![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/carte-PINTA-LIMA.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\nPinta Lima, Casa Prado, Av 28 de Julio 878, Miraflores, Lima, Per\u00fa, du 24 au 27 avril 2025.<\/p>\n\n\n\n
Pinta Lima est l\u2019unique foire d’art contemporain au P\u00e9rou. Elle pr\u00e9sente sa 12e \u00e9dition avec un solide programme c\u00e9l\u00e9brant la diversit\u00e9 de la sc\u00e8ne artistique et culturelle latino-am\u00e9ricaine. La foire prend place \u00e0 la Casa Prado dans le quartier de Miraflores. Pinta Lima est un \u00e9v\u00e9nement incontournable o\u00f9 un r\u00e9seau d’artistes, de galeries, de conservateurs et de collectionneurs de la r\u00e9gion se connectent avec le monde international de l’art.<\/p>\n\n\n\n
En 2025, apr\u00e8s 12 ans d’existence, Pinta PArC – Per\u00fa Arte Contempor\u00e1neo – se transforme en Pinta Lima, s’imposant comme la plus grande foire d’art contemporain du P\u00e9rou. Avec ce changement, Pinta fait de Lima un \u00e9picentre incontournable de l’art contemporain latino-am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\nCette ann\u00e9e, Pinta Lima accueille plus de 35 galeries de renom qui participent aux sections suivantes de la foire : Section principale, Vid\u00e9o-Projet, NEXT, Projets sp\u00e9ciaux, Jardin de sculptures et RADAR. Les galeries ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9es pour la qualit\u00e9 de leurs artistes et l’innovation des projets pr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Section principale<\/strong><\/p>\n\n\n\n Caja de Arte – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n Acacia – La Habana, Cuba<\/p>\n\n\n\n Aninat Galer\u00eda – Santiago de Chile, Chile<\/p>\n\n\n\n ArtNexus – Bogot\u00e1, Colombia<\/p>\n\n\n\n Azart Gallery – Woodstock, USA<\/p>\n\n\n\n Beatriz Gil Galer\u00eda – Caracas, Venezuela<\/p>\n\n\n\n Collectio – Santiago de Chile, Chile<\/p>\n\n\n\n De Arte en L\u00ednea – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n Departamento 112 – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n Espacio L\u00edquido – Gij\u00f3n, Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n Fernando Pradilla – Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n Galer\u00eda Daniel Cuevas – Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n Galer\u00eda de arte La Sala – Santiago, Chile<\/p>\n\n\n\n Galer\u00eda del Paseo – Lima, Per\u00fa \/ Punta del Este, Uruguay<\/p>\n\n\n\n Galer\u00eda El Museo – Bogot\u00e1, Colombia<\/p>\n\n\n\n Galer\u00eda Mart\u00edn Yepez – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n Galerie Younique – Lima, Per\u00fa \/ Par\u00eds, Francia.<\/p>\n\n\n\n Ginsberg + Tzu – Lima, Per\u00fa \/ Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n H\u00e9ctor La Rosa – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n Imaginario – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n LA GALER\u00cdA – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n La Mille – Par\u00eds, Francia<\/p>\n\n\n\n Livia Benavides – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n LnS Gallery – Miami, USA<\/p>\n\n\n\n LyV \/ V\u00eda Margutta – C\u00f3rdoba, Argentina<\/p>\n\n\n\n Marissi Campos – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n Miranda Bosch – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n Pabell\u00f3n 4 – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n Ponce+Robles – Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n Prima Galer\u00eda – Santiago, Chile<\/p>\n\n\n\n Revolver – Nueva York, USA<\/p>\n\n\n\n Salar Galer\u00eda de arte – La Paz, Bolivia<\/p>\n\n\n\n Sammer Gallery – Miami, USA<\/p>\n\n\n\n VAG\/GBG – Coral Gables, USA \/ Caracas, Venezuela<\/p>\n\n\n\n RADAR<\/strong><\/p>\n\n\n\n Arroniz – Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico<\/p>\n\n\n\n Crisis – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n BLOC Art – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n NAC – Santiago, Chile<\/p>\n\n\n\n Paseolab – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n NEXT<\/strong><\/p>\n\n\n\n Linse Galer\u00eda – Buenos Aires, Argentina<\/p>\n\n\n\n NG Art Gallery – Ciudad de Panam\u00e1, Panam\u00e1<\/p>\n\n\n\n Puna – Lima, Per\u00fa<\/p>\n\n\n\n Segismundo – Ciudad de Guatemala, Guatemala<\/p>\n\n\n\n Sal\u00f3n Comunal – Bogot\u00e1, Colombia<\/p>\n\n\n\n ALA Projects – Miami \/ NYC, USA<\/p>\n\n\n\n Chaque ann\u00e9e, Pinta Lima renforce son programme avec des commissaires de renom afin de positionner l’art moderne et contemporain latino-am\u00e9ricain sur la sc\u00e8ne internationale. 7 intervenants constituent les temps forts de cette manifestation par l\u2019originalit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 de leurs projets<\/p>\n\n\n\n Les commissaires d\u2019expositions<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1 – Ir\u00e8ne Gelfman<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dipl\u00f4m\u00e9e et enseignante en arts plastiques (FFyL – UBA), elle a suivi le programme d’artistes n\u00b0 11 de l’UTDT (critique et commissaire d’exposition). Elle est laur\u00e9ate du premier prix des nouveaux commissaires d’exposition de la collection AMALITA et de l’Association argentine des critiques d’art. Elle travaille dans les domaines du commissariat d’exposition, de la gestion et de la critique d’art. Elle est la fondatrice et directrice de Minerva Universos Visuales, un studio d’art ax\u00e9 sur la diffusion de contenus d’histoire de l’art aupr\u00e8s de publics divers, proposant des ateliers pour les artistes et des conseils pour des projets culturels. Elle \u00e9crit pour divers m\u00e9dias, publications et catalogues (Otra Parte, Colecci\u00f3n de Artistas, entre autres). Forte de plus de sept ans d’exp\u00e9rience dans diff\u00e9rents domaines de la gestion culturelle, tant publics (nationaux et locaux) que priv\u00e9s (fondations et ONG), elle coordonne et produit des contenus. Elle a \u00e9galement \u00e9labor\u00e9 la programmation dans des domaines tels que le th\u00e9\u00e2tre, les arts visuels et la musique pour diff\u00e9rents festivals, foires et \u00e9v\u00e9nements internationaux auxquels l’Argentine a particip\u00e9 en tant que pays invit\u00e9. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 et coordonn\u00e9 un programme d’aide \u00e0 la promotion des artistes argentins \u00e0 l’\u00e9tranger (APEX-Ministerio de Cultura Naci\u00f3n) et a \u00e9t\u00e9 conseill\u00e8re strat\u00e9gique pour le programme Barrios Creativos.<\/p>\n\n\n\n Typologie RADAR <\/strong>(La section RADAR pr\u00e9sente un voyage \u00e0 travers des artistes interg\u00e9n\u00e9rationnels d’Am\u00e9rique latine, explorant les th\u00e8mes de l’identit\u00e9, du genre, de la nature et de l’\u00e8re num\u00e9rique).<\/p>\n\n\n\n 2 – Florencia Portocarrero (Lima, 1981)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Commissaire d’exposition interd\u00e9pendante. Au sein et au-del\u00e0 des institutions, sa pratique culturelle m\u00eale \u00e9criture, enseignement et organisation d’expositions et de programmes publics. Ses recherches portent sur la r\u00e9\u00e9criture de l’histoire de l’art dans une perspective f\u00e9ministe, la remise en question des formes h\u00e9g\u00e9moniques de savoir et les processus de subjectivisation au sein de l’\u00e9conomie n\u00e9olib\u00e9rale. Form\u00e9e initialement \u00e0 la psychologie clinicienne avec une orientation psychanalytique, Portocarrero a particip\u00e9 entre 2012 et 2013 au programme de commissariat d’exposition du Centre d’art de Appel \u00e0 Amsterdam et a obtenu en 2015 un second master en th\u00e9orie de l’art contemporain \u00e0 l’Universit\u00e9 Goldsmiths de Londres. Elle a