![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/3.-gal.-Richard-Saltoun-Laurencin-Picabia.jpg?ssl=1\")
<\/a>Avec du vieux on fait du neuf.<\/strong> Des tissus et fripes aux papiers sublimes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Impossible de ne pas \u00e9voquer le pass\u00e9, celui qui nourrit la densit\u00e9 du pr\u00e9sent !<\/p>\n\n\n\n Le carreau du temple est pass\u00e9 du march\u00e9 du tissu \u00e0 celui du papier, en l\u2019occurrence de la cr\u00e9ation sur papier et supports d\u00e9riv\u00e9s. Du march\u00e9 attest\u00e9 au Moyen Age et encore prosp\u00e8re au 18e s., prosp\u00e9rit\u00e9 due au fait que cet enclos jouissait du droit d’asile, en particulier pour les d\u00e9biteurs insolvables. Ainsi, du privil\u00e8ge tr\u00e8s exceptionnel de la franchise de m\u00e9tiers, il devient d\u00e8s 1802, par d\u00e9cret du Premier Consul, un lieu d\u00e9di\u00e9 au commerce du \u00ab vieux linge, des hardes et des chiffons \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Par une loi de 1807, une mise en conformit\u00e9 aboutit entre 1809 et 1811 \u00e0 la construction de quatre hangars en bois \u00e9lev\u00e9s par l’architecte Jacques Molinos, allant de la Rotonde \u00e0 la rue du Temple. Ces hangars, appel\u00e9s la halle au vieux linge, comprenaient quatre pavillons ayant chacun sa sp\u00e9cialit\u00e9 : pour le Carr\u00e9 du Palais-Royal : tapis, soieries, rubans, gants, plumes et articles \u00e0 la mode, pour le Carr\u00e9 de Flore : linge de maison, quant aux deux carr\u00e9s restants, dans celui du Pou-volant, ferraille et friperie, et, pour le Carr\u00e9 de la For\u00eat-Noire, le cuir\u2026<\/p>\n\n\n\n En raison de dissensions diverses, administratives et humaines, le march\u00e9 est d\u00e9moli en 1901 et remplac\u00e9 par l’\u00e9difice actuel. Le march\u00e9 du Carreau du Temple conna\u00eet un \u00e9norme succ\u00e8s et devient le march\u00e9 du v\u00eatement populaire jusque dans les ann\u00e9es 1950 \u00e0 1970. Une d\u00e9saffection s\u2019ensuit, notamment en raison d\u2019une gestion contest\u00e9e des lieux.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9positaires d\u2019une transition fragile,<\/strong> des \u00e9diles magnanimes et clairvoyants<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les \u00e9diles et les politiques, Conseil de Paris et maire en t\u00eate, vont r\u00e9gler son compte \u00e0 ce lieu trop populaire. Que l\u2019on se rassure, sauv\u00e9 de la d\u00e9molition \u00e0 la suite d’une mobilisation citoyenne, le lieu est d\u00e9sormais un lieu culturel et sportif reposant sur une \u00e9conomie mixte publique-priv\u00e9e. Inaugur\u00e9 le 25 avril 2014, selon des documents administratifs laudatifs et unanimes, \u00ab le Carreau du Temple accueille plus de 50 associations et de nombreux grands \u00e9v\u00e9nements culturels et sportifs. Il propose une programmation artistique \u00e9clectique, faite de temps forts et d’\u00e9v\u00e9nements r\u00e9guliers \u00bb. Une directrice dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019universit\u00e9 Paris-Dauphine et titulaire d\u2019un DEA de Mutations et Cultures en Europe permet d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 de pr\u00e9figurer une diversit\u00e9 culturelle \u00e0 l\u2019\u00e9chelle d\u2019une Europe qui lui a embo\u00eet\u00e9 le pas\u2026<\/p>\n\n\n\n Drawing now le jour du vernissage<\/p>\n\n\n\n Un Salon des raffinements intenses<\/strong> et parfois d\u00e9capants<\/strong><\/p>\n\n\n\n C\u2019est l\u00e0 qu\u2019a lieu depuis quelques ann\u00e9es le Salon Drawing now\u2026 Le dessin y a trouv\u00e9 une place id\u00e9ale. Et surtout, les professionnels \u2013 71 galeries cette ann\u00e9e pour 300 artistes <\/a>\u2013 ont su accompagner le dessin d\u2019\u0153uvres connexes assez intellectuellement n\u00e9cessaires pour dire la richesse renouvel\u00e9e de cet art s\u00e9culaire.