{"id":9297,"date":"2025-12-11T21:00:35","date_gmt":"2025-12-11T20:00:35","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=9297"},"modified":"2025-12-11T21:07:08","modified_gmt":"2025-12-11T20:07:08","slug":"pour-une-nouvelle-figuration-libre-six-oeuvres-inedites-de-g-ouchot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/pour-une-nouvelle-figuration-libre-six-oeuvres-inedites-de-g-ouchot\/","title":{"rendered":"POUR UNE NOUVELLE FIGURATION LIBRE\u00a0: SIX \u0152UVRES INEDITES DE G. OUCHOT"},"content":{"rendered":"\n

par Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

\u00ab \u2026 PRESENTER LE QUOTIDIEN EN L’ETAT, EN ADOPTANT UNE POSITION MOYENNE ENTRE SCENARIO, REALITE ET DOCUMENTAIRE \u2026 \u00bb<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 cette d\u00e9finition du n\u00e9or\u00e9alisme mise en exergue ci-dessus, donner une d\u00e9finition pr\u00e9cise et quelque peu exhaustive de la figuration libre est chose peu ais\u00e9e, voire impossible. L\u2019impossible n\u2019\u00e9tant pas fran\u00e7ais, une suite de six \u0153uvres de G. Ouchot a provoqu\u00e9 cette n\u00e9cessit\u00e9 dont il sera d\u00e9battu ci-apr\u00e8s. Un des r\u00f4les de l\u2019histoire de l\u2019art est d\u2019exhumer les \u0153uvres d\u2019artistes dont la production semble bien vite oubli\u00e9e face au temps qui passe. N\u00e9or\u00e9alisme international ou Figuration libre ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u7ed9\u81ea\u7531\u9020\u578b\u4e00\u4e2a\u7cbe\u786e\u4e14\u8f83\u4e3a\u8be6\u5c3d\u7684\u5b9a\u4e49\u662f\u4e0d\u5bb9\u6613\u7684\uff0c\u5982\u679c\u4e0d\u662f\u4e0d\u53ef\u80fd\u7684\u8bdd\u3002\u65e2\u7136\u4e0d\u53ef\u80fd\u7684\u4e8b\u60c5\u4e0d\u662f\u6cd5\u56fd\u7684\uff0c\u4e00\u7cfb\u5217\u7531G. Ouchot\u521b\u4f5c\u7684\u516d\u4ef6\u4f5c\u54c1\u5f15\u53d1\u4e86\u8fd9\u4e00\u5fc5\u8981\u6027\uff0c\u8fd9\u5c06\u4f1a\u5728\u4e0b\u6587\u8ba8\u8bba\u3002\u827a\u672f\u53f2\u7684\u4e00\u4e2a\u4f5c\u7528\u662f\u63ed\u793a\u90a3\u4e9b\u5176\u521b\u4f5c\u4f3c\u4e4e\u5f88\u5feb\u88ab\u65f6\u95f4\u9057\u5fd8\u7684\u827a\u672f\u5bb6\u7684\u4f5c\u54c1\u3002<\/p>\n\n\n\n

Giving a precise and somewhat exhaustive definition of free figuration is not easy, if not impossible. Since the impossible is not French, a series of six works by G. Ouchot prompted this necessity, which will be discussed below. One of the roles of art history is to bring to light the works of artists whose production seems quickly forgotten in the face of the passing of time.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
(ill. 1) G. Ouchot. Couple, 89 x 65 cm, gouache<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
(ill. 2) G. Ouchot. Homme au chat<\/em>, 94 x 65 cm, gouache<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
(ill. 3) G. Ouchot. Deux hommes<\/em>, 94 x 65 cm, gouache, sign\u00e9 en bas \u00e0 droite<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
(ill. 4) G. Ouchot. Couple<\/em>, 94 x 66 cm, gouache<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
(ill. 5) G. Ouchot. Trois femmes<\/em>, 94 x 65 cm, gouache, sign\u00e9 en bas \u00e0 droite<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a>
(ill. 6) G. Ouchot. Quatre femmes<\/em>, 94 x 65 cm, gouache, sign\u00e9 en bas \u00e0 droite<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

