{"id":9650,"date":"2026-05-27T09:05:44","date_gmt":"2026-05-27T07:05:44","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=9650"},"modified":"2026-05-27T21:02:09","modified_gmt":"2026-05-27T19:02:09","slug":"lart-brut-est-ouest-nouvelles-approches-nouvelles-images","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/lart-brut-est-ouest-nouvelles-approches-nouvelles-images\/","title":{"rendered":"L\u2019ART BRUT, EST-OUEST, NOUVELLES APPROCHES, NOUVELLES IMAGES."},"content":{"rendered":"\n

Art brut \u00e0 Montpellier – Lausanne \u2013 Paris \u2013 Taipei – Cuzco<\/strong> par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

[abstract en anglais, espagnol, chinois. Texte en fran\u00e7ais]<\/p>\n\n\n\n

La figure embl\u00e9matique de Jean Dubuffet et ses choix esth\u00e9tiques restent, certes, un jalon significatif et fondamental de ce qui est devenu \u2014 appellation traditionnelle oblige \u2014 l\u2019art brut. <\/em>Ce n\u2019est pas, pour autant, une classification fig\u00e9e et irr\u00e9m\u00e9diablement inattaquable, mais, a contrario de cela, plut\u00f4t modifiable, agen\u00e7able vers d\u2019autres images en contrastes ou en compl\u00e9mentarit\u00e9s divines ou propitiatoires, pernicieuses ou mal\u00e9fiques. Cependant, ces images sont, en fait, devenues des \u0153uvres diff\u00e9rentes, selon l\u2019endroit o\u00f9 l\u2019on se place dans le monde et dans une poursuite chim\u00e9rique d\u2019esth\u00e9tique(s).<\/p>\n\n\n\n

RAW ART, EAST-WEST, NEW APPROACHES, NEW IMAGES.\u00a0Some new approaches and sometimes different images<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[abstract in English, Spanish, Chinese. Text in French] <\/p>\n\n\n\n

The emblematic figure of Jean Dubuffet and his aesthetic choices remain, certainly, a significant and fundamental milestone of what has become \u2014 traditional terminology obliges \u2014 outsider art. This is not, however, a fixed and irreversibly unassailable classification, but, on the contrary, rather modifiable, arrangable toward other images in contrasts or in divine or propitiatory, pernicious or malevolent complementarities. Nevertheless, these images have, in fact, become different works, depending on where one stands in the world and in a chimerical pursuit of aesthetics.<\/p>\n\n\n\n

EL ARTE BRUTO, ESTE-OESTE, NUEVOS ENFOQUES, NUEVAS IM\u00c1GENES. ALGUNAS NUEVAS APROXIMACIONES E IM\u00c1GENES A VECES DIFERENTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[resumen en ingl\u00e9s, espa\u00f1ol, chino. Texto en franc\u00e9s]<\/p>\n\n\n\n

La figura emblem\u00e1tica de Jean Dubuffet y sus elecciones est\u00e9ticas siguen siendo, ciertamente, un hito significativo y fundamental de lo que se ha convertido \u2014por la denominaci\u00f3n tradicional\u2014 en arte bruto. Sin embargo, no se trata de una clasificaci\u00f3n fija e irremediablemente intocable, sino, por el contrario, algo m\u00e1s bien modificable, organizable hacia otras im\u00e1genes en contrastes o en complementos divinos o propiciatorios, perniciosos o mal\u00e9ficos. No obstante, estas im\u00e1genes se han convertido, en realidad, en obras diferentes, seg\u00fan el lugar del mundo en que uno se sit\u00fae y en una b\u00fasqueda quim\u00e9rica de est\u00e9tica(s).<\/p>\n\n\n\n

\u300a<\/strong>\u539f\u59cb<\/strong>\u827a\u672f\u300b\u901a\u8fc7\u56db\u79cd\u5524\u666f\uff1a\u6cd5\u56fd\uff08\u8499\u5f7c\u5229\u57c3\u5e02\uff09\u3001\u4e9a\u6d32\uff08\u4e2d\u56fd\u548c\u53f0\u6e7e\uff09\u3001\u79d8\u9c81\u3002\u4e00\u4e9b\u5173\u4e8e\u91cd\u65b0\u6784\u601d\u5185\u5bb9\u7684\u8fd1\u671f\u548c\u65b0\u601d\u8003<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

[\u897f\u73ed\u7259\u8bed\u3001\u4e2d\u6587\u3001\u82f1\u8bed\u6458\u8981\u3002\u6cd5\u6587\u6b63\u6587] \u8ba9\u00b7\u675c\u5e03\u83f2\u7279\u7684\u6807\u5fd7\u6027\u4eba\u7269\u5f62\u8c61\u53ca\u5176\u7f8e\u5b66\u9009\u62e9\u65e0\u7591\u4ecd\u7136\u662f\u540e\u6765\u88ab\u4f20\u7edf\u4e0a\u79f0\u4e3a\u539f\u59cb\u827a\u672f\u7684\u4e00\u5757\u91cd\u8981\u4e14\u57fa\u7840\u7684\u91cc\u7a0b\u7891\u3002\u7136\u800c\uff0c\u8fd9\u5e76\u4e0d\u662f\u4e00\u4e2a\u56fa\u5b9a\u4e14\u4e0d\u53ef\u6311\u6218\u7684\u5206\u7c7b\uff0c\u76f8\u53cd\uff0c\u5b83\u66f4\u5bb9\u6613\u88ab\u8c03\u6574\uff0c\u53ef\u4e0e\u5176\u4ed6\u5f62\u8c61\u8fdb\u884c\u5bf9\u6bd4\u6216\u4e92\u8865\uff0c\u65e0\u8bba\u662f\u795e\u5723\u7684\u6216\u7948\u798f\u7684\uff0c\u8fd8\u662f\u6709\u5bb3\u7684\u6216\u6076\u610f\u7684\u3002\u7136\u800c\uff0c\u8fd9\u4e9b\u5f62\u8c61\u5b9e\u9645\u4e0a\u5df2\u6839\u636e\u6211\u4eec\u5728\u4e16\u754c\u4e0a\u7684\u4f4d\u7f6e\u4ee5\u53ca\u5bf9\u7f8e\u5b66\u7684\u5e7b\u60f3\u8ffd\u6c42\uff0c\u53d8\u6210\u4e86\u4e0d\u540c\u7684\u4f5c\u54c1\u3002<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

