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<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n
Ci-dessus. (ill. 1 \u00e0 4) Manuel Zapata Orihuela dans son atelier (coll. M. T. Zapata)<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n\n\n\n\n
Une \u00e9tude de l\u2019\u0153uvre de Manuel Zapata Orihuela ne peut \u00e9viter de rappeler, ne f\u00fbt-ce que succinctement, la place de l\u2019indig\u00e9nisme dans son \u0153uvre, dans sa vie.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019indig\u00e9nisme porte un regard constant sur la condition des populations autochtones. Cette approche, politique, d\u00e9signe l’ensemble des processus de gestion des populations indig\u00e8nes mises en \u0153uvre dans les territoires am\u00e9ricains de l’Empire colonial espagnol. L\u2019indig\u00e9nisme r\u00e9clame une meilleure int\u00e9gration des populations indig\u00e8nes et autochtones \u00e0 la \u00ab communaut\u00e9 nationale \u00bb. Ce courant est pr\u00e9sent dans le domaine de l’art et de la litt\u00e9rature, se voulant la recherche d’une expression propre des populations premi\u00e8res et prenant ses distances par rapport aux multiples influences coloniales.<\/p>\n\n\n\n
Du bon usage des donn\u00e9es biographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n Manuel Zapata Orihuela na\u00eet \u00e0 Lima en 1921, d\u2019un p\u00e8re originaire de Piura, ville du P\u00e9rou fond\u00e9e par Francisco Pizarro en 1532. Sa m\u00e8re est n\u00e9e \u00e0 Huancayo, ville situ\u00e9e au c\u0153ur des Andes centrales p\u00e9ruviennes, ville r\u00e9ceptacle de nombreuses traditions musicales vari\u00e9es tel le huayno[2]<\/a>. Manuel Zapata passe une partie de son enfance dans la r\u00e9gion de Huancayo, il s\u2019y impr\u00e8gne des paysages andins et de la vie des habitants, \u00e9l\u00e9ments qui deviendront des th\u00e8mes forts[3]<\/a> de son inspiration de peintre et l’am\u00e8neront naturellement vers les th\u00e8mes indig\u00e9nistes (ill. 6 et 9). Manuel Zapata ressent ainsi sa vocation pour la peinture comme d\u2019autres peintres p\u00e9ruviens de g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes, tels Mario Urteaga[4]<\/a> (Cajamarca 1875 \u2013 Cajamarca 1957) ou les fr\u00e8res Cardenas Castro[5]<\/a>, Juan Manuel (1891-1988) et Jos\u00e9 Felix (1899-1975) qui ne cesseront, eux aussi, de relater avec pers\u00e9v\u00e9rance et originalit\u00e9 et de d\u00e9crire avec humanit\u00e9 et grande sensibilit\u00e9, une soci\u00e9t\u00e9 andine dont les usages et les traditions se perp\u00e9tuent dans le temps (ill. 11 et 12).<\/p>\n\n\n\n Zapata est \u00e2g\u00e9 de sept ans quand il retourne \u00e0 Lima avec sa famille. Vers l’\u00e2ge de 10 ans, sa grand-m\u00e8re paternelle lui offre une bo\u00eete de couleurs et l\u2019encourage \u00e0 la pratique du dessin et de la peinture. Zapata commence \u00e0 peindre, il pratique aussi la copie, seul, en autodidacte. Peu \u00e0 peu, de paysages en portraits, il traduit de mani\u00e8re personnelle son admiration toute particuli\u00e8re pour les peintres allemands et italiens de la Renaissance (ill. 5 et 8). <\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 5) Albrecht D\u00fcrer. Portrait de l’empereur Maximilien Ier<\/sup><\/em> (1519), huile sur panneau en bois de tilleul, 74 x 61,5 cm, Mus\u00e9e d’histoire de l’art de VienneManuel (ill. 6) Manuel Zapata Orihuela, joueur de flute (ill. 7) Manuel Zapata Orihuela<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 8) Sandro Boticelli. La Madone du livre<\/em> (vers 1480 \u2013 1481), tempera sur bois, 58 \u00d7 39,5 cm. Mus\u00e9e Poldi Pezzoli, Milan (ill. 9) Manuel Zapata Orihuela, Indienne \u00e0 l’enfant<\/em><\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 10) Mario Urteaga. Maternit\u00e9<\/em> (1946), huile sur toile, 80,5 