![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/1.4-Chen-Chao-pao-Taipei-mars-2026.jpg?ssl=1\")
<\/a>L\u2019artiste taiwanais peut-il \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un des repr\u00e9sentants de l\u2019Ecole de Paris ? Chen Chao-pao d\u00e9cide de s\u2019installer \u00e0 Paris en 1983, ville o\u00f9 il r\u00e9side jusqu\u2019en 2002. Ce cr\u00e9ateur polyvalent, surtout peintre, mais aussi calligraphe, graveur, lithographe, sculpteur, restera 20 ans en France. En amont des \u00e9tudes men\u00e9es en choisissant une sp\u00e9cialisation vers les techniques de la peinture \u00e0 l\u2019huile, la pratique de la gravure sur cuivre, des rencontres avec des cr\u00e9ateurs occidentalisants puis les \u00e9changes avec Jean Dubuffet, Zabo et d\u2019autres proches de l\u2019art singulier ou brut. Autant de jalons o\u00f9 ces moments semblent avoir pes\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on enti\u00e8re sur un th\u00e8me, un choix chromatique, et donn\u00e9 naissance \u00e0 cette technique composite qui voit se succ\u00e9der des p\u00e9riodes r\u00e9currentes avec des points extr\u00eames. L\u2019atelier de la rue Eug\u00e8ne Carri\u00e8re o\u00f9 il r\u00e9side alors avant d\u2019opter pour une vie plus proche de la nature, \u2014 une maison perdue dans la verdure de la r\u00e9gion parisienne \u2014 a \u00e9galement aid\u00e9 \u00e0 cette mise en condition souhait\u00e9e par l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n
Comme le note Michel Ragon, reprenant la formule d\u2019un confr\u00e8re, \u00ab il n\u2019y a pas d\u2019Ecole de Paris et c\u2019est parler pour ne rien dire. Certes, \u2014 ajoute-t-il \u2014 une grande part du m\u00e9tier de critique d\u2019art consiste \u00e0 parler pour ne rien dire. Relevant le d\u00e9fi de l\u2019ami Julien, je voudrais essayer de prouver pourquoi il y a bien toujours une Ecole de Paris.<\/p>\n\n\n\n
Comme on le sait, le terme Ecole de Paris<\/em> servit d\u2019abord \u00e0 d\u00e9signer les cosmopolites pour la plupart juifs (Soutine, Modigliani, Kiko\u00efne, Kisling, Foujita, etc) qui formaient plut\u00f4t ce que l\u2019on pourrait appeler l\u2019Ecole de Montparnasse. Que le terme Ecole de Paris ait \u00e9t\u00e9 d\u2019abord restrictif \u00e0 un groupe d\u2019artistes de Montparnasse n\u2019emp\u00eache pas de reprendre le terme et de lui donner une application plus g\u00e9n\u00e9rale en m\u00eame temps que plus conforme \u00e0 son \u00e9tymologie.<\/p>\n\n\n\n L\u2019Ecole de Paris est un fait ou le r\u00e9sultat, si l\u2019on veut, que, depuis le triomphe \u00e0 Paris de l\u2019impressionnisme, cette ville est demeur\u00e9e un des centres les plus actifs, les plus f\u00e9conds de l\u2019art maudit, de l\u2019art vivant (\u2026). Le peintre \u00e9tranger comme le peintre provincial, qui fait ses humanit\u00e9s, qui d\u00e9couvre l\u2019art vivant sur les bords de la Seine, devient un peintre de l\u2019Ecole de Paris. Ainsi, aujourd\u2019hui, l\u2019ex-suisse Schneider, comme l\u2019ex-allemand Hartung, le nord-africain Atlan, comme le rod\u00e9zien Soulages, le russe Poliakoff comme le breton Deyrolle, sont des peintres de l\u2019Ecole de Paris (\u2026).<\/p>\n\n\n\n L\u2019Ecole de Paris a une facult\u00e9 d\u2019absorption extraordinaire. Elle enregistre, elle dig\u00e8re tout ce qui lui vient des cinq parties du monde et le transmue dans un art divers et singulier, assez ind\u00e9finissable en somme, mais o\u00f9 l\u2019on reconna\u00eet sa marque. Cet art, absorb\u00e9 et dig\u00e9r\u00e9, influence \u00e0 son tour des artistes nationaux, qui, eux-m\u00eames\u2026 Oui, l\u2019Ecole de Paris se porte bien \u00bb. En marge de ces propos enthousiastes, force est de consid\u00e9rer que l\u2019influence fran\u00e7aise sur le travail de Chen Chao-pao a \u00e9t\u00e9 une \u00e9tape, un apport exotique, ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment exog\u00e8ne, une p\u00e9riode qui a permis \u00e0 ce cr\u00e9ateur constamment dans les images, celles des artistes accroch\u00e9es aux cimaises des mus\u00e9es, celles de la nature, bienveillante ou imp\u00e9n\u00e9trable, d\u2019\u00e9largir son univers, d\u00e9j\u00e0 peupl\u00e9 de cr\u00e9atures tao\u00efstes, bouddhiques ou confuc\u00e9ennes \u2026<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Chen Chao-pao avec Christophe Comentale, Pierre-Yves Tr\u00e9mois (1921-2020) et son \u00e9pouse Catherine ; Chen Chao-pao, Jean Dubuffet et son \u00e9pouse \u00e0 la fondation, \u00e9t\u00e9 1983.<\/p>\n\n\n\n Prodromes de l\u2019art moderne et contemporain \u00e0 Taiwan<\/strong><\/p>\n\n\n\n A Taiwan, <\/a>les strates des diff\u00e9rentes p\u00e9riodes d\u2019occupation du territoire, notamment celle de l\u2019occupation japonaise, restent encore un souvenir pr\u00e9sent, une donn\u00e9e quotidienne et profonde. Un climat d\u2019instabilit\u00e9 d\u00fb \u00e0 la volatilit\u00e9 des relations internationales r\u00e9percute sa violence sur cette insula<\/em> formosa<\/em> comme la nomment les Portugais, qui l\u2019ont, en leur temps, \u00e9galement colonis\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n D\u00e8s l\u2019aube du 20e<\/sup> si\u00e8cle, la pr\u00e9sence politique induit des \u00e9changes stylistiques particuliers : diff\u00e9rents peintres lettr\u00e9s jouissent d\u2019une grande renomm\u00e9e dans l\u2019environnement insulaire : Xia Guanqiao, Lin Chaoying se r\u00e9f\u00e8rent aux grands ma\u00eetres sanctifi\u00e9s par la tradition, la copie, toujours consid\u00e9r\u00e9e comme la transmission d\u2019un savoir, tient une part importante dans leur inspiration. Les peintres tiennent compte cependant de la richesse et de la diversit\u00e9 de l\u2019environnement naturel, la toute premi\u00e8re source d\u2019inspiration.<\/p>\n\n\n\n Dans les ann\u00e9es 20, les artistes actifs et impliqu\u00e9s dans un engagement personnel qu\u2019ils soumettent \u00e0 leurs confr\u00e8res sont assez nombreux. Parmi eux, Zhang Qiuhai, Yan Shuilong, Li Shiqiao, Chen Zhiqi, Guo Bochuan… ; vers les ann\u00e9es 30, leur nombre d\u00e9cro\u00eet ; la plupart se rendent au Japon pour \u00e9tudier la sculpture et la peinture occidentale. La dur\u00e9e des s\u00e9jours au Japon est suffisamment longue pour permettre aux artistes de tisser des liens entre eux : Chen Jin, Lin Yushan, L\u00fc Tiezhou, Chen Jingyao, Lin Zhizhu sont parmi les plus connus de cette premi\u00e8re vague qui assimile profond\u00e9ment la culture japonaise, participe \u00e0 des expositions \u00e0 Taiwan, en introduisant des th\u00e8mes pris \u00e0 leur environnement : sc\u00e8nes agricoles, paysages dans des villes et villages, personnages en habits, \u2026 comme en t\u00e9moignent bon nombre d\u2019exemples. Ainsi, en 1926, Un matin de printemps <\/em>de Liao Jichun. Diff\u00e9rentes associations voient peu \u00e0 peu le jour durant les ann\u00e9es 30, parfois sous l\u2019in\ufb02uence de l\u2019\u00e9tranger. Ainsi, Paris b\u00e9n\u00e9ficie dans les milieux intellectuels japonais d\u2019une aura toute particuli\u00e8re en mati\u00e8re de lib\u00e9ralisme artistique : le fauvisme est alors tr\u00e8s en vogue au Japon. En 1928 na\u00eet \u00ab l\u2019association de peinture nationale \u00bb, puis, en 1936, l\u2019association \u00ab 1930 \u00bb. L\u2019association des arts plastiques est consid\u00e9r\u00e9e comme entit\u00e9 progressiste, voire de tendance marxisante par l\u2019int\u00e9r\u00eat port\u00e9 au contexte social. Bien des artistes de cette \u00e9poque ont ainsi pu r\u00e9aliser des carri\u00e8res pleines de cet espoir vers de nouvelles ouvertures : Li Shiqiao, Liu Jintang, Lan Yinding \u2026.