MONTPELLIER ET L\u2019ART BRUT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ainsi, outre la ville de Lausanne o\u00f9 l\u2019artiste et homme d\u2019affaires pragmatique, Jean Dubuffet (1901, Le Havre \u2013 Paris, 1985) a entrepos\u00e9 ses acquisitions au fil du temps, la ville de Montpellier et son charmant mus\u00e9e d\u2019art brut rassemblent des collections surprenantes. Cr\u00e9\u00e9 il y a plus de 50 ans par Fernand MICHEL[1]<\/a> (1913-1999), le mus\u00e9e est con\u00e7u comme un creuset d’arts dits bruts, singuliers et autres, \u00e9chappant \u00e0 des classifications trop \u00e9troites. Situ\u00e9 au c\u0153ur de Montpellier, dot\u00e9 d\u2019une partie galerie, couverte, et d\u2019un jardin de sculptures, cet ensemble compl\u00e9mentaire se d\u00e9ploie sur un parcours de 800 m2<\/sup>. Riche d’un fonds de quelque 2000 \u0153uvres, la collection permet d’avoir un aper\u00e7u sur diff\u00e9rents cr\u00e9ateurs bruts<\/em>, singuliers et sur d\u2019autres, visionnaires, surr\u00e9alistes de tous horizons confondus, allant de la p\u00e9riode initiale<\/em> et constitutive de cet art, une p\u00e9riode devenue historique<\/em>, du d\u00e9but du 20\u00e8me si\u00e8cle jusqu’\u00e0 l’Art Outsider international d’aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9finir l\u2019art brut<\/em>, raw art<\/em> en anglais, yuanshi yishu\u539f\u59cb\u827a\u672fen chinois, \u2026 reste un exercice utile mais forc\u00e9ment incomplet en raison des limites inh\u00e9rentes \u00e0 toute d\u00e9finition et aux concepts sous-jacents \u00e0 chacune. Christian Berst \u2014 galeriste qui s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9 dans ce domaine depuis deux bonne d\u00e9cennies \u2014 s\u2019en est plut\u00f4t bien tir\u00e9, \u00e9lucidant avec \u00e9l\u00e9gance certains pans de cette cr\u00e9ation qui seraient plut\u00f4t al\u00e9atoires. Une citation r\u00e9cente glan\u00e9e sur son site synth\u00e9tise ainsi la chose : \u00ab L\u2019art brut est avant tout l\u2019expression de mythologies individuelles produites par des personnalit\u00e9s qui vivent dans l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 – qu\u2019elle soit psychique ou sociale.
\u00c9trangers au milieu de l\u2019art, ces cr\u00e9ateurs sont r\u00e9tifs voire indiff\u00e9rents aux normes culturelles, et se soucient peu de la r\u00e9ception et de la diffusion de leurs \u0153uvres. Leur art proc\u00e8de bien souvent d\u2019une tentative d\u2019\u00e9lucidation du myst\u00e8re d\u2019\u00eatre au monde, du besoin de r\u00e9parer ce monde, de le soigner, de le rendre habitable. Ce faisant, il nous renvoie peut-\u00eatre \u00e0 l\u2019origine m\u00eame de l\u2019art \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Michel, fondateur du mus\u00e9e d\u2019art brut de Montpellier, a, lors d\u2019un \u00e9change r\u00e9cent, d\u00e9plor\u00e9 le fait que certaines pi\u00e8ces d\u2019art brut sont devenues parfois difficiles \u00e0 acqu\u00e9rir. Il n\u2019emp\u00eache que cette qu\u00eate d\u2019\u0153uvres reste cependant plut\u00f4t li\u00e9e aux parcours personnels des chasseurs-cueilleurs d\u2019\u0153uvres<\/em> que sont les galeristes et les conservateurs-gestionnaires au sein des galeries et \u00e9tablissements patrimoniaux o\u00f9 ils officient, en qu\u00eate de stock renouvelable \u2014 les \u0153uvres \u2014 <\/em>que l\u2019on consid\u00e9rera, en l\u2019occurrence, comme \u00e9tant des pi\u00e8ces d\u2019art brut au sens large, le concept est, ex abrupto, enrichi de subdivisions plus ou moins pertinentes \u2014 mais vectrices de sensations fortes ou propitiatoires<\/em> \u2014 qui recoupent parfois avec bonheur cette d\u00e9finition cit\u00e9e plus haut pour m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n

La collection permanente du mus\u00e9e associatif de Montpellier met en valeur \u00ab des cr\u00e9ateurs enti\u00e8rement autodidactes, indemnes de toute culture artistique, vivant pour la plupart dans un environnement clos : centres psychiatriques, carc\u00e9raux, ou en marge de la soci\u00e9t\u00e9. Cr\u00e9ant des \u0153uvres \u00e9tranges, spontan\u00e9es, instinctives, ouvertes sur la vie int\u00e9rieure, et porteuses, sans le savoir, d’une forme embryonnaire de spiritualit\u00e9. Fortement inventives, elles sont souvent \u00e9labor\u00e9es avec des moyens de fortune. Tr\u00e8s personnelles, \u00e9tonnantes, \u00e9mouvantes, elles sont n\u00e9es dans l’ignorance totale de la culture \u00e9tablie \u00bb. En toute logique, il semble[rait] normal d\u2019y adjoindre les anormalit\u00e9s <\/em>d\u2019autres cat\u00e9gories sociales, pas forc\u00e9ment la lie de la soci\u00e9t\u00e9 au niveau financier ou intellectuel, certains cr\u00e9ateurs \u00e9tant plong\u00e9s dans un parcours individuel qui les entra\u00eene dans une codification personnelle o\u00f9, l\u00e0 aussi, le caract\u00e8re obsessionnel des \u0153uvres emp\u00eache cette normalit\u00e9 si recherch\u00e9e par d\u2019aucuns\u2026<\/p>\n\n\n\n

Chaque ann\u00e9e, le mus\u00e9e d\u2019art brut de Montpellier organise trois expositions temporaires avec le soutien d\u2019un m\u00e9c\u00e8ne. Chaque artiste expos\u00e9 laisse, assez classiquement, une ou plusieurs \u0153uvres qui vont enrichir les fonds du mus\u00e9e. Le court texte glan\u00e9 \u2014 encore \u2014 sur le site du mu\u00e9e redit et pr\u00e9cise que \u00ab ce mus\u00e9e met en valeur les \u0153uvres majeures de cr\u00e9ateurs indemnes de toute culture artistique<\/em>, autodidactes, inspir\u00e9s, quelquefois inadapt\u00e9s \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, parfois rebelles, souvent po\u00e9tiques qui \u00e9prouvent la n\u00e9cessit\u00e9 de s\u2019exprimer \u00e0 travers la r\u00e9alisation de tableaux, dessins, objets, cr\u00e9ant ainsi un univers tr\u00e8s personnel, \u00e9mouvant et \u00e9tonnant. Il propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 cr\u00e9ateurs reconnus internationalement (750 \u0153uvres) et permet d\u2019avoir un large aper\u00e7u des diff\u00e9rents cr\u00e9ateurs bruts, singuliers, visionnaires, surr\u00e9alistes. Parmi les ic\u00f4nes ou fondamentaux de l\u2019art brut, le mus\u00e9e pr\u00e9sente les plus importants d\u2019entre eux : Alo\u00efse Corbaz, Johann Hauser, Adolf W\u00f6lfli, Augustin Lesage. L\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste-zingueur Fernand Michel s\u2019offre \u00e9galement aux visiteurs (maison et atelier). Implant\u00e9 au c\u0153ur du quartier des Beaux-Arts, bien desservi par le tramway, ce mus\u00e9e ambitieux, constitu\u00e9 de salles d\u2019expositions permanentes et temporaires, d\u2019un jardin\u2026 \u00bb.  Cette classification implicite sous-tend, de facto, une esth\u00e9tique qui ne doit pas s\u2019av\u00e9rer source de censure sur d\u2019autre plans, mais \u00eatre adapt\u00e9e \u00e0 la civilisation occidentale au sens large, pas forc\u00e9ment aux imaginaires d\u2019une Afrique tribale ou d\u2019une Asie \u00e9galement prise au sein d\u2019ethnies et de distanciation au r\u00e9el social encore tr\u00e8s fortes en ce 21e<\/sup> si\u00e8cle. C\u2019est ce qui a men\u00e9 \u00e0 des \u00e9checs pour la qu\u00eate d\u2019artistes correspondant peu aux crit\u00e8res des \u00e9tablissements patrimoniaux et des marchands occidentaux. Les exemples pr\u00e9sent\u00e9s par les chercheurs au sein d\u2019institutions de type laboratoire de recherches, ont fait l\u2019objet d\u2019une marginalisation silencieuse ou d\u2019un refus \u00e9tonnant, tandis, qu\u2019en parall\u00e8le, une cote, la cote des non-artistes spontan\u00e9s<\/em>, s\u2019envolait\u2026 Ce que d\u00e9plorait, \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019une mal\u00e9diction immanente, le fondateur du mus\u00e9e associatif de Montpellier<\/p>\n\n\n\n

