{"id":9911,"date":"2026-11-03T23:11:11","date_gmt":"2026-11-03T22:11:11","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=9911"},"modified":"2026-11-09T04:30:11","modified_gmt":"2026-11-09T03:30:11","slug":"wong-wa-artiste-lettre-et-partisan-dun-art-brut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/wong-wa-artiste-lettre-et-partisan-dun-art-brut\/","title":{"rendered":"WONG WA, ARTISTE LETTR\u00c9 ET PARTISAN D\u2019UN ART BRUT"},"content":{"rendered":"\n

par Christophe Comentale<\/p>\n\n\n

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Wong Wa dans l’atelier de Saint-Ouen, octobre 2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

1. DE L\u2019ARTISTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Install\u00e9 en r\u00e9gion parisienne, dans la ville de Saint-Ouen o\u00f9 il a atelier et demeure depuis une quarantaine d\u2019ann\u00e9es, Wong Wa (\u738b\u534e), artiste d\u2019origine chinoise, est un lettr\u00e9 dans la lign\u00e9e des grands moralistes et un historien du contemporain dont la pratique se caract\u00e9rise par la diversit\u00e9 des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s et par la rencontre entre plusieurs formes d\u2019expression : la c\u00e9ramique, les m\u00e9taux de r\u00e9cup\u00e9ration, le bois de rebut, le dessin d\u2019apr\u00e8s nature et la calligraphie.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Wong Wa. Jean-Paul II<\/em> ; Ge\u0301ne\u0301ral de longe\u0301vite\u0301<\/em> ; Ge\u0301ne\u0301ral russe<\/em> (2023)<\/p>\n\n\n\n

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Son travail se situe \u00e0 la crois\u00e9e de diff\u00e9rentes traditions artistiques et de d\u00e9marches contemporaines. Fin calligraphe, \u00e9rudit profond, il associe \u00e0 la recherche plastique sur les mat\u00e9riaux les plus disparates, l\u2019exp\u00e9rimentation formelle et le geste artistique, tout en entretenant un lien avec la culture visuelle et calligraphique chinoise.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Wong Wa. Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Le cavalier solitaire 1<\/em> (2006) ; Le cavalier solitaire <\/em>2 (2006)<\/p>\n\n\n\n

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2. DES PARENTES ET AFFINITES AVEC DES COURANTS ARTISTIQUES AUTRES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A. L\u2019art contemporain et l\u2019assemblage<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019utilisation de m\u00e9taux et de bois de r\u00e9cup\u00e9ration permet de rapprocher sa d\u00e9marche \u00e0 celle qui privil\u00e9gie l\u2019assemblage, une pratique consistant \u00e0 r\u00e9unir des \u00e9l\u00e9ments et des mat\u00e9riaux pr\u00e9existants pour cr\u00e9er une \u0153uvre nouvelle.<\/p>\n\n\n\n

Cette approche se veut aussi et est de facto aussi une assimilation particuli\u00e8rement profonde car Wong Wa conserve les traces, les irr\u00e9gularit\u00e9s et les propri\u00e9t\u00e9s propres aux mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s. Ces mat\u00e9riaux, ils sont autour de lui, d\u00e8s la cour avant de son b\u00e2timent, le log des marches qui conduisent aux diff\u00e9rents niveaux de la propri\u00e9t\u00e9. Certes, le stockage est et reste un point particuli\u00e8rement \u00e9pineux pour les tenants de cet art qui r\u00e9cup\u00e8re le r\u00e9el ou ce qu\u2019il en reste, mais aussi, ces si\u00e8ges en d\u00e9r\u00e9liction, ces meubles ou tables infirmes, autant que les bibelots, les masques et autres objets de vie quotidienne, il les entasse autour de lui, ils deviennent son quotidien, ils sont familiers et deviennent assez naturellement, au fil de la r\u00e9flexion qui \u00e9maille son propos, les \u00e9l\u00e9ments qui vont donner vie aux \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Son travail peut ainsi \u00eatre \u00e9tudi\u00e9 dans le champ de la sculpture contemporaine et des pratiques artistiques fond\u00e9es sur la transformation de mat\u00e9riaux existants. Polychromes ou monochromes, les \u0153uvres ainsi cr\u00e9\u00e9es conservent toute leur force \u00e0 travers une forme sublim\u00e9e : forme d\u2019un rituel inconnu, calligraphies \u00e9tonnantes qui renvoient aux origines de l\u2019\u00e9criture, \u00e0 ces pictogrammes n\u00e9s voil\u00e0 quelque trois mille ans. Leur pr\u00e9sence est forte, \u00e9tonnante, lancinante. Leur pr\u00e9sence s\u2019accompagne parfois d\u2019une lourdeur, d\u2019un poids qui traduisent l\u2019\u00e9nergique approche de ce calligraphe du r\u00e9el.<\/p>\n\n\n\n

