POUR UNE NOUVELLE FIGURATION LIBRE : SIX ŒUVRES INEDITES DE G. OUCHOT

par Christophe Comentale

« … PRESENTER LE QUOTIDIEN EN L’ETAT, EN ADOPTANT UNE POSITION MOYENNE ENTRE SCENARIO, REALITE ET DOCUMENTAIRE … »

Contrairement à cette définition du néoréalisme mise en exergue ci-dessus, donner une définition précise et quelque peu exhaustive de la figuration libre est chose peu aisée, voire impossible. L’impossible n’étant pas français, une suite de six œuvres de G. Ouchot a provoqué cette nécessité dont il sera débattu ci-après. Un des rôles de l’histoire de l’art est d’exhumer les œuvres d’artistes dont la production semble bien vite oubliée face au temps qui passe. Néoréalisme international ou Figuration libre ?

给自由造型一个精确且较为详尽的定义是不容易的,如果不是不可能的话。既然不可能的事情不是法国的,一系列由G. Ouchot创作的六件作品引发了这一必要性,这将会在下文讨论。艺术史的一个作用是揭示那些其创作似乎很快被时间遗忘的艺术家的作品。

Giving a precise and somewhat exhaustive definition of free figuration is not easy, if not impossible. Since the impossible is not French, a series of six works by G. Ouchot prompted this necessity, which will be discussed below. One of the roles of art history is to bring to light the works of artists whose production seems quickly forgotten in the face of the passing of time.

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QIU SHIHUA, COMMEMORATION A ART BASEL PARIS, 26 OCTOBRE 2025

纪念画家邱世华于2025年十月在巴黎巴塞尔艺术展的逝世

瑞士卡斯滕·格雷弗画廊将其艺术家推广活动一分为二:既关注已载入艺术史的艺术家,又关注拥有强烈才华的新兴艺术家,特别重视跨东西方的艺术风格多样性,涵盖传统学科如绘画、素描与版画、雕塑、装置艺术以及摄影。这是一种温柔的致敬,献给最近去世的中国画家邱石华,一位其作品充满道家意蕴的文人画家,他的作品已经在该画廊展出数十年。

par Christophe Comentale

La galerie Karsten Greve fait, sur ses différents sites, la part belle à la diversité des genres artistiques, entre Ouest et Est à travers ces disciplines classiques que sont la peinture, le dessin et la gravure, la sculpture, les installations ainsi que la photographie. Un hommage dans la douceur au peintre chinois QIU Shihua, lettré à l’œuvre taoïsante, disparu tout récemment et présent dans cette galerie depuis plusieurs décennies.

Grand Palais Paris, Art Basel, octobre 2025, vue générale
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Fauve ou CoBrA ? Le peintre indigéniste Manuel Zapata Orihuela. Portraits d’hier et de demain (9)

par Alain Cardenas-Castro

Manuel Zapata Orihuela (Lima, 1921 – Gentilly, 2023), est un peintre péruvien (ill. 1 à 4) des représentants de l’indigénisme[1], mouvement intellectuel et politique prédominant en Amérique latine durant la première moitié du XXe siècle. Adepte d’une polychromie forte qui puise à la richesse d’une tradition populaire et de mouvements d’avant-gardes entre fauvisme et CoBrA, il a su exprimer une problématique entre le Pérou, ses racines, et la France, son pays de cœur.


Ci-dessus. (ill. 1 à 4) Manuel Zapata Orihuela dans son atelier (coll. M. T. Zapata)


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LES PERSONNAGES SPATIAUX DE VLADIMIR HOFMANN

par Christophe Comentale, coordination éditoriale Alain Cardenas-Castro

Homme de culture et de talent, Vladimir Hofmann appartient à cette génération d’artistes qui voyagent entre plusieurs mondes, celui de Paris où il a son atelier et Saint Pétersbourg où il a encore ses racines. Comme son frère jumeau, Andreï, il aime sculpter l’espace… C’est de Vladimir qu’il sera question ci-après.