\u4e00\u4f4d\u81ea\u7531\u8868\u73b0\u4e3b\u4e49\u827a\u672f\u5bb6<\/strong>
<\/strong>G. Ouchot\uff08\u7ea61970\u5e74\uff09\u7684\u516d\u4ef6\u4f5c\u54c1\u5168\u90e8\u63cf\u7ed8\u4e86\u4eba\u7269\u5904\u4e8e\u590f\u65e5\u73af\u5883\u4e2d\uff0c\u4ece\u8fd9\u4e9b\u7537\u5973\u8f7b\u8584\u7684\u670d\u88c5\u53ef\u89c1\u4e00\u6591\u3002\u5728\u4e00\u5904\u79c1\u4eba\u6536\u85cf\u4e2d\u770b\u5230\u7684\u5927\u7ea6\u4e09\u5341\u5e45\u4f5c\u54c1\u4e5f\u8bc1\u5b9e\u4e86\u8fd9\u79cd\u98ce\u683c\u3002\u7136\u800c\uff0c\u5728\u8fd9\u4e00\u7cfb\u5217\u4f5c\u54c1\u4e2d\uff0c\u8fd8\u6709\u4e00\u4e9b\u753b\u4f5c\u5c55\u793a\u4e86\u827a\u672f\u5bb6\u5bf9\u518d\u73b0\u53e4\u4ee3\u4f5c\u54c1\u7684\u5174\u8da3\u2014\u2014\u534a\u8eab\u8096\u50cf\u63cf\u7ed8\u4e8617\u4e16\u7eaa\u548c18\u4e16\u7eaa\u670d\u88c5\u7684\u5973\u6027\u3002\u5c3d\u7ba1\u5982\u6b64\uff0c\u7eb5\u7136\u6709\u4e00\u4e9b\u4f20\u8bb0\u5143\u7d20\u2014\u2014\u53ea\u6709\u5c11\u6570\u4f5c\u54c1\u7f72\u540d\u2014\u2014\u6574\u4e2a\u7cfb\u5217\u4ecd\u4f53\u73b0\u4e86\u5bf9\u591a\u5f69\u7528\u8272\u7684\u559c\u7231\uff0c\u901a\u8fc7\u6d53\u5bc6\u539a\u91cd\u7684\u7b14\u89e6\u8868\u73b0\u51fa\u6765\uff0c\u521d\u770b\u4e0a\u53bb\u53ef\u80fd\u663e\u5f97\u5938\u5f20\u3002\u6b63\u662f\u8fd9\u79cd\u7279\u70b9\u4fc3\u4f7f\u6211\u4eec\u79f0\u4e4b\u4e3a\u81ea\u7531\u8868\u73b0\u4e3b\u4e49\uff0c\u8fd9\u662f\u4e00\u80a1\u51fa\u73b0\u57281980\u5e74\u4ee3\u521d\u7684\u827a\u672f\u6f6e\u6d41\uff0c\u8bde\u751f\u4e8e\u4e25\u8083\u3001\u6781\u7b80\u4e3b\u4e49\u548c\u6982\u5ff5\u827a\u672f\u7684\u80cc\u666f\u4e0b \u2026<\/p>\n\n\n\n

UN ARTISTE DE LA FIGURATION LIBRE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les six \u0153uvres de G. Ouchot (ca 1970) repr\u00e9sentent, toutes, des personnages dans un contexte estival si l\u2019on en juge aux tenues l\u00e9g\u00e8res que ces femmes et ces hommes portent. Une trentaine d\u2019\u0153uvres aper\u00e7ues dans une collection priv\u00e9e ont confirm\u00e9 cette approche. Cependant, parmi cet ensemble, un certain nombre d\u2019autres peintures montrait le plaisir de l\u2019artiste pour la reproduction d\u2019\u0153uvres anciennes, des portraits \u00e0 mi-corps repr\u00e9sentant des femmes en costume des 17e<\/sup> et 18e<\/sup> si\u00e8cles. Il n\u2019emp\u00eache qu\u2019en d\u00e9pit d\u2019\u00e9l\u00e9ments biographiques, \u2014 seules quelques \u0153uvres sont sign\u00e9es, l\u2019ensemble de ces pi\u00e8ces montre un plaisir de la polychromie traduit par une touche dense et \u00e9paisse, qui peut sembler, au premier regard, comme exag\u00e9r\u00e9e. C\u2019est ce qui nous pousse \u00e0 parler de figuration libre<\/em>, ce courant d\u2019artistes du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, un courant apparu dans un contexte d’art s\u00e9rieux<\/em>, minimaliste et conceptuel, tels, pour la France, Robert Combas, Herv\u00e9 di Rosa, Richard di Rosa, R\u00e9mi Blanchard, Fran\u00e7ois Boisrond, Louis Jammes, Catherine Viollet, Pascal Le Gras, Olivier Costa, Kosta Kulundzik, Bernard Buffet, Louis Cane, \u2026 pr\u00f4ne une libert\u00e9 formelle qui donne \u00e0 ce qui pourrait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un exc\u00e8s, une sp\u00e9cificit\u00e9 et une originalit\u00e9 propres \u00e0 chacun.<\/p>\n\n\n\n