Parmi les nombreux artistes devenus peu \u00e0 peu des t\u00e9moins de cette esth\u00e9tique, l\u2019un d\u2019eux, Horace Diaz, nous a sembl\u00e9 un bon exemple de pl\u00e9nitude de ce qu\u2019est la libert\u00e9 de choix.<\/p>\n\n\n\n

Horace Diaz, artiste animalier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rang\u00e9es dans les fonds du mus\u00e9e d\u2019art brut de Montpellier, des \u0153uvres dues \u00e0 Horace Diaz sont un lien fort avec les pi\u00e8ces de la civilisation pr\u00e9colombienne. Diaz a \u00e9t\u00e9 un artiste prolifique \u2014 quelque quatre cents pi\u00e8ces \u2014 que sa famille a sacralis\u00e9es, vendant l\u2019appartement de Lod\u00e8ve et l\u2019atelier\u2026 Fin avril 2026, la fille de l\u2019artiste, H\u00e9l\u00e8ne, a termin\u00e9 avec beaucoup d\u2019humanit\u00e9 la dispersion de cet \u0153uvre sculpt\u00e9. Fort heureusement, Horace Diaz continue de susciter un int\u00e9r\u00eat fort et renouvel\u00e9, sacralis\u00e9 par une raret\u00e9 devenue mus\u00e9ale.<\/p>\n\n\n\n

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Horace Diaz. Le balcon d\u2019Horace,<\/em> 7, rue d\u2019Alban, ruelle de Lod\u00e8ve ; Animaux, Lod\u00e8ve<\/em> ; Crocodile<\/em>, mus\u00e9e d\u2019art brut de Montpellier.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 dix ans, en 1938, Horace Diaz (1928, Malaga-2013 Lod\u00e8ve) s\u2019enfuit en France depuis la r\u00e9gion de V\u00e9lez-Malaga en Andalousie, dans son Espagne natale, pour \u00e9chapper aux terreurs de la guerre civile espagnole. Malheureusement, apr\u00e8s son arriv\u00e9e en France o\u00f9 elle se r\u00e9fugie, la famille est dup\u00e9e par un patron sans scrupules qui la fait travailler pour lui, tout en ne payant que le p\u00e8re. Restant en France apr\u00e8s cette p\u00e9riode difficile, Horace Diaz a travaill\u00e9 ensuite comme apprenti dans la pierre, r\u00e9ussissant et obtenant son dipl\u00f4me. Vers vingt ans, il s\u2019installe \u00e0 Lod\u00e8ve, o\u00f9 il rencontre sa future \u00e9pouse, Josette, avec laquelle il aura trois enfants. Il d\u00e9cide de s\u2019\u00e9tablir d\u00e9finitivement \u00e0 Lod\u00e8ve o\u00f9 il a ouvert une entreprise de ma\u00e7onnerie, construisant des maisons et conduisant d\u2019autres projets dans la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 la construction d\u2019une maison pour l\u2019un de ses clients, l\u2019un de ces derniers lui demande s\u2019il peut ajouter un jardin \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du b\u00e2timent, ainsi qu\u2019un ornement de jardin. D\u2019autres clients lui demandent aussi de faire un barbecue, un pot de fleurs ou une fontaine ; Il a m\u00eame construit un crocodile pour se percher sur le bord d\u2019une piscine. Horace Diaz estimait qu\u2019au fil du temps, il avait cr\u00e9\u00e9 environ trente sculptures de jardin pour diff\u00e9rents clients dans plusieurs villages de la r\u00e9gion. Il \u00e9tait tellement satisfait de ses \u0153uvres qu\u2019il d\u00e9cida de continuer \u00e0 cr\u00e9er des sculptures pour lui-m\u00eame, et commen\u00e7a \u00e0 le faire sur un terrain qu\u2019il acheta dans la zone industrielle de Lod\u00e8ve. Sur ce site, pendant les d\u00e9cennies suivantes, Diaz a cr\u00e9\u00e9 plus de 400 animaux, construits sur une infrastructure en acier puis recouverts de b\u00e9ton, la plupart \u00e0 l\u2019\u00e9chelle r\u00e9elle \u2014 bien qu\u2019une girafe semble avoir \u00e9t\u00e9 nettement plus grande que nature, son cou \u00e9tendu s\u2019\u00e9levant vers le ciel. Certaines \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 peintes (un ours polaire blanc et un lionceau, du b\u00e9ton teint\u00e9 de brun pour le lion, etc.), et, si n\u00e9cessaire, l\u2019artiste a textur\u00e9 les surfaces pour faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la carapace de la tortue, \u00e0 la peau rugueuse de l\u2019\u00e9l\u00e9phant et aux taches de la girafe. Des dauphins, des \u00e9lans, un mammouth, des dinosaures et un chameau partageaient l\u2019espace avec des chevaux, poules, cochons, chiens et autres animaux domestiques plus locaux ; une v\u00e9ritable Arche de No\u00e9 des cr\u00e9atures. Quelques pi\u00e8ces figuratives \u2014 une sir\u00e8ne et un tailleur de pierre avec marteau et ciseau (peut-\u00eatre un autoportrait) \u2014 compl\u00e9taient \u00e9galement des ornements de jardin plus classiques tels que des pots de fleurs, des bains d\u2019oiseaux et des meubles de jardin \u2014 m\u00eame ces derniers r\u00e9alis\u00e9s en b\u00e9ton puis orn\u00e9s de pierres imprim\u00e9es qu\u2019il ramassait sur les plages.<\/p>\n\n\n\n