B. L\u2019art du d\u00e9tournement et la revalorisation des mat\u00e9riaux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019emploi de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration est une d\u00e9marche artistique qui renvoie \u00e0 certains cr\u00e9ateurs qui ont souhait\u00e9 sublimer les formes, c\u2019est aussi une interrogation sur la valeur intrins\u00e8que et esth\u00e9tique des objets, sur la m\u00e9moire de la mati\u00e8re et les possibilit\u00e9s de transformation de ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9. Bois et m\u00e9tal peuvent acqu\u00e9rir une nouvelle signification par leur combinaison : association ou confrontation, assemblage ou transformation. Cette dimension jette de plein pied le travail de Wong Wa dans le sillage des pratiques contemporaines de r\u00e9emploi artistique, sans qu\u2019il soit besoin de justifier cet appel spontan\u00e9, sans qu\u2019il faille pr\u00e9sumer d\u2019une volont\u00e9 li\u00e9e \u00e0 une morale o\u00f9 l\u2019\u00e9cologie, le recyclage constituent n\u00e9cessairement son intention premi\u00e8re. Le chaos primordial et quotidien qu\u2019il a instaur\u00e9 autour de son lieu de vie devient aussi apais\u00e9 qu\u2019il peut l\u2019\u00eatre malgr\u00e9 la complexit\u00e9 de cette for\u00eat de mat\u00e9riaux sans laquelle cet univers semblerait incomplet.<\/p>\n\n\n\n

C. La sculpture contemporaine et l\u2019exp\u00e9rimentation des mati\u00e8res<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La c\u00e9ramique, le bois et le m\u00e9tal poss\u00e8dent des caract\u00e9ristiques physiques et esth\u00e9tiques diff\u00e9rentes. Leur coexistence dans une m\u00eame pratique artistique ouvre un champ d\u2019exp\u00e9rimentation autour de la texture, du volume, de la r\u00e9sistance, de la fragilit\u00e9 et de la transformation.<\/p>\n\n\n\n

Si Wong Wa associe effectivement ces mat\u00e9riaux au sein de ses \u0153uvres, sa d\u00e9marche peut \u00eatre rapproch\u00e9e de la sculpture contemporaine et des pratiques transdisciplinaires qui d\u00e9passent les fronti\u00e8res traditionnelles entre sculpture, artisanat d\u2019art et recherche plastique.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus. Trois calligraphies de Wong Wa et l’apposition de son sceau.<\/p>\n\n\n\n