x 57,5 cm Mus\u00e9e d’art de Lima, donation Rafael Lemor (ill. 11) Juan Manuel Cardenas-Castro. Sans titre<\/em> (sd), huile sur toile, 81 x 100 cm ; (ill. 12) Jos\u00e9 F\u00e9lix Cardenas-Castro, Sans titre (sd) (coll. priv\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n Ce sont ces m\u00eames r\u00e9f\u00e9rences que prend le peintre indig\u00e9niste Mario Urteaga, originaire de Cajamarca ville agricole du Nord du P\u00e9rou. Urteaga commence \u00e0 dessiner en 1891, c’est donc plus tardivement, \u00e0 l’\u00e2ge de 17 ans, qu’il dessine aussi des portraits mais d’apr\u00e8s des photographies. Il s’exerce \u00e9galement \u00e0 la copie de sujets religieux. 1891, c’est aussi l’ann\u00e9e de naissance de Juan Manuel Cardenas-Castro, \u00e0 Urubamba, village situ\u00e9 dans la Vall\u00e9e sacr\u00e9e des Incas. Cardenas Castro commence \u00e0 dessiner en autodidacte comme Zapata. Lui aussi, il d\u00e9crit son environnement, les gens, les paysages, les architectures de la vall\u00e9e sacr\u00e9e des Incas et de la ville nombril du monde, Cusco. Malgr\u00e9 son exil volontaire en France, Cardenas-Castro continuera tout au long de sa vie \u00e0 repr\u00e9senter ce monde andin de fa\u00e7on toujours aussi pr\u00e9cise et sensible, le traduisant avec la puissance expressive et la m\u00eame ma\u00eetrise du dessin qui caract\u00e9rise son style, et cela, gr\u00e2ce \u00e0 sa m\u00e9moire visuelle impressionnante avec son \u0153il aiguis\u00e9 de caricaturiste (ill. 8).Zapata, suivra la m\u00eame trajectoire en France, en continuant, lui aussi, \u00e0 peindre de m\u00e9moire son P\u00e9rou ch\u00e9ri (ill. 3 et 6).<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus. (ill. 13 et 14) Zapata Orihuela. Vue de Chorillos \u00e0 Lima. Dessin de paysage r\u00e9alis\u00e9 sur une serviette en papier, dat\u00e9 du 24 mai 1940 \u00e0 15 h 10, 3 ann\u00e9es avant son entr\u00e9e aux Beaux-arts.<\/p>\n\n\n\n D\u2019autodidacte \u00e0 l’apprentissage aux beaux-arts.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Manuel Zapata continue en autoditacte \u00e0 dessiner et \u00e0 peindre. Il ex\u00e9cute des croquis de paysage, dessine en bord de mer et peint des sc\u00e8nes urbaines de march\u00e9s populaires dans les rues de Chorrillos, un des quartiers de la capitale p\u00e9ruvienne, face au Pacifique. Il dessine tout le temps et partout, la moindre occasion est pr\u00e9texte \u00e0 exprimer sa cr\u00e9ativit\u00e9. En t\u00e9moigne le dessin sur une serviette en papier repr\u00e9sentant le quartier de Chorillos. Le dessin est dat\u00e9 24 mai 1940 \u00e0 15 h 10, soit trois ann\u00e9es avant son entr\u00e9e aux beaux-arts de Lima. Ce croquis montre d\u00e9j\u00e0 son habilet\u00e9 \u00e0 dessiner d\u2019apr\u00e8s le motif d\u2019une part, et d\u2019autre part, sa dext\u00e9rit\u00e9 \u00e0 capter l\u2019essentiel d\u2019un paysage en quelques traits de crayon (ill. 13 et 14).<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1943, Zapata entre \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale des Beaux-Arts (ENBA) de Lima, dirig\u00e9e alors par le peintre Jos\u00e9 Sabogal[6]<\/a> (1888-1956). A l’ENBA, Zapata \u00e9tudie dans la classe de Julia Codesido[7]<\/a> (1883-1979), et par la suite, il suit les cours du peintre Carlos Quizpez As\u00edn[8]<\/a> (1900-1983).