![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/VH-dans-lappartement-de-la-villa-Brune-sept-25-1.jpg?ssl=1\")
<\/a>A L\u2019OMBRE D\u2019UNE COLLECTION<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00ab Enfants \u2014 raconte-t-il dans la monographie conjointe qu\u2019il a publi\u00e9e, toujours en collaboration avec son jumeau \u2014, nous habitions dans le m\u00eame appartement que notre grand-p\u00e8re, au 106 de la rue Lecourbe, dans le 15e<\/sup> arrondissement. Ce quartier s’appelait \u00ab\u00a0La petite Russie\u00a0\u00bb, en raison de la quantit\u00e9 des \u00e9migr\u00e9s russes qui s’y retrouvaient apr\u00e8s la R\u00e9volution. En face de chez nous, il y avait \u2014 et il y a toujours \u2014 une petite \u00e9glise orthodoxe, l’\u00e9glise de Saint S\u00e9raphin de Sarov, toute en bois et construite autour de deux grands ch\u00eanes qui traversent son toit ! Une v\u00e9ritable fable ! Nous fr\u00e9quentions cette petite \u00e9glise, notamment pour les offices de P\u00e2ques, les plus beaux de l’ann\u00e9e. Les anciennes ic\u00f4nes recouvertes d’or de l’iconostase, \u00e9clair\u00e9es \u00e0 la lueur tremblotante des cierges, l’odeur de l’encens, la beaut\u00e9 des chants, restent parmi nos premi\u00e8res impressions artistiques. Mais pas les seules. La musique classique, gr\u00e2ce \u00e0 notre p\u00e8re musicologue, et la danse, gr\u00e2ce \u00e0 Serge Lifar, grand ami de la famille et parrain d’Andre\u00ef, faisaient partie de notre univers. En outre, notre grand-p\u00e8re \u00e9tait un grand amateur de peinture et collectionneur dans l’\u00e2me. En particulier de la Renaissance italienne \u00bb. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Le d\u00e9cor est camp\u00e9, l\u2019enfant sera tourn\u00e9 vers les arts et la cr\u00e9ation !<\/p>\n\n\n\n La collection grand-paternelle est riche et vari\u00e9e, on y trouve \u00ab un Tintoret, un portrait d’une \u00e9nergie \u00e9tonnante, que nous avons toujours \u00bb dit encore Vladimir… Parmi les dessins, des \u0153uvres d\u2019Andrea del Sarto, de Cigoli, de Pontormo, de Parmesan, d\u2019Annibal et de Louis Carrache… Les deux fr\u00e8res deviennent copistes<\/em>. Mais, ajoute Vladimir Hofmann, \u00ab le dessin qui nous fascinait le plus \u00e9tait un petit dessin repr\u00e9sentant l’un des \u00ab\u00a0Elus\u00a0\u00bb du Jugement dernier<\/em> de Michel-Ange. Il \u00e9tait aussi le favori de notre grand-p\u00e8re et \u00e9tait accroch\u00e9 dans sa chambre, au-dessus du fauteuil de cuir dans lequel il s’asseyait pour recevoir ses visiteurs. De temps \u00e0 autre, \u00e0 l’occasion de f\u00eates ou d’anniversaires, plut\u00f4t que de nous offrir des jouets, notre grand-p\u00e8re nous offrait un dessin ancien. Mais le dessin de Michel-Ange restait chez lui. Aucun de nous n’osait lui demander un tel tr\u00e9sor, conscient qu’il y \u00e9tait tr\u00e8s attach\u00e9 ! Cependant, un jour, lorsqu’avec nos parents, nous avions d\u00e9j\u00e0 emm\u00e9nag\u00e9 dans un autre appartement, nous avons rendu visite \u00e0 notre grand-p\u00e8re et \u2014 horreur ! \u2014 le dessin bien aim\u00e9 n’\u00e9tait plus \u00e0 sa place ! \u00ab\u00a0Que s’est-il pass\u00e9 avec grand-p\u00e8re ? O\u00f9 est Michel-Ange ?\u00a0\u00bb \u2014 \u00ab\u00a0Je l’ai vendu\u00a0\u00bb \u2014 \u00ab\u00a0Pourquoi ?\u00a0\u00bb – \u00ab\u00a0Personne de vous ne me l’a jamais demand\u00e9. Je pensais qu’il ne vous int\u00e9ressait pas !