Archives de catégorie : Compte-rendu

David Feruch, artiste visuel

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Espace l’Atelier de Belleville, 29, rue de la Villette (Paris 19e)

Art & CO Afterwork, soirée du 26 avril 2018, de 18h à 23h.

par Christophe Comentale

« Nous avons souhaité depuis quelque temps que la rubrique Comptes-rendus se fasse l’écho de manifestations, parfois de courte durée, voire de soirées, dont le contenu est important dans le domaine de l’art contemporain et des expériences esthétiques présentées de façon éphémère. » Alain Cardenas-Castro.

Un contexte nouveau

Ma Li Dautresme, architecte d’intérieur et directrice artistique, assure le commissariat de cette soirée, « voulant créer des liens entre les différents métiers d’arts notamment en prescrivant des oeuvres d’art sur mesure (…). Ces afterworks ont lieu cette fois-ci dans une galerie de Paris – l’Atelier de Belleville – pour que nous puissions nous y rencontrer et échanger tous ensemble autour d’un artiste invité. L’itinérance est de rigueur pour chaque événement, aucun lieu – différent pour chaque afterwork – n’est exclu, l’art est au centre de chaque rencontre… ».

David Feruch, artiste visuel, imprime souvent ses tableaux sur aluminium comme des surfaces vivantes, des images qui parlent de l’homme dans la ville, l’Urban Spirit qui nous entoure.

Under water (2014), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon, 100 x 50 cm, châssis affleurant aluminium brossé 2.5 cm

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Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores

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邱注上元灯彩计划

Pékin, Musée d’Art Contemporain Minsheng du 16 Mars 2018 au 5 Mai 2018

Compte-rendu d’exposition par Fanny Paldacci

Vendredi 16 Mars a eu lieu le vernissage de l’exposition Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores au musée d’art contemporain Minsheng, à Beijing (Pékin). Ce long projet a été initié par l’artiste en 2009, avec l’étude approfondie d’un rouleau peint, daté de la fin de la dynastie des Ming, Vue de la fête des lanternes multicolores. L’auteur demeure à ce jour inconnu. Le rouleau est réalisé à une période décrite par nombres d’historiens comme le basculement entre l’époque médiévale et le début de l’ère moderne.

La rétrospective que constitue l’exposition Notes de Qiu : le Projet des Lanternes Multicolores rassemble un corpus de pièces ayant déjà fait l’objet d’expositions passées. Pour suivre le développement du projet, voir aussi (liste non exhaustive) :

  • Biennale de Venise, Venise, 2015
  • Qiu Zhijie- Chroniques du Projet du Théâtre JinLing, Musée de l’Académie des Arts de Chine, Hangzhou, 2015
  • In-Situ: Expérience Inter-Contextuelle de l’Art de l’Encre, Musée Himalayas, Shanghai, 2014
  • Biennale Chine-Italie, Centre Culturel Pékinois de la Plastic Factory #3, Beijing, 2014
  • Douzième Exposition Artistique Nationale, Musée Today Art, Beijing, 2014
  • Troisième Exposition Documentaire Artistique de Wuhan, Musée d’Art du Hubei, Wuhan, 2014
  • Contes de l’Ère Taiping, Musée d’Art Contemporain Red Brick, Beijing, 2014
  • Art Basel, Hong Kong, 2014
  • Le Grand Canal – Cinquante-cinquième Exposition Artistique Internationale, Biennale de Venise, Musée Diocésain d’Art Sacré, Venise, 2013
  • Les Forces du Marché, Galerie Osage, Hong Kong, 2013
  • Guanxi: Art Contemporain Chinois, Musée d’Art de Guangdong, Guangzhou, 2011
  • “Relations” Exposition d’Art Contemporain Chinois, Musée Today Art, Beijing, 2011
  • Biennale de Shanghai, Power Station of Art, Shanghai, 2010

LES GÈNES DE L’HISTOIRE

La peinture montre une scène de marché à Nanjing (Nankin) pendant la fête des lanternes, un évènement annuel ayant lieu lors des festivités du nouvel an. On peut y voir déambuler marchands, mendiants, nonnes et moines, conteurs, ainsi que toute une variété de personnages évoluant dans l’espace public. L’artiste initie sa recherche par le biais d ’une ré-interprétation de la scène, qu’il agrémente d’annotations variées. Il en extrait la grille de composition et les éléments principaux pour les agencer selon sa propre compréhension, tout en y plaçant des formes nouvelles.

Vue du Festival des Lanternes Multicolores, Auteur Inconnu, (détails), Peinture sur soie, papier / 200 x 26 cm

Le Projet des Lanternes Multicolores, Première Rencontre, Qui Zhijie, Encre sur papier / 140 x 70 x 21 cm

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Jörg Gessner

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La feuille fluide, tableaux en papier récents. 

A Paris, chez Eliane Fiévet, les 6, 7, 8 avril 2018. Compte-rendu d’exposition

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro

 

« Les yeux perçoivent, l’âme embrasse et l’esprit traduit ». Jörg Gessner

 

Quelques éléments biographiques

Né en 1967 à Rüdesheim en Allemagne, Jörg Gessner devient apprenti tailleur avant de s’installer en 1990 à Paris où il suit des études de stylisme et de modélisme de mode au studio Berçot. Il se spécialise dans le design textile lors d’un séjour d’une année à Milan en 1992, lieu où commence son véritable parcours professionnel alliant forme, matière et lumière. Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris et à Lyon.