<\/p>\n\n\n 1. Trevor Gould (1951, Johannesburg)<\/p>\n\n\n\n CAR \u2013 BOLOGNE.<\/strong> [Prix moyen des \u0153uvres du stand : 6 000 \u20ac].<\/p>\n\n\n\n \u00c0 l’occasion du salon Drawing Now Paris, la galerie CAR pr\u00e9sente un projet solo de l’artiste Trevor Gould. N\u00e9 en 1951 \u00e0 Johannesburg, en Afrique du Sud, il vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al. Son travail met en lumi\u00e8re les complexit\u00e9s et les m\u00e9canismes qui sous-tendent le dualisme nature\/culture, et, selon la formule elliptique du catalogue qui introduit le travail de l\u2019artiste au visiteur candide ou impavide \u00ab un dualisme familier qui fa\u00e7onne notre compr\u00e9hension de l’alt\u00e9rit\u00e9 \u00bb. Tout comme cette autre r\u00e9flexion sur \u00ab l’artiste [qui]cherche \u00e9galement \u00e0 critiquer la performativit\u00e9 de l’id\u00e9ologie de domination – encore visible aujourd’hui – au sein des institutions artistiques, scientifiques et historiques telles que les mus\u00e9es, les zoos, les jardins botaniques et les encyclop\u00e9dies. Ses r\u00e9flexions sur l’histoire et la culture s’expriment \u00e0 travers des installations sculpturales, des vid\u00e9os, des performances et un ensemble important d’aquarelles sur papier \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Un floril\u00e8ge d’aquarelles sur papier, accompagn\u00e9 d’une installation sculpturale sont compl\u00e9t\u00e9s par une recherche artistique o\u00f9 Gould fait largement appel \u00e0 divers m\u00e9dias ; les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 ce Salon ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es sp\u00e9cialement pour ce projet, \u00e9tablissant un dialogue original entre la peinture et la sculpture et soulignant la polyvalence de sa pratique.<\/p>\n\n\n 2. Gu\u00e9na\u00eblle de Carbonni\u00e8res<\/p>\n\n\n\n GALERIE BINOME<\/strong>. Paris Val\u00e9rie Cazin. [Prix moyen des \u0153uvres du stand : 1 000 – 3 500 \u20ac]<\/p>\n\n\n\n Duo show sur le stand de cette galerie, deux artistes, l\u2019une confirm\u00e9e, l\u2019autre \u00e9mergente – dialogue entre dessin et photographie – exploration crois\u00e9e de la ruine et du min\u00e9ral, du patrimoine construit et naturel, des traces de notre humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Hybride, le travail de Gu\u00e9na\u00eblle de Carbonni\u00e8res (1986) d\u00e9ploie diff\u00e9rents processus, m\u00ealant archives, proc\u00e9d\u00e9s historiques de la photographie, gravure et dessin. Explorant les th\u00e8mes de l’arch\u00e9ologie et du patrimoine commun, ses \u0153uvres interrogent notre rapport \u00e0 l’histoire et \u00e0 la m\u00e9moire. Par superposition de gestes, l’artiste r\u00e9concilie diverses temporalit\u00e9s \u00e0 travers diff\u00e9rentes strates de visibilit\u00e9. Ces \u0153uvres mettent en tension surface et profondeur, latence et pr\u00e9sence, figuration et abstraction. Am\u00e9lie Royer relate dans ses dessins une