<\/p>\n\n\n Avec la fin de l\u2019occupation japonaise, la technique de la peinture \u00e0 la colle va \u00eatre connot\u00e9e de fa\u00e7on p\u00e9jorative, assimil\u00e9e aux m\u00e9faits de la culture colonialiste. Les changements terminologiques de son appellation sont r\u00e9v\u00e9lateurs de cet \u00e9tat d\u2019esprit. Apr\u00e8s 1949, lors de leur arriv\u00e9e \u00e0 Taiwan, les peintres traditionnels de Chine populaire ne sont pas propices \u00e0 la remise \u00e0 l\u2019honneur de cette technique. Il faut attendre la fin des ann\u00e9es 50 pour assister \u00e0 une stabilisation de la soci\u00e9t\u00e9, \u00e0 un d\u00e9veloppement de l\u2019industrie, qui profitent aux arts et lettres. La jeune g\u00e9n\u00e9ration continue d\u2019\u00eatre influenc\u00e9e par le r\u00e9alisme occidental, notamment \u00e0 des courants tels que le Fauvisme, le Surr\u00e9alisme, pr\u00e9sents dans l\u2019\u0153uvre des peintres originaires de Chine lors de leur migration \u00e0 Taiwan, tandis que dans les ann\u00e9es 60 (1955-1965), diff\u00e9rents mouvements artistiques se d\u00e9veloppent, Wuyue (Mai) et Dongfang (Orient). En fait, des sensibilit\u00e9s m\u00eal\u00e9es, des diversit\u00e9s fortes de styles, occidentalisants et syncr\u00e9tiques, avides de nouveaut\u00e9, d\u00e9sireux d\u2019ouvertures vers un univers inconnu et propitiatoire. Parall\u00e8lement, certains cr\u00e9ateurs iront \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et n\u2019en reviendront souvent pas, ou d\u00e9fendront un pluriculturalisme.<\/p>\n\n\n\n Les ann\u00e9es 70 voient appara\u00eetre des revues d\u2019art et s\u2019ouvrir des galeries commerciales toutes unanimement tourn\u00e9es vers la promotion des artistes influenc\u00e9s par l\u2019Occident : c\u2019est l\u2019\u00e9poque o\u00f9 le cubisme analytique s\u2019exporte, est copi\u00e9, o\u00f9 le surr\u00e9alisme et m\u00eame l\u2019art populaire venu de l\u2019Ouest \u00e9chauffent les esprits. Ce dernier sujet conna\u00eet un v\u00e9ritable essor dans la mesure o\u00f9 les cr\u00e9ateurs prennent pour grand th\u00e8me d\u2019inspiration l\u2019environnement du pays. Une d\u00e9cennie intense en exp\u00e9riences diverses ne fait que confirmer l\u2019activisme des jeunes artistes, dipl\u00f4m\u00e9s, qui sont pr\u00e9sents dans les galeries les plus entreprenantes, tout comme ils commencent \u00e0 participer \u00e0 des expositions \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Les cursus suivis dans diff\u00e9rents pays, France, \u00c9tats-Unis, Grande-Bretagne, Italie, sont, le plus souvent, une \u00e9tape d\u00e9cisive qui m\u00e8ne \u00e0 l\u2019\u00e9chec le plus cruel ou vers une renomm\u00e9e naissante lors du retour au pays, ou d\u2019une existence entre deux pays. Depuis l\u2019ouverture de la Chine populaire \u00e0 l\u2019\u00e9conomie \u00e9trang\u00e8re, la cr\u00e9ation a pris de nouvelles orientations. Les cr\u00e9ateurs qui ont attir\u00e9 l\u2019attention, l\u2019ont fait en minimisant l\u2019importance de celle des Taiwanais. Ces derniers continuent d\u2019\u00eatre extr\u00eamement prolifiques, \u00e0 l\u2019\u00e9troit dans une zone restreinte et d\u00e9j\u00e0 satur\u00e9e. Mus\u00e9es, fondations, m\u00e9moriaux sont nombreux. Parall\u00e8lement, les expositions \u00e0 l\u2019\u00e9tranger continuent d\u2019aller leur rythme : mus\u00e9es, centres culturels, mais aussi espaces priv\u00e9s avec financement diversifi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n En parall\u00e8le \u00e0 ces influences \u00e9trangement internationales, d\u2019autres artistes autodidactes, adeptes d\u2019une cr\u00e9ation dans la m\u00eame sensibilit\u00e9 que celle du Docteur Cheval, Lin Yuan et Hung Tung (Hong Dong), savourent l\u2019environnement insulaire, ses coutumes, la polychromie de son art populaire. Chen Chao-pao est \u00e9galement sensible \u00e0 cette approche qui permet un \u00e9quilibre entre art et nature.<\/p>\n\n\n\n Depuis 1980, la mont\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale du niveau de vie, la volont\u00e9 d\u2019orienter la soci\u00e9t\u00e9 vers le mod\u00e8le occidental d\u00e9mocratique va continuer d\u2019influencer une certaine production. La publicit\u00e9, les revues, les produits audiovisuels t\u00e9moignent de productions proches du pastiche qui r\u00e9v\u00e8lent un \u00e9merveillement pour un autre mode de vie. Certains vont s\u2019essayer \u00e0 mieux conna\u00eetre leurs propres racines, tenter une synth\u00e8se entre Chine ancienne et actuelle, entre Chine et \u00eele… Les questionnements individuels sont multiples. Les galeries se d\u00e9veloppent alors, beaucoup dans certains quartiers plut\u00f4t nantis de Taipei (notamment la grande art\u00e8re de Chunghsiao tunglu \u53f0\u5317\u5e02\u5fe0\u5b5d\u6771\u8def) ; elles sont en \u00e9tage, bien souvent dans des b\u00e2timents neufs \u2014 o\u00f9 l\u2019\u0153uvre d\u2019art est, d\u2019embl\u00e9e, assimil\u00e9e \u00e0 la r\u00e9ussite sociale : peinture \u00e0 l\u2019huile, gravures en taille douce, sculptures, \u2026 Les artistes profitent de cette effervescence, obtenant de nombreuses commandes publiques pour embellir la ville. Parfois tr\u00e8s jeunes, ils tentent l\u2019aventure de l\u2019\u00e9tranger : Zheng Fulong, admirateur de Matisse et \u00e9tudiant durant les ann\u00e9es 1970 ; Liu Yang-jer, Chen Qin organisent une strat\u00e9gie de plus longue haleine. L\u2019individualisme est de r\u00e8gle mais il existe aussi des associations, notamment celle des Dix jeunes graveurs ou Evergreen association. Fond\u00e9e en 1987 par Liao Xiuping.<\/p>\n\n\n\n Depuis les ann\u00e9es 90, en d\u00e9pit d\u2019un int\u00e9r\u00eat soutenu pour la culture, notamment la cr\u00e9ation d\u2019un minist\u00e8re de la culture et la pr\u00e9sence d\u2019effectifs toujours importants parmi les \u00e9tudiants pour les \u00e9tudes artistiques et d\u2019histoire de l\u2019art, le march\u00e9 de l\u2019art taiwanais a subi le contrecoup de la forte demande qui accompagne la production des artistes chinois, pl\u00e9biscit\u00e9s \u00e0 l\u2019international pour des raisons esth\u00e9tiques et conjoncturelles. Quant aux artistes taiwanais importants, la Chine les invite r\u00e9guli\u00e8rement, pour leur cr\u00e9ation comme autant pour montrer la pr\u00e9sence forte, \u00e9rudite, diversifi\u00e9e de la civilisation chinoise dans l\u2019art contemporain. Chacun semble y trouver son compte.<\/p>\n\n\n\n Du bon usage de la biographie. Une vie d\u2019Est en Ouest<\/strong><\/p>\n\n\n\n N\u00e9 le 24 septembre 1948 dans un tout petit village du district de Changhua sur la c\u00f4te Ouest au centre de Taiwan, l\u2019enfant est immerg\u00e9 dans cette campagne qui vit au rythme des saisons, au sein d\u2019une famille de cultivateurs poss\u00e9dant quelques arpents de terrain. Chaque jour, le jeune Chen met une demi-heure pour rentrer de l\u2019\u00e9cole, pieds nus. A peine arriv\u00e9, il jette le cartable et va faire pa\u00eetre le buffle sur les collines environnantes\u2026avant de pr\u00e9parer le riz pour le repas du soir. En septembre 1961, il parvient \u00e0 s\u2019inscrire dans un \u00e9tablissement d\u2019enseignement secondaire, un rythme autre est pris : il parvient \u00e0 marchander une vieille bicyclette \u00e0 un voisin et peut ainsi aller \u00e0 l\u2019\u00e9cole \u00e0 v\u00e9lo : 50 km de chemin de terre, 3 heures aller et retour.