![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Braud-Nu-au-palmier-couleurs-en-lavis-24-x-32-cm.jpg?ssl=1\")
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Ci-dessus. (ill. 1) Robert Braud. Nu au palmier<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm ; (ill. 2) Robert Braud. Nu au parasol<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm<\/p>\n\n\n\n Les donn\u00e9es biographiques relatives \u00e0 Robert Braud sont tr\u00e8s rares, des dessins de lui apparaissent de temps \u00e0 autre sur le march\u00e9 par le biais des successions ou au fil des ventes publiques. Excellent technicien, non d\u00e9pourvu d\u2019humour, il allie la pratique d\u2019un dessin rapide, d\u2019un trac\u00e9 affirm\u00e9 autant qu\u2019il sait \u00eatre un illustrateur f\u00e9cond. Certaines pi\u00e8ces font appel \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments de culture antique, renaissante, mettant en valeur des nus f\u00e9minins qui exhibent la pr\u00e9sence forte d\u2019un corps imp\u00e9rieux, un corps faisant sombrer dans l\u2019anecdotique les accessoires qui accompagnent la venue de ces beaut\u00e9s<\/p>\n\n\n\n Curieux de tout, de l\u2019art qui a forg\u00e9 l\u2019histoire de la diversit\u00e9, des \u00e9l\u00e9ments qui en font la richesse, Robert Braud est sensible \u00e0 ces \u00e9l\u00e9ments, objets familiers, h\u00e9t\u00e9roclites ou myst\u00e9rieux des peintres qui enrichissent la puissance d\u2019une \u0153uvre. Ses diff\u00e9rentes \u0153uvres en sont l\u2019illustration, qu\u2019il peigne un animal familier ou un accessoire qui est cens\u00e9 donner un signe d\u2019appartenance \u00e0 une classe sociale (palmier (ill. 1), parasol (ill. 2), \u2026).<\/p>\n\n\n\n Le dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle entre interdits et pornographie<\/strong><\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s des jeux de cache-cache qui n\u2019ont cess\u00e9 au fil des si\u00e8cles, c\u2019est aux peintres impressionnistes que revient le m\u00e9rite d\u2019avoir revisit\u00e9 le nu : bords et contours du corps sont jug\u00e9s moins fondamentaux que les couleurs, le geste du pinceau donne alors une force et une vitalit\u00e9 uniques aux corps. C\u2019est ce qui vaut, au sein de cette peinture, des nus entach\u00e9s de scandale, \u00e0 la vue de ces femmes ordinaires, g\u00e9n\u00e9ralement dans leur plus simple appareil. Les sc\u00e8nes les plus incroyables permettent aux artistes impressionnistes de s\u2019attaquer au rendu du nu. Parmi ces repr\u00e9sentations, en 1863, avec ses deux tableaux, Olympia<\/em> et D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em>, Edouard Manet se d\u00e9tourne radicalement des normes acad\u00e9miques de l\u2019\u00e9poque pour plonger dans une approche plus moderniste et se voulant le reflet d\u2019une autre r\u00e9alit\u00e9, celle de son \u00e9poque : Olympia, une prostitu\u00e9e, a remplac\u00e9 la d\u00e9esse mythologique ou la nymphe, pr\u00e9sentes si fr\u00e9quemment sur les murs des salons et autres lieux de retrouvailles. De m\u00eame que sous l\u2019Ancien R\u00e9gime, il est fait appel \u00e0 la mythologie gr\u00e9co-latine pour faire accepter des sujets scabreux, au milieu du 20\u00e8me si\u00e8cle, le nu n\u2019est admissible que s\u2019il est situ\u00e9 dans un espace exotique ou mythologique. Le peintre repr\u00e9sente alors une femme nue fortement individualis\u00e9e et provocante. Sa fa\u00e7on directe de fixer le spectateur tout en donnant \u00e0 sa pr\u00e9sence une expression d\u2019indiff\u00e9rence, d\u2019immoralit\u00e9 qui font scandale. Dans les peintures acad\u00e9miques, les figures f\u00e9minines nues sont \u00ab surprises \u00bb, ont le regard fuyant, comme si on les surprenait dans leur intimit\u00e9. Elles ne se montrent pas volontairement nues. Olympia contredit cette id\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre d\u2019Edgar Degas n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 cette approche. C\u2019est avec le nu, son th\u00e8me de pr\u00e9dilection, qu\u2019il innove le plus. Ce technicien hors pair traduit avec des techniques diff\u00e9rentes ces nus ex\u00e9cut\u00e9s avec le dessin, la peinture \u00e0 l\u2019huile mais surtout le pastel, un mat\u00e9riau appr\u00e9ci\u00e9 pour sa rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution et ses possibilit\u00e9s de reprises, l\u2019artiste peut op\u00e9rer des retours sur l\u2019\u0153uvre sans que le pastel ne s\u00e8che. Toutes les intimit\u00e9s sont possibles, comme il en va dans le Tub<\/em> (1886), l\u2019indiscr\u00e9tion de l\u2019artiste est tol\u00e9r\u00e9e par une perfection technique et une fantaisie tr\u00e8s \u00e9go\u00efste. Robert Braud n\u2019a pas oubli\u00e9 la le\u00e7on de ce ma\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus. (ill. 3) Man Ray, Retour de raison<\/em>, 