Vladimir Hofmann dans son atelier parisien, sept. 2025. Au mur, une œuvre d’Edouard Zelenine (Stalinsk, 1938 – Paris, 2002)
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Zhang Hua, le visiteur inattendu et discret de Cocteau et de Van Dongen à Paris 14e

par Alain Cardenas-Castro

Exposition Zhang Hua, Espace F360 Librairie Galerie Salon de Thé, 5, rue Mignon, Paris 6e. Exposition du 23 septembre au 18 octobre 2025, vernissage le 25 septembre de 18 à 21 h.

Le samedi 4 octobre, de 15 h à 17 h, conférence de M. Christophe Comentale et signature de la monographie « Zhang Hua, l’ami très discret de Pan Yüliang », parue récemment aux Editions Naima.


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Détour et accès aux corps de mecs ; charmes virils par un peintre chinois assumé : Guangye.

par Laurent LONG

portrait de Guangye

Issue de la peinture narrative, instrument de diffusion de la littérature en langue vulgaire : roman, chantefables, théâtre comme de pans entiers de la légende dorée du régime, la B. D. a fleuri en Chine depuis un siècle. Mais il ne semble pas qu’elle ait éveillé de vocation chez des artistes qui pourraient porter la tradition érotique gaie et lesbienne ou la modernité tongzhi.[1] Le Continent comme Taiwan abritent des imitateurs des mangas gais japonais, mais bien rares sont les talents réellement créatifs.[2] Genre populaire trop surveillé par le pouvoir chinois ? Sans doute.

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Tristan Fasel lit, dessine, peint et calligraphie…

…ses propos, ses envies, met en forme ses désirs. 

Il observe aussi et donne au réel objectif les raffinements de sa réflexion sublimée.

Il appartient à ce type de créateur dont l’approche humaniste observe, décrit, intériorise des propos intimes, personnels, des réactions face à la vie qui passe. A sa vie, une vie qui s’ouvre sur les chemins infinis et possibles face à un univers qui est le sien et dont il sait déjà absorber des tranches de vie. Des épisodes de vie comme La naissance inattendue (2025), La salle de nos rêves (2025), L’avènement de l’ultra monde (2025),… renvoient à l’approche de Francis Bacon ou de Sébastien Pignon dont les œuvres savent synthétiser des moments forts ou faibles mais devenus des jalons indicibles de vie.

La rédaction


(Tous les extraits de poèmes sont issus de mon recueil L’Extase et le Vide, 2024)

1. Cahier de dessins n°1 – Le Minotaure (2023), techniques mixtes sur papier, 29.7 x 42 cm
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A PROPOS D’UN DOUBLE PORTRAIT DE JEAN MARAIS PAR JEAN COCTEAU

par Christophe Comentale

Jean Cocteau, Etude (ca 1943), plume, lavis et graphite, 11 × 14, 5 cm.
Au coin inférieur gauche de l’œuvre est présente l’étoile-signature que Cocteau porte sur tous ses dessins, le plus souvent avec soit l’initiale du prénom, soit le prénom écrit en entier ou bien le nom et le prénom. La légende, « Jean Marais dans l’éternel retour » est portée au crayon.
Coll. particulière SCA

Provenance

  • don de Cocteau à Youri Annenkov.
  • L’œuvre est reproduite dans la monographie d’Annenkov, En habillant les étoiles, p.184.
  • Don de Youri Annenkov à Vladimir Hofmann.
  • Anc. coll. Vladimir Hofmann
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YVON TAILLANDIER, PORTRAITISTE DE L’INATTENDU. UNE SERIE DE PORTRAITS AU NOIR

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Disparu en 2018, ce créateur prolixe a fixé ses œuvres, le trait, les mots, sur des supports presque éphémères tels que des enveloppes, des chutes de bois, … Sa dernière ville d’accueil, Avignon, a d’ores et déjà décidé d’accepter la donation proposée par sa famille. Quelque cinq cents œuvres… Amoureux des polychromies qui donnent à ses compositions le raffinement des grotesques renaissants (ill 1), il sait tout autant jouer des contrastes avec la découverte récente d’une série de portraits en noir (ill. 2 à 7 ) nés des contrastes entre ombre et lumière.

(ill. 1) Yvon Taillandier, Hélico (ca 1970), acrylique sur papier, 75 x 45 cm (coll. privée)
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