Feuille Fluide No 25-26-27 – (3 X) 59 x 89 x 4,5 cm Kouzo, Ganpi, sumi sur châssis bois.

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En franchissant la lisière : les paysages hors-norme de Zeng Sankai

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Compte-rendu

La galerie-librairie Impressions a, durant ce mois de Nouvel an lunaire chinois, – du 26 janvier au 17 février 2018 – laissé les cimaises à deux artiste chinois, Wang Li 王犁 et Zeng Sankai曾三凯. Le commissariat de l’exposition a été assuré par Isabelle Baticle, plasticienne et sinisante.

Par Alain Cardenas-Castro

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A propos des personnages de Wang Li, une incursion dans l’intimité du corps.   

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Compte-rendu

La galerie-librairie Impressions a, durant ce mois de Nouvel an lunaire chinois, – du 26 janvier au 17 février 2018 – laissé les cimaises à deux artiste chinois, Wang Li 王犁 et Zeng Sankai曾三凯. Le commissariat de l’exposition a été assuré par Isabelle Baticle, plasticienne et sinisante.

par Christophe Comentale

« La peinture est bien vivante en Chine ! Une solide transmission de la peinture traditionnelle, un esprit curieux des autres cultures, un brin de jeu et beaucoup de poésie font de bons ingrédients pour une peinture savoureuse ». Propos inédits, Isabelle Baticle.

C’est de Wang Li dont il va être question ici, car, selon l’adage, « qui trop embrasse, mal étreint » ! Alain Cardenas-Castro traitera, par ailleurs, de l’œuvre de Zeng Sankai en raison d’affinités très personnelles et fortes sur les approches à ces œuvres monumentales qui conduisent à la fresque…

     
(à gauche) Wang Li et (à droite) Zeng Sankai durant leur exposition dans la galerie Impressions, fév. 2018.

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La céramique « jun ». De la dynastie Song (860-1279) à la République populaire de Chine

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par Mathieu Robert

Sommaire
Introduction
I. La céramique jun à l’ère de l’empire Song
1- Le trésor de la glaçure flambée
2 – Céramique jun et « Four Officiel »
    II. La céramique jun à l’ère de la République
    1 – Une nouvelle génération de céramique jun 
    2 – Céramique jun et marché de l’art
      Conclusion
      Bibliographie
      Remerciements
      Liste des illustrations

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      L’archéologie du geste d’écrire

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      par HU Jiaxing

      Cet article est l’équivalent des traditionnelles et nécessaires “positions de thèse” qui permettent de suivre la progression du travail de recherche. C’est dans ce contexte spécifique que j’ai décidé de publier ce contenu. Je rappelle qu’en premier lieu cette thèse est préparée en co-direction au Muséum national d’Histoire Naturelle et à l’Institut Catholique de Paris sous la direction de M. Christophe Comentale et de M. Emmanuel Lincot. En second lieu, pour mémoire, le plan provisoire mais très structuré de ce travail est tracé avant le contenu de l’article.

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      De la construction à la destruction sur la colline de Chaillot : un enchevêtrement entre histoire, architecture, anthropologie et art contemporain

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      Par Alain Cardenas-Castro

      Un récent appel d’offre émanant de l’INHA — appel à contribution pour le numéro 2018-2 de la revue Perspective et relatif à la destruction — m’a permis de remettre un texte correspondant à la problématique donnée.

      Cela a été l’occasion de faire le point sur quelques-unes de mes recherches in situ, en particulier lors d’œuvres réalisées au Musée de l’Homme dans un contexte bien particulier, à savoir la transition entre l’ancien et le nouveau musée. Je renvoie pour ce sujet au texte paru sur le blog Sciences et art contemporain en date du 29 octobre 2017.

      Mes recherches ne se limitent pas à cet aspect des choses. En effet, j’ai, au cours de mon activité de fresquiste et de théoricien / praticien de l’image murale, proposé des sujets ou répondu à des appels d’offres divers. Au centre de mon propos, il s’agissait de l’occupation d’un lieu qui impliquait un changement d’image, une occultation d’une image précédente, recouverte de façon non destructive, ou bien, si les conditions ne le permettaient pas, de prendre possession complète des lieux. Ainsi les mises en place relatives du réel, à des simulations de réel exécutées lors de projets de différents ordres, à savoir, d’une part des commandes d’institutions et de particuliers pour créer des murs peints à fresque ou des peintures murales, et d’autre part d’œuvres qui se sont imposées à moi, toutes, sans exception m’ont poussé à travailler sur cet apport / destruction du réel qui génère un équilibre entre plein et vide, ou au contraire, le réduire à néant.

      Je livre ci-après le projet – non retenu – transmis pour répondre à l’appel d’offre de l’INHA. Je le livre tel quel, sachant qu’il doit par ailleurs être alimenté et étoffé dans le contexte d’un séminaire Est – Ouest à venir.

      Le point sera fait, en son temps, sur ce même blog.

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