Comme en r\u00e9action \u00e0 un art jug\u00e9 acad\u00e9mique, officiel, dans diff\u00e9rents pays, de jeunes artistes proposent, de fa\u00e7on isol\u00e9e, mais r\u00e9currente, une peinture figurative et color\u00e9e. Un art qui prend appui sur nombre de tendances consid\u00e9r\u00e9es comme marginales ou qui s\u2019appuient sur des esth\u00e9tiques aussi diverses que le sont celles des N\u00e9o-expressionnistes ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Bad Painting aux \u00c9tats-Unis avec Julian Schnabel, et sur la Figuration libre en France. Cette tendance, oublieuse de r\u00e8gles communes, de trait\u00e9s ou manifestes radicaux, s\u2019inscrit dans une sp\u00e9cificit\u00e9 plus large, qui englobe le parcours d\u2019artistes et de mouvements historiques partants pour s\u2019approprier des tendances a priori marginalis\u00e9es, comme le cubisme qui synth\u00e9tise des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019art africain et oc\u00e9anien, de l’art brut aux dessins d\u2019enfants et \u00e0 l\u2019art des fous, du pop art \u00e0 la publicit\u00e9 et \u00e0 la bande dessin\u00e9e. Les artistes de la figuration libre<\/em>, ainsi class\u00e9s par les historiens de l\u2019art ont, \u00e0 travers leurs \u0153uvres, pris la \u00ab libert\u00e9 \u00bb de faire \u00ab figurer \u00bb toutes formes d\u2019art sans fronti\u00e8re de genre culturel ni d\u2019origine g\u00e9ographique, sans hi\u00e9rarchie de valeurs entre haute et sous-culture. Leurs \u0153uvres convient tour \u00e0 tour, les beaux-arts et les arts appliqu\u00e9s, l\u2019art brut et l\u2019art cultiv\u00e9, l\u2019art occidental et non occidental. Pour l\u2019Asie, Tseng Kwong Chi (Ceng Guangzhi) \u66fe\u5ee3\u667a. (1950, Hong Kong-1990 New York), Yang Ermin \u6768\u4f74\u65fb  (1971, Hebei). La revue Freak wave<\/em> (le n\u00b0 4 para\u00eet en 2013) fond\u00e9e par Olivier Allemane et Anne van der Linden, qui ne s\u2019affilie \u00e0 aucun courant particulier, regroupe dans ses diff\u00e9rents num\u00e9ros, des amoureux d\u2019une polychromie intense, d\u2019une p\u00e2te \u00e9paisse parmi tant d\u2019autres approches.<\/p>\n\n\n\n