<\/p>\n\n\n\n Il a 17 ans. Il postule \u00e0 la seule universit\u00e9 publique mais est re\u00e7u en 1970 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des arts. Des aides ext\u00e9rieures et bienveillantes lui permettent d\u2019aller de l\u2019avant\u2026<\/p>\n\n\n\n Le dessin, de la tradition humoristique \u00e0 l\u2019\u00e9panouissement satirique<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1970, apr\u00e8s l\u2019obtention du dipl\u00f4me, le jeune homme commence \u00e0 pr\u00e9senter ses lavis \u00e0 diff\u00e9rentes manifestations. Avec une transition de deux ans de service militaire, il r\u00e9alise esquisses, croquis et dessins divers. En 1972, le jeune artiste d\u00e9couvre les dessins humoristiques et caricaturaux de Jean-Jacques Semp\u00e9 (1932, Pessac -2022, Ampus pr\u00e8s de Draguignan), <\/strong>dans la revue Crown<\/em> (Huangguan\u7687\u51a0). La libert\u00e9 d\u2019expression du dessinateur fran\u00e7ais le fascine, notamment la densit\u00e9 du personnage du petit Nicolas dont les r\u00e9actions sont aux antipodes des allusions des dessins satiriques chinois. Il envoie alors un album de croquis \u00e0 la revue dont le directeur le contacte et lui propose de tenir la rubrique de dessins satiriques dans laquelle il pourra s\u2019exprimer \u00e0 sa guise, et ce, dans chaque livraison. D\u00e8s lors, ses \u0153uvres, les manhua, lui valent la faveur des journaux et revues. La c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 se fait jour. Cinq ans apr\u00e8s, en 1977, il entre au quotidien l\u2019Union<\/em> (Lianhebao \u806f\u5408\u5831). Un bonheur n\u2019arrive jamais seul, il se marie la m\u00eame ann\u00e9e. Un an avant, il a rencontr\u00e9 le peintre Zhang Daqian (1899-1983) dont la vie est une suite d\u2019aventures extraordinaires tant par les lieux qu\u2019il a parcourus que par son talent de copiste qui lui permet de vendre des \u0153uvres de ma\u00eetres anciens \u00e0 des collectionneurs ou autant \u00e0 organiser une mission dans un des jalons de la Route de la Soie sur le site de Dunhuang o\u00f9 il reproduit des pans de fresques disparus \u00e9trangement apr\u00e8s son passage\u2026 Il n\u2019emp\u00eache que sa technique \u00e9rudite du lavis et sa virtuosit\u00e9 gestuelle restent assez uniques. Les conseils du ma\u00eetre ont fait leur chemin lorsque Chen passe, en 1994, lui-aussi, \u00e0 Dunhuang reprendre de grands \u00e9pisodes bouddhiques.<\/p>\n\n\n\n Durant ses diff\u00e9rents voyages aux Etats-Unis, au Canada et au Japon, Chen observe, note, transcrit des croquis et dessins rapides, souvent humoristiques ou satiriques. Il les publie dans la revue Crown<\/em>, constituant ainsi des carnets de dessins, notamment Voyages au Japon<\/em> ; d\u2019un voyage en Europe, \u00e0 travers l\u2019Allemagne, la Suisse et la France o\u00f9 il passe un temps en observations prolong\u00e9es, il publie notamment Dessins de Paris<\/em> en 1985.<\/p>\n\n\n\n Il se rapproche ainsi de cette tradition qui appara\u00eet en Chine, notamment \u00e0 Shanghai, o\u00f9 le manhua, dessin satirique, est appr\u00e9ci\u00e9 d\u2019un public large. L\u2019un de ses repr\u00e9sentants est le peintre et calligraphe Feng Zikai [\u8c50\u5b50\u6137] (1898-1975) qui donne \u00e0 cette production graphique toutes ses lettres de noblesse. Au cours de sa longue et prolifique carri\u00e8re, Feng a publi\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises des carnets des dessins qu\u2019il avait le plus appr\u00e9ci\u00e9s. Diff\u00e9rentes \u00e9ditions existent, dues \u00e0 la volont\u00e9 de l\u2019artiste. De m\u00eame, Chen Chao-pao d\u00e9cide des dessins qu\u2019il souhaite rassembler et de leur publication, redonnant \u00e0 cette tradition toute sa force et sa pr\u00e9sence aupr\u00e8s d\u2019un public qui aime cette fonction de transmission imm\u00e9diate de sentiments sur un \u00e9v\u00e9nement, une situation, rendue par cette forme de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n Les ann\u00e9es qui suivent permettent \u00e0 Chen Chao-pao de continuer ses recherches sur le dessin satirique, la caricature et le lavis traditionnel. Il commence cependant de donner une place pr\u00e9pond\u00e9rante au lavis et aux techniques mixtes qui vont induire une densit\u00e9 particuli\u00e8re \u00e0 son \u0153uvre. Cette grande synth\u00e8se, il n\u2019a pas cess\u00e9 de la d\u00e9velopper encore aujourd\u2019hui en lui apportant diff\u00e9rents prolongements originaux.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. La maison familiale dans la campagne de Zhanghua o\u00f9 Chen Chao-pao enfant a v\u00e9cu. Elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truite depuis lors ; Chen Chao-pao et Zhang Daqian au Jardin des prunus, en 1976, lors du retour du peintre \u00e0 Taiwan.<\/p>\n\n\n\n La rencontre avec Dubuffet, le voisinage de l\u2019art singulier<\/strong><\/p>\n\n\n\n Connu des milieux litt\u00e9raires et intellectuels, Chen Chao-pao est pr\u00e9sent aux manifestations culturelles de l\u2019\u00eele, le Centre culturel am\u00e9ricain, alors symbole fort d\u2019ouverture, accueille ses \u0153uvres. De m\u00eame, il est sollicit\u00e9 par les galeries importantes de Taipei, Lungmen gallery, Spring gallery, Caves gallery, \u2026 Les liens avec l\u2019\u00e9crivain Bo Yang (1920, Kaifeng, au Henan \u2013 2008, Taipei) et sa femme Zhang Xianghua, femme de lettres, lui donnent acc\u00e8s au milieu de la recherche occidental. Il d\u00e9cide, d\u00e8s les ann\u00e9es 80, de partir \u00e0 la d\u00e9couverte de cet Occident encore mythique. Une d\u00e9couverte qui est le prolongement aux premiers voyages, culturels, professionnels aussi, les mus\u00e9es receleurs de mod\u00e8les \u00e0 copier, \u00e0 sublimer, \u00e0 s\u2019approprier pour leur donner une \u00e2me autre\u2026<\/p>\n\n\n\n En 1983 a lieu le d\u00e9part pour le voyage en Occident, un p\u00e9riple qui aboutit \u00e0 Paris. L\u2019apprentissage de la capitale est facilit\u00e9 par de pr\u00e9c\u00e9dentes visites et aussi gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019aide d\u2019amis. Une ann\u00e9e apr\u00e8s l\u2019installation dans la capitale, il est invit\u00e9 pour une importante exposition individuelle dans la galerie de l\u2019Union de Banques \u00e0 Paris, alors situ\u00e9e boulevard Malesherbes.<\/p>\n\n\n\n Cette premi\u00e8re manifestation d\u2019ampleur se d\u00e9roule dans un climat tr\u00e8s favorable aux rencontres, artistes et critiques viennent nombreux. Admiratif des \u0153uvres de Jean Dubuffet (1901, Le Havre \u2013 1985, Paris), il conna\u00eet l\u2019activisme si particulier de ce cr\u00e9ateur, notamment par des expositions et t\u00e9moignages \u00e9crits, Asphyxiante culture<\/em> (1968), qui cr\u00e9e une pol\u00e9mique dans le monde de l’art, de m\u00eame qu\u2019\u00e0 l’occasion de la premi\u00e8re exposition que l\u2019artiste-n\u00e9gociant organise en 1949 de sa collection d’art brut, il r\u00e9dige un trait\u00e9, L’Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>. Chen Chao-pao sera durablement influenc\u00e9 par certains propos de l\u2019esth\u00e8te bordelais, en particulier sur les rapports de l\u2019artiste \u00e0 la forme, propos qui renvoient \u00e0 l\u2019anticonformisme des peintres lettr\u00e9s chinois. Comme l\u2019a, alors, not\u00e9 un critique, \u00ab Dubuffet consid\u00e8re qu’un portrait n’a pas besoin d’accuser beaucoup de traits distinctifs de la personne figur\u00e9e. Il les a trait\u00e9s dans un esprit d’effigie de la personne, sans qu’il soit besoin de pousser tr\u00e8s loin l’exactitude des traits. Utilisant m\u00eame un proc\u00e9d\u00e9 pour emp\u00eacher la ressemblance \u00bb[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Diff\u00e9rents propos de cet esth\u00e8te ont fortement marqu\u00e9 l\u2019artiste taiwanais qui a connaissance de certaines \u0153uvres par des articles publi\u00e9s dans le mensuel d\u2019art Yishujia<\/em> (Artiste) o\u00f9 des propos de l\u2019artiste sont traduits. Diff\u00e9rentes id\u00e9es ainsi rappel\u00e9es ont influenc\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique que Chen fera sienne au fil des ann\u00e9es :<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Chen Chao-pao. French Lady<\/em> (2002), technique mixte, 72 x 61 cm ; Jean Dubuffet. Personnage<\/em> (1961), lithographie 27\/50.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Na\u00efve est l’id\u00e9e que quelques pauvres faits et quelques pauvres \u0153uvres des temps pass\u00e9s qui se sont trouv\u00e9s conserv\u00e9s sont forc\u00e9ment le meilleur et le plus important de ces \u00e9poques. Leur conservation r\u00e9sulte seulement de ce qu’un petit c\u00e9nacle les a choisis et applaudis en \u00e9liminant tous les autres[2]<\/a>\u00bb<\/p>\n\n\n\n \u00ab Il est vrai que la mani\u00e8re du dessin est, dans ces peintures expos\u00e9es, tout \u00e0 fait exempte d’aucun savoir-faire convenu comme on est habitu\u00e9 \u00e0 le trouver aux tableaux faits par des peintres professionnels, et telle qu’il n’est nullement besoin d’aucunes \u00e9tudes sp\u00e9ciales, ni d’aucuns dons cong\u00e9nitaux pour en ex\u00e9cuter de semblables [\u2026]. Il est vrai que les trac\u00e9s n’ont pas \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9s avec soin et minutie mais donnent au contraire l’impression d’une n\u00e9gligence [\u2026]. Enfin il est vrai que beaucoup de personnes \u00e9prouveront d’abord, au vu de ces tableaux, un sentiment d’effroi et d’aversion[3]<\/a> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Les rencontres entre les deux cr\u00e9ateurs ont lieu selon l\u2018humeur des deux hommes, \u00e0 la fondation Dubuffet install\u00e9e \u00e0 Paris, 137 rue de S\u00e8vres. Il donne diff\u00e9rents conseils au jeune homme, en particulier, celui de s\u2019initier \u00e0 la gravure, le multiple \u00e9tant aussi amusant que s\u00e9rieux dans la fa\u00e7on de monter ses \u0153uvres. Chen choisit l\u2019atelier de lithographie Cass\u00e9, un vaste lieu situ\u00e9 dans un immeuble de la rue Mahler pr\u00e8s de l\u2019\u00e9glise Saint Paul. Il y imprime deux lithographies et rencontre diff\u00e9rents artistes.