Diaz cr\u00e9a et d\u00e9cora \u00e9galement le mobilier dans la maison attenante \u00e0 son jardin dans la zone industrielle de Lod\u00e8ve (bien qu\u2019il n\u2019y ait jamais v\u00e9cu) ; Comme pour ses meubles de jardin, la plupart de ces pi\u00e8ces int\u00e9rieures \u00e9taient \u00e9galement recouvertes de b\u00e9ton et d\u00e9cor\u00e9es avec les pierres lisses des plages. Il a construit et orn\u00e9 \u00e9galement les meubles de sa petite maison en ville.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Diaz sont devenues largement connues dans la r\u00e9gion, et en 2009, l\u2019une de ses \u0153uvres a \u00e9t\u00e9 incluse dans une exposition locale de sculptures en plein air. Fatigu\u00e9 en vieillissant, il a cess\u00e9 de cr\u00e9er ses animaux environ deux ans avant sa mort, mais a commenc\u00e9 \u00e0 fabriquer des paniers, qu\u2019il vendait aux visiteurs. Apr\u00e8s sa mort, cependant, beaucoup de sculptures ont \u00e9t\u00e9 soit offertes, soit vendues \u00e0 tr\u00e8s bon march\u00e9 \u00e0 des collectionneurs priv\u00e9s ; quelques pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 \u00e9galement acquises par le mus\u00e9e de Montpellier. Le site o\u00f9 ses sculptures ont \u00e9t\u00e9 install\u00e9es a \u00e9t\u00e9 revendu par la famille, et aucune \u0153uvre de Diaz n\u2019y subsiste, si bien que l\u2019environnement artistique n\u2019existe plus. Ainsi a disparu cet artiste d\u2019art brut ou populaire<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

ASIE ET ART BRUT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les artistes asiatiques, notamment de l\u2019Asie sinis\u00e9e, sont facilement exclus de cette classification de facto. Il suffit de se rappeler les p\u00e9rip\u00e9ties de langage et de communication institutionnelle qui ont accompagn\u00e9 la cr\u00e9ation du mus\u00e9e du Quai Branly \u2013 originellement des arts premiers. Les dissensions ont \u2013 comme par enchantement \u2013 disparu et liss\u00e9 un terrain favorable \u00e0 un statu quo art \/ march\u00e9 de l\u2019art \/ tourisme de groupe mondialis\u00e9. Les causes sont multiples, notamment l\u2019ignorance occidentale sur les codes sociaux de ces deux milliards de locuteurs qui en est une tr\u00e8s forte. Le syncr\u00e9tisme religieux qui entoure le d\u00e9veloppement psychologique n\u2019entra\u00eene pas de diff\u00e9renciation notable. Un fond de culture confuc\u00e9enne et une soci\u00e9t\u00e9 habitu\u00e9e \u00e0 la duret\u00e9 de changements sociaux permet un retrait \u00e0 l\u2019expression de soi qui fait na\u00eetre des maladresses \u2014 de fond comme de forme \u2014, \u00e0 la base, source de frustrations et d\u2019autres moteurs psychologiques profonds. Les exemples d\u2019artistes vus comme r\u00e9ellement influenc\u00e9s par un art brut sont en nombre important. Leur marginalit\u00e9 a souvent fait place \u00e0 une reconnaissance du n\u00e9goce et des institutions. Hung Tung\u6d2a\u901a (1920-1987), Lin Yuan\u6797\u6df5 (1913-1989), Chen Chao-pao (Chenghua, Taiwan, 1948 \u2013 Taipei, 2026), sont trois parmi ces exemples multiples. Ce dernier, qui vit en France de 1980 \u00e0 2000, a beaucoup \u00e9chang\u00e9 avec Jean Dubuffet, Chen se rendait de son pavillon de Limeil-Br\u00e9vannes, en r\u00e9gion parisienne \u00e0 la fondation, rue de S\u00e8vres.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Lin Yuan. Rituel <\/em>(1980), technique mixte (Coll. priv\u00e9e) ; Chen Chao-pao, Arbre aux oiseaux <\/em>(2018), gouache et lavis, 102 x 58 cm (Coll. priv\u00e9e) ; Hung Tung, Sans titre<\/em> (sd), lavis, 70 x 30 cm (Coll. priv\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

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Chen Chao-Pao, ethnologue contemporain et \u00e9mule de Dubuffet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chen Chao-pao \u2014 A Pao, comme l\u2019appellent famille, amis et confr\u00e8res \u2014 conna\u00eet l\u2019activisme si particulier de Dubuffet, notamment par des expositions et t\u00e9moignages \u00e9crits, dont Asphyxiante culture<\/em> (1968), qui cr\u00e9e une pol\u00e9mique dans le monde de l\u2019art, de m\u00eame qu\u2019\u00e0 l\u2019occasion de la premi\u00e8re exposition que l\u2019artiste-n\u00e9gociant organise en 1949 de sa collection d\u2019art brut, il r\u00e9dige un trait\u00e9, L\u2019Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>. Chen Chao-pao sera durablement influenc\u00e9 par certains propos de l\u2019esth\u00e8te bordelais, en particulier sur les rapports de l\u2019artiste \u00e0 la forme, propos qui renvoient \u00e0 l\u2019anticonformisme des peintres lettr\u00e9s chinois. Comme l\u2019expliquait, alors, Dubuffet \u00e0 Chen, \u00ab Si on veut construire un portrait, on n\u2019a pas besoin de figer beaucoup de traits distinctifs de la personne que l\u2019on va repr\u00e9senter. Les traits envisag\u00e9s, ils peuvent \u00eatre trait\u00e9s dans un esprit d\u2019effigie de la personne, sans qu\u2019il soit besoin de pousser tr\u00e8s loin l\u2019exactitude des traits. Une m\u00eame approche qui sous-tendra un proc\u00e9d\u00e9 identique, peut \u00eatre envisag\u00e9e pour emp\u00eacher une ressemblance \u00bb[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de haut en bas et de gauche \u00e0 droite. Chen Chao-pao. Parisien <\/em>(sans date), acrylique sur toile, 72 x 61 cm ; Tra\u00eetre<\/em> (2004), terre polychrome, 7 x 38 x 5 cm ; D\u00e9pression (2004), terre polychrome, 3 x 31 x 4 cm ; Jean Dubuffet. Personnage<\/em> (1961), lithographie 27\/50.<\/p>\n\n\n\n