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D. L\u2019h\u00e9ritage de la peinture et de la calligraphie chinoises<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le dessin d\u2019apr\u00e8s nature et la pratique de la calligraphie constituent un autre aspect important du travail de Wong Wa. La calligraphie chinoise ne se r\u00e9duit pas \u00e0 l\u2019\u00e9criture : elle engage le corps, le rythme, la concentration, la ma\u00eetrise du geste et la relation entre le plein et le vide. Cette dimension nourrit une r\u00e9flexion sur le mouvement, la trace, l\u2019\u00e9nergie du trait et la pr\u00e9sence physique de l\u2019artiste dans l\u2019\u0153uvre. Un examen parmi ses dessins et ses calligraphies est le mode de confrontation d\u00e9terminant pour comprendre dans quelle mesure son travail s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des traditions chinoises ou dans leur r\u00e9interpr\u00e9tation contemporaine. Comme nous l\u2019avons vu plus haut, cette calligraphie, elle est vivante, parfois immense et m\u00eame pesante, d\u2019un poids autant physique que visuel, et qui tient en joue le spectateur, volontaire ou involontaire. Ce changement, cette pr\u00e9sence de l\u2019\u0153uvre, elle est aussi imposante que l\u2019est cet homme volontaire qui trace avec force, une force quasi unitaire sa calligraphie au stylo, tandis que, toujours aussi pr\u00e9sente, elle adopte, d\u00e8s le d\u00e9but du trac\u00e9 une pr\u00e9sence, un rythme narratif, qui ma\u00eetrisent l\u2019espace avec une \u00e9nergie d\u00e9vorante.<\/p>\n\n\n\n

3. UNE DEMARCHE A LA CROISEE DE PLUSIEURS CULTURES ARTISTIQUES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019int\u00e9r\u00eat du travail de Wong Wa se coule, s\u2019affirme, de facto dans la rencontre entre plusieurs univers, en se r\u00e9ins\u00e9rant dans la tradition artistique chinoise, notamment \u00e0 travers la calligraphie et le dessin, dans la multiplicit\u00e9 des tendances qui \u00e9toffent la recherche contemporaine sur la mati\u00e8re et le geste, dans l\u2019assemblage et la transformation de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration. Et aussi, et surtout dans ce dialogue entre les pratiques artisanales sans vraiment de fronti\u00e8re avec la cr\u00e9ation artistique contemporaine quand chacune de ces deux approches sous-tend une vigueur propre, tout \u00e0 fait propice et n\u00e9cessaire pour communiquer cette \u00e9tincelle de vie. Cette pluralit\u00e9 permet d\u2019envisager son \u0153uvre comme un espace de rencontre entre h\u00e9ritage culturel, exp\u00e9rimentation plastique et sensibilit\u00e9 personnelle.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, et m\u00eame s\u2019il convient n\u00e9anmoins de distinguer ces rapprochements esth\u00e9tiques d\u2019une affiliation formelle \u00e0 un mouvement artistique pr\u00e9cis, Wong Wa est-il li\u00e9 \u00e0 ces interrogations. Lors d\u2019une rencontre r\u00e9cente, l\u2019artiste a, \u00e0 plusieurs reprises, r\u00e9p\u00e9t\u00e9 ses interrogations sur sa cr\u00e9ation, sur sa vie<\/p>\n\n\n\n

           \u00ab Apr\u00e8s une carri\u00e8re \u00e0 Hong Kong dans le milieu de la cr\u00e9ation et de l\u2019industrie cin\u00e9matographique, j\u2019ai bifurqu\u00e9 sur l\u2019enseignement et les activit\u00e9s sociales. En fait, \u00e0 part faire des voyages dans le monde, par exemple en Am\u00e9rique du Sud, dans des \u00eeles comme la R\u00e9union, lorsque je vais dans ces lieux, j\u2019ach\u00e8te un billet d\u2019avion, je mets \u00e0 l\u2019unisson de la vie, de l\u2019environnement o\u00f9 j\u2019ai p\u00e9n\u00e9tr\u00e9. J\u2019y reste le temps qui semble \u00eatre ad\u00e9quat et n\u00e9cessaire. Quand j\u2019en ai assez, je pars. En m\u00eame temps, je ressens le besoin de peindre : tous ces voyages se transforment en catalogues. Les \u0153uvres ne sont pas forc\u00e9ment expos\u00e9es, je les retrouve dans les catalogues alors \u00e9dit\u00e9s \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Les dessins, il y en a des centaines, peints \u00e0 la gouache, \u00e0 l\u2019aquarelle sur des papiers chinois tr\u00e8s diff\u00e9rents, souples, fins ou plus \u00e9pais. Ils sont pr\u00e9sent\u00e9s lors d\u2019expositions ou bien deviennent le centre de d\u00e9bats ici et l\u00e0, avant de terminer entre les mains des collectionneurs.<\/p>\n\n\n

