traducido del francés por Teshy Castro Gutiérrez

(Fig. 3) Juan Manuel Cardenas-Castro Échange entre Urubamsinas et Yunca. P.C. (S. d.) Óleo sobre lienzo, 98 x 81 cm, Col. privada © Alain Cardenas-Castro

Orientado geográficamente hacia el suroeste, la pared más grande del estudio del pintor peruano Juan Manuel Cardenas Castro, termina en su esquina superior derecha por una esquina redondeada. Un ángulo formado por la arquitectura debajo del techo del edificio parisino en el que se ubicaba este espacio.

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En el espacio de un Estudio  y más allá: sobre un boceto que representa a Juan Manuel Cardenas-Castro (1)

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por Alain Cardenas-Castro

traducido del francés por Teshy Castro Gutiérrez

Este texto es el primero de una série de artículos relacionados con el pintor Juan Manuel Cardenas-Castro. Estos artículos se publicarán a medida que avance en mis  investigaciones sobre este pintor, que influyó en mi propio proceso creativo. Primero siendo mi preceptor artístico, luego convirtiéndose en un modelo viviente que dibujé y pinté y algunas veces esculpé. De echo este modelo traducido plásticamente se ha revelado como un elemento gráfico recurrente en mi trabajo. A partir de ahí, también contribuyó al desarrollo de algunos de mis temas gráficos y su evolución, tanto técnica como simbólica o significativa.

Alain Cardenas-Castro El espacio del taller (1981), Oleo sobre madera, 53 x 30 x 2 cm Colección Alain Cardenas-Castro © Alain Cardenas-Castro

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Du livre d’archéologie au livre d’artiste d’Est en Ouest (2)

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par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Cet article fait suite au précédent – posté le 23 juillet 2018 – qu’il précise et complète.

L’exposition, que nous avons initialement appelée « Du livre d’archéologie au livre d’artiste d’Est en Ouest » a été accueillie avec autant d’intérêt que d’étonnement : c’est en effet la première fois qu’un tel florilège est présenté dans ce lieu unique au public chinois. Cela renvoie au statut particulier du livre en Chine : ce document est, encore et toujours, lié à la connaissance pour le public chinois. Rappelons que c’est dans la grotte 17 qu’ont été trouvés au début du XXe s. les quelques dizaines de milliers de manuscrits et ouvrages imprimés en gravure sur bois désormais principalement conservés en France (bibliothèque nationale et musée Guimet) et en Grande-Bretagne (British Library). Un autre titre parallèle a été trouvé par la partie chinoise « la douceur de l’écrit » ou « la douceur du manuscrit » allusion à la qualité de la sélection des pièces choisies qui peuvent être littéraires, populaires, avant-gardistes,… Un peu différentes de la sélection qui aurait pu être faite en Chine en matière d’écrits comparatistes, anciens, modernes, contemporains.

Un catalogue trilingue chinois – français – anglais abondamment illustré à paraître est édité et diffusé par le musée pour accompagner cette manifestation.

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杜泽林博物馆 收藏家、摄影家、中国器物商人杜泽林（François Dautresme）收藏。

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Le Musée chinois du quotidien

Le fonds François Dautresme, collectionneur, photographe et marchand du quotidien chinois.

柯孟德(Christophe Comentale) 撰文

开幕仪式：2018 年 7 月 11日 19 时，罗代夫 OMDP 文化中心 （centre culturel OMDP de Lodève） 开放时间：周二至周日，上午10点至下午1点，下午4点至晚上8点。 联系电话：+33 4.67.88.03.31

“我们想不出一个中国人会做出什么丑陋的东西。对中国人来说，一个美的东西必定是 制作精良的，而一个制作精良的东西必定是有用的，有用才是美的，而美也必定是有 用的。经济思维决定了这一姿态。工匠遵从材料的特质，材料也会给出唯一的答案。 创造力与重复使用的价值并重。在中国，所有东西都联系在一起，相互对立的事物也 会得到很好的安置。我们看到，一个朝向恰当的房子和庭院代表着整个世界，三种相 反的视角可以共存于一幅农民画中，所有的材料都有存在的权利，书面语言是一门服 务于事物真实性的艺术，它的文字是作为一个物体被创造出来的。” 杜泽林的堂妹（Françoise Dautresme），《中国之旅（Le voyage en Chine）》，巴黎：FD，1976。

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« Temps de rêve » (2015), première œuvre d’une série en devenir

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De la création contemporaine et des données ethno-anthropologiques

par Alain Cardenas-Castro

« […] À chacun d’entres nous, là ou il se trouve, d’inventer et de faire prospérer les modes de conciliations et les types de pression capables de conduire à une universalité nouvelle […] ». P. Descola , op. cit.

Temps de rêve est une œuvre en trois dimensions. Elle s’inscrit dans une relecture du totémisme, l’une des quatre ontologies proposées par l’anthropologue Philippe Descola pour définir différents systèmes de pensée chez l’être humain. Cette construction prend forme à partir d’un assemblage constitué d’éléments symboliques relatifs à huit individus issus d’un groupe familial de culture occidentale. Leurs attributs identitaires composent une silhouette anthropomorphe rappelant autant les mâts totémiques que la statuaire romane. Dissociés de l’assemblage mais comme parties intégrantes de l’œuvre, un diagramme et un cartel viennent détailler les liens et les correspondances qui ont participé au processus de réalisation de la construction, conçue à partir des caractéristiques relatives à chacun des membres du groupe familial.

Alain Cardenas-Castro, Temps de rêve (2015), Assemblage 120 x 36 x 28 cm, cartel, diagramme (Éléments de la composition avant montage), coll. de l’artiste © Alain Cardenas-Castro

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