1938, photo ; (ill. 4) Kees Van Dongen, Le cha\u0302le espagnol (1913), huile sur toile, 195,5 x 130,5 cm, coll. Centre Pompidou<\/p>\n\n\n\n La destruction d\u00e9cal\u00e9e du corps<\/strong><\/p>\n\n\n\n Avec Paul C\u00e9zanne (1839-1906), les baigneuses calmes peintes par l\u2019artiste offrent une vision tortur\u00e9e sur les femmes, un corps souvent robuste, un ventre et des seins opulents, des traits parfois masculins. Une repr\u00e9sentation due au d\u00e9calage entre la perfection du dessin mais un manque quant \u00e0 une ex\u00e9cution sans que le mod\u00e8le ait pos\u00e9 nu face \u00e0 l\u2019artiste. Il n\u2019emp\u00eache que ses baigneuses calmes, avec, notamment, le tableau des Baigneuses<\/em>, C\u00e9zanne veut inventer son propre syst\u00e8me de repr\u00e9sentation en d\u00e9construire le sujet et en supprimant tout \u00e9l\u00e9ment narratif et descriptif pour le reconstruire en simplifiant les formes \u00e0 l\u2019extr\u00eame, ouvrant la voie \u00e0 l\u2019abstraction. Cette volont\u00e9 de refaire le monde, un monde unique et dans lequel l\u2019artiste est ma\u00eetre du jeu, on la retrouve chez d\u2019autres temp\u00e9raments forts comme le sont ceux de Picasso (1881-1973), de Mo\u00efse Kisling (1891-1953), de Man Ray (ill. 3), de Jules Pascin (1885-1930) (ill. 5), de Kees Van Dongen (1877-1968) (ill 4), de Suzanne Valadon (1865-1938), \u2026<\/p>\n\n\n Ces d\u00e9constructions-reconstructions sont aussi fortes dans les \u0153uvres produites par les artistes qui ont adh\u00e9r\u00e9 \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019expressionnisme allemand, tendance qui a vu la cr\u00e9ation de nombreux nus. Ami de Gustav Klimt, Egon Schiele \u00e9tait un peintre expressionniste majeur, le plus sulfureux du d\u00e9but du 20e si\u00e8cle. En effet, son travail est marqu\u00e9 par une sexualit\u00e9 intense, heurtant de plein fouet les tenants du classicisme et les conventions bourgeoises de l\u2019\u00e9poque. Les formes tordues du corps et les lignes expressives d\u00e9finissent son style tr\u00e8s singulier.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus. (ill. 6) Robert Braud. Harem e\u0301gyptien<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm ; (ill. 7) Robert Braud. L’e\u0301cuye\u0300re<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus. (ill. 8) Robert Braud. Le renouveau<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm ; (ill. 9) Robert Braud. Nu au hamac<\/em>, couleurs en lavis, 24 x 32 cm<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres de Robert Braud s\u2019inspirent autant d\u2019artistes tr\u00e8s divers que cet artiste talentueux sait rester dans des limites et un contexte qui demeure le sien : les femmes qui naissent sous son pinceau ou son crayon sont autant des objets sexuels \u2013 comme Harem \u00e9gyptien \u2013 (ill. 6) qu\u2019elles apparaissent \u00e0 l\u2019\u00e9gal de mod\u00e8les entre sagesse \u2013 L\u2019\u00e9cuy\u00e8re \u2013 (ill. 7), na\u00efvet\u00e9 et attentisme \u2013 Nu au chat (ill. 10), Nu au hamac (ill. 9), comme cela se voit dans Renouveau<\/em> (ill. 8), une \u0153uvre qui marque la transition entre ces p\u00e9riodes durant lesquelles se succ\u00e8dent les tendances dites art d\u00e9co, art g\u00e9om\u00e9trique, \u2026<\/p>\n\n\n Robert Braud, adepte de s\u00e9ries qui refl\u00e8tent le go\u00fbt d\u2019une \u00e9poque de curiosit\u00e9 pour des exp\u00e9riences multiples dans la cr\u00e9ation est aussi assez bien le reflet des artistes qui ont fait la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 du Livre de demain, une s\u00e9rie de romans et de nouvelles illustr\u00e9s cr\u00e9\u00e9e par les \u00e9ditions Fayard et \u00e0 laquelle des dizaines d\u2018artistes ont collabor\u00e9 des ann\u00e9es 1923 \u00e0 1947, notamment Foujita, Jean Lebedeff, Morin-Jean, qui ont illustr\u00e9 Cocteau, Colette, Pierre Lou\u00ffs, \u2026Cette premi\u00e8re d\u00e9couverte d\u2019une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres de Robert Braud permet assez simplement de voir que, sans cesse, l\u2019histoire de l\u2019art se renouvelle et ne peut pas \u00eatre soumise \u00e0 une histoire format\u00e9e et rassurante. Comme la cr\u00e9ation, elle varie au gr\u00e9 des imaginaires et des talents ainsi per\u00e7us dans ce floril\u00e8ge de noms et de tendances.<\/p>\n\n\n\n El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n par Christophe Comentale Des V\u00e9nus pal\u00e9olithiques au 20e si\u00e8cle, voire aux premi\u00e8res d\u00e9cennies du 21e si\u00e8cle, le th\u00e8me de la femme, sublim\u00e9e ou mystifi\u00e9e, sacralis\u00e9e ou d\u00e9voy\u00e9e, a beaucoup sollicit\u00e9 l\u2019inspiration et l\u2019imaginaire des artistes. Les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes historiques ont, … Continuer la lecture
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