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Diff\u00e9rents propos de cet esth\u00e8te ont fortement marqu\u00e9 l\u2019artiste taiwanais qui a connaissance de certaines \u0153uvres par des articles publi\u00e9s dans le mensuel d\u2019art Yishujia<\/em> (Artiste) o\u00f9 des propos de l\u2019artiste sont traduits. Diff\u00e9rentes id\u00e9es ainsi rappel\u00e9es ont influenc\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique que Chen fera sienne au fil des ann\u00e9es :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Na\u00efve est l\u2019id\u00e9e que quelques pauvres faits et quelques pauvres \u0153uvres des temps pass\u00e9s qui se sont trouv\u00e9s conserv\u00e9s sont forc\u00e9ment le meilleur et le plus important de ces \u00e9poques. Leur conservation r\u00e9sulte seulement de ce qu\u2019un petit c\u00e9nacle les a choisis et applaudis en \u00e9liminant tous les autres[2]<\/a>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Il est vrai que la mani\u00e8re du dessin est, dans ces peintures expos\u00e9es, tout \u00e0 fait exempte d\u2019aucun savoir-faire convenu comme on est habitu\u00e9 \u00e0 le trouver aux tableaux faits par des peintres professionnels, et telle qu\u2019il n\u2019est nullement besoin d\u2019aucunes \u00e9tudes sp\u00e9ciales, ni d\u2019aucuns dons cong\u00e9nitaux pour en ex\u00e9cuter de semblables [\u2026]. Il est vrai que les trac\u00e9s n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9s avec soin et minutie mais donnent au contraire l\u2019impression d\u2019une n\u00e9gligence [\u2026]. Enfin il est vrai que beaucoup de personnes \u00e9prouveront d\u2019abord, au vu de ces tableaux, un sentiment d\u2019effroi et d\u2019aversion[3]<\/a> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Les rencontres entre les deux cr\u00e9ateurs ont lieu selon l\u2018humeur des deux hommes, \u00e0 la fondation Dubuffet install\u00e9e \u00e0 Paris, 137 rue de S\u00e8vres. Il donne diff\u00e9rents conseils au jeune homme, en particulier, celui de s\u2019initier \u00e0 la gravure, le multiple \u00e9tant aussi amusant que s\u00e9rieux dans la fa\u00e7on de monter ses \u0153uvres. Chen choisit l\u2019atelier de lithographie Cass\u00e9, un vaste lieu situ\u00e9 dans un immeuble de la rue Mahler pr\u00e8s de l\u2019\u00e9glise Saint Paul. Il y imprime deux lithographies et rencontre diff\u00e9rents artistes.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019influence de Dubuffet sur le jeune Chen est patente, elle le restera avec cette diff\u00e9rence de sensibilit\u00e9 et d\u2019approche technique \u00e0 l\u2019\u0153uvre : une m\u00eame conception du monde\u2026 La personnalit\u00e9 de Dubuffet, avec ses solides connaissances en art, acquises \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art et design du Havre, campe sur sa volont\u00e9 anti-culturelle. \u00ab Il pr\u00e9sente dans ces expositions des \u0153uvres qui jouent avec la gaucherie, le gribouillage, la mati\u00e8re brute o\u00f9 se trouve l\u2019origine de l\u2019art \u00bb[4]<\/a>. Ces \u0153uvres rappellent les dessins d\u2019enfant et aussi, pour Dubuffet, l\u2019importance des \u0153uvres des malades mentaux dont il est un grand collectionneur et dont il reconna\u00eet s\u2019\u00eatre inspir\u00e9. \u00ab Hautes P\u00e2tes \u00bb pr\u00e9sente des \u0153uvres de couleurs sombres, boueuses ou en p\u00e2te \u00e9paisse.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab [\u2026] Je tiens \u2014 dit-il \u2014 pour oiseux ces sortes de savoir-faire et de dons [ceux des artistes professionnels], Il est vrai que les couleurs qui sont dans ces tableaux ne sont pas des couleurs vives et heurt\u00e9es comme c\u2019est actuellement la mode, mais qu\u2019elles se tiennent dans des registres monochromes et des gammes de tons composites et pour ainsi dire, innommables[5]<\/a>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019intitul\u00e9 \u00ab Art brut \u00bb est donn\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1949 \u00e0 une exposition pr\u00e9sentant les artistes r\u00e9unis par Dubuffet \u00e0 la galerie Drouin. \u00c0 cette occasion, Dubuffet r\u00e9dige le catalogue de l\u2019exposition comprenant 200 \u0153uvres d\u2019artistes inconnus qui font partie de sa collection. Il publie alors un trait\u00e9, L\u2019Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>, dont le contenu fait scandale[6]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Certains propos de Dubuffet collent \u00e9tonnamment au processus cr\u00e9atif de Chen :\u00ab Le vrai art, il est toujours l\u00e0 o\u00f9 on ne l\u2019attend pas. L\u00e0 o\u00f9 personne ne pense \u00e0 lui ni ne prononce son nom. L\u2019art, il d\u00e9teste d\u2019\u00eatre reconnu et salu\u00e9 par son nom. Il se sauve aussit\u00f4t. L\u2019art est un personnage passionn\u00e9ment \u00e9pris d\u2019incognito. Sit\u00f4t qu\u2019on le d\u00e9c\u00e8le [\u2026], il se sauve en laissant \u00e0 sa place un figurant laur\u00e9 qui porte sur son dos une grande pancarte o\u00f9 c\u2019est marqu\u00e9 Art<\/em>, que tout le monde asperge aussit\u00f4t de champagne et que les conf\u00e9renciers prom\u00e8nent de ville en ville avec un anneau dans le nez.[7]<\/a> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art dit brut, singulier, n\u2019est cependant pas, loin s\u2019en faut, la seule source d\u2019inspiration de Chen Chao-pao[8]<\/a> qui commence \u00e0 d\u00e9velopper un style puisant aux sources de la peinture de Cour, des sujets historiques sont repris avec une perfection formelle qui se permet un d\u00e9tournement frontal faisant entrer des \u00e9pisodes historiques dans le contexte d\u2019une narration autre. Ces racines d\u2019un temps \u00e9difiant, d\u2019une civilisation \u00e9tincelante se voulant hors du commun, du banal, sont transmu\u00e9es en \u00e9l\u00e9ments d\u2019un quotidien qui se cale dans le temps humain, celui qui ne dure que l\u2019espace d\u2019une existence individuelle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9changes entre les deux cr\u00e9ateurs portaient sur la traduction des formes, de la normalit\u00e9. Dubuffet, tol\u00e9rant face \u00e0 ce monde autre, restait parfois perplexe face au substrat tao\u00efsant qui entourait la cr\u00e9ation de Chen Chao-pao. Il n\u2019emp\u00eache qu\u2019en Asie, la probl\u00e9matique suivie par l\u2019artiste taiwanais, jug\u00e9, de son vivant, hors normalit\u00e9 dans l\u2019environnement taiwanais, s\u2019est estomp\u00e9e, a disparu : institutions patrimoniales et n\u00e9goce de l\u2019art lui portent d\u00e9sormais le plus fort respect depuis sa r\u00e9cente disparition.<\/p>\n\n\n\n

LE PEROU : ART BRUT ? ART POPULAIRE ! <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/strong>Le P\u00e9rou entretient un lien exceptionnel avec son pass\u00e9. Ainsi, l’h\u00e9ritage des civilisations autochtones pr\u00e9colombiennes [entre d\u00e9serts, montagnes et for\u00eats] continue d’impr\u00e9gner la cr\u00e9ation. Cette cr\u00e9ation repose sur l\u2019assimilation, la r\u00e9p\u00e9tition de formes traditionnelles plus ou moins anciennes. Des pi\u00e8ces qui sont pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 un environnement contemporain, conditionn\u00e9 par un syst\u00e8me autre d\u2019appr\u00e9ciation des \u0153uvres. Les termes d\u2019art brut ne sont donc pas adopt\u00e9s ou adapt\u00e9s, contrairement \u00e0 ce qui eut lieu d\u00e8s 1945 lorsque le concept d\u2019Art brut fut invent\u00e9 \u00e0 Lausanne, Eldorado inesp\u00e9r\u00e9.<\/p>\n\n\n

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Bas-relief (ca 850-1470), reproduction artisanale, 10 x 15 x 1 cm, site arch\u00e9ologique de Chan Chan (Coll. priv\u00e9e).<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