d\u00e9ambulation silencieuse, \u00e0 travers des paysages souterrains, grottes et cavit\u00e9s photographi\u00e9es lors de ses explorations sp\u00e9l\u00e9ologiques. Echo du malaise d’une jeunesse en qu\u00eate de refuges \u00e0 la marge, son travail en restitue des espaces de libert\u00e9, une r\u00e9alit\u00e9 parall\u00e8le o\u00f9 l’on peut respirer, se reposer, ma\u00eetre de son temps. Dans cette obscurit\u00e9 totale, la lumi\u00e8re creuse la mati\u00e8re du noir et incarne une pr\u00e9sence presque mystique.<\/p>\n\n\n 3. Laila Muraywid<\/strong><\/p>\n\n\n\n Galerie Nadine Fattouh. Paris. [Prix moyen des \u0153uvres du stand : 8 000 \u20ac]<\/p>\n\n\n\n Raffinement et d\u00e9calage sc\u00e9nographique universel chez cette h\u00e9riti\u00e8re de Mons\u00f9 Desiderio et de L\u00e9onor Fini, Laila Muraywid (1956, Damas), est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole des beaux-arts de Damas et de l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs de Paris, ville o\u00f9 elle vit et travaille depuis 1981. Une fois n\u2019est pas coutume, l\u2019esquisse biographique qui cl\u00f4t le somptueux et myst\u00e9rieux catalogue Les souliers rouges<\/em> (Paris : Jacques Legeenhoek, 2024) retrace de fa\u00e7on pertinente le parcours charg\u00e9 et plein des \u0153uvres et activit\u00e9s de cette sculptrice, dessinatrice et photographe, \u00e9galement cr\u00e9atrice de nombreuses collections de bijoux pour des performances vari\u00e9es (Fondation Shoman, Mus\u00e9e Galliera, Institut du Monde Arabe) mais aussi pour la Haute Couture (Jean-Louis Sherrer, Christian Lacroix et Torrente).<\/p>\n\n\n\n La clairvoyance des institutions fait que ses \u0153uvres sont pr\u00e9sentes dans des collections publiques : British Museum, mus\u00e9e Galliera, Institut du Monde Arabe,\u2026 Elle est aussi reconnue dans le pays de ses racines o\u00f9 ses \u0153uvres sont \u00e9galement pr\u00e9sentes : mus\u00e9e national des beaux-arts de Jordanie, Fonds Claude & France Lemand-IMA, minist\u00e8re de la culture de Damas, fondation Al Mansouria, fondation Shoman, fondation Atassi, mus\u00e9e des dentelles et broderies de Caudry, et dans de nombreuses collections priv\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Force est, toutefois, de rappeler qu\u2019en \u00e9cho au parcours Parallaxe et \u00e0 la proposition des \u00ab Femmes du dessin \u00bb, la galerie Nadine Fattouh souhaite mettre en avant deux artistes femmes d’origine syrienne et vivant \u00e0 Paris, Laila Muraywid et Nagham Hodaifa. Deux g\u00e9n\u00e9rations et deux parcours diff\u00e9rents, mais un questionnement commun autour du corps de la femme (fragmentaire ou transform\u00e9), de son rapport \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, au temps, \u00e0 la mort et \u00e0 l’environnement. Parall\u00e8lement, l’oeuvre de Khaled Takreti, lui aussi parisien d’origine syrienne, se concentre sur la figure humaine comme support de la m\u00e9moire, du passage du temps, de la sexualit\u00e9 ou de la solitude. La pr\u00e9sentation de ces trois artistes permettra de mettre en lumi\u00e8re une sc\u00e8ne artistique franco-syrienne tr\u00e8s dynamique et encore peu connue du grand public.