<\/p>\n\n\n\n L\u2019influence de Dubuffet sur le jeune Chen est patente, elle le restera avec cette diff\u00e9rence de sensibilit\u00e9 et d\u2019approche technique \u00e0 l\u2019\u0153uvre : une m\u00eame conception du monde\u2026 La personnalit\u00e9 de Dubuffet, avec ses solides connaissances en art, acquises \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d’art et design du Havre, campe sur sa volont\u00e9 anti-culturelle. \u00ab Il pr\u00e9sente dans ces expositions des \u0153uvres qui jouent avec la gaucherie, le gribouillage, la mati\u00e8re brute o\u00f9 se trouve l’origine de l’art \u00bb[4]<\/a>. Ces \u0153uvres rappellent les dessins d’enfant et aussi, pour Dubuffet, l’importance des \u0153uvres des malades mentaux dont il est un grand collectionneur et dont il reconna\u00eet s’\u00eatre inspir\u00e9. \u00ab Hautes P\u00e2tes \u00bb pr\u00e9sente des \u0153uvres de couleurs sombres, boueuses ou en p\u00e2te \u00e9paisse.<\/p>\n\n\n\n \u00ab [\u2026] Je tiens \u2014 dit-il \u2014 pour oiseux ces sortes de savoir-faire et de dons [ceux des artistes professionnels], Il est vrai que les couleurs qui sont dans ces tableaux ne sont pas des couleurs vives et heurt\u00e9es comme c’est actuellement la mode, mais qu’elles se tiennent dans des registres monochromes et des gammes de tons composites et pour ainsi dire, innommables[5]<\/a>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n L’intitul\u00e9 \u00ab Art brut \u00bb est donn\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1949 \u00e0 une exposition pr\u00e9sentant les artistes r\u00e9unis par Dubuffet \u00e0 la galerie Drouin. \u00c0 cette occasion, Dubuffet r\u00e9dige le catalogue de l’exposition comprenant 200 \u0153uvres d’artistes inconnus qui font partie de sa collection. Il publie alors un trait\u00e9, L’Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>, dont le contenu fait scandale[6]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Certains propos de Dubuffet collent \u00e9tonnamment au processus cr\u00e9atif de Chen :\u00ab Le vrai art, il est toujours l\u00e0 o\u00f9 on ne l’attend pas. L\u00e0 o\u00f9 personne ne pense \u00e0 lui ni ne prononce son nom. L’art, il d\u00e9teste d’\u00eatre reconnu et salu\u00e9 par son nom. Il se sauve aussit\u00f4t. L’art est un personnage passionn\u00e9ment \u00e9pris d’incognito. Sit\u00f4t qu’on le d\u00e9c\u00e8le [\u2026], il se sauve en laissant \u00e0 sa place un figurant laur\u00e9 qui porte sur son dos une grande pancarte o\u00f9 c’est marqu\u00e9 Art<\/em>, que tout le monde asperge aussit\u00f4t de champagne et que les conf\u00e9renciers prom\u00e8nent de ville en ville avec un anneau dans le nez.[7]<\/a> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n L\u2019art dit brut, singulier, n\u2019est cependant pas, loin s\u2019en faut, la seule source d\u2019inspiration de Chen Chao-pao[8]<\/a> qui commence \u00e0 d\u00e9velopper un style puisant aux sources de la peinture de Cour, des sujets historiques sont repris avec une perfection formelle qui se permet un d\u00e9tournement frontal faisant entrer des \u00e9pisodes historiques dans le contexte d\u2019une narration autre. Ces racines d\u2019un temps \u00e9difiant, d\u2019une civilisation \u00e9tincelante se voulant hors du commun, du banal, sont transmu\u00e9es en \u00e9l\u00e9ments d\u2019un quotidien qui se cale dans le temps humain, celui qui ne dure que l\u2019espace d\u2019une existence individuelle.<\/p>\n\n\n En regardant le pass\u00e9<\/em> est une \u0153uvre embl\u00e9matique des emprunts faits \u00e0 l\u2019art classique avec autant de douceur que d\u2019humour par cet artiste, f\u00e9ru d\u2019histoire. Een l\u2019occurrence, il s\u2019agit du Rouleau des treize empereurs<\/em>, peint sur soie par Yan Liben (ca 600-673) et conserv\u00e9 au Boston Museum of Fine arts. Ce rouleau comprend des portraits d\u2019empereurs chinois ayant v\u00e9cu de la fin du 3e<\/sup> s. av. JC au 7e<\/sup> si\u00e8cle [soit de la dynastie des Han (202 av. J.C. \u2013 220) \u00e0 la dynastie Sui (581-618)]. Chen Chao-pao a choisi de repr\u00e9senter l\u2019empereur Chen Qian\u9673\u84a8 (559-566) flanqu\u00e9 de deux suivantes. Fils a\u00een\u00e9 d\u2019un officier en poste au palais imp\u00e9rial sous la dynastie des Liang, d\u00e9faite par les Chen, que Chen Qian (522-566), neveu du fondateur de cette dynastie Chen [Chenchao] est au pouvoir de 557 \u00e0 589.<\/p>\n\n\n\n Le choix de ce souverain par Chen Chao-pao est loin d\u2019\u00eatre innocent, mais r\u00e9v\u00e8le un trait de son humour discret et aussi de son attention au poids des caract\u00e8res chinois sur une possible destin\u00e9e. Tout comme le nom de famille du peintre est aussi celui de la dynastie, de m\u00eame, le 2e<\/sup> caract\u00e8re signifiant le mot dynastie est aussi celui du 1er<\/sup> pr\u00e9nom du peintre. Quant au 2e<\/sup> caract\u00e8re du pr\u00e9nom, il signifie tr\u00e9sor\u2026 Cet ensemble de caract\u00e8res permet des associations d\u2019id\u00e9es \u00e0 contenu propitiatoire et implicitement favorables au d\u00e9veloppement d\u2019une carri\u00e8re d\u2019exception\u2026<\/p>\n\n\n\n Les rapprochements avec un art de la d\u00e9formation, d\u2019un \u00ab portrait n’a pas besoin d’accuser beaucoup de traits distinctifs de la personne figur\u00e9e[9]<\/a> \u00bb comme l\u2019\u00e9crit Dubuffet, devient une des approches de Chen au personnage dont la beaut\u00e9 formelle devient inqui\u00e9tante, d\u00e9risoire, peu identifiable, ce qui vaut aussi des descriptions de personnages clownesques rappelant ce c\u00f4t\u00e9 amer de la vie. Les adultes ne sont pas des personnes calmes mais des \u00eatres en tension agit\u00e9s par des pulsions extr\u00eames que les nus dignes des Masques<\/em> d\u2019Ensor font ressortir et mettent en \u00e9vidence, cr\u00e9ant ainsi un malaise maintes fois reproch\u00e9 \u00e0 ce cr\u00e9ateur introverti.<\/p>\n\n\n Beaut\u00e9s modestes, \u00e9panouies et d\u00e9plac\u00e9es<\/strong><\/p>\n\n\n\n Parmi les sujets de pr\u00e9dilection de cet artiste se d\u00e9gage le grand th\u00e8me de la femme, un sujet qui, dans la soci\u00e9t\u00e9 taiwanaise, et plus largement asiatique, oscille entre tabous et lib\u00e9ralit\u00e9 de fa\u00e7ade. \u00a0Une telle attitude, ambigu\u00eb, est \u00e0 chercher dans la complexit\u00e9 de la tradition historique.