C\u00e9ramique, bois, textile, m\u00e9tal, peinture, etc\u2026, autant de mat\u00e9riaux pr\u00e9sents dans les cultures pr\u00e9hispaniques : motifs g\u00e9om\u00e9triques devenus un vocabulaire visuel ais\u00e9ment lisible, r\u00e9f\u00e9rences cosmologiques intenses, divinit\u00e9s f\u00e9minines associ\u00e9es \u00e0 la Lune, divinit\u00e9s masculines pour le Soleil. Autres th\u00e8mes \u00e9vocateurs de la spiritualit\u00e9 locale, la relation \u00e0 la mort ainsi que le sacrifice humain en tant que r\u00e9gulateur cosmique.<\/p>\n\n\n\n

On ne peut pas \u00e0 proprement parler d’art brut au P\u00e9rou, ni indiquer une date pr\u00e9cise quant \u00e0 l’apparition de ce \u00ab\u00a0courant\u00a0\u00bb. Si l’on veut avoir quelques \u00e9l\u00e9ments relatifs \u00e0 l’apparition de ce courant, trois facteurs aident \u00e0 une premi\u00e8re approche : d’une part une valorisation plus forte de l’indig\u00e9nisme (Juan Manuel Cardenas-Castro, Mario Urteaga, Jos\u00e9 Sabogal, …), d’autre part, l’influence des arts populaires andins (Tadeo Escalante, Antonio Huillca Huallpa, …), enfin, les cr\u00e9ations spontan\u00e9es des artistes sans formation acad\u00e9mique (Carlos Luna Jesusi alias Kaipi, Sara Flores, Brus Rubio Churay,…). Par ailleurs, un artisanat talentueux g\u00e9n\u00e8re des liens avec l’\u00e9poque pr\u00e9colombienne et une forme inusit\u00e9e d’art singulier.<\/p>\n\n\n\n

AUX SOURCES DES ARTS SINGULIERS, PARFOIS BRUTS DU PEROU<\/p>\n\n\n\n

Le muraliste p\u00e9ruvien Tadeo Escalante (ca 1770-1840)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Tadeo Escalante. Peintures murales du Moulin des Incas, Acomayo. Mission Alain Cardenas-Castro, Cusco, octobre 2019.<\/p>\n\n\n\n

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Tadeo Escalante est un peintre muraliste du Sud-andin. Ce cr\u00e9ateur singulier est n\u00e9 au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle, il s\u2019inscrit dans la p\u00e9riode de transition entre l\u2019\u00e9poque coloniale et l\u2019av\u00e8nement de la R\u00e9publique du P\u00e9rou. Il est originaire d\u2019Acomayo, petite ville situ\u00e9e \u00e0 140 km \u00e0 l\u2019est de Cusco o\u00f9 vivent encore aujourd\u2019hui les descendants de sa famille. Nicol\u00e1s Escalante est l\u2019un d\u2019eux, arri\u00e8re-arri\u00e8re petit neveu du peintre, il a h\u00e9rit\u00e9 du Moulin des Incas, un des deux moulins (le Moulin des Incas et le moulin de la Gen\u00e8se) qui appartenait \u00e0 son anc\u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

Il n\u2019existe aucun t\u00e9moignage d\u2019un \u00e9ventuel apprentissage de Tadeo Escalante \u00e0 la peinture ni \u00e0 ses techniques dans l\u2019un des nombreux ateliers qui existaient alors \u00e0 Cusco. D\u2019ailleurs, le peu que l\u2019on conna\u00eet de la vie du peintre se r\u00e9sume \u00e0 des hypoth\u00e8ses et la plupart sont issues des d\u00e9ductions faites \u00e0 partir de ses \u0153uvres. Tadeo Escalante, autodidacte f\u00e9cond, travaille sans faire appel aux r\u00e8gles strictes de la perspective ni \u00e0 une pratique approximative des techniques du dessin et de la peinture. Pour l\u2019historien de l\u2019art Pablo Macera ses manques et ses faiblesses seraient d\u00e9lib\u00e9r\u00e9s : son style baroque m\u00e9tiss\u00e9 servirait \u00e0 d\u00e9montrer l\u2019ind\u00e9pendance de l\u2019art de Cuzco des influences \u00e9trang\u00e8res, en ignorant l\u2019acad\u00e9misme dominant et tendant vers un art populaire, g\u00e9n\u00e9rant les bases de la production de l\u2019\u00e9cole des \u00ab primitifs andins \u00bb, ces peintres populaires qui ont d\u00e9velopp\u00e9 leur activit\u00e9 \u00e0 Cusco pendant une grande partie du XIXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Les peintures murales du Moulin des Incas ont pour sc\u00e8ne principale une repr\u00e9sentation des \u00ab Quatorze Incas \u00bb. En observant attentivement les repr\u00e9sentations des Incas qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9es sur les murs de cet ancien moulin \u00e0 bl\u00e9, on arrive \u00e0 percevoir le savoir d\u2019un peintre \u00e9rudit. Tadeo Escalante a certainement lu les Comentarios reales<\/em> de l\u2019Inca Garcilaso de la Vega et \u00e9galement pris des r\u00e9f\u00e9rences iconographiques dans les D\u00e9cadas de Indias <\/em>o\u00f9 l\u2019on peut voir des repr\u00e9sentations d\u2019Incas. Il puise ainsi parmi ces r\u00e9f\u00e9rences pour peindre sa s\u00e9rie d\u2019Incas et de qoyas<\/em> qui ornent les murs de cet \u00e9difice profane qui participe \u00e0 ce pr\u00e9cieux patrimoine de l\u2019Histoire de l\u2019art p\u00e9ruvien.<\/p>\n\n\n\n

Le manuscrit p\u00e9ruvien de Guaman Poma de Ayala<\/strong><\/p>\n\n\n

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Une des pages du manuscrit de Guaman Poma de Ayala. Le texte de Paul Rivet propos\u00e9 ci-dessous pr\u00e9cise l’importance de ce document<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

\u00ab <\/strong>En 1908, le savant directeur de la Biblioth\u00e8que de G\u00f4ttingen, Richard Pietschmann, \u00e0 qui la science devait d\u00e9j\u00e0 la publication de l’\u0153uvre capitale de Sarmiento de Gamboa, d\u00e9couvrit \u00e0 Copenhague un manuscrit dont l’auteur \u00e9tait un m\u00e9tis p\u00e9ruvien Don Felipe Guaman Poma de Ayala. Pietschmann d\u00e9sirait publier ce pr\u00e9cieux document, qui ne compte pas moins de 1179 pages. La mort \u0413\u0430 emp\u00each\u00e9 de r\u00e9aliser ce d\u00e9sir. Ayant eu l’occasion d’examiner \u00e0 mon tour le manuscrit \u00e0 Copenhague en 1926, j’ai pu, gr\u00e2ce \u00e0 l’amabilit\u00e9 du Directeur de la Biblioth\u00e8que nationale de cette ville, obtenir la photographie du document et l’Institut d’ethnologie de l’Universit\u00e9 de Paris en a d\u00e9cid\u00e9 la reproduction fac-simil\u00e9 ‘. Je n’ai pas besoin de signaler aux am\u00e9ricanistes l’importance exceptionnelle de l’\u0153uvre de Poma de Ayala, illustr\u00e9e de nombreux dessins \u00e0 la plume qui sont autant de documents sur l’histoire et l’ethnographie du tr\u00e8s ancien P\u00e9rou. La reproduction est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de la traduction de la notice que Pietschmann avait consacr\u00e9e au manuscrit en 1908. Il \u00e9tait juste que le savant allemand pr\u00e9sent\u00e2t ainsi au public la d\u00e9couverte qu’il avait eu le m\u00e9rite de faire et dont il avait compris toute la haute valeur. \u00bb (Paul Rivet)<\/p>\n\n\n\n

