{"id":9826,"date":"2026-09-06T19:50:29","date_gmt":"2026-09-06T17:50:29","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=9826"},"modified":"2026-09-07T14:19:25","modified_gmt":"2026-09-07T12:19:25","slug":"maite-caumartin-lieux-et-gens-de-calme-une-recente-redecouverte-doeuvres-presque-disparues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/maite-caumartin-lieux-et-gens-de-calme-une-recente-redecouverte-doeuvres-presque-disparues\/","title":{"rendered":"MA\u00cfTE CAUMARTIN, LIEUX ET GENS DE CALME"},"content":{"rendered":"\n

Une r\u00e9cente red\u00e9couverte d\u2019\u0153uvres presque disparues<\/strong><\/p>\n\n\n\n

par Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

Texte complet en fran\u00e7ais, r\u00e9sum\u00e9 en chinois.<\/p>\n\n\n\n

\u9a6c\u4f0a\u7279\u00b7\u79d1\u9a6c\u5c14\u5766\uff0c\u5b81\u9759\u7684\u5730\u65b9\u4e0e\u4eba\u4eec\u3002<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u6700\u8fd1\u91cd\u65b0\u53d1\u73b0\u4e86\u51e0\u4e4e\u6d88\u5931\u7684\u4f5c\u54c1\u3002<\/p>\n\n\n\n

\u67ef\u5b5f\u5fb7\u7f72<\/p>\n\n\n\n

\u4e00\u4ef6\u4f5c\u54c1\u7684\u751f\u547d\u7ecf\u5386\u4e86\u5404\u79cd\u4e0d\u540c\u7684\u6b32\u671b\u548c\u6280\u6cd5\u3002\u4ece19\u4e16\u7eaa\u672b\u4ee5\u6765\uff0c\u4e00\u6ce2\u63a5\u4e00\u6ce2\u4ee4\u4eba\u5370\u8c61\u6df1\u523b\u7684\u7f8e\u5b66\u8fd0\u52a8\u4e2d\uff0c\u5404\u79cd\u5b9e\u9a8c\u4e0d\u65ad\u5237\u65b0\u770b\u4f3c\u7b80\u5355\u7684\u4e3b\u9898\uff0c\u6bcf\u4e2a\u4e3b\u9898\u90fd\u6839\u636e\u521b\u4f5c\u8005\u5185\u5728\u7684\u6b32\u671b\u548c\u611f\u53d7\u88ab\u8be0\u91ca\u3002\u56e0\u6b64\uff0c\u65e0\u8bba\u662f\u672a\u6765\u4e3b\u4e49\u8005\u8fd8\u662f\u91ce\u517d\u6d3e\u7684\u8272\u5f69\u7206\u70b8\uff0c\u6240\u4ea7\u751f\u7684\u591a\u5f69\u6548\u679c\u4e0d\u65ad\u5f71\u54cd\u7740\u521b\u4f5c\u7684\u52a8\u4f5c\uff0c\u63d0\u5347\u4f5c\u54c1\uff0c\u4f7f\u5176\u5145\u6ee1\u53d9\u4e8b\u529b\u91cf\u548c\u827a\u672f\u5bb6\u610f\u56fe\u4f20\u8fbe\u7684\u5f3a\u70c8\u60c5\u611f\u3002\u67d0\u79cd\u5076\u7136\u7684\u6551\u8d4e\u3002<\/p>\n\n\n\n

\u5982\u679c\u6b27\u6d32\u673a\u6784\u5728\u7ba1\u7406\u5df2\u6545\u827a\u672f\u5bb6\u7559\u4e0b\u7684\u56fe\u50cf\u8d44\u6599\u65b9\u9762\u4ecd\u7136\u7f13\u6162\u800c\u8c28\u614e\uff0c\u79c1\u4eba\u673a\u6784\u5219\u4e0d\u7136\uff0c\u6bd4\u5982\u534f\u4f1a\u3001\u57fa\u91d1\u4f1a\u548c\u6587\u5316\u4e2d\u5fc3\uff0c\u8fd9\u4e9b\u673a\u6784\u5df2\u7ecf\u5efa\u7acb\u4e86\u521d\u6b65\u7684\u57fa\u91d1\uff0c\u7528\u6765\u4e30\u5bcc\u7279\u5b9a\u4e3b\u9898\u3002\u8fd9\u4f4d\u8272\u5f69\u827a\u672f\u5bb6\u5df2\u7ecf\u8fdb\u5165\u4e86\u4e00\u4e9b\u77e5\u540d\u7684\u6536\u85cf…<\/p>\n\n\n\n