\u00a0\u00bb… Horreur ! Mais, pr\u00e9cis\u00e9ment, \u00e0 cause de notre admiration pour ce dessin et de cet \u00e9pisode malheureux, nous sommes devenus sculpteurs…<\/p>\n\n\n\n Encore tout petits, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 confectionner des personnages en p\u00e2te \u00e0 modeler. Toute sorte de personnages, mais surtout des mousquetaires. L\u00e0 aussi, le cercle familial a eu son influence : notre grand-m\u00e8re du c\u00f4t\u00e9 maternel, avec sa s\u0153ur, tout de suite apr\u00e8s la Seconde guerre mondiale, ont ouvert un atelier de confection de costumes de th\u00e9\u00e2tre. L’atelier s’est rapidement d\u00e9velopp\u00e9, au point de devenir le plus fameux \u00e0 Paris, avec celui de Karinska, \u00e9galement russe \u00e9migr\u00e9e. Notre m\u00e8re nous y emmenait presque chaque jour et nous passions des journ\u00e9es enti\u00e8res parmi les costumes de th\u00e9\u00e2tre et de cin\u00e9ma \u00bb.<\/p>\n\n\n\n UN SCULPTEUR DES PARCOURS INTERIEURS<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les deux fr\u00e8res sont tous deux sculpteurs et traitent de la destin\u00e9e humaine. Si Andre\u00ef s\u2019attache \u00e0 la condition de l’Homme dans sa globalit\u00e9 et confronte de petits personnages-symboles \u00e0 l’immensit\u00e9 de l’Univers, dans des \u00ab\u00a0Promenades\u00a0\u00bb et des \u00ab\u00a0Attentes\u00a0\u00bb sans fin, Vladimir d\u00e9veloppe deux th\u00e8mes essentiels : le \u00ab\u00a0Train de la vie\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire la mosa\u00efque, la diversit\u00e9 du quotidien, et les \u00ab\u00a0Parcours int\u00e9rieurs\u00a0\u00bb de l’Homme, \u00e0 la recherche de soi.<\/p>\n\n\n\n Dans l\u2019ouvrage qui les pr\u00e9sente avec force images (voir bibliographie), ils exposent leur d\u00e9marche artistique et livrent leurs pens\u00e9es sur l’art et son \u00e9volution. Leur propos est enrichi des \u00e9l\u00e9ments biographiques et des rencontres qui ont enrichi leurs vies.<\/p>\n\n\n\n Adolescents, ils ont fr\u00e9quent\u00e9 l’atelier du peintre avant-gardiste russe Youri Annenkov (Kamchatka, 1889-Paris, 1974), portraitiste du Si\u00e8cle d’Argent russe (1890-1920) et de ses principaux acteurs. Les jumeaux ont \u00e9t\u00e9 ses seuls \u00e9l\u00e8ves en France. Et ils ont suivi \u00e9galement l’enseignement d’Ossip Zadkine [\u0418\u043e\u0441\u0435\u043b\u044c \u0410\u0440\u043e\u043d\u043e\u0432\u0438\u0447 \u0426\u0430\u0434\u043a\u0438\u043d] (Vitebsk, 1888 – Neuilly-sur-Seine) \u00e0 la Grande Chaumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Dipl\u00f4m\u00e9s de l’Ecole Sp\u00e9ciale d’Architecture et de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, ils sont devenus architectes et plasticiens, au sens large du terme. Depuis les ann\u00e9es 1970, ils exposent leurs sculptures en France et \u00e0 l’\u00e9tranger et, depuis 2001, en Russie, terre de leurs anc\u00eatres, o\u00f9 ils effectuent de fr\u00e9quents s\u00e9jours, notamment \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, le berceau familial.<\/p>\n\n\n\n DU MONDE DE L’ART<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pour Vladimir Hofmann \u2014 comme pour beaucoup de ses conf\u00e8res \u2014 le monde de l’art n’est pas seulement le monde (du) r\u00e9el. Comme il l\u2019explique dans une des sections de la monographie d\u00e9j\u00e0 sollicit\u00e9e, \u00ab l\u2019art est le monde de la m\u00e9taphore et du symbole, du moins dans mes \u0153uvres. Et toute la force de l’art r\u00e9side en ce sens que ces m\u00e9taphores et ces symboles sont capables de nous \u00ab\u00a0parler\u00a0\u00bb. Prenons l’exemple d’une de mes derni\u00e8res sculptures murales \u2014 un personnage court au-dessus de formes ovales, d\u00e9coup\u00e9es dans une plaque de m\u00e9tal. Ces formes sont des nuages stylis\u00e9s, ce que confirme le titre de l’\u0153uvre : Course au-dessus des nuages<\/em>. Et, de fait, le spectateur a l’impression de voir un personnage confront\u00e9 \u00e0 l’immensit\u00e9 du ciel. Il en r\u00e9sulte une composition cosmique dans laquelle l’Homme, seul, tend ses bras vers des mondes lointains… Et voici une autre