par Didier Scuderoni et Christophe Comentale
« N’est-il pas suffisant pour constituer l’œuvre d’art
Qu’une émotion se manifeste à propos de l’objet ? »
Michel Leiris.
Au fil des mises en place d’événements, de demandes de documentation de chercheurs, il est devenu indispensable de connaître de façon précise les richesses des réserves qui continuent de se remplir avec des donations – fussent-elles modestes – complémentaires à celle de Françoise Dautresme et suscitées par cette donation initiale.
Regard sur une pièce ethnologique ?
Religieuse ?
Rituelle ?
Ebauche de réflexion sur le statut des arts premiers asiatiques
par Christophe Comentale
关于杨佴旻的一系列新作品和创意的新观念
En marge de son exposition de pierres à encre qui se tient au musée des arts asiatiques de Nice du 15 décembre 2018 à la mi-mai 2019, propos neufs sur quelques-unes de ses œuvres nouvelles.
par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro
Les orientations adoptées en matière de création par Yang Ermin ne cessent de surprendre par leur caractère inattendu, récurrent, inopiné. Cette grande indépendance d’esprit renvoie à l’évolution des critères esthétiques qui se répercutent et s’affirment sur différents sujets de l’activité humaine, les Beaux-arts sont souvent influencés par des données autres ou à tout le moins différentes. Le monde de la mode, la classe des marchands d’art, les blogs et sites manipulant des données factuelles et numériques sont autant de sources potentielles pour décider de ce qu’est le Beau. Portrait d’un dandy.
par Christophe Comentale et Emmanuel Lincot
Une mission de recherche prévue en Italie sur le tout début du premier semestre 2019, notamment à Rome et au Vatican, et relative à une réflexion sur des pièces patrimoniales asiatiques, modernes et contemporaines, est l’occasion de rencontres variées avec des confrères des musées et des plasticiens, dont Anna Romanello.
Rappelons que cette artiste originaire de Corigliano, diplômée de Brera (Milan) et des Beaux-arts de Paris n’a cessé depuis 1972 d’enchaîner œuvres et performances en parallèle à sa carrière d’enseignante en arts graphiques et appliqués, en particulier aux Beaux-arts de Rome. Son travail de plasticienne développé au fil des décennies concerne en particulier une approche sur les liens ténus qui unissent la couleur de l’œuvre unique aux variantes des multiples dont elle n’a cessé de développer une synthèse magistrale sur les œuvres sur papiers occidentaux et asiatiques, supports privilégiés de son parcours. Avec ses nombreuses expositions monographiques en Italie et à l’international, ses œuvres sont entrées dans les fonds patrimoniaux les plus prestigieux du monde occidental et asiatique.
par Alain Cardenas-Castro
Une des rares représentations photographiques de Juan Manuel Cardenas-Castro parue dans le n° 436 de la revue péruvienne Variedades, le 8 juillet 1916.
par Christophe Comentale et Emmanuel Lincot
Yuan Chin-taa, artiste taiwanais né en 1949 est fréquemment invité à de prestigieuses expositions en Chine et en Europe. En 2017, une rétrospective de son œuvre peint et de ses prestigieuses installations de papier ont été montrées au Salon Pages de Paris où il était invité d’honneur, puis au musée Marcel Sahut de Volvic et enfin au musée chinois du quotidien de Lodève.
Différents articles publiés récemment font le point sur la création de ce créateur singulier. Ils sont listés dans l’orientation bibliographique sommaire qui suit ce mémoire.
par Alain Cardenas-Castro
Récemment, au fil de mes investigations dans l’important corpus documentaire relatif au peintre et muséographe Juan Manuel Cardenas-Castro, j’ai pu repérer un exemple exceptionnel parmi les éléments de cet ensemble d’œuvres peintes ou dessinées, conservées dans des collections privées en Europe et au Pérou. Il s’agit d’une peinture intitulée IMPRECION, qui a été acquise par l’état français à l’occasion du Salon du Franc[1] en 1926. Elle appartient au FNAC (Fonds National d’Art Contemporain). J’ai découvert également quelques rares documents audiovisuels, trois films courts composés de séquences dans lesquelles on peut voir Juan Manuel Cardenas-Castro.
par Christophe Comentale
J’ai, durant les années 80 – 90 du XXe siècle, développé un certain nombre de collaborations avec des artistes, notamment en rédigeant pour eux des parties liminaires à leur catalogue, préface, article de fond, postface et toutes variantes textuelles possibles qui contribuent à familiariser l’approche d’un créateur au public.
Cela a été le cas pour l’œuvre de Claudio Mariani (1942-1998), artiste italien francophone et francophile, humaniste et très versé dans une approche qui donne tout son poids à la civilisation de la Rome antique, au courant des hermétistes italiens,…
Une version partielle du catalogue de son exposition de 1990 est devenue le seul document d’accompagnement disponible sur cet artiste discret.
Sa fille, Silvia Mariani, a jugé nécessaire, pour la connaissance de l’œuvre de son père, de créer un site qu’elle gère en y montrant des œuvres.
撰文 孙成安、柯孟德
翻译 胡嘉兴
西方重新发现书法这一曾被遗忘的高雅艺术已有时日。这其中最具代表性、并且达到最高水准的艺术家之一，就是法国的克莱尔·莫罗（图），她不仅是艺术家，也是一位饱读诗书的文人。几十年来，她精熟地使用文字创作，并像维耶拉·达·思勒娃[1]或保罗·克利一样，通过画面的张力，激发着人们对另一空间乃至另一世界的想象。
撰文 阿兰·卡尔特纳斯-卡斯特罗（Alain Cardenas-Castro），柯孟德（Christophe Comentale）
翻译 胡嘉兴
我在1991年为AML杂志撰写过一篇文章，题为《新珍本研究（Pour une nouvelle bibliophilie）》，它让我对一些莫名其妙的形式主义禁锢产生了疑问。书籍的观念自九十年代以来一直在不停地演变，更确切地说，书籍的其它定义渐渐被接受了。因此，书籍的不同布局方式成为可能——这里说的是作为艺术作品的书籍，更强调的是它们在知识性、设计和美学上的重要性，而不局限于它们的商品价值。这些书籍完全是文化、政治、社会、经济各个方面的互动中介，这些方面也不停地影响着书籍内在价值。
有鉴于此，在2018年七月30日到八月30日，上百件彰显了中西方从古代到现当代的多样性传统的考古文献和艺术创作书，汇聚在中国甘肃省的敦煌研究院敦煌石窟保护研究陈列中心展出。
伴随展览的还有一本内容详实丰富的汉法英三语画册，由敦煌石窟保护研究陈列中心编辑发行。
上图 莫高窟
下图 敦煌石窟保护研究陈列中心