TROIS CL\u00c9S POUR L’ART BRUT PERUVIEN<\/p>\n\n\n\n

Alberto Quintanilla. Partout et nulle part : art populaire et esth\u00e9tique<\/strong><\/p>\n\n\n

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Alberto Quintanilla dans son atelier du Plessis-Robinson<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Comme dans tout pays, il existe un art populaire, une ou plusieurs forme dart n\u00e9 des envies des d\u00e9sirs et des pulsions. Ainsi en va t\u2019il de l\u2019art d\u2019Alberto Quintanilla (1932, Cusco), peintre, dessinateur, sculpteur et graveur p\u00e9ruvien reconnu internationalement. Ain\u00e9 d\u2019une famille de quinze enfants, il conna\u00eet parfaitement les traditions orales issues des l\u00e9gendes andines et les histoires peupl\u00e9es de personnages mythiques de l\u2019univers quechua. Bien avant d’entrer \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux-arts de Lima et d’obtenir au cours de sa carri\u00e8re de nombreux prix et distinctions, ce cusqueno commence en autodidacte vers l\u2019\u00e2ge de huit ans \u00e0 peindre et \u00e0 modeler des figurines \u00e0 partir de mat\u00e9riaux de rebut. Il vend ses productions sur les march\u00e9s artisanaux tel le c\u00e9l\u00e8bre March\u00e9 de No\u00ebl Santurantikuy<\/em> (vente de saints<\/em> en quechua). Ce march\u00e9 traditionnel qui se tient \u00e0 Cusco tous les 24 d\u00e9cembre depuis le XVIe<\/sup> s. propose des figurines en terre pour d\u00e9corer les cr\u00e8ches de No\u00ebl.<\/p>\n\n\n\n

Artiste populaire, d\u2019abord, Alberto Quintanilla abandonne cette spontan\u00e9it\u00e9 qui a pr\u00e9sid\u00e9 \u00e0 sa production de pi\u00e8ces d\u2019essence populaire. Avec la m\u00e9daille d\u2019or qui accompagne sa carri\u00e8re d\u2019artiste diplom\u00e9 des Beaux-Arts, il impose une esth\u00e9tique reconnue internationalement.<\/p>\n\n\n\n

Carlos luna jesusi alias kaipi. Art brut andin.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Six vues de la Casa de piedra. Mission Alain Cardenas-Castro, Yauyos, octobre 2025<\/p>\n\n\n\n

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Il n\u2019en va pas de m\u00eame de l\u2019art de Carlos Luna Jesusi alias Kaipi, artiste autodidacte et peintre en lettre n\u00e9 au d\u00e9but de la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XXe s., \u00e0 Lima o\u00f9 il grandit et se fixe avant de pr\u00e9f\u00e9rer \u00e0 l\u2019environnement de la capitale celui des montagnes de Yauyos. Il vit un temps dans une maison en terre, puis construit son propre site, la Casa de piedra<\/em>, en fait un ensemble de b\u00e2timents qui d\u00e9multiplient les espaces agr\u00e9ment\u00e9s de sculptures et d\u2019accessoires g\u00e9n\u00e9rant tous une po\u00e9sie singuli\u00e8re, reflet sensible du Palais du Facteur Cheval. C\u2019est l\u00e0 que Carlos Luna Jesusi vit depuis 12 ans. Les seuls ustensiles technologiques<\/em> qu\u2019il utilise naissent de r\u00e9cup\u00e9rations allant du rebut au d\u00e9chet, cr\u00e9ant ainsi des accessoires futuristes<\/em> qu\u2019il raccroche \u00e0 la science-fiction comme ce capteur d\u2019\u00e9nergies ou d\u2019\u00eatres qui l\u2019accompagneront dans son abri, seul lieu rescap\u00e9 apr\u00e8s la fin du monde.<\/p>\n\n\n\n

Jesus Venero Calderon : le \u00ab\u00a0Don Quichotte\u00a0\u00bb des os : un art plus que brut.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Jesus Venero Calderon. La cath\u00e9drale<\/em>, une synth\u00e8se de moments religieux (Sagrada Familia, Mo\u00efse et les Tables de la Loi,…) et profanes avec des f\u00eates populaires andines. Cette sculpture comprend huit mille pi\u00e8ces ; El Quijote<\/em>, une \u0153uvre constitu\u00e9e de sept mille os d’animaux, parfois rares.<\/p>\n\n\n\n

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Artiste amoureux des sculptures cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir d’os et d’ossements, les compositions de Jesus Venero Calderon, parfois monumentales, parfois minimalistes, forment des ossuaires par l\u2019accumulation des \u00e9l\u00e9ments de squelettes d\u2019animaux que l\u2019artiste a patiemment collect\u00e9s dans les campagnes du sud andin p\u00e9ruvien. Ces montages ost\u00e9ologiques ne respectent aucune classification r\u00e9v\u00e9l\u00e9e, mais seulement l’intensit\u00e9 des envies cach\u00e9es de cet orf\u00e8vre.<\/p>\n\n\n\n

Sara Flores. Pour une renaissance large des motifs ethniques<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Vues de l’exposition \u00ab\u00a0Sarah Flores. Non nete, un sueno para una nacion indegina\u00a0\u00bb mars 2025, Mus\u00e9e d’art de Lima (MALI).<\/p>\n\n\n\n

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Si le kene \u2014 peinture sur textile \u00e0 base de teinture v\u00e9g\u00e9tale \u2014 de Sara Flores fonctionne comme un manifeste visuel de l’\u00e9thique indig\u00e8ne, comme l’a soulign\u00e9 un critique p\u00e9ruvien, \u00ab\u00a0sa vision d’un drapeau de nation Shipibo \u2014 dont la vision cosmique est traduit par des motifs g\u00e9om\u00e9triques et abstraits incarne ces principes, proposant une approche f\u00e9minine et relationnelle de la souverainet\u00e9 qui contraste radicalement avec les embl\u00e8mes de conqu\u00eate, repr\u00e9sentant plut\u00f4t les valeurs de l’\u00e9cof\u00e9minisme et de l’\u00e9cologie profonde\u00a0\u00bb. C’est pourquoi, pour son travail du coton, Flores puise son inspiration dans son environnement imm\u00e9diat et en extrait ses mat\u00e9riaux. Elle utilise des teintures naturelles pour cr\u00e9er des motifs labyrinthiques qui dessinent des r\u00e9seaux neuronaux, spirituels et \u00e9cologiques, exprimant ainsi le lien profond qui l’unit \u00e0 la nature \u2014 une \u00e9co-d\u00e9pendance intrins\u00e8que \u00e0 l’identit\u00e9 autochtone. Face \u00e0 la menace qui p\u00e8se sur l’Amazonie, cette d\u00e9marche rev\u00eat aujourd’hui une urgence absolue.<\/p>\n\n\n\n