sculpture : une sph\u00e8re \u2014 le globe terrestre \u2014 une \u00e9chelle dress\u00e9e avec un personnage juch\u00e9 tout en haut, regard point\u00e9 droit devant lui, comme pour scruter l’horizon, les bras largement ouverts. Le titre : Dialogue avec les cieux <\/em>…<\/p>\n\n\n\n Dans d’autres sculptures, des personnages sont assis tout en haut de grandes \u00e9chelles : je les appelle mes \u00ab\u00a0Ambassadeurs\u00a0\u00bb. Ils sont les messagers du ciel vers la terre ou le contraire \u2014 plut\u00f4t le contraire, de la terre vers le ciel… Une de mes sculptures, intitul\u00e9e Mikado<\/em>, \u00e9voque, comme dans un jeu, la succession des diff\u00e9rentes pages de la destin\u00e9e humaine.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. L\u2019atelier de la villa Brune, Paris. Sculptures en bronze ou en cire de Vladimir et Andre\u00ef Hofmann. Ensemble de sculptures dans l\u2019atelier de la villa Brune.<\/p>\n\n\n\n Vladimir Hofmann a c\u00f4toy\u00e9 des confr\u00e8res avec tout l\u2019enthousiasme qui les caract\u00e9rise. Ainsi des portraits rappellent ces moments de plaisir : ils sont encore dans l\u2019atelier du sculpteur, comme ce dessin ou Vladimir est en train de travailler au chevalet et cach\u00e9 par sa toile. Comme le rappelle Vladimir Hofmann dans la monographie \u00e9crite en 2015 sur Youri Annenko \u00ab Une fois, je me souviens, mon fr\u00e8re Andre\u00ef est tomb\u00e9 malade, et je me suis retrouv\u00e9 seul \u00e0 la le\u00e7on de Yuri Pavlovich. Il n’y avait pas non plus de mod\u00e8le, et Yuri Pavlovich m’a demand\u00e9 de dessiner une figure masculine par c\u0153ur et de la \u00ab\u00a0r\u00e9animer\u00a0\u00bb en changeant les poses des mains et des jambes. Il a aim\u00e9 mon dessin, il lui a probablement rappel\u00e9 ses propres croquis pour des dessins anim\u00e9s, et il lui a d\u00e9cern\u00e9 une inscription laudative : \u00ab\u00a0Tr\u00e8s bien –<\/p>\n\n\n Comme ajoute Youri Hofmann, <\/p>\n\n\n\n \u00ab le plus int\u00e9ressant, c’est que, profitant de la minute libre, Yuri Pavlovich a en m\u00eame temps d\u00e9cid\u00e9 de me dessiner. Le dessin au crayon me repr\u00e9sente assis au travail au chevalet. Madeleine me l’a donn\u00e9 apr\u00e8s la mort d’Annenkov. Maintenant, il est accroch\u00e9 dans mon atelier comme le meilleur souvenir d’une page heureuse de la vie et d’un cher ma\u00eetre \u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Ce qui est prodigieux, c’est que des concepts touchant la Psychologie et la M\u00e9taphysique, puissent s’exprimer en sculpture au travers de formes minimales et que des questions essentielles, comme celles de la destin\u00e9e de l’homme trouvent leur repr\u00e9sentation dans des formes simples comme le cercle, le globe ou une \u00e9chelle… et cela gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence d’un petit personnage, qui, tout \u00e0 coup, conf\u00e8re \u00e0 ces formes, un sens, une pr\u00e9sence, une \u00e2me. Au fil d\u2019un long entretien dans l\u2019atelier de l\u2019artiste, la confrontation aux \u0153uvres, des bronzes, des collages, des cires, autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui ont donn\u00e9 vie \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019un cr\u00e9ateur sur lequel les ann\u00e9es ne semblent pas avoir vraiment de prise\u2026<\/p>\n\n\n ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n par Christophe Comentale, coordination \u00e9ditoriale Alain Cardenas-Castro Homme de culture et de talent, Vladimir Hofmann appartient \u00e0 cette g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes qui voyagent entre plusieurs mondes, celui de Paris o\u00f9 il a son atelier et Saint P\u00e9tersbourg o\u00f9 il a encore … Continuer la lecture \n
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