{"id":9214,"date":"2025-10-31T18:41:03","date_gmt":"2025-10-31T17:41:03","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=9214"},"modified":"2025-11-04T12:13:13","modified_gmt":"2025-11-04T11:13:13","slug":"qiu-shihua-commemoration-a-art-basel-paris-26-octobre-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/qiu-shihua-commemoration-a-art-basel-paris-26-octobre-2025\/","title":{"rendered":"QIU SHIHUA, COMMEMORATION A ART BASEL PARIS, 26 OCTOBRE 2025"},"content":{"rendered":"\n

\u7eaa\u5ff5\u753b\u5bb6\u90b1\u4e16\u534e\u4e8e2025\u5e74\u5341\u6708\u5728\u5df4\u9ece\u5df4\u585e\u5c14\u827a\u672f\u5c55\u7684\u901d\u4e16<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u745e\u58eb\u5361\u65af\u6ed5\u00b7\u683c\u96f7\u5f17\u753b\u5eca\u5c06\u5176\u827a\u672f\u5bb6\u63a8\u5e7f\u6d3b\u52a8\u4e00\u5206\u4e3a\u4e8c\uff1a\u65e2\u5173\u6ce8\u5df2\u8f7d\u5165\u827a\u672f\u53f2\u7684\u827a\u672f\u5bb6\uff0c\u53c8\u5173\u6ce8\u62e5\u6709\u5f3a\u70c8\u624d\u534e\u7684\u65b0\u5174\u827a\u672f\u5bb6\uff0c\u7279\u522b\u91cd\u89c6\u8de8\u4e1c\u897f\u65b9\u7684\u827a\u672f\u98ce\u683c\u591a\u6837\u6027\uff0c\u6db5\u76d6\u4f20\u7edf\u5b66\u79d1\u5982\u7ed8\u753b\u3001\u7d20\u63cf\u4e0e\u7248\u753b\u3001\u96d5\u5851\u3001\u88c5\u7f6e\u827a\u672f\u4ee5\u53ca\u6444\u5f71\u3002\u8fd9\u662f\u4e00\u79cd\u6e29\u67d4\u7684\u81f4\u656c\uff0c\u732e\u7ed9\u6700\u8fd1\u53bb\u4e16\u7684\u4e2d\u56fd\u753b\u5bb6\u90b1\u77f3\u534e\uff0c\u4e00\u4f4d\u5176\u4f5c\u54c1\u5145\u6ee1\u9053\u5bb6\u610f\u8574\u7684\u6587\u4eba\u753b\u5bb6\uff0c\u4ed6\u7684\u4f5c\u54c1\u5df2\u7ecf\u5728\u8be5\u753b\u5eca\u5c55\u51fa\u6570\u5341\u5e74\u3002<\/p>\n\n\n\n

par Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

La galerie Karsten Greve fait, sur ses diff\u00e9rents sites, la part belle \u00e0 la diversit\u00e9 des genres artistiques, entre Ouest et Est \u00e0 travers ces disciplines classiques que sont la peinture, le dessin et la gravure, la sculpture, les installations ainsi que la photographie. Un hommage dans la douceur au peintre chinois QIU Shihua, lettr\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre tao\u00efsante, disparu tout r\u00e9cemment et pr\u00e9sent dans cette galerie depuis plusieurs d\u00e9cennies.<\/p>\n\n\n

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Grand Palais Paris, Art Basel, octobre 2025, vue g\u00e9n\u00e9rale<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n\n\n\n

D\u2019UN SALON HORS NORMES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Art Basel Paris s\u2019est tenu au Grand Palais cet automne. La foire a eu pour ambition de cr\u00e9er des passerelles vers d\u2019autres industries culturelles afin de construire un salon embl\u00e9matique dans le respect de l\u2019identit\u00e9 parisienne et de sa sc\u00e8ne culturelle \u00bb (\u2026).  \u00ab C\u2019est vendredi, en plein Art Basel Paris au Grand Palais, qu\u2019a \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9 le nom du nouveau directeur de la foire. Pour succ\u00e9der \u00e0 Cl\u00e9ment Del\u00e9pine, qui a dirig\u00e9 quatre \u00e9ditions, dont l\u2019inaugurale en 2022 et qui rejoint dans trois semaines la fondation Lafayette Anticipations, le choix a \u00e9t\u00e9 fait d\u2019une promotion interne plut\u00f4t qu\u2019un recrutement ext\u00e9rieur \u00bb. Le ton de ces deux bribes de communiqu\u00e9s de presse est donn\u00e9 : march\u00e9 de l\u2019art, ou plut\u00f4t industries artistiques ! Pourquoi pas ! Le parcours, apr\u00e8s un passage oblig\u00e9 de reconnaissance aux signes ext\u00e9rieurs d\u2019appartenance sociale, se termine – heureusement ! \u2013 toujours devant une \u0153uvre. L\u2019essentiel reste le pouvoir de suggestion de la cr\u00e9ation sur l\u2019\u00e2me du passant face \u00e0 cet objet fugace et magique !<\/p>\n\n\n\n