\uff08\u6cd5\u6587\u5168\u6587\uff0c\u4e2d\u6587\u6587\u7ae0\u6458\u8981\uff09<\/p>\n\n\n\n

\u5230\u76ee\u524d\u4e3a\u6b62\uff0c\u8fd8\u6ca1\u6709\u5173\u4e8eMa\u00eft\u00e9 Caumartin\u7684\u8be6\u5c3d\u4f20\u8bb0\uff0c\u53ea\u77e5\u9053\u5979\u53ef\u80fd\u51fa\u751f\u572850\u5e74\u4ee3\uff0c\u5f53\u65f6\u5c45\u4f4f\u5728\u5df4\u9ece\u5730\u533a\uff0c\u5979\u5728\u90a3\u91cc\u5c55\u89c8\u4f5c\u54c1\uff0c\u5e76\u53c2\u4e0e\u7531\u8bc4\u5ba1\u56e2\u4e3b\u6301\u7684\u827a\u672f\u59d4\u5458\u4f1a\uff0c\u5982Fresnes\u6c99\u9f99\u3002\u81f3\u4e8e\u5979\u7684\u6559\u80b2\u80cc\u666f\uff0c\u5979\u5728\u7f8e\u672f\u5b66\u9662\u5b66\u4e60\uff0c\u4e5f\u8bb8\u662f\u5728\u5df4\u9ece\uff0c\u6216\u8005\u53ef\u80fd\u662f\u81ea\u5b66\u6210\u624d\uff0c\u8fd9\u4e9b\u90fd\u662f\u6839\u636e\u4e00\u4e9b\u540c\u884c\u7684\u8bf4\u6cd5\uff0c\u4ed6\u4eec\u8bb0\u5f97\u5979\u662f\u4e00\u4e2a\u5f00\u6717\u7684\u4eba\u3002\u76ee\u524d\uff0c\u9700\u8981\u8fdb\u884c\u6863\u6848\u7814\u7a76\u5de5\u4f5c\uff0c\u4ee5\u4fbf\u66f4\u591a\u5730\u4e86\u89e3\u8fd9\u4f4d\u5973\u753b\u5bb6\u3002\u4ece\u4e00\u6279\u5728\u4e00\u5bb6\u65e7\u8d27\u5546\u642c\u8fc1\u6e05\u7406\u7269\u54c1\u65f6\u6316\u6398\u51fa\u7684\u6cb9\u753b\u4f5c\u54c1\u6765\u770b\uff0c\u8fd9\u4e9b\u753b\u4f5c\uff0c\u65e0\u8bba\u662f\u753b\u5728\u753b\u5e03\u4e0a\u8fd8\u662f\u7eb8\u4e0a\uff0c\u90fd\u4fdd\u5b58\u5b8c\u597d\u3002\u53ef\u4ee5\u770b\u51fa\u5979\u638c\u63e1\u4e86\u591a\u79cd\u7ed8\u753b\u6280\u6cd5\uff0c\u7279\u522b\u662f\u5728\u6cb9\u753b\u6280\u6cd5\u65b9\u9762\uff0c\u65e0\u8bba\u662f\u5728\u753b\u5e03\u4e0a\u8fd8\u662f\u7eb8\u4e0a\u3002\u540c\u6837\uff0c\u8fd9\u4f4d\u8c03\u8272\u5e08\u7684\u65b9\u6cd5\u4f53\u73b0\u4e86\u5979\u5728\u6587\u5316\u673a\u6784\u7684\u6280\u672f\u5de5\u4f5c\u574a\u91cc\u7684\u57f9\u8bad\u3002\u81f3\u4e8e\u6240\u5904\u7406\u7684\u4e3b\u9898\uff0c\u5979\u975e\u5e38\u91cd\u89c6\u4eba\u7269\u3001\u98ce\u666f\u548c\u9759\u7269\u3002\u827a\u672f\u5bb6\u4f20\u8fbe\u7684\u662f\u5370\u8c61\u3001\u89c2\u5bdf\u7684\u7247\u523b\u548c\u60c5\u611f\uff0c\u8fd9\u4e9b\u90fd\u53cd\u6620\u5728\u5979\u7684\u4f5c\u54c1\u4e2d\uff0c\u8ba9\u989c\u8272\u6210\u4e3a\u6709\u610f\u4e49\u7684\u6591\u70b9\u3002<\/p>\n\n\n\n