\u60c5\u4fa3\uff0c\u666e\u904d\u5e78\u798f\u7684\u8f7d\u4f53
\u6b63\u5982\u5728\u4efb\u4f55\u7a0d\u6709\u6df1\u5165\u7684\u7814\u7a76\u4e2d\u6240\u8bc1\u5b9e\u7684\u90a3\u6837\uff0c\u6240\u6709\u8fd0\u52a8\u90fd\u662f\u5982\u6b64\uff1a\u4ece\u6216\u5927\u6216\u5c0f\u3001\u9690\u85cf\u751a\u81f3\u8fb9\u7f18\u7684\u51fa\u73b0\u5f00\u59cb\uff0c\u8fd9\u79cd\u8fd0\u52a8\u4f1a\u2014\u2014\u88ab\u2014\u2014\u5f15\u5411\u58f0\u8a89\u7684\u63d0\u5347\uff0c\u4ece\u800c\u5b9e\u9645\u4e0a\u8feb\u4f7f\u665a\u671f\u521b\u4f5c\u8005\u53ea\u80fd\u6210\u4e3a\u4e3b\u9898\u590d\u5236\u65b9\u9762\u7684\u51fa\u8272\u5de5\u5320\uff0c\u800c\u65e0\u6cd5\u5728\u672c\u53ef\u4ee5\u7531\u753b\u7b14\u6216\u524d\u9a71\u8005\u7684\u94c5\u7b14\u751f\u6210\u7684\u6df1\u5c42\u539f\u521b\u6027\u4e0a\u6709\u6240\u4f5c\u4e3a\u3002\u7136\u800c\uff0c\u5076\u7136\u7684\u9082\u9005\u3001\u610f\u5916\u67e5\u770b\u7684\u8d44\u6599\u5e93\uff0c\u4ecd\u7136\u4e0d\u65ad\u4f7f\u90a3\u4e9b\u5728\u521b\u4f5c\u8005\u6d88\u5931\u65f6\u51e0\u4e4e\u6ce8\u5b9a\u88ab\u5b8c\u5168\u6dd8\u6c70\u7684\u4f5c\u54c1\u91cd\u65b0\u51fa\u73b0\u2014\u2014\u5c24\u5176\u5f53\u90a3\u4f4d\u521b\u4f5c\u8005\u7684\u5bb6\u5ead\u73af\u5883\u9ad8\u6548\u7ba1\u7406\u5176\u9057\u4ea7\u3001\u5e0c\u671b\u4e3a\u65b0\u4e8b\u7269\u817e\u51fa\u7a7a\u95f4\u65f6\u3002\u9690\u6027\u7f51\u7edc\u7ee7\u7eed\u8fd0\u4f5c\uff0c\u4ece\u711a\u70e7\u7089\u5230\u79c1\u4eba\u6536\u85cf\uff0c\u53ea\u662f\u4e00\u6b65\u4e4b\u9065\uff01<\/p>\n\n\n\n

LE COUPLE, VECTEUR DE BONHEUR UNIVERSEL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comme cela se confirme dans toute \u00e9tude quelque peu nourrie, il en va de tout mouvement de la m\u00eame mani\u00e8re, d\u2019une apparition plus ou moins modeste, cach\u00e9e, voire marginale, ce mouvement s\u2019oriente \u2014 est orient\u00e9 \u2014 vers une mont\u00e9e en notori\u00e9t\u00e9 condamnant de facto \u00e0 un acad\u00e9misme forc\u00e9 les cr\u00e9ateurs tardifs<\/em> \u00e0 n\u2019\u00eatre plus que des artisans brillants dans la copie th\u00e9matique mais non dans l\u2019originalit\u00e9 profonde de ce que le talent aurait pu g\u00e9n\u00e9rer sous le pinceau ou le crayon des pr\u00e9curseurs<\/em>. Il n\u2019emp\u00eache que le hasard des rencontres, la consultation inopin\u00e9e de fonds documentaires, continuent de faire resurgir des \u0153uvres irr\u00e9m\u00e9diablement vou\u00e9es \u00e0 une \u00e9limination assez totale lorsqu\u2019une disparition \u2014 celle d\u2019un cr\u00e9ateur \u2014 est g\u00e9r\u00e9e avec efficacit\u00e9 par un environnement familial d\u00e9sireux de faire place nette. Le r\u00e9seau implicite continue de fonctionner, et, de l\u2019incin\u00e9rateur aux collections priv\u00e9es, il n\u2019y a qu\u2019un pas !<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, une analyse pr\u00e9cise et pr\u00e9liminaire r\u00e9v\u00e8le que cet ensemble de 6 \u0153uvres est marqu\u00e9 par une \u00e9volution qui doit beaucoup \u00e0 la Figuration libre, mais \u00e0 la sous-rubrique constitu\u00e9e par le N\u00e9or\u00e9alisme international, une tendance va de pair avec la pr\u00e9dominance affich\u00e9e par l\u2019Organisation Mondiale du Travail. Dans ce sillage, aux paradis artificiels de Baudelaire font suite les paradis fiscaux qui ont g\u00e9n\u00e9r\u00e9 cette f\u00e2cheuse tendance \u00e0 th\u00e9sauriser le produit culturel qui serait, parfois, restreint \u00e0 une existence ce fichier informatique pouvant faire le bonheur tangible de son propri\u00e9taire posthumaniste.<\/p>\n\n\n\n