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Wong Wa, Evocation de Dante<\/em> (2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Wong Wa, Fleuves et montagnes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

4. MONTS ET FLEUVES, L\u2019\u0152UVRE D\u2019UN HISTORIEN MORALISTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Propos de Wong Hua, rencontre du 12 octobre 2026. \u00ab Ses territoires, tes soucis [les pr\u00e9occupations] \u00bb, une fa\u00e7on pour Wong Wa, de montrer l\u2019hypocrisie des dominants politiques.<\/p>\n\n\n\n

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Lors d\u2019une rencontre en octobre 2026, l\u2019artiste a tenu \u00e0 tracer quelques    caract\u00e8res qui r\u00e9sument sa conception et sa vision du monde. En fait, les deux caract\u00e8res ji\u0101ngsh\u0101n [ \u6c5f\u5c71 ] constituent une expression chinoise signifiant litt\u00e9ralement \u00ab fleuves et montagnes \u00bb<\/strong>, mais dont la symbolique est beaucoup plus profonde. Elle \u00e9voque le territoire, la patrie, le pouvoir imp\u00e9rial, la permanence du monde et l\u2019h\u00e9ritage d\u2019une civilisation.<\/p>\n\n\n\n

Ces deux caract\u00e8res, <\/strong>\u6c5f\u5c71, rassemblent deux \u00e9l\u00e9ments constitutifs du paysage chinois, \u6c5f (ji\u0101ng)<\/strong> : le fleuve, notamment un grand cours d\u2019eau. Ce cours d\u2019eau symbolise le mouvement, la circulation de la vie, la continuit\u00e9 et la puissance de la nature et \u5c71 (sh\u0101n)<\/strong> : la montagne. Elle \u00e9voque la stabilit\u00e9, la solidit\u00e9, l\u2019enracinement, la permanence et la force tranquille. Ensemble, ils forment une image fondamentale de la pens\u00e9e chinoise : l\u2019union du mouvement et de la stabilit\u00e9, de ce qui coule et de ce qui demeure. <\/strong>Le fleuve traverse le temps ; la montagne semble lui r\u00e9sister. Tous deux composent un paysage qui d\u00e9passe l\u2019existence individuelle.<\/p>\n\n\n\n

La symbolique politique : la terre et le pouvoir<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans la culture chinoise classique, \u6c5f\u5c71 d\u00e9signe souvent bien davantage qu\u2019un paysage naturel. Le terme peut repr\u00e9senter le royaume<\/strong> : le territoire sur lequel s\u2019exerce le pouvoir, la souverainet\u00e9<\/strong> : la capacit\u00e9 de gouverner une terre et son peuple, la dynastie<\/strong> : l\u2019h\u00e9ritage politique transmis d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 l\u2019autre. Il peut aussi devenir la l\u00e9gitimit\u00e9 du pouvoir<\/strong> : poss\u00e9der ou perdre le territoire revient symboliquement \u00e0 acqu\u00e9rir ou \u00e0 perdre le royaume.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pourquoi l\u2019expression \u6c5f\u5c71\u793e\u7a37 (ji\u0101ngsh\u0101n sh\u00e8j\u00ec<\/em>), qui associe le territoire aux autels symbolisant l\u2019\u00c9tat, \u00e9voque la nation et ses fondements politiques. Dans la litt\u00e9rature historique chinoise, conqu\u00e9rir \u6c5f\u5c71 signifie souvent conqu\u00e9rir un royaume, tandis que perdre \u6c5f\u5c71 signifie perdre son pouvoir et son territoire. \u6c5f\u5c71 <\/strong>devient   ainsi le symbole d\u2019un h\u00e9ritage collectif d\u00e9passant la vie d\u2019un seul souverain.<\/p>\n\n\n\n