         La vie d\u2019une \u0153uvre passe par les envies et les techniques les plus diverses. Avec la succession impressionnante des mouvements esth\u00e9tiques qui se sont encha\u00een\u00e9s depuis la fin du 19e<\/sup> si\u00e8cle, les exp\u00e9rimentations ont   renouvel\u00e9 des th\u00e8mes a priori simples, mais chacun traduit selon les volont\u00e9s et sensations sous-jacentes des cr\u00e9ateurs. Ainsi, lorsque la couleur \u00e9clate avec les futuristes ou les fauves, la polychromie alors induite ne cesse de tarauder le geste, de le sublimer afin de lui donner toute la force narrative et l\u2019intensit\u00e9 qui se propagent \u00e0 travers la force tendue de l\u2019artiste. Quelques mots sur une possible et fortuite r\u00e9demption.<\/p>\n\n\n\n

Pas de biographie exhaustive de Ma\u00eft\u00e9 Caumartin \u00e0 ce jour si ce n\u2019est qu\u2019elle serait n\u00e9e durant les ann\u00e9es 50 vivant alors en r\u00e9gion parisienne o\u00f9 elle expose et participe \u00e0 des commissions artistiques pr\u00e9sid\u00e9es par des jurys comme celui du Salon de Fresnes. Quant \u00e0 sa formation, elle \u00e9tudie aux Beaux-arts, peut-\u00eatre de Paris, ou bien serait autodidacte., selon les propos de certains de ses confr\u00e8res qui ont le souvenir d\u2019une personne enjou\u00e9e. En l\u2019\u00e9tat, un travail de recherches en archives s\u2019impose afin d\u2019en savoir davantage sur cette femme peintre. Au vu de ce modeste ensemble de peintures \u00e0 l\u2019huile pr\u00e9sent\u00e9es sur l\u2019\u00e9tal d\u2019un brocanteur de la place d\u2019Aligre, exhum\u00e9es \u00e0 l\u2019issue d\u2019une campagne de d\u00e9barras de biens qu\u2019un brocanteur d\u00e9m\u00e9nageait, ces \u0153uvres peintes sur toile ou sur papier sont en excellent \u00e9tat de conservation. On constate une ma\u00eetrise de techniques picturales diverses, en particulier celle de la technique de l\u2019huile sur toile et sur papier. De m\u00eame, l\u2019approche de cette coloriste sous-tend une formation dans les ateliers techniques des institutions culturelles.<\/p>\n\n\n\n

Quant aux sujets trait\u00e9s, ils accordent une place importante au personnage, au paysage et \u00e0 la nature morte. L\u2019artiste transcrit des impressions, des moments d\u2019une observation et d\u2019\u00e9motions qui se r\u00e9percutent sur ces sujets o\u00f9 la couleur devient tache signifiante.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Ludwig Dettmann, Les ge\u0301ome\u0300tres<\/em> (1913), ho\u0302tel de ville de Kiel <\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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\"\"<\/a>
Mario Sironi, Le opere e i giorni<\/em> (1933), tempera sur toile, 199 x 241 cm, Rome<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"\"<\/a>
Ma\u00eft\u00e9 Caumartin, Les ouvriers<\/em> (date\u0301 1990), huile sur papier, 24,5 x 32 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n