<\/p>\n\n\n\n Si l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re aux textes classiques, \u00ab les hommes labourent, les femmes tissent \u00bb [\u7537\u8015\u5973\u7ec7]. Certes, on trouve aussi d\u2019autres sources, notamment un dictionnaire compil\u00e9 au 1er<\/sup> si\u00e8cle avant notre \u00e8re, celui des Biographies des femmes exemplaires <\/em>[\u5217\u5973\u50b3], comprenant 125 biographies tir\u00e9es des premi\u00e8res histoires chinoises, notamment les Annales des Printemps et Automnes<\/em>, le Zuozhuan<\/em> [Commentaire de Zuo Qiuming] et les M\u00e9moires historiques<\/em> o\u00f9 il est insist\u00e9 sur les qualit\u00e9s des femmes. Il n\u2019emp\u00eache qu\u2019au fil de l\u2019\u00e9volution historique, les choses varient, La dynastie Tang (618-907) est d\u00e9crite comme un Age d’or pour les femmes, a contrario de la dynastie Song (960-1279) o\u00f9 le n\u00e9o-confucianisme insiste sur l\u2019adoption de normes sociales dures (pieds band\u00e9s, suicide des veuves, chastet\u00e9, \u2026). Il n\u2019emp\u00eache que certaines femmes acc\u00e8dent au pouvoir supr\u00eame, telle cette concubine devenue l\u2019imp\u00e9ratrice Wu Zetian (624-705) qui fonde la dynastie des Zhou, tout comme sous la dynastie mandchoue, l’imp\u00e9ratrice douairi\u00e8re Cixi dirige la Chine \u00e0 la fin de la p\u00e9riode Qing, gouvernant de 1861 \u00e0 1908 avec des empereurs. C\u2019est sous cette m\u00eame dynastie que le gouvernement d\u00e9courage les fonctionnaires et universitaires de visiter les courtisanes sous couvert de moralit\u00e9. Il n\u2019emp\u00eache que, la prostitution \u00e9tant peu r\u00e8glement\u00e9e, des maisons priv\u00e9es \u00e0 secondes \u00e9pouses<\/em> apparaissent. Dans les plus luxueuses, les courtisanes chantent, dansent et divertissent leurs clients. Face \u00e0 de telles contradictions, et \u00e0 l\u2019\u00e9galitarisme pr\u00f4n\u00e9 dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine, qui plus est, fran\u00e7aise, l\u2019artiste h\u00e9site dans ses repr\u00e9sentations entre diff\u00e9rents aspects de cette femme ange et d\u00e9mon.<\/p>\n\n\n\n Ainsi appara\u00eet la beaut\u00e9 souvent classique, souvent ensorceleuse, parfois excessive voire encore source de passions intenses. Lorsqu\u2019il fait ses \u00e9tudes, Chen ex\u00e9cute autant d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le que sur document. La peinture chinoise imp\u00e9riale, classique, celle qui est au c\u0153ur du savoir de Chen Chao-pao est devenue une synth\u00e8se qui s\u2019est impos\u00e9e, d\u2019une sorte de perfection formelle, celle de la commande officielle, mais tr\u00e8s perturb\u00e9e par le dandysme de certains peintres dits lettr\u00e9s et \u00e9pris d\u2019une originalit\u00e9 refusant la contrainte fossilisante du r\u00e9el vu comme restrictif face \u00e0 une inspiration qui se veut davantage libre.<\/p>\n\n\n\n Cette conjugaison de forces oppos\u00e9es donne naissance \u00e0 un parcours complexe d\u2019autant que, parmi ces repr\u00e9sentations, du v\u00eatement de cour au nu parfois provocant et vulgaire, les extr\u00eames se sont quasiment rejoints.<\/p>\n\n\n\n Les attitudes prostr\u00e9es, absentes, extr\u00eames, sont celles des adultes, des personnages surgis de temps et de mondes autres. Lecteur de l\u00e9gendes et d\u2019histoires o\u00f9 le fantastique se m\u00eale \u00e0 l\u2019irrationnel de tant d\u2019\u0153uvres comme A la recherche des dieux<\/em>, Le voyage vers l\u2019Ouest<\/em>, \u2026 ces atmosph\u00e8res complexes sont propices \u00e0 frapper ceux et surtout celles que Chen a d\u00e9cid\u00e9 de mettre au pilori pour des raisons obscures. Ce qu\u2019il fait lorsqu\u2019en 1990 para\u00eet A la recherche des dieux<\/em>, il grave le bois pour produire une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres o\u00f9 des cr\u00e9atures subissent des tourments divers avec une passivit\u00e9 r\u00e9sign\u00e9e. Des courts textes de ce recueil, Mademoiselle Zhang<\/em> ou Le vieux chien jaune<\/em> ou encore La t\u00eate de mort<\/em>, sont des exemples que l\u2019on retrouve parmi les nus des diff\u00e9rentes p\u00e9riodes. Les nus, f\u00e9minins, donc, sont tr\u00e8s souvent provocants lorsqu\u2019ils sont occidentaux, tandis que \u2014 confucianisme oblige \u2014 les beaut\u00e9s des \u00e9poques imp\u00e9riales, fussent-elles concubines \u2014 sont v\u00eatues de leurs robes de cour\u2026 Il faut attendre le retour \u00e0 Taiwan pour que Chen aille davantage au bout de ses envies et produise des nus qui rappellent des atmosph\u00e8res plus libidineuses et au-del\u00e0 du r\u00e9el. Lassitude, sublimation du temps et des \u00e9motions ?<\/p>\n\n\n\n La femme n\u2019est qu\u2019un des \u00e9l\u00e9ments de cette vaste com\u00e9die humaine o\u00f9 l\u2019on trouve, sillonnant certains paysages, des cavaliers devenus des cr\u00e9atures assez st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es et lointaines. Seuls, insectes et surtout animaux, \u00e0 quatre ou \u00e0 deux pattes, sans oublier les v\u00e9g\u00e9taux, semblent trouver gr\u00e2ce sous le pinceau de l\u2019artiste. La Nature est, comme l\u2019Histoire, distante de l\u2019humain et de ses vocif\u00e9rations. Elle permet au peintre de se r\u00e9fugier dans un autre monde int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n Chen Chao-pao<\/a>. Gravures sur bois grav\u00e9es pour le recueil A la recherche des dieux<\/em> [Soushen houji]. Rochetaill\u00e9e (518 rue de la Nation, 69270) : le Ch\u00eane-Voyelle, 1990. Mademoiselle Zhang<\/em> ; Le vieux chien jaune<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Dunhuang, les libert\u00e9s des grottes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dunhuang est une oasis situ\u00e9e aux limites des provinces du Gansu, du Qinghai et du Xinjiang. Nagu\u00e8re carrefour sur la Route de la Soie, permettant d\u2019atteindre le Xinjiang et de passer ainsi autour du d\u00e9sert de Taklamakan, le site est c\u00e9l\u00e8bre pour cet ensemble de quelque 492 grottes situ\u00e9es \u00e0 Mogao, \u00e0 quelques kilom\u00e8tres de Dunhuang. Taill\u00e9es dans la falaise, ces cavernes-sanctuaires sont am\u00e9nag\u00e9es \u00e0 l\u2019aplomb de massifs montagneux, elles abritent aujourd\u2019hui un ensemble de statues cultuelles conservant \u00e9galement une vive polychromie et de 25 000 m2<\/sup> de peintures murales r\u00e9alis\u00e9es du 4e<\/sup> au 14e<\/sup> si\u00e8cle. Cet ensemble forme \u00ab le plus grand tr\u00e9sor d\u2019art bouddhique au monde \u00bb. Comme l\u2019a rappel\u00e9 Jacques Gi\u00e8s \u2014 par ailleurs peintre avec lequel Chen Chao-pao aime \u00e9changer \u2014 dans ses propos liminaires au catalogue de l\u2019exposition sur Dunhuang qui a eu lieu du 21 novembre 2008 au 28 f\u00e9vrier 2009 au mus\u00e9e Guimet et au Centre culturel de Chine : \u00ab les peintures peuvent \u00eatre regroup\u00e9es en sept corpus : illustrations de s\u00fbtras, histoires des vies ant\u00e9rieures, personnages bouddhiques, figures mythologiques, lieux et histoires concernant le Buddha, portraits des donateurs pour les grottes et motifs ornementaux. Les peintures des premi\u00e8res p\u00e9riodes sont principalement consacr\u00e9es aux figurations du Buddha pr\u00eachant les histoires de ses vies pass\u00e9es. La plus ancienne histoire qu\u2019on y trouve est, dans la grotte 428, celle du prince Mahasattva (Grand \u00eatre). Ces fresques ont adopt\u00e9 quelques effets de style caract\u00e9ristiques de l\u2019Inde et de l\u2019Asie centrale, tout en int\u00e9grant celles relevant de la peinture chinoise traditionnelle. Les grottes de la dynastie Wei (386-581) : ce sont les plus anciennes. Elles repr\u00e9sentent des personnages bouddhiques dans un style marqu\u00e9 par l\u2019influence gr\u00e9co-indienne. La dynastie des Sui (581-618) a dur\u00e9 seulement 37 ans, et pourtant, 94 grottes ont \u00e9t\u00e9 creus\u00e9es durant cette courte p\u00e9riode. Dans l\u2019histoire de la Chine, la dynastie des Tang (618-907) est une p\u00e9riode prosp\u00e8re, o\u00f9 plus de la moiti\u00e9 des grottes de Mogao ont \u00e9t\u00e9 creus\u00e9es \u00bb.<\/p>\n\n\n L\u2019artiste a repr\u00e9sent\u00e9 un d\u00e9tail de la grotte 290, peinte sous la dynastie des Zhou du Nord (386-534).\u00a0 Depuis l’introduction du bouddhisme en Chine via les\u00a0r\u00e9gions de l’Ouest\u00a0en 59 apr\u00e8s J.-C., ce lieu de m\u00e9ditation que constitue la grotte a laiss\u00e9 des repr\u00e9sentations influenc\u00e9es par les peintures d\u2019Asie centrale et d\u2019Afghanistan. Cr\u00e9atures associ\u00e9es aux rivi\u00e8res ou \u00e0 la mer, mais aussi \u00e9pouses des gandharvas, des \u00eatres c\u00e9lestes, musiciens et chanteurs, les apsaras, \u00e0 l\u2019\u00e9gal de ces trois apsaras c\u00e9lestes – parmi les dix qui peuplent les nuages -, apparaissent dans les hymnes sacr\u00e9s ou de louanges de l\u2019Inde antique compos\u00e9s en sanskrit v\u00e9dique. Leur pr\u00e9sence est forte dans les\u00a0fresques de Dunhuang o\u00f9 elles\u00a0\u00e9voluent simultan\u00e9ment avec la cr\u00e9ation des grottes, depuis l’\u00e9poque des Seize Royaumes (304-439) jusqu’\u00e0 la fin de la dynastie Yuan (1271-1368). Motifs d\u00e9coratifs complexes et v\u00eatements flottants, traitement des attitudes des personnages, autant de crit\u00e8res qui donnent une dynamique particuli\u00e8re \u00e0 ces trois apsaras.