![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1744220705442.jpg?ssl=1\")
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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 1) Karen Arbul\u00f9, Collar Plumas, <\/em>cuivre et bronze oxyd\u00e9s ; (ill. 2) Alain Cardenas-Castro, fiche technique manuscrite<\/p>\n\n\n\n DE LA SUBLIMATION DES FORMES<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n C\u2019est ce qu\u2019a su faire Karen Arbul\u00fa, en sachant ing\u00e9rer cette culture, en la ch\u00e9rissant tout autant qu\u2019elle l\u2019a soigneusement \u00e9cart\u00e9e de ses devoirs : ceux de la respecter passivement. L\u2019\u00e9preuve n\u2019est pas facile, elle est, cependant juste indispensable pour (re)trouver une libert\u00e9 n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019\u00e9panouissement d\u2019un art qui m\u00e9rite le temps et ne peut s\u2019en passer.<\/p>\n\n\n\n Comme durant les p\u00e9riodes andines o\u00f9 l\u2019orf\u00e8vrerie a eu son r\u00f4le si imposant, p\u00e9riode durant laquelle l\u2019artisan traduisait avec les m\u00e9taux comme l\u2019or, le bronze, le cuivre, la pierre locale, dure ou noble, les nuances de vie les plus intenses et les moins pr\u00e9sentes, l\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019orf\u00e8vrerie \u00e9tait l\u00e0, rituelle et fautrice de puissance c\u00e9leste, voire divine.<\/p>\n\n\n\n La culture andine, miroir et inspiration<\/strong><\/p>\n\n\n\n Parmi la forte diversit\u00e9 que l’on remarque dans la culture andine, la culture Chav\u00edn (700-400 av. J.C.) a impos\u00e9 la circularit\u00e9 des anneaux, des bagues, ornements d’oreilles ainsi qu’une somptuosit\u00e9 particuli\u00e8re sur des pi\u00e8ces en or, travaill\u00e9es ou \u00e0 vif (ill. 3). Chez Karen Arbul\u00fa, le m\u00e9tal, poli, liss\u00e9, revient vers cette circularit\u00e9 oculaire, cette prise de position de l’univers (ill. 4).<\/p>\n\n\n Une autre pi\u00e8ce, Tumi c\u00e9r\u00e9monial<\/em> (2020) (ill. 4), rappelle que le couteau sacrificiel (tumi en quechua) est une des formes souples et douces contribuant \u00e0 l’\u00e9criture d’une r\u00e8gle stricte sur le hasard. Ainsi, d’une p\u00e9riode haute (culture Chim\u00fa, ca 500 av. \/ 500 ap. J.C.) ou plus r\u00e9cente, (culture Inca XIIIe-XVIe s.), les motifs d’inspiration n’ont cess\u00e9 d’insuffler une abstraction qui renvoie au grand mot d’ordre implicite et constant d’Anton Pevsner (1884-1962) sur la vacuit\u00e9 pleine qui donne vie au monde.<\/p>\n\n\n (ill. 5) C\u00f4te nord du P\u00e9rou. Couteau c\u00e9r\u00e9moniel<\/em> ou Tumi<\/em> au manche surmont\u00e9 de deux f\u00e9lins. Culture Chim\u00fa. Lame et manche : argent et or, poign\u00e9e incrust\u00e9e de turquoise et de coquille. H. 275 cm. Lima Museo Oro del Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n UNE PRODUCTION A L\u2019EPREUVE DU TEMPS.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Karen Arbul\u00fa fabrique des bijoux et des ornements depuis pr\u00e8s de vingt-cinq ans. Elle a appris son m\u00e9tier aupr\u00e8s d\u2019artisans p\u00e9ruviens et plus tard, elle a pass\u00e9 un certain temps en Italie, notamment \u00e0 Florence, pour d\u00e9velopper ses connaissances des techniques de fabrication de bijoux.<\/p>\n\n\n\n Tout cela se traduit par un travail tr\u00e8s personnel sans limites dans l\u2019utilisation des techniques et des mat\u00e9riaux. Elle utilise principalement de l\u2019argent, de l\u2019or, du cuivre, du laiton, des pierres p\u00e9ruviennes, du cuir et d\u2019autres mat\u00e9riaux naturels cherchant \u00e0 r\u00e9unir l\u2019organique et l\u2019inorganique.