LE TRAVAIL ET LES JOURS \/ LES CORPS PRESQUE TRACES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A travers une \u0153uvre dat\u00e9e 1990, Les ouvriers<\/em>, embl\u00e9matique de l\u2019int\u00e9r\u00eat port\u00e9 \u00e0 l\u2019activit\u00e9 humaine, la force tranquille des personnages camp\u00e9s ici et l\u00e0 renvoie, outre la pr\u00e9sence de sujets comme cern\u00e9s \u00e0 la Rouault, \u00e0 ces jalons iconographiques ant\u00e9rieurs et puissants, que sont Ludwig Dettmann (1865, Adelly-1944, Berlin), peintre allemand, un des fondateurs de la S\u00e9cession berlinoise, coutumier de sujets et peintures murales \u00e0 nouveau devenus l\u2019objet de regards int\u00e9ress\u00e9s et vifs depuis une d\u00e9cennie. Des \u0153uvres dans le sillage des compositions de Mario Sironi (1885, Sassari-1961, Milan), dont la force des fresques entre antiquit\u00e9 romaine et puissance italienne des ann\u00e9es 20 s\u2019est \u00e0 nouveau impos\u00e9e apr\u00e8s un purgatoire de plusieurs d\u00e9cennies. Comme chez ses grands a\u00een\u00e9s, Ma\u00eft\u00e9 Caumartin aime structurer ses \u0153uvres, leur confier la radicalit\u00e9 forte qui impose un espace autre dans lequel la symbiose s\u2019effectue sans m\u00eame y penser. Quant \u00e0 l\u2019environnement, au microcosme ainsi cr\u00e9\u00e9s, ils s\u2019imbriquent parfaitement dans l\u2019imaginaire du passant. <\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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Ci-dessus. Henri Matisse, Le rideau jaune<\/em> (1914-1915), peinture a\u0300 l’huile, collection priv\u00e9e ; Ma\u00eft\u00e9 Caumartin, Nu fe\u0301minin<\/em>, huile sur papier, 28 x 20 cm, coll. priv\u00e9e ; H. Matisse, Odalisque au tambourin<\/em> (1926), peinture a\u0300 l’huile, 71 \u00d7 53 cm. Coll. part. N-Y.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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Ci-dessus. Van Dongen, 896e nuit<\/em>, gravure sur bois ; Ma\u00eft\u00e9 Caumartin, Musiciennes<\/em>, huile sur papier, 34 x 24 cm, coll. priv\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

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Chaque \u0153uvre se compose d\u2019os et de chair, un compl\u00e9ment harmonieux, un tout total. Cette ossature, a priori, est compl\u00e9t\u00e9e par la densit\u00e9 charnue de la couleur, compl\u00e9ment n\u00e9cessaire ou plus frontal lorsque la couleur est appliqu\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019une tache, d\u2019une ligne, d\u2019un point, en quelque sorte d\u2019une ponctuation visuelle qui induit un parcours au sein de l\u2019\u0153uvre. Alors, l\u2019\u00e9quilibre implicite entre plein et vide est atteint.<\/p>\n\n\n\n

Le rapprochement avec des mod\u00e8les tacites<\/em> pour des artistes qui se cherchent renvoie \u00e0 des cr\u00e9ateurs comme Henri Matisse, Pierre Bonnard, voire autant Michel Debi\u00e8ve (1931, Maubeuge-2021, Nantes). Ces rapprochements ne sont pas fig\u00e9s, mais tr\u00e8s variables selon les p\u00e9riodes de cr\u00e9ation et les centres d\u2019int\u00e9r\u00eat et d\u2019assimilation de chacun de ces peintres-arch\u00e9types.<\/p>\n\n\n\n

Alors, pour Ma\u00eft\u00e9 Caumartin, le personnage, \u00e9l\u00e9ment fondamental pris dans un d\u00e9cor fait de points et de taches, de plein et de vide, est li\u00e9 \u00e0 une libert\u00e9 de dessin rendue \u00e0 travers des couleurs fortes comme chez Van Dongen. Il s\u2019y ajoute une approche assez figurative mais simplifi\u00e9e en une synth\u00e8se a priori, pr\u00e9sente dans la peinture moderne, notamment chez Modigliani et Picasso, eux-m\u00eames ayant puis\u00e9 aux th\u00e8mes de l\u2019odalisque, restituant au sujet de la femme assise, corps offert au regard, un \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor puissant.<\/p>\n\n\n\n

Dans les tableaux de Ma\u00eft\u00e9 Caumartin r\u00e9apparus r\u00e9cemment et provenant d\u2019une vente fatale, la couleur passe avant le dessin. Ainsi, le rouge du v\u00eatement, le turquoise du fond, le brun du corps, le bleu du ciel ou du mur, les fleurs rouges, sont autant des couleurs qui construisent l\u2019image. Le dessin vient ensuite, souvent sous forme de traits noirs ou bleus tr\u00e8s rapides. Le travail sur les couleurs primaires ou secondaires conf\u00e8re \u00e0 ces tranches de vie un classicisme, un \u00e9quilibre \u00e0 l\u2019\u0153uvre. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui permet de rapprocher ces \u0153uvres de celles de Matisse dans sa p\u00e9riode fauve ou de Van Dongen, davantage que de la cr\u00e9ation \u00e0 partir d\u2019influences ingresques ou du romantisme de Delacroix.<\/p>\n\n\n\n