Antonio Huillca Huallpa et l’art populaire andin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus. Antonio Huillca Huallpa. Sc\u00e8ne de f\u00eate dans les Andes<\/em> (1982), \u00e0 droite un d\u00e9tail de la peinture avec la signature, le lieu et l’ann\u00e9e de r\u00e9alisation.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Huillca Huallpa (1942, Queromarca) est issu de la communaut\u00e9 de Queromarca dans le district de Tinta (province de Canchis, \u00e0 Cusco). Cet artiste autodidacte a h\u00e9rit\u00e9 des traditions culturelles de sa communaut\u00e9 et les a transmise \u00e0 ses enfants Anthoni, Salvador et \u00c1ngeles. Ses trois enfants perp\u00e9tuent \u00e0 leur tour la tradition paternelle chacun avec son propre style. Fils de paysan, berger de lamas et de moutons durant son enfance, Antonio Huillca aborde dans sa peinture des th\u00e8mes vari\u00e9s o\u00f9 il retranscrit la cosmovision andine. Selon les propres mots du peintre, \u00ab l\u2019art nous invite \u00e0 ne pas oublier notre histoire, nos valeurs, nos peuples et nos dieux, car tout cela nous donne la force de vivre en harmonie \u00bb. Antonio Huillca a \u00e9t\u00e9 le premier peintre vivant \u00e0 pr\u00e9senter une exposition individuelle au Palais du Gouvernement du P\u00e9rou en 1987. Il expose ses \u0153uvres dans de nombreux pays d\u2019Am\u00e9rique latine et d\u2019Europe.<\/p>\n\n\n\n

Brus Rubio Churay<\/strong>. Bestiaire mythique amazonien<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Brus Rubio. Danza medicina del alma<\/em> (2023), 200 x 150 cm, huile sur toile ; l\u2019artiste devant ses toiles (Cl. Renzo Zanelli).<\/p>\n\n\n\n

Brus Rubio Churay (1983), artiste contemporain autochtone et militant membre des peuples Murui et Bora de l\u2019Amazonie p\u00e9ruvienne, est n\u00e9 dans la communaut\u00e9 de Pucaurquillo, dans le bassin du fleuve Ampiyacu. Initi\u00e9 aux arts par son p\u00e8re, lui-m\u00eame peintre et leader d\u2019une communaut\u00e9 indig\u00e8ne, Rubio met en lumi\u00e8re la mythologie, l\u2019histoire et la culture des Murui et des mythes amazoniens par des peintures narratives et figuratives avec un bestiaire imaginaire. La pratique artistique de Rubio, comme celle de son p\u00e8re, est profond\u00e9ment li\u00e9e \u00e0 son travail \u00e9ducatif et environnemental dans sa communaut\u00e9. Peintre autodidacte, il commence \u00e0 peindre sur le llanchama (l’\u00e9corce d\u2019arbre) avec des teintures naturelles. Il a construit un atelier et un studio de peinture sur les rives de la rivi\u00e8re Ampiyacu o\u00f9 il a travaill\u00e9 et donn\u00e9 des cours aux enfants afin de pr\u00e9server le savoir traditionnel de sa communaut\u00e9. Ses \u0153uvres sont dans les fonds des collections du Mus\u00e9e d\u2019art de Lima et dans d\u2019importantes collections priv\u00e9es au P\u00e9rou. Il a beaucoup expos\u00e9 en Am\u00e9rique latine. Tout au long de sa carri\u00e8re, son travail s\u2019est concentr\u00e9 sur la sagesse de sa patrie amazonienne et ses traditions indig\u00e8nes, et l\u2019a consacr\u00e9 comme l\u2019un des artistes autochtones amazoniens contemporains les plus importants de sa g\u00e9n\u00e9ration.  <\/p>\n\n\n\n

Dans une interview r\u00e9cente l’artiste livre quelques-unes des sources de son inspiration : \u00ab\u00a0Je suis, dit-il un peintre autodidacte, descendant des peuples originaires de la Huitoto et de la Bora, de l\u2019Amazonie p\u00e9ruvienne. Je suis n\u00e9 en 1984, dans la communaut\u00e9 de Pucaurquillo, situ\u00e9e dans le bassin du fleuve Ampiyacu \u00e0 Loreto, au P\u00e9rou. Depuis mon enfance, j\u2019entends mes parents me raconter des histoires fantastiques quand nous \u00e9tions dans la ferme, \u00e0 p\u00eacher ou \u00e0 discuter chez moi pendant les nuits profondes de l\u2019Amazonie. Ces r\u00e9cits ont nourri mon imagination et ma sensibilit\u00e9 pour la nature et les grands myst\u00e8res de la vie\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Notes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[1]<\/a> Christophe Comentale, Notes jusqu\u2019alors in\u00e9dites<\/em>. Archives priv\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L\u2019Aventure de l\u2019art au xxe<\/sup> si\u00e8cle<\/em> ; pr\u00e9face de Pontus Hult\u00e9n. Paris : \u00c9d. du Ch\u00eane-Hachette, 1988, 898 p., p.808.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Ga\u00ebtan Picon, Le Travail de Jean Dubuffet. <\/em>\u00c9d. A.Skira, 1973, 232 p. ; p.19.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a> Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L\u2019Aventure de l\u2019art au xxe<\/sup> si\u00e8cle<\/em> ; pr\u00e9face de Pontus Hult\u00e9n. Paris : \u00c9d. du Ch\u00eane-Hachette, 1988, 898 p., p.425.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a> R\u00e9trospective Jean Dubuffet. 1961. Paris, p. 35.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/a> Idem, ibidem, p.42.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/a> , voir Jean Dubuffet,L\u2019Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>, in Prospectus et tous \u00e9crits suivants<\/em>, tome 1, Paris : Gallimard, 1967 (1986), pp. 198 sq..<\/em><\/p>\n\n\n\n

[8]<\/a> Afin de mieux mettre en relation les talents, similitudes et diff\u00e9rences des deux artistes, pour Dubuffet, deux catalogues sont des rep\u00e8res idoines : en premier lieu, le catalogue de l\u2019exposition Jean Dubuffet : les derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/em> 20 juin \u2013 22 septembre 1991. Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, 1991. En second lieu, le catalogue de l\u2019exposition Dubuffet : l\u2019insoumis<\/em>, Landerneau, Fonds H\u00e9l\u00e8ne & Edouard Leclerc pour la culture. 22 juin au 2 novembre 2014. Pour Chen chao-pao, voir la partie bibliographique en fin de volume.<\/p>\n\n\n\n

Remerciements<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sylvia Chuang, Sophie Hung, Patick Michel (fondateur du mus\u00e9e d\u2019art brut de Montpellier), Didier Scuderoni, Tsai Hsiao-ying, Patricia Salmon.<\/p>\n\n\n\n

ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES<\/strong><\/p>\n\n\n\n