La symbolique philosophique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La permanence et le changement.<\/strong> Le bin\u00f4me jiangshan, \u6c5f\u5c71, poss\u00e8de \u00e9galement une dimension philosophique. Les montagnes et les fleuves sont les t\u00e9moins silencieux des         transformations humaines. Les empereurs se succ\u00e8dent, les guerres bouleversent les         royaumes, les dynasties disparaissent, mais les paysages demeurent.<\/p>\n\n\n\n

Cette opposition inspire une r\u00e9flexion sur l\u2019impermanence humaine<\/strong> : nul pouvoir n\u2019est \u00e9ternel, la permanence du monde<\/strong> : la nature semble survivre aux ambitions humaines, l\u2019humilit\u00e9<\/strong> : l\u2019individu n\u2019est qu\u2019un \u00eatre passager dans un monde immense, la continuit\u00e9 historique<\/strong> : chaque g\u00e9n\u00e9ration h\u00e9rite d\u2019une terre fa\u00e7onn\u00e9e par celles qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e. Une formule chinoise c\u00e9l\u00e8bre exprime cette id\u00e9e : \u6c5f\u5c71\u4f9d \u65e7\uff0c\u4eba\u4e8b \u5df2\u975e\u3002Ji\u0101ngsh\u0101n y\u012bji\u00f9, r\u00e9nsh\u00ec y\u01d0 f\u0113i. <\/em>\u00ab Les fleuves et les montagnes sont toujours l\u00e0, mais les choses humaines ne sont plus ce qu\u2019elles \u00e9taient. \u00bb Cette phrase r\u00e9sume une m\u00e9lancolie caract\u00e9ristique de la po\u00e9sie classique : le monde demeure, tandis que les \u00eatres et les \u00e9poques passent.<\/p>\n\n\n\n

La symbolique spirituelle.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9quilibre entre les forces naturelles. <\/strong>Dans l\u2019imaginaire esth\u00e9tique   chinois, \u6c5f\u5c71 rappelle \u00e9galement le    rapport entre l\u2019\u00eatre humain et le cosmos. Les montagnes et les eaux occupent une place centrale dans la peinture traditionnelle dite \u5c71\u6c34(sh\u0101nshu\u01d0), litt\u00e9ralement \u00abmontagne-eau \u00bb. Cette tradition ne cherche pas seulement \u00e0 reproduire un paysage : elle tente de rendre perceptible l\u2019organisation profonde du monde. La montagne et l\u2019eau peuvent sugg\u00e9rer des        qualit\u00e9s compl\u00e9mentaires : la montagne : la structure, l\u2019enracinement, la verticalit\u00e9 et la stabilit\u00e9, l\u2019eau : la souplesse, l\u2019adaptation, la circulation et la transformation.<\/p>\n\n\n\n

Cette lecture rejoint certaines intuitions de la pens\u00e9e tao\u00efste, notamment l\u2019id\u00e9e que la force ne r\u00e9side pas toujours dans la rigidit\u00e9 et que ce qui est souple peut traverser le temps. Il faut toutefois distinguer les deux notions : \u6c5f\u5c71 d\u00e9signe d\u2019abord le paysage ou le territoire, tandis que \u5c71\u6c34 constitue une cat\u00e9gorie esth\u00e9tique et culturelle particuli\u00e8rement importante. Leur symbolique se recoupe sans \u00eatre identique.<\/p>\n\n\n\n

La symbolique \u00e9motionnelle : l\u2019attachement \u00e0 la patrie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u6c5f\u5c71 peut aussi exprimer un sentiment profond d\u2019appartenance.<\/p>\n\n\n\n

Dans les po\u00e8mes, les chansons et les r\u00e9cits historiques, le paysage repr\u00e9sente parfois :<\/p>\n\n\n\n