<\/p>\n\n\n\n Un des joyaux du stand, un superbe carnet-accord\u00e9on [ou leporello], Le chaperon rouge<\/em> (2024) [technique mixte, dont collages, sur papier artisanal, 24 x 250 cm], plein de sensualit\u00e9, permet, sans qu\u2019elle ait l\u2019air d\u2019y toucher, \u00e0 l\u2019artiste, de rendre un hommage vibrant \u00e0 cette histoire que tout enfant a entendue au point de le poursuivre une fois adulte et de g\u00e9n\u00e9rer des fantasmes parfois excessivement d\u00e9crits \u2026 Toujours est-il que cette fr\u00e9n\u00e9sie de rouge intense, sur lequel des rythmes polychromes allant du vert au noir se succ\u00e8dent, suscitant des mouvements de vagues, ces rythmes sont continus et donnent toute sa force \u00e0 cette \u0153uvre perturbatrice et unique.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Tudi Deligne devant ses \u0153uvres sur le stand de la galerie ; une de ses \u0153uvres monochromes<\/p>\n\n\n\n 4. Tudi Deligne<\/strong><\/p>\n\n\n\n Galerie Lara Sedbon, Paris<\/p>\n\n\n\n Tudi Deligne (1986, Clamart), artiste franco-suisse, a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 \u00e0 l\u2019ESAD de Strasbourg, il d\u00e9veloppe depuis plus de quinze ans une \u0153uvre o\u00f9 le corps, le geste et la mati\u00e8re dialoguent de mani\u00e8re \u00e9troite. C\u2019est pendant cette formation que se sont dessin\u00e9es les deux voies de sa cr\u00e9ation actuelle\u202f: l\u2019exploration des potentialit\u00e9s \u00e0 la fois des arts graphiques et du champ chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n Co-fondateur de la compagnie Infradanse, il inscrit ses recherches chor\u00e9graphiques dans la lign\u00e9e du but\u00f4, en explorant un corps affranchi des habitudes gestuelles occidentales. Parall\u00e8lement, il travaille aussi le graphite, le crayon de couleur, et surtout le pastel sur papier, dans des \u0153uvres o\u00f9 les fronti\u00e8res se brouillent et o\u00f9 les r\u00e9f\u00e9rences se m\u00ealent.<\/p>\n\n\n\n Le floril\u00e8ge d\u2019\u0153uvres expos\u00e9es montre une pr\u00e9sence \u00e0 l\u2019\u0153uvre qui donne autant d\u2019importance aux compositions et univers en noir, blanc, riches de leurs innombrables nuances tout comme l\u2019exploration de la force visuelle du dessin, \u00e9taye la puissance de choix chromatiques qui doivent beaucoup aux ma\u00eetres du baroque induits dans ses pastels dont la couleur n\u2019est pas le seul \u00e9l\u00e9ment frappant. Leur composition \u00e0 la fois \u00e9clat\u00e9e et dense, brouill\u00e9e et fourmillant de d\u00e9tails pr\u00e9cis, suscite une forme de sid\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n Cette synth\u00e8se au fil des \u0153uvres semble cr\u00e9\u00e9e, comme incidente, par l\u2019artiste. Ce dernier a longtemps travaill\u00e9 \u00e0 partir de photographies, il s\u2019accompagne maintenant dans son processus cr\u00e9atif de l\u2019Intelligence Artificielle\u202f: en croisant des r\u00e9f\u00e9rences visuelles diverses, il parvient \u00e0 cr\u00e9er un trouble chez le spectateur. Se d\u00e9gage de l\u2019\u0153uvre \u00e0 la fois une familiarit\u00e9 \u2013 on y reconna\u00eet la composition de tel chef d\u2019\u0153uvre de l\u2019art baroque, on y entrevoit les contours de tel portrait classique \u2013 et une sensation de perte de rep\u00e8res \u00e9tonnante. L\u2019artiste interroge par l\u00e0 avec subtilit\u00e9 notre rapport \u00e0 l\u2019image, aux images qui nous saturent, et au chaos informationnel qui nous entoure.