LA NATURE MORTE. AVEC OU SANS FLEURS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Th\u00e8me quasiment intemporel, celui de la nature morte s\u2019accommode de la pr\u00e9sence environnante et souvent paradisiaque de v\u00e9g\u00e9taux, d\u2019objets parfois rares, insolites ou du quotidien, parfois en phase, souvent h\u00e9t\u00e9roclites, selon les p\u00e9riodes et les artistes envisag\u00e9s. Aux natures mortes des si\u00e8cles pass\u00e9s, source de para\u00eetre social, de raffinement, de jeu aussi, la nature morte peut encore r\u00e9server des surprises au regard. Apr\u00e8s les natures mortes d\u00e9structur\u00e9es des cubistes qui ont introduit une esth\u00e9tique d\u00e9complex\u00e9e parfois devenue incongrue comme le rappelle Giorgio de Chirico dans ses \u00e9crits, les \u0153uvres sont alors des jeux intellectuels dans le prolongement des \u00ab amusements \u00bb et de l\u2019humour d\u00e9cal\u00e9, parfois spirituel, de surr\u00e9alistes nantis et capricieux\u2026<\/p>\n\n\n\n

Une tendance autre est largement apparue avec les ann\u00e9es 50-60 chez des artistes comme Jean H\u00e9lion (1904, Couterne-1987, Paris). Ce dernier se met \u00e0 peindre d\u2019apr\u00e8s nature et se consacre \u00e0 une \u0153uvre figurative inspir\u00e9e des sc\u00e8nes de la vie quotidienne. Il n’abandonnera plus l’art figuratif, allant m\u00eame, dans les ann\u00e9es 1950, jusqu’\u00e0 l’extr\u00eame, voire au grotesque. Il peint des natures mortes dans lesquelles il int\u00e8gre des objets de la vie ordinaire \u2014 en particulier des citrouilles, des chapeaux melon et des parapluies. Il passe, plus tard, \u00e0 un compromis avec une peinture int\u00e9grant des taches color\u00e9es. Autre approche avec les monotypes \u00e0 l\u2019huile de Michel Debi\u00e8ve qui varient selon ses p\u00e9riodes de cr\u00e9ation, sachant autant m\u00ealer des \u00e9l\u00e9ments rustiques \u00e0 des rebuts postcubistes. Yang Ermin, produit des natures mortes pleines d\u2019une \u00e9l\u00e9gance et d\u2019un raffinement qui oscillent entre r\u00e9el et vraisemblable.<\/p>\n\n\n\n

Ma\u00eft\u00e9 Caumartin laisse, quant \u00e0 elle, des tranches de vie m\u00ealant un peu tous ces \u00e9l\u00e9ments sublim\u00e9s dans une polychromie qui joue d\u2019un \u00e9quilibre entre les variantes d\u2019une couleur dominante, – le bleu \u2013 et les taches ou la coulure de couleurs primaires : l\u2019intensit\u00e9 du rouge ressort ainsi sur un jaune lessiv\u00e9 et p\u00e2li.<\/p>\n\n\n\n

Au fil de ce premier texte-red\u00e9couverte, la palette chromatique et th\u00e9matique de cette artiste confront\u00e9e aux \u0153uvres de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes, appara\u00eet large et pleine d\u2019une \u00e9nergie pour donner du monde des s\u00e9quences ouvertes et le reflet de moments choisis.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus. Michel Debie\u0300ve. Nature morte<\/em>, monotype a\u0300 l’huile, 18 x 16,3 cm ; Ma\u00eft\u00e9 Caumartin. Nature morte (sd), huile sur toile, 40 x 40 cm ; YANG Ermin. La lumie\u0300re de l’aub<\/em>e (2001), lavis sur papier, 50 x 116 cm ; YANG Ermin. Vase aux fleurs rouges<\/em> (2001), lavis, 69 x 68 cm ; He\u0301lion. Suite vaniteuse a\u0300 l’atelier<\/em> (1982), acrylique sur toile,162 x 114 cm<\/p>\n\n\n\n

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ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES<\/strong><\/p>\n\n\n\n