<\/p>\n\n\n\n Les artistes asiatiques sont tous tr\u00e8s sensibles \u00e0 la densit\u00e9 esth\u00e9tique et spirituelle du lieu. Chen Chao-pao y est all\u00e9 en 1994 et, comme certains de ses c\u00e9l\u00e8bres pr\u00e9d\u00e9cesseurs, il a r\u00e9alis\u00e9 in situ force esquisses, parfois dans l\u2019exigu\u00eft\u00e9 de certains des petits sanctuaires \u00e0 partir desquels il a, ensuite, dans le calme de son atelier pu achever des formats plus imposants.<\/p>\n\n\n\n Parmi les peintres qui ont laiss\u00e9 une trace de leur passage, Zhang Daqian (1899-1983), qui lorsque l’occupation japonaise le surprend en 1937 \u00e0 P\u00e9kin, s’\u00e9chappe en direction des zones libres. Ainsi, pendant deux ans, il s’emploie \u00e0 copier les fresques bouddhiques de Dunhuang : il excelle \u00e0 restituer l’aspect original des \u0153uvres, il lui est reproch\u00e9, entre autres choses, sa mani\u00e8re un peu \u00ab l\u00e9ch\u00e9e \u00bb, mais, \u00e9vitant la s\u00e9cheresse des reproductions m\u00e9caniques. Cet artiste hors du commun, l\u2019un des plus importants, pr\u00e9sents dans l\u2019imaginaire chinois par sa dimension h\u00e9ro\u00efque, hors du commun, Chen le rencontre \u00e0 Taipei en son Jardin des prunus, lors du retour du ma\u00eetre dans l\u2019\u00eele. Que peut avoir, alors, dit le ma\u00eetre \u00e0 ce jeune homme qui sait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 peu pr\u00e8s o\u00f9 son \u0153uvre va le porter ? Il l\u2019a plut\u00f4t irradi\u00e9 d\u2019une onde de sympathie qui fait r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 A Pao \u00ab parfois, je me sens vide et alors, je laisse le temps faire ! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Si, de ce s\u00e9jour effectu\u00e9 en 1994 Chen a r\u00e9alis\u00e9 un nombre impressionnant d\u2019\u0153uvres sur papier, et, assez en phase avec son d\u00e9tachement face aux choses les plus s\u00e9rieuses, apr\u00e8s ce s\u00e9jour dans les grottes, les sujets religieux, bouddhiques, deviennent des sujets plus personnels o\u00f9 les dieux sont davantage proches des hommes dont ils ont, \u00e9trangement, adopt\u00e9 les attitudes\u2026 Ainsi en va-t-il de cette repr\u00e9sentation de Guanyin, toujours entre deux genres, rappel\u00e9s par une partie plus sculpt\u00e9e. Il a, ainsi, ex\u00e9cut\u00e9 des \u0153uvres mettant en collision le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, id\u00e9e ch\u00e8re et omnipr\u00e9sente dans l\u2019\u0153uvre de ce cr\u00e9ateur disponible au monde qui l\u2019entoure, autant \u00e0 Paris qu\u2019\u00e0 sa r\u00e9sidence de Taipei.<\/p>\n\n\n\n Le paysage avec ou sans rides<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ce grand th\u00e8me de pr\u00e9dilection de la peinture universelle, occidentale ou extr\u00eame-orientale, rassemble des \u0153uvres traitant de la Nature et de l\u2019humain. Imposantes, fortes, elles permettent \u00e0 Chen de s\u2019aventurer en tous lieux, historiques, mythiques et contemporains : de son enfance dans la campagne taiwanaise, parmi les paysages classiques de la peinture chinoise, vers la confrontation au paysage occidental.<\/p>\n\n\n\n Il est \u00e9galement \u00e0 l\u2019aise avec toutes les \u00e9poques travers\u00e9es, se rappelant alors les grands r\u00e9cits qui jouent entre r\u00e9el et imaginaire comme le Voyage en Occident<\/em>, mais tout en allusion, comme un jeu de devinettes, un amusement devenu un des \u00e9l\u00e9ments de ces synth\u00e8ses, des pans de vie revus, repris afin de s\u2019imposer pour donner lieu \u00e0 un constat sur le monde qui a chang\u00e9. Un croquis rapide, soit en carnet, soit encore sur une feuille isol\u00e9e, vont parfois donner naissance \u00e0 des \u0153uvres magistrales, au lavis, \u00e0 l\u2019acrylique, en technique mixte. Chen ne craint jamais de se colleter \u00e0 la mati\u00e8re, la chargeant parfois de substances m\u00eal\u00e9es : sable, pl\u00e2tre, tissu de rebut, malmen\u00e9s et appliqu\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 devenir un empl\u00e2tre, un fond autre, propice \u00e0 favoriser celui qui va voir se d\u00e9velopper un environnement autre. Le poids ainsi cumul\u00e9 ne semble pas inqui\u00e9ter l\u2019artiste, toujours habitu\u00e9 \u00e0 reprendre ces \u00e9l\u00e9ments disparates pour les guider selon une volont\u00e9 implacable, celle qui va permettre de terminer l\u2019\u0153uvre commenc\u00e9e. La d\u00e9marche \u00e9tant devenue obsessionnelle, elle ne peut qu\u2019avoir une fin conforme \u00e0 l\u2019id\u00e9e initiale, laissant ainsi la place \u00e0 l\u2019\u0153uvre suivante, in nuce, et appel\u00e9e \u00e0 nourrir ce syst\u00e8me labyrinthique dont il lui est impossible de sortir.<\/p>\n\n\n\n Mat\u00e9riau ou perspective sont, d\u2019embl\u00e9e, des \u00e9l\u00e9ments appropri\u00e9s pour un but autre, r\u00e9v\u00e9ler le paysage qui a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9, r\u00eav\u00e9, repris par une n\u00e9cessit\u00e9 interne au fonctionnement psychologique de l\u2019artiste : \u00ab Au fur et \u00e0 mesure que je m\u2019avance dans un sujet, les choses se mettent en place, les \u00e9l\u00e9ments graphiques aussi, je n\u2019ai parfois m\u00eame plus \u00e0 faire attention tant il est impossible qu\u2019il en soit autrement que ce pourquoi je d\u00e9place le pinceau \u00bb explique Chen, rejoignant ainsi les propos tr\u00e8s classiques de l\u2019esth\u00e9tique qui font aller du c\u0153ur au pinceau le geste engag\u00e9. C\u2019est pourquoi l\u2019utilisation des rides [(cun) \u76b4], en fait la mise en place d\u2019une texture compos\u00e9e de points, de traits et de hachures, permet de fragmenter les surfaces de l\u2019oeuvre, de lui insuffler une force autre. Ces rides ou craquelures ont toutes re\u00e7u des appellations bien pr\u00e9cises partant de l\u2019observation de la nature. Selon les diff\u00e9rents trait\u00e9s de peinture qui se succ\u00e8dent durant l\u2019Empire, on en compte une vingtaine, ajoutant ces d\u00e9tails pertinents, t\u00e9nus ou outr\u00e9s aux \u0153uvres. Comme ses ma\u00eetres des dynasties pass\u00e9es, notamment Ming \u2014 dynastie sous laquelle les diff\u00e9rentes rides sont quasiment codifi\u00e9es, Chen a adopt\u00e9 des trac\u00e9s particuliers, ajout\u00e9s de la pointe d\u2019un pinceau sec man\u0153uvr\u00e9 de biais afin de fragmenter les surfaces et les volumes, d\u2019en marquer les accidents, d\u2019en d\u00e9crire la texture et le grain, de marquer les ombres \u00e0 l’aide de traits fins, de hachures. La ride vise donc bien \u00e0 sugg\u00e9rer le relief vivant des choses, \u00e0 en figurer l\u2019essence, sans pour autant faire perdre en libert\u00e9 de cr\u00e9ation. Ainsi, on retrouve la ride qui donne l\u2019aspect d\u2019un mont \u00e9rod\u00e9 dans certaines compositions voulant traduire une nature rude, comme L\u2019appel \u00e0 la nature sauvage<\/em> qui rappelle la ride en pierre d\u2019alun (fantou cun), ayant la forme en s\u00e9rie de bosses chauves juxtapos\u00e9es pour figurer un sommet de montagnes granitiques \u00e9rod\u00e9es<\/p>\n\n\n Les chevaux, le renouveau des encolures<\/strong><\/p>\n\n\n\n Septi\u00e8me des 12 animaux du zodiaque, ce grand mammif\u00e8re herbivore (Equus ferus caballus<\/em> ou Equus caballus<\/em>) appartient \u00e0 l’une des sept esp\u00e8ces de la famille des \u00e9quid\u00e9s, il est le r\u00e9sultat d\u2019une remarquable \u00e9volution physique, longue de 55 millions d’ann\u00e9es. D\u2019abord de la taille d’un chien poss\u00e9dant plusieurs doigts, cet aspect ramass\u00e9 et compact lui vaut ensuite une importance unique en Mongolie, les empereurs lui assignant un rang privil\u00e9gi\u00e9 parmi les animaux de la Cour. Il est enfin pr\u00e9sent parmi les fid\u00e8les qui lui vouent un culte d\u2019intercesseur avec les dieux. De prestigieuses collections de peintures de chevaux se sont constitu\u00e9es au fil des dynasties et, encore au XXIe<\/sup> si\u00e8cle, des artistes en renom lui consacrent leur talent. Plus largement, l\u2019image du cheval, protecteur et porte-bonheur est partout lorsque le calendrier lunaire c\u00e9l\u00e8bre son ann\u00e9e. Une repr\u00e9sentation aboutie et raffin\u00e9e de dragon en jade, ex\u00e9cut\u00e9e il y a quelque 5 000 ans, dans la r\u00e9gion du cours sup\u00e9rieur de la rivi\u00e8re Xiliao dans le Nord-Est de la Chine, montre que la partie ant\u00e9rieure de la t\u00eate du dragon pr\u00e9sente les caract\u00e9ristiques de celle d\u2019un cheval, avec de longs yeux brid\u00e9s vers le haut.