206 galeries venues de 41 pays <\/strong>sous la verri\u00e8re d\u2019un Grand Palais r\u00e9habilit\u00e9 avec discr\u00e9tion : les galeries d\u2019exposition au niveau du sol, les salles et espaces de convivialit\u00e9 autres accessibles par des ascenseurs ont effac\u00e9 l\u2019absence d\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019\u00e9tage des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes\u2026 La verri\u00e8re est maintenant parcourue d\u2019une multitude de fils m\u00e9talliques destin\u00e9s \u00e0 figer les rectangles de verre de cette serre de la culture ainsi domin\u00e9e par une nef consid\u00e9r\u00e9e comme la plus grande verri\u00e8re d’Europe et s’\u00e9tendant sur une surface de 13 500 m\u00e8tres carr\u00e9s. Des m\u00e8tres carr\u00e9s r\u00e9sistant aux tr\u00e9pidations des installations et des enthousiasmes les plus divers qui viendront fouler cet espace d\u2019\u00e9motions constamment renaissantes.<\/p>\n\n\n\n

Cette ann\u00e9e, la visite se double d\u2019une rencontre \u00e0 l\u2019invitation du galeriste et collectionneur Karsten Greve.<\/p>\n\n\n

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Karsten Greve et Qiu Shihua, Paris 2015<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

QUAND LE GALERISTE EST AUSSI HISTORIEN DE L\u2019ART<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Karsten Greve (Dahme\/Mark, 1946) \u00e9tudie le droit et l\u2019histoire de l’art dans les universit\u00e9s de Cologne, de Lausanne et de Gen\u00e8ve.  Assez logiquement, il oriente, d\u00e8s 1969, sa carri\u00e8re professionnelle vers le march\u00e9 de l\u2019art et l\u2019\u00e9dition. Au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 1973, il ouvre sa premi\u00e8re galerie \u00e0 Cologne dans la Galeriehaus de Lindenstra\u00dfe et consacre une exposition personnelle \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019Yves Klein. Deux autres galeries, \u00e0 Saint Moritz et \u00e0 Paris, diversifient les lieux d\u2019expositions.<\/p>\n\n\n\n

Durant le demi-si\u00e8cle de cette carri\u00e8re de galeriste et de marchand d\u2019art, Karsten Greve a contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative \u00e0 la reconnaissance mondiale d\u2019artistes par des contacts personnels \u00e9troits. Ainsi en va-t-il de cr\u00e9ateurs tels Cy Twombly, Louise Bourgeois, Jannis Kounellis ; John Chamberlain et Pierrette Bloch ont cr\u00e9\u00e9 la condition pr\u00e9alable pour que l\u2019avant-garde internationale d\u00e9termine le programme de la galerie d\u00e8s le d\u00e9but apr\u00e8s 1945. Outre Twombly, Kounellis, Chamberlain et Bourgeois, des artistes tels que Joseph Cornell, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Pablo Picasso, Louis Soutter, Lucio Fontana, Piero Manzoni et Wols ont fa\u00e7onn\u00e9 de mani\u00e8re d\u00e9cisive le profil de la galerie. Le programme est continuellement \u00e9largi pour inclure de jeunes artistes prometteurs tels que Georgia Russell, Claire Morgan, Gideon Rubin et Ra\u00fal Illarramendi.<\/p>\n\n\n\n

Outre l\u2019Occident, l\u2019Asie et sa sp\u00e9cificit\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 largement pris en compte : diff\u00e9rents artistes chinois sont pr\u00e9sents dans la galerie : Shen Fan\u7533\u51e1 (1952, Shanghai), Zhou Tiehai \u5468\u94c1\u6d77 (1966, Shanghai) et aussi Ding Yi [\u4e01\u31e0] (1962, Shanghai), auquel la galerie parisienne sise rue de Belleyme, consacre une exposition et enfin Qiu Shihua\u90b1\u4e16\u534e, disparu r\u00e9cemment. C\u2019est \u00e0 ce dernier qu\u2019a \u00e9t\u00e9 rendu un bref hommage cette ann\u00e9e \u00e0 Art Basel.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Qiu Shihua, Art Basel Paris 2025, Galerie Karsten Greve<\/p>\n\n\n\n

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LA DOUCEUR CACHEE DU PAYSAGE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de Qiu Shihua (1940-2025) renvoie au statut de l\u2019artiste en Chine, lettr\u00e9 par essence et aussi \u00e0 la hi\u00e9rarchie des sujets trait\u00e9s. N\u00e9 \u00e0 Zizhong \u8d44\u4e2d\u53bf dans la province du Sichuan, une ancienne pr\u00e9fecture connue d\u00e8s la dynastie des Tang, il \u00e9tudie la peinture \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts de Xi\u2019an, capitale provinciale qui forme principalement \u00e0 la peinture traditionnelle chinoise. Il est cependant dipl\u00f4m\u00e9 du d\u00e9partement de peinture \u00e0 l\u2019huile, une orientation qui donne davantage de champ \u00e0 l\u2019artiste pour la ma\u00eetrise des diff\u00e9rents mat\u00e9riaux \u00e0 la base de sa cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