<\/p>\n\n\n\n Il est certain que l\u2019approche de Karen Arbul\u00fa \u00e0 la mati\u00e8re a de quoi surprendre : les m\u00e9taux ainsi privil\u00e9gi\u00e9s sont relativement durs, si peu durs que les artistes graveurs les utilisent comme matrices, en particulier le cuivre dont la mall\u00e9abilit\u00e9 a permis au cours de l\u2019histoire de l\u2019orf\u00e8vrerie et de l\u2019estampe d\u2019assister \u00e0 des prodiges d\u2019invention, les alliages d\u00e9fiant parfois le temps d\u2019un geste maladroit de la collectionneuse qui, malgr\u00e9 elle, risque de d\u00e9t\u00e9riorer la sculpture unique qui est devenue pi\u00e8ce de collection.<\/p>\n\n\n\n Cela ne semble pas jouer sur les fondamentaux de cette cr\u00e9atrice qui, d\u2019embl\u00e9e, pr\u00e9vient du soin avec lequel porter chaque pi\u00e8ce, le soin aussi, qui consiste, avant toute chose \u00e0 \u00eatre en osmose avec le m\u00e9tal, un m\u00e9tal qui, au contact de l\u2019eau, de l\u2019humidit\u00e9 ambiante, va s\u2019oxyder, infliger un changement de coloris, de patine presque, tout comme la bonne conservation de chaque pi\u00e8ce est li\u00e9e \u00e0 sa protection dans une ambiance tout autant s\u00e8che.<\/p>\n\n\n\n Les formats des pi\u00e8ces s\u2019inspirent aussi de l\u2019architecture inca. Le collier Sacsahuam\u00e1n<\/em> est une fusion entre histoire et art, forg\u00e9 dans du cuivre oxyd\u00e9 afin de refl\u00e9ter la force et la majest\u00e9 de l’architecture de ces blocs monolithiques de calcaire (ill. 9 et 10). Chaque texture et chaque nuance racontent une histoire, faisant de ce collier une pi\u00e8ce unique d’orf\u00e8vrerie artisanale.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 9) Collier Sacsahuam\u00e1n<\/em>, cuivre oxyd\u00e9 ; (ill. 10) Forteresse de Sacsahuam\u00e1n <\/em>culture Inca (XIIIe s.).<\/p>\n\n\n\n DU VEGETAL AU METAL SUBLIME<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sur deux rangs comprenant chacun six plumes qui ont un aspect fusel\u00e9 et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de feuilles simples, chacune \u00e9tant alors dot\u00e9e d\u2019une seule lame foliaire par p\u00e9tiole, si l\u2019on reprend le vocabulaire des botanistes (ill. 1, 11 et 12). De quel oiseau est-il question ? De quelle esp\u00e8ce arbustive s\u2019agit-il ? Pas facile \u00e0 identifier, mais, \u00e0 premi\u00e8re vue, une sensation d\u2019exotisme s\u2019impose au regard : feuille de manguier ? De quenua ? De pacae ou guaba ? Peut-\u00eatre d\u2019eucalyptus ? Que l\u2019on soit attentif \u00e0 la face interne ou externe de chaque feuille, m\u00eame si cette douceur renvoie au plumage d\u2019un oiseau quasi magique, \u00e0 l\u2019exception de marques plus ou moins fonc\u00e9es, plus ou moins irr\u00e9guli\u00e8res, c\u2019est le talent de l\u2019artiste qui a fait le reste\u2026 comme cela se voit dans son atelier et dans la partie exposition (ill. 6 \u00e0 8) qui permet aux amateurs et collectionneurs de voir combien ce talent est mouvant et ne cesse de surprendre, d\u2019une collection \u00e0 l\u2019autre ou lors des expositions qui s\u2019encha\u00eenent \u2026<\/p>\n\n\n El\u00e9ments bibliographiques.<\/strong><\/p>\n\n\n\n par Alain-Cardenas Castro et Christophe Comentale Karen Arbul\u00fa (1957, Lima) a re\u00e7u en don une habilet\u00e9 non seulement manuelle, mais aussi celui, plus mouvant de l\u2019art de conter une histoire impossible : elle sait tirer parti d\u2019une histoire et d\u2019une culture … Continuer la lecture
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Ses sources d\u2019inspiration proviennent des anciennes cultures andines de son P\u00e9rou natal, des paysages d\u00e9sertiques qui caract\u00e9risent le littoral p\u00e9ruvien et des traditions mystiques des chamans p\u00e9ruviens.<\/p>\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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