Le N\u00e9or\u00e9alisme international est, d\u2019embl\u00e9e, li\u00e9 \u00e0 une autre fa\u00e7on de red\u00e9finir les limites du monde ! Et surtout, il sera possible d’y inclure tous les aspects du corps, concept qui subit toutes les d\u00e9rives les plus sectaires, des interdits de religions intol\u00e9rantes \u00e0 la virtualit\u00e9 de l’art devenu num\u00e9rique, un mode autre de conditionnement \u00e0 des \u0153uvres aussi individuelles qu\u2019inexistantes. Ce qui s\u2019av\u00e8re \u00e9vident \u00e0 la lecture de ces \u0153uvres, c\u2019est qu\u2019elles sont un constat positif sur les repr\u00e9sentations humaines, que l\u2019on soit face \u00e0 des femmes ou \u00e0 des hommes, en groupe, en couple, ou isol\u00e9, le regard attentiste, mais de cet attentisme satisfait, presque combl\u00e9. C\u2019est aussi le reflet d\u2019une certaine joie de vivre.<\/p>\n\n\n\n

LES LIEUX D\u2019UNE CLASSE PRIVILEGIEE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le contexte raffin\u00e9 de cette s\u00e9rie renvoie au plaisir de l\u2019artiste \u00e0 l\u2019\u00e9tude des \u0153uvres classiques, notamment \u00e0 la copie. On retrouve cette attention avec l\u2019\u00e9l\u00e9gance des gestes et des mouvements esquiss\u00e9s, comme cela se voit avec le geste f\u00e9d\u00e9rateur de l\u2019homme qui prend en main le v\u00eatement de sa partenaire. Une action qui renvoie \u00e0 un geste assez similaire, accentu\u00e9 par une polychromie voisine dans La diseuse de bonne aventure. <\/em>A l\u2019aune de cet exemple, on comprend mieux que les lieux o\u00f9 \u00e9voluent les personnages sont ceux fr\u00e9quent\u00e9s par une classe privil\u00e9gi\u00e9e <\/a>si l\u2019on en juge \u00e0 la d\u00e9contraction des v\u00eatements port\u00e9s par ce temps chaud : un parc (ill. 1 et 5), un rebord de piscine (ill. 4), un jardin ou un pan de paysage (ill.2 et 3), un int\u00e9rieur donnant sur un bord de mer (06). La saison est ostensiblement celle de l\u2019\u00e9t\u00e9, les feuillages sont denses, les fleurs en pleine floraison (\u0153illets, iris et fleurs annuelles). Le soin apport\u00e9 \u00e0 la composition est rendu par un ou deux d\u00e9tails qui donnent un int\u00e9r\u00eat marqu\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne : des bouquets ou des aires de fleurs (ill. 3 et 5). Le plaisir du moment est \u00e9vident, au moins une des \u0153uvres, de celle qui repr\u00e9sente un couple (ill. 1) suinte une sensualit\u00e9 en phase avec la chaleur de la saison. Quant \u00e0 l\u2019homme assis sur un tabouret (ill. 2), la chaleur du lieu est rendue par la lumi\u00e8re traduite en couleurs intenses et la familiarit\u00e9 au lieu par la pr\u00e9sence toute proche du cheval et par celle, plus intime encore, du chat pelotonn\u00e9 sous le tabouret. L\u2019artiste devait aimer la pr\u00e9sence des animaux car sur diff\u00e9rentes \u0153uvres aper\u00e7ues par ailleurs, les chevaux sont en phase avec leurs cavaliers.<\/p>\n\n\n\n

Le traitement dense de la touche est mesur\u00e9, contr\u00f4l\u00e9, sachant laisser glisser la lumi\u00e8re sur certaines surfaces ou la rendre plus concentr\u00e9e sur d\u2019autres. La force du geste suffit \u00e0 l\u2019artiste pour traduire l\u2019intensit\u00e9 ou le calme d\u2019un moment. Cette absence de pr\u00e9cision qui pourrait lui \u00eatre reproch\u00e9e ne nuit aucunement \u00e0 la force \u00e9manant de ces sc\u00e8nes, des sc\u00e8nes structur\u00e9es rappelant ces si\u00e8cles classiques tr\u00e8s explicites pour les descriptions d\u2019int\u00e9rieurs ou de jardins source de plaisir. Ce qui donne \u00e0 cette figuration libre une libert\u00e9  qui est et reste celle de la cr\u00e9ation la plus totale.<\/p>\n\n\n\n

(A suivre).<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
G. Ouchot. Couple<\/em> (ca 2012-2013), gouache, 89 x 65 cm (d\u00e9tail)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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\"\"<\/a>
Georges de La Tour. La diseuse de bonne aventure<\/em> (ca 1636-1639), huile sur toile, 102 x 123 cm, Collection New York, Metropolitan Museum of art<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n