Ses peintures, majoritairement des paysages, apparaissent comme des toiles monochromes, approximativement ou enti\u00e8rement blanches, mais, si le regard se rapproche de cette surface, alors se distinguent des nuances, des tonalit\u00e9s fragiles et d\u2019une extr\u00eame l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui lui ont valu en Chine une reconnaissance particuli\u00e8re, il est en effet connu pour ses peintures d\u2019espaces naturels<\/em>, des paysages aux couleurs estomp\u00e9es [\u6d88\u8272\u5c71\u6c34\u753b]. De ses \u0153uvres \u00e9mane une sensation de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui renvoie aux recherches des impressionnistes voulant que de la destruction de la couleur naisse une sorte de luminosit\u00e9 \u00e9th\u00e9r\u00e9e, indicible. Les impressionnistes, Qiu Shuhua les a approch\u00e9s, les a appr\u00e9ci\u00e9s, par la visite des lieux mus\u00e9aux, par des lectures, leur proximit\u00e9 intellectuelle convenait parfaitement \u00e0 sa sensibilit\u00e9. Rencontr\u00e9 \u00e0 P\u00e9kin durant les ann\u00e9es 95, l\u2019artiste avait soulign\u00e9 une sorte de plaisir \u00e0 contempler les paysages de neige de Monet, il \u00e9voqua notamment La pie<\/em>, (1868-1869), ou Le givre, pr\u00e8s de V\u00e9theuil<\/em> (1880), \u0153uvres conserv\u00e9es au mus\u00e9e d\u2019Orsay. Qiu Shihua appr\u00e9ciait \u00ab la lumi\u00e8re diffuse donnant une impression d’immobilisme et de langueur \u00e0 l\u2019ensemble \u00bb. Dans ces \u0153uvres, \u00ab le vide prend une densit\u00e9 pleine \u00bb. Une telle approche entra\u00eene et use les couleurs vers un vide, vers une immat\u00e9rialit\u00e9 diffuse tandis que la ma\u00eetrise des m\u00e9langes chromatiques suscite des tons aboutissant \u00e0 ces taches devenues quasiment magiques \u00e0 l\u2019\u0153il. Cependant, la sollicitation est forte face \u00e0 la toile, car les \u00e9l\u00e9ments de vastes paysages, mobiles, mouvants, se font jour \u00e0 partir de la surface peinte. Selon le point o\u00f9 se tient le spectateur devant l\u2019\u0153uvre, la p\u00e9n\u00e9tration dans cette \u00e9tendue sans fin captive par une force de d\u00e9tails, celle-l\u00e0 m\u00eame qui s\u2019impose dans un paysage de neige o\u00f9, \u00e0 la sensation initiale de monochromie destructrice de toute couleur fait suite une multiplicit\u00e9 de nuances infimes qui \u00e9chappent \u00e0 l\u2019\u0153il. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 travers une station plus longue et plus per\u00e7ante devant cet univers que les images nimb\u00e9es d\u2019une complexit\u00e9 blanche de Qiu Shihua peuvent \u00eatre pleinement per\u00e7ues.<\/p>\n\n\n\n

Ces \u0153uvres que l\u2019artiste a inlassablement peintes renvoient \u00e0 la question assez cruciale de l\u2019abstraction, de la lisibilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre. En Occident, la d\u00e9finition de l\u2019abstraction tombe parfois comme un couperet extr\u00eame et sans appel, tandis qu\u2019en Extr\u00eame-Orient, dans l\u2019Asie sinis\u00e9e, les notions de plein et de vide sont \u00e9gren\u00e9es diff\u00e9remment selon que l\u2019on puise aux sources et aux textes tao\u00efstes ou bouddhiques.<\/p>\n\n\n\n

 Depuis les ann\u00e9es 1990, Qiu Shihua a expos\u00e9 ses peintures en Occident. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la Biennale de Venise (1999) et au Metropolitan Museum of Art de New York (2013), entre autres, apr\u00e8s que la Hamburger Bahnhof de Berlin lui ait consacr\u00e9 son exposition mus\u00e9ale la plus compl\u00e8te d\u2019Europe un an plus t\u00f4t. Qiu Shihua est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en ao\u00fbt 2025. Soulages disait ce qu\u2019il devait \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique chinoise : \u00ab Ce que je voulais faire avec mon encre, c\u2019\u00e9tait rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C\u2019est du moins l\u2019explication que j\u2019en donne maintenant. \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Remerciements<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Karsten Greve, Christina-Marie L\u00fcmen, M\u00e9lanie Pourciel, Sarah Wilson<\/p>\n\n\n\n

El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n