<\/p>\n\n\n\n Selon la pr\u00e9diction du Zhouyi <\/em>ou Livre des Mutations<\/em>, \u00ab Le cheval c\u00e9leste viendra du Nord-Ouest \u00bb. L\u2019appellation de cheval c\u00e9leste est un rappel \u00e0 la place du Ciel qui dans l\u2019imaginaire collectif de la dynastie des Han, \u00e9tait tout-puissant, omniscient et dot\u00e9 de la conscience et des sentiments humains. Lorsque l\u2019empereur Wudi a appel\u00e9 \u00ab Chevaux c\u00e9lestes \u00bb, les chevaux de Dayuan (Ferghana) nouvellement acquis, il conf\u00e9rait en fait au cheval la volont\u00e9 et la personnalit\u00e9 du Ciel. Ce nom sublim\u00e9 assume la puissance divine et l\u2019esprit d\u2019exploration du dieu du Cheval c\u00e9leste, un th\u00e8me important apparu dans l\u2019art chinois.<\/p>\n\n\n\n Au fil du temps, la dynastie des Tang (618-907) est tr\u00e8s certainement l\u2019une des \u00e9poques les plus novatrices. C\u2019est \u00e9galement une p\u00e9riode au cours de laquelle la repr\u00e9sentation des chevaux conna\u00eet l\u2019apog\u00e9e de sa gloire et de sa splendeur dans l\u2019histoire des beaux-arts chinois. Avant les Tang, cette th\u00e9matique picturale \u00e9tait mineure, elle demeure, apr\u00e8s la disparition de la dynastie, toujours aussi pr\u00e9sente sous le pinceau des artistes.<\/p>\n\n\n\n Il en est encore ainsi avec les oeuvres de Giuseppe Castiglione (1688, Milan, Italie – 1766, P\u00e9kin) r\u00e9alis\u00e9es en Chine, en particulier avec le rouleau intitul\u00e9 Cent Chevaux.<\/em> La peinture est ex\u00e9cut\u00e9e en 1728, Castiglione a alors quarante ans.<\/p>\n\n\n\n Deux autres peintres, des pr\u00e9d\u00e9cesseurs de Chen Chao-Pao, \u00e9galement francophiles, Xu Beirong\u5f90\u60b2\u9d3b (1895, Y\u00edx\u012bng – 1953, P\u00e9kin) et Walasse Ting\u4e01\u96c4\u6cc9 (1929, Wuxi – 2010, New York) ont vou\u00e9 une importante partie de leur \u0153uvre \u00e0 la forme \u00e9tonnante de cet ongul\u00e9. Le premier \u00e9tudie la peinture au Japon et en France, il renouvelle sa vie durant des repr\u00e9sentations de chevaux ex\u00e9cut\u00e9es au lavis ; le second, \u00e0 Paris en 1952, traduit avec la force de l\u2019acrylique l\u2019\u00e9clat et la vitalit\u00e9 de chevaux n\u00e9s de l\u2019art populaire chinois et du pop art.<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres de Chen Chao-pao s\u2019av\u00e8rent une synth\u00e8se personnelle n\u00e9e de ces repr\u00e9sentations entre Empires et R\u00e9publiques. Les chevaux trac\u00e9s sous son pinceau, lithographique pour les multiples ou calligraphique pour le lavis et l\u2019acrylique, ont ces encolures puissantes des pi\u00e8ces fun\u00e9raires Han, quant aux pattes, elles sont proches des montures classiques du Ferghana, mais le trait satirique de la forme achev\u00e9e donne cette observation amus\u00e9e de l\u2019artiste face au monde graphique qui est le sien. <\/p>\n\n\n C\u2019est surtout \u00e0 l\u2019ide du pinceau et du crayon lithographique que Chen s\u2019exprime sur la pierre pour obtenir une for\u00eat de bambous souples et d\u2019un orange m\u00eal\u00e9 de carmin, univers dans lequel deux cavaliers issus de la noblesse \u00e9voluent lors d\u2019une chasse..<\/p>\n\n\n\n Tirage d\u2019une lithographie au format raisin, atelier Carmen et Michel Cass\u00e9, Paris, 1987. Cet atelier parisien a \u00e9t\u00e9 en activit\u00e9 pendant plusieurs d\u00e9cennies. Il a en particulier accueilli des artistes ind\u00e9pendants comme Ronald Searle, des membres du mouvement CoBrA , tel Guillaume Cornelis van Beverloo, plus connu sous son pseudonyme de Corneille (1922, Li\u00e8ge – 2010, Auvers-sur-Oise), que Chen a eus comme voisins, chacun expliquant son propos \u00e0 sa fa\u00e7on.<\/p>\n\n\n\n Les arbres \u00e0 oiseaux<\/strong><\/p>\n\n\n\n La place des \u0153uvres repr\u00e9sentant fleurs et oiseaux n\u2019est pas absente dans l\u2019\u0153uvre de Chen Chao-pao. Loin s\u2019en faut. Comme tout amateur d\u2019art et cr\u00e9ateur, il sait ce que ce th\u00e8me doit \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019image et aussi combien son \u00e9volution a \u00e9t\u00e9 riche. Les collections importantes du mus\u00e9e du Vieux Palais b\u00e2ti \u00e0 Shilin, un \u00e9l\u00e9gant faubourg au nord de Taipei, que l\u2019artiste fr\u00e9quente durant ses jeunes ann\u00e9es et bien apr\u00e8s poss\u00e8dent les \u0153uvres les plus imposantes, toutes repr\u00e9sentatives des diff\u00e9rentes dynasties. Il a, par la suite constitu\u00e9 une importante biblioth\u00e8que personnelle qui regroupe des collections d\u2019art chinois de grands \u00e9tablissements patrimoniaux, un lieu propice \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 l\u2019inspiration.<\/p>\n\n\n\n Outre la lecture des ouvrages d\u2019esth\u00e9tique classique, il aime regarder autour de lui. Sa r\u00e9sidence aux deux araucarias regroupe un nombre important d\u2019oiseaux en voli\u00e8re, en semi-libert\u00e9 et une collection impressionnante de plantes retombantes adapt\u00e9es au climat humide et chaud de la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n Parmi ses lectures, la consultation des manuels de peinture, Le Studio des dix bambous<\/em>, Le Jardin du grain de moutarde<\/em>, les souvenirs de lectures classiques comme Le r\u00eave du pavillon rouge<\/em> ou Les m\u00e9moires de l\u2019aile Ouest et<\/em> s\u2019int\u00e9resse tout autant aux bandes dessin\u00e9es japonaises ou occidentales, notamment fran\u00e7aises. <\/p>\n\n\n\n D\u00e8s les ann\u00e9es 80, il sait se procurer des papiers de diff\u00e9rentes qualit\u00e9s, que ce soit le papier Xuan ou des typologies \u00e0 fibres longues et m\u00eal\u00e9es venant d\u2019autres provinces de Chine ou de la prestigieuse papeterie de Puli au centre de l\u2019\u00eele.<\/p>\n\n\n\n Les oiseaux de Chen, qu\u2019ils soient r\u00eav\u00e9s \u00e0 partir de pi\u00e8ces arch\u00e9ologiques ou somptuaires, des dynasties pass\u00e9es ou bien qu\u2019ils p\u00e9pient, jacassent, perch\u00e9s parmi les branches et ramilles de structures arborescentes tr\u00e8s improbables aux textures lign\u00e9es s\u00e8ches et angulaires, ces volatiles, de l\u2019\u00e9chassier au passereau sans oublier grue, cardinal ou diamant mandarin, traduisent l\u2019int\u00e9r\u00eat de ce peintre pour leurs ramages complexes, une passion \u00e0 laquelle il peut laisser libre cours, dans le d\u00e9partement des peintures imp\u00e9riales Song ou parmi les voli\u00e8res qui se partagent l\u2019aile Sud de son atelier. Ce sujet \u2014 que Chang Y\u00fc (San Yu) a \u00e9galement aim\u00e9 \u2014, reste depuis quelques ann\u00e9es l\u2019un des axes de recherches qui ne cesse de susciter des cr\u00e9ations originales par leur modernisme, en fait par la synth\u00e8se r\u00e9ussie entre cette tradition de peinture pr\u00e9cise qui jouxte si naturellement des pans n\u00e9s entre observation et bande dessin\u00e9e ou caricature bienveillante. Ces constructions invraisemblables reposant sur une jarre ou un pot en c\u00e9ramique pr\u00e9cieuse avec un fond digne des murs pass\u00e9s \u00e0 la chaux teint\u00e9e, cet ensemble ne peut qu susciter un int\u00e9r\u00eat amus\u00e9, voire passionn\u00e9, si l\u2019on en juge \u00e0 l\u2019accueil des mus\u00e9es et collectionneurs !