<\/p>\n\n\n Ci-dessus. (ill. 15) Corps enseignant de l\u2019Ecole nationale des Beaux-arts de Lima en janvier 1946, tirage argentique sur papier, 18 x 23 cm, Archives Cardenas-Castro<\/p>\n\n\n\n De gauche \u00e0 droite, assis : Jos\u00e9 F\u00e9lix C\u00e1rdenas (professeur de d\u00e9coration artistique), Carlos Qu\u00edzpez As\u00edn (professeur de dessin et de peinture), Germ\u00e1n Su\u00e1rez V\u00e9rtiz (directeur et professeur de perspective), Julio M\u00e1laga Grenet (professeur d’affiches) et Ra\u00fal Pro (professeur de sculpture) ; debout : Pablo Iturry (professeur de c\u00e9ramique), Ismael Pozo (professeur de dessin), Jos\u00e9 Guti\u00e9rrez Infantas (professeur de dessin et peinture), Hernando Ulloa (secr\u00e9taire), Ricardo Grau (professeur de dessin et peinture), Camilo Blas (professeur de dessin et peinture), Alejandro Gonz\u00e1lez (professeur de dessin et peinture) et Mois\u00e9s Laymito (professeur de sculpture). Absent : Juan M. Ugarte El\u00e9spuru (professeur d’histoire de l’art et de composition artistique), Emilio Hart-terr\u00e9 (professeur d’art p\u00e9ruvien) et Alfonso Pasquel (professeur d’anatomie artistique).<\/p>\n\n\n\n Quand Jos\u00e9 Sabogal quitte son poste de directeur (1932-1943), Zapata, alors \u00e9tudiant, reste \u00e0 l’Ecole en poursuivant son \u0153uvre de peintre indig\u00e9niste. En effet, bien que le courant indig\u00e9niste laisse place peu \u00e0 peu aux mouvements de l’abstraction, le nouveau directeur, le peintre Germ\u00e1n Su\u00e1rez V\u00e9rtiz[9]<\/a> (1897-1975) autorise les \u00e9tudiants \u00e0 choisir leur propre orientation. Zapata a alors certainement cotoy\u00e9 Jos\u00e9 F\u00e9lix Cardenas-Castro qui fait partie du corps enseignant l\u2019Ecole des beaux-arts durant cette p\u00e9riode (ill. 15). Par la suite, Zapata suivra les conseils de Jacques Maes (Ixelles, Belgique, 1905 – Bernicarlo, Espagne, 1968), peintre portraitiste et graveur belge appartenant au courant animiste[10]<\/a>. Maes qui est venu en tant qu\u2019artiste invit\u00e9 entre 1946 et 1948 \u00e0 l’ENBA, dirig\u00e9e alors par le peintre Ricardo Grau[11]<\/a> (1907-1970), appr\u00e9cie les capacit\u00e9s du jeune Zapata et lui permet de d\u00e9velopper sa technique par l’utilisation de la spatule. L’Ecole des Beaux-arts facilite ses rencontres avec d’autres \u00e9tudiants tels Eladio Ruiz[12]<\/a> (1922-2013), Pedro Azabache Bustamente[13]<\/a> (1918-2012), Gamaniel Palomino[14]<\/a> (1921-1991), Julio Camino S\u00e1nchez[15]<\/a> (1914-2007), \u00c1ngel Ch\u00e1vez[16]<\/a> (1928-1995). Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes en 1950, Zapata installe son atelier dans le Barrio chino, le quartier chinois de Lima.<\/p>\n\n\n\n Le voyage en Europe et les activit\u00e9s d\u2019enseignement<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1967, Zapata r\u00e9alise son voyage initiatique en Europe. Il visite d’abord l’Italie, Florence, Assise et Rome, il continue son p\u00e9riple au Sud avec Madrid et Cordoue en Espagne, il passe par Gen\u00e8ve, Cologne, remonte jusqu’\u00e0 Copenhague au Danemark. Il continue son odyss\u00e9e en Norv\u00e8ge en visitant Oslo et Trondheim, puis en Su\u00e8de, Stockholm et Lulea. Il redescend \u00e0 Amsterdam, parcourt Bruxelles et arrive enfin \u00e0 Paris. Zapata expose ses peintures avec succ\u00e8s au Salon des Surind\u00e9pendants en 1968. La m\u00eame ann\u00e9e, une de ses \u0153uvres, La Vendeuse de Fleurs<\/em>, est s\u00e9lectionn\u00e9e pour la 7e Biennale de Menton[17]<\/a>. Il participe ainsi \u00e0 de nombreuses expositions en France, en Espagne et aux Etats-Unis. Dans cet espace de temps, il rencontre Marie-Th\u00e9r\u00e8se Hache, sa future \u00e9pouse, une jeune fran\u00e7aise venue travailler au P\u00e9rou. Ils s’installent \u00e0 Saintes, dans le sud-ouest de la France.