<\/p>\n\n\n\n Laur\u00e9at de nombreux prix prestigieux \u2013 Fondation Kiefer Hablitzel, Prix DDessin, Prix Pierre-David Weil, Prix Yishu8 2025 \u2013 repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Lara Sedbon, il est aujourd\u2019hui reconnu sur la sc\u00e8ne internationale. Outre sa belle pr\u00e9sence \u00e0 Drawing now, une de ses \u0153uvres, L\u2019effondrement<\/em> [2025, pastel sur papier, 140 x 186 cm], <\/strong>est entr\u00e9e dans les fonds de l\u2019institution <\/p>\n\n\n\n Cette \u0153uvre, comme celles expos\u00e9es ces jours-ci, ont en commun, une parent\u00e9 tant par la composition et les couleurs, inspir\u00e9es par les tableaux de ma\u00eetres classiques, notamment baroques, le cycle relatif \u00e0 la vie de Marie de M\u00e9dicis\u202fde Pierre Paul Rubens contient tous les ingr\u00e9dients n\u00e9cessaires \u00e0 l\u2019artiste pour sublimer volumes et rythmes, tout autant que l\u2019essence de l\u2019\u0153uvre laisse aussi la part belle \u00e0 notre soci\u00e9t\u00e9 moderne\u202f: d\u00e9cor urbain, drapeaux divers, bris de voiture, cycliste filmant la sc\u00e8ne\u2026<\/p>\n\n\n\n Les pastels frappent, d\u2019embl\u00e9e, par leur faste solaire, par la richesse des coloris et le souvenir fantomatique d\u2019une composition ancienne, tout autant qu\u2019ils troublent en g\u00e9n\u00e9rant un carambolage d\u2019images politiques sombres\u202f: d\u2019\u00e9meutes, de sang, de drapeaux mis \u00e0 mal. Cet amoureux des baroques nordiques m\u00eale ainsi avec g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 ces images g\u00e9n\u00e9ratrices de monochromes qui jouent des tons comme de ces polychromies invasives qui s\u2019imposent, presque fatigantes au regard. Mais on aime \u00e7a !<\/p>\n\n\n\n Un choix \u00e0 4<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ce choix \u00e0 4, a en commun une sublimation unique de regards mani\u00e9ristes sur une \u00e9poque qui a su esclavagiser de fa\u00e7on perverse et raffin\u00e9e les \u00eatres humains que nous sommes, humili\u00e9s au quotidien par les inventions d\u00e9l\u00e9t\u00e8res qui sont cens\u00e9es am\u00e9liorer la vie de tout un chacun en lui enlevant tout le plaisir du choix ! Choix laiss\u00e9 unilat\u00e9ralement \u00e0 ces nouveaux inventeurs que sont les cr\u00e9ateurs d\u2019applications\u2026 Oublieux de ces supplices du quotidien, un public d\u00e9j\u00e0 nombreux savoure les images aux cimaises en cette apr\u00e8s-midi d\u2019inauguration. Outre les professionnels et amateurs s\u00e9rieux, maniaques, d\u00e9sireux de faire leur provision de projets et d\u2019\u0153uvres, le spectacle \u00e0 huis quasiment clos permet aux esclaves de la mode d\u2019attirer les regards sur leurs v\u00eatements, et malgr\u00e9 la temp\u00e9rature ext\u00e9rieure peu cl\u00e9mente, sur des parties sensuellement d\u00e9nud\u00e9es. L\u00e0 encore, inutile de focaliser sur le genre ou le sexe : la sensualit\u00e9 est aussi inh\u00e9rente aux envies humaines qu\u2019intemporelle \u2026<\/p>\n\n\n\n El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro Sur 71 galeries venues de 13 pays et pr\u00e9sentant cette ann\u00e9e 300 artistes, trois ou quatre cr\u00e9ateurs ont capt\u00e9 notre attention. Entre dessin, livre d\u2019artiste et \u0153uvre composite. Entre nouveaux artistes et croisements entre … Continuer la lecture <\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Trevor Gould. Sprawl <\/em>(2025), triptyque, aquarelle sur papier Arches, 60 x 135 cm<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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