<\/p>\n\n\n Les sculptures<\/strong><\/p>\n\n\n\n La place de la sculpture dans la cr\u00e9ation chinoise ou taiwanaise et sa visibilit\u00e9, notamment quand il s\u2019agit de sculpture monumentale ou de grandes dimensions, est assez diff\u00e9rente de celle qui en est faite en Occident. On trouve, certes, d\u00e8s le N\u00e9olithique des pi\u00e8ces en terre cuite, en jade partiellement polychrom\u00e9 dont le raffinement met en \u00e9vidence le savoir-faire des artistes alors consid\u00e9r\u00e9s comme des artisans. Pour les dynasties suivantes, ce sont les sculptures fun\u00e9raires qui traduisent une ferveur religieuse face \u00e0 l\u2019au-del\u00e0 dont les tombes ont livr\u00e9 des exemples uniques : animaux et la grande arm\u00e9e en terre cuite de l\u2019empereur Qin Shihuang (259-210 av. J. C.) au total, plus de 8000 soldats et officiers. Les dynasties suivantes voient se succ\u00e9der les b\u00e2timents fun\u00e9raires Han, tours de guet, maison pavillon, piliers, la perfection et l\u2019\u00e9l\u00e9gance des personnages de cour Tang, et ce, jusqu\u2019aux Ming, continuent cette tradition consistant \u00e0 prot\u00e9ger les tombes avec ces gardiens surprenants. Parall\u00e8lement, outre les sculptures en pierre, il existe une tradition de sculpture en m\u00e9taux pr\u00e9cieux, or, argent, bronze, une sculpture essentiellement religieuse, bouddhique, ou \u00e9difiante, voire propitiatoire, tandis qu\u2019au XIXe si\u00e8cle, sous l\u2019influence forc\u00e9e de l\u2019Occident, des sculptures d\u2019hommes c\u00e9l\u00e8bres sont sculpt\u00e9es ou fondues. Quant au XXe si\u00e8cle, les commandes de sc\u00e8nes comm\u00e9moratives et \u00e9difiantes \u00e0 contenu politique ont permis la r\u00e9alisation de sc\u00e8nes extravagantes mettant en sc\u00e8ne des flots de personnages, sculpt\u00e9s en terre, fondus dans le m\u00e9tal.<\/p>\n\n\n\n Au fil de ses voyages, de la fr\u00e9quentation notamment du Louvre ou du mus\u00e9e d\u2019Orsay, Chen Chao-pao se familiarise avec les sculptures de toutes tailles et comprend leur r\u00e9partition et utilisation au sein des b\u00e2timents ou \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des demeures. Il aime parfois \u00e9changer une sculpture \u00e0 un collectionneur asiatique ou europ\u00e9en contre une de ses \u0153uvres, reprenant cette tradition universelle et quasi intemporelle de ce dialogue entre les \u0153uvres et les hommes.<\/p>\n\n\n\n Comme le rappelle Chen lors d\u2019une rencontre r\u00e9cente dans son atelier de Taipei, \u00ab j\u2019aime m\u2019amuser quand je suis face \u00e0 la mati\u00e8re. Lorsque je p\u00e9tris la terre, je retrouve ce plaisir de donner forme \u00e0 des sujets inattendus. Ensuite, le souci de leur accorder une vie monochrome ou polychrome se fait selon l\u2019impulsion du moment. Il y a un moment d\u00e9cisif, instantan\u00e9 o\u00f9 les pi\u00e8ces existent. Je n\u2019y touche plus. Elles n\u2019ont plus besoin de moi ! \u00bb. Les collines des environs de Taipei ont vu s\u2019installer bien des c\u00e9ramistes qui accueillent souvent des artistes auxquels ils pr\u00eatent lieu et four pour que ces derniers puissent s\u2019accorder le temps d\u2019une cr\u00e9ation ou d\u2019un s\u00e9jour pour terminer une s\u00e9rie ou une pi\u00e8ce de dimensions particuli\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n Chen r\u00e9cup\u00e8re les mat\u00e9riaux naturels, bois de rebut trouv\u00e9s lors d\u2019une promenade dans les collines qui entourent la demeure, pierre, pl\u00e2tre et acrylique, \u2026 Les sujets ainsi produits sont comme un \u00e9cho lointain avec ces pi\u00e8ces fun\u00e9raires oubli\u00e9es, en particulier avec cette production polychrome qui a montr\u00e9 l\u2019\u00e9clat de la dynastie des Tang (618-907), les cavaliers et aussi les cavali\u00e8res cr\u00e9\u00e9es refl\u00e9taient un art de vivre et, au niveau de la polychromie adopt\u00e9e, un plaisir des antagonismes et compl\u00e9mentarit\u00e9s chromatiques. Les cavali\u00e8res (ill.) tr\u00e8s sexu\u00e9es model\u00e9es par Chen sont devenues des objets de passion, des divinit\u00e9s protectrices et d\u2019abondance, travaill\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019une peinture \u00e0 l\u2019acrylique. Quand il fait ses s\u00e9ries de personnages \u00e0 mi-corps traduisant des sentiments divers, la le\u00e7on de Dubuffet sur les fa\u00e7ons de camper un personnage, ces le\u00e7ons sont devenues partie int\u00e9grante de sa conception de l\u2019\u0153uvre. Ces pi\u00e8ces montrent les exp\u00e9rimentations constates de Chen : quand l\u2019humain devient-il min\u00e9ral ? Quand le min\u00e9ral se transforme-t-il il en cr\u00e9ature dot\u00e9e de vie ? Chen cr\u00e9e aussi des pi\u00e8ces qui rappellent les lectures de livres comme le Classique des Monts et des Mers <\/em>o\u00f9 fourmillent toutes sortes de cr\u00e9atures monstrueuses revues \u00e0 l\u2019aune de son imaginaire.<\/p>\n\n\n Conclusion<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le parcours de Chen Chao-pao est assez semblable \u00e0 celui de ce personnage du Voyage en Occident<\/em> [\u897f\u904a\u8a18]. Ce\u00a0roman fantastique publi\u00e9 vers la fin du XVIe si\u00e8cle, met notamment en sc\u00e8ne un moine qui rencontre toute une s\u00e9rie de monstres pr\u00eats \u00e0 le d\u00e9vorer pour obtenir l’immortalit\u00e9 car sa chair pure donnerait, dit-on, dix mille ann\u00e9es de vie \u00e0 qui la mangerait. En faisant ce p\u00e9riple dans une civilisation autre, source de joie, de connaissance, d\u2019ouverture de son art, mais aussi de moments durs et \u00e9prouvants, Chen a pu faire face \u00e0 une adversit\u00e9 autre, parfois source de cr\u00e9ation et forger \u00e0 travers ses \u0153uvres au lavis, en technique mixte parfois d\u00e9raisonnable quant aux mat\u00e9riaux mis en confrontation, un \u0153uvre dont la puissance tinte autant d\u2019amertume que d\u2019observation amus\u00e9e et discr\u00e8te fait pendant aux h\u00e9sitations intimes qui secouent tout l\u2019\u00eatre lors de grands \u00e9v\u00e9nements de la vie. Il a pu r\u00e9aliser une synth\u00e8se unique de ce temps retrouv\u00e9 dans son microcosme de Xizhi, commune ench\u00e2ss\u00e9e dans les collines verdoyantes et protectrices au sein desquelles il continue de trouver une inspiration \u00e9tonnante.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Chen Chao-pao et son \u00e9pouse ; Chen Chao-pao et sa fille Feibi. Taipei, avril 2026.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> R\u00e9trospective Jean Dubuffet. 1961. Paris, p. 36.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L’Aventure de l’art au xxe<\/sup> si\u00e8cle<\/em> ; pr\u00e9face de Pontus Hult\u00e9n. Paris : \u00c9d. du Ch\u00eane-Hachette, 1988, 898 p., p.808.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Ga\u00ebtan Picon, Le Travail de Jean Dubuffet. <\/em>\u00c9d. A.Skira, 1973, 232 p. ; p.19.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L’Aventure de l’art au xxe<\/sup> si\u00e8cle<\/em> ; pr\u00e9face de Pontus Hult\u00e9n. Paris : \u00c9d. du Ch\u00eane-Hachette, 1988, 898 p., p.425.<\/p>\n\n\n\n [5]<\/a> R\u00e9trospective Jean Dubuffet. 1961. Paris, p. 35.<\/p>\n\n\n\n [6]<\/a> Idem, ibidem, p.42.<\/p>\n\n\n\n [7]<\/a> , voir Jean Dubuffet,L’Art brut pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aux arts culturels<\/em>, in Prospectus et tous \u00e9crits suivants<\/em>, tome 1, Paris : Gallimard, 1967 (1986), 198 sq..<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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encre sur papier, 32 x 17cm,
\u9648\u671d\u5b9d, \u4eba\u9593<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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D\u00e9tail de la grotte 290, dyn. Zhou du Nord<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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En fond, Chen Chao-pao, Les huit chevaux<\/em> (1990), lavis, 34 x 140 cm
A droite, Yang Chunhua, Oiseaux<\/em> (1987), lavis 46,2 x 59,8 cm<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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