<\/p>\n\n\n\n En 1970, Zapata revient au P\u00e9rou pour \u00eatre professeur \u00e0 l’\u00c9cole des beaux-arts Macedonio de la Torre de Trujillo, invit\u00e9 par son fondateur et directeur, le peintre Pedro Azabache Bustamante (1918-2012), son ancien camarade des beaux-arts. L’ann\u00e9e suivante, il s’installe \u00e0 Lima et expose \u00e0 l’Alliance fran\u00e7aise. Revenu en France, en 1974, Zapata installe son atelier \u00e0 Paris, puis \u00e0 Gentilly, tout en retournant r\u00e9guli\u00e8rement au P\u00e9rou jusqu’en 1991. Gr\u00e2ce \u00e0 son amiti\u00e9 avec le peintre \u00c1ngel Ch\u00e1vez rencontr\u00e9 aux beaux-arts, il forme avec \u00d3scar Allain[18]<\/a> (1922), Gamaniel Palomino (1921-1991) et Julio Camino S\u00e1nchez (1914-2007), le groupe \u00ab\u00a0Cinco amigos pintores \u00bb (Cinq amis peintres) qui s’agrandira pour devenir les \u00ab Ocho amigos del Arte \u00bb (Huit amis de l’art) avec Aquiles Ralli[19]<\/a> (1925-2010), Enrique Gald\u00f3s Rivas[20]<\/a> (1933-2018) et le sculpteur Antonio S\u00e1nchez. Ils explorent ensemble des voies ouvrant vers un nouvel indig\u00e9nisme influenc\u00e9 par les courants expressioniste et abstrait de la modernit\u00e9.<\/p>\n\n\n Des influences, th\u00e8mes et techniques<\/strong><\/p>\n\n\n\n On retrouve les influences du mouvement CoBrA dans plusieurs \u0153uvres de Zapata. Sensible \u00e0 la mati\u00e8re et \u00e0 la texture qui donnent relief et vie \u00e0 sa peinture, Zapata retrouve l’\u00e9nergie du trait de ses premiers dessins en utilisant, non pas l’encre fluide qu’emploie Alechinsky (1927), mais plut\u00f4t la pate \u00e9paisse et g\u00e9n\u00e9reuse que d\u00e9pose Asger Jorn (1914-1973) sur ses toiles. Zapata applique la mati\u00e8re \u00e0 la spatule ou au couteau pour peindre un Joueur de f\u00fbte<\/em> (ill. 18), un P\u00eacheur r\u00e9parant son filet<\/em> (ill. 19). Il pousse cette technique jusqu’aux limites de l’abstraction pour repr\u00e9senter Les vendeuses de poissons<\/em> (ill. 20). Le th\u00e8me est r\u00e9curent. Les vendeuses de poissons (ill. 16 et 21 \u00e0 23) est un sujet que Zapata affectionne \u00e0 l’instar des vendeuses de fleurs (ill. 17 et 24 \u00e0 26) qui font partie des petits m\u00e9tiers que l’on retrouve surtout au P\u00e9rou et parfois encore en France aux d\u00e9tours de certains march\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Manuel Zapata Orihuela. (ill. 18) Joueur de f\u00fbte<\/em> ; (ill. 19) P\u00eacheur r\u00e9parant son filet<\/em> ; (ill. 20) Les vendeuses de poissons<\/em><\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 21) Manuel Zapata Orihuela. Marchande de poissons<\/em>, huile sur toile, 61 x 50 cm ; (ill. 22) Manuel Zapata Orihuela. Marchande de poisson<\/em> ; (ill. 23) Manuel Zapata Orihuela. Marchande de poissons<\/em>, dessin au stylo bille sur carton d’invitation<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Manuel Zapata Orihuela. (ill. 24 \u00e0. 26) Vendeuse de fleurs<\/em> ; La fleuriste endormie<\/em> (1988), huile sur toile, 148 x 114 cm ; Vendeuse de fleurs<\/em><\/p>\n\n\n\n Zapata relie parfois l’avant-garde de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle \u00e0 l’iconographie ancestrale des cultures pr\u00e9hispaniques du P\u00e9rou (Mochica, Nasca, Paracas, Chav\u00edn, entre autres), une recherche semblable \u00e0 celle d\u2019Enrique Galdos Rivas, un membre du groupe des \u00ab\u00a0huit amis de l’art\u00a0\u00bb, consid\u00e9r\u00e9 par la critique comme un artiste de l’Ancestralisme[21]<\/a> (ill. 27 \u00e0 29).<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Manuel Zapata Orihuela. (ill. 27) Cer\u00e1mica Chancay (1982) 73 x 60 cm ; (ill. 28) ; (ill. 29)<\/p>\n\n\n\n La palette de Zapata peut, dans certains travaux de l’artiste, privil\u00e9gier la couleur et donner moins d\u2019importance au dessin \u00e0 la mani\u00e8re des Fauves et d\u2019un Matisse ou d\u2019un Derain (ill. 30 et 31). Il n’emp\u00eache que cette extension originale d’un courant \u00e9pris de polychromie s’av\u00e8re ici un cloisonnement de l’univers que n’aurait pas r\u00e9fut\u00e9 Victor Brauner.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/05-Albrecht_Durer-Portrait-de-Maximilien_I_1519.jpg?resize=392%2C480&ssl=1\")
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