donn\u00e9 des conf\u00e9rences dans diverses institutions internationales et ses \u00e9crits sur l’art et la culture paraissent r\u00e9guli\u00e8rement dans des revues et publications sp\u00e9cialis\u00e9es. \u00c0 Lima, elle a \u00e9t\u00e9 commissaire du programme public de Proyectoamil (2015-2019), conseill\u00e8re curatoriale aupr\u00e8s du Comit\u00e9 d’acquisition d’art contemporain du Mus\u00e9e d’art de Lima-MALI (2018-2020) et professeure au sein du Master d’histoire de l’art et de commissariat d’exposition de la PUCP. Depuis 2014, elle est codirectrice de Bisagra, un collectif artistique au sein duquel elle collabore avec des artistes et des professionnels de diff\u00e9rents domaines et horizons pour mener \u00e0 bien des projets artistiques engag\u00e9s et socialement sensibles.<\/p>\n\n\n\n Typologie NEXT<\/strong> (La section NEXT de Pinta Lima 2025 explore l’int\u00e9gration de l’artisanat non conventionnel \u00e0 l’art contemporain, influenc\u00e9e par le savoir des groupes autochtones. Elle pr\u00e9sente \u00e9galement des pratiques m\u00e9ditatives qui questionnent la relation entre pens\u00e9e et cr\u00e9ation, proposant une polyphonie d’approches artistiques qui transcendent la repr\u00e9sentation pour concevoir et construire le monde).<\/p>\n\n\n\n 3 – Emiliano Vald\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n Emiliano Vald\u00e9s est un conservateur et conseiller strat\u00e9gique guat\u00e9malt\u00e8que bas\u00e9 \u00e0 Guatemala City. Jusqu’en d\u00e9cembre, il \u00e9tait conservateur en chef du Mus\u00e9e d’art moderne de Medell\u00edn, en Colombie, o\u00f9 il a d\u00e9velopp\u00e9, au cours des dix derni\u00e8res ann\u00e9es, un programme qui a amplifi\u00e9 les voix qui r\u00e9sonnent au sein du mus\u00e9e et l’a positionn\u00e9 \u00e0 l’international. Il conseille actuellement l’Institut guat\u00e9malt\u00e8que du tourisme sur les expositions, la culture et les foires internationales, en mettant l’accent sur les processus artisanaux et communautaires. Jusqu’en 2015, il \u00e9tait conservateur associ\u00e9 de la 10e Biennale de Gwangju (Cor\u00e9e du Sud) et codirecteur de Proyectos Ultravioleta (Guatemala City). Auparavant, il \u00e9tait conservateur et responsable des arts visuels au Centre culturel d’Espagne au Guatemala, o\u00f9 il a \u00e9galement fond\u00e9 l’espace (Ex)C\u00e9ntrico. Vald\u00e9s a \u00e9galement collabor\u00e9 avec des institutions telles que dOCUMENTA(13) (Kassel), avec une bourse de la Collection Patricia Phelps de Cisneros, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (Madrid) et Contemporary Magazines (Londres). Il a \u00e9t\u00e9 commissaire, entre autres, des \u00e9v\u00e9nements artistiques internationaux suivants : la XVIIe Biennale d’art Paiz au Guatemala, la VIIIe Biennale des arts visuels du Nicaragua (2011), la Biennale des arts visuels du Costa Rica (2013) et la premi\u00e8re Biennale des fronti\u00e8res de Tamaulipas, au Mexique (2015). Il a \u00e9crit pour des magazines, des catalogues et des livres internationaux. Vald\u00e9s est architecte dipl\u00f4m\u00e9 de l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Italie), titulaire d’un dipl\u00f4me de troisi\u00e8me cycle en histoire de l’art et litt\u00e9rature hispanique du minist\u00e8re espagnol de la Culture et de la Fondation Duques de Soria (Espagne), et d’un master en processus urbains et environnementaux de l’Universit\u00e9 EAFIT (Colombie).<\/p>\n\n\n\n Teresa Burga : hommage aux artistes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cet espace rend hommage \u00e0 l’\u00e9minente artiste p\u00e9ruvienne Teresa Burga (1935-2021), pionni\u00e8re de l’art conceptuel et multim\u00e9dia. Reconnue pour son approche exp\u00e9rimentale, Burga a remis en question les normes de l’art contemporain depuis les ann\u00e9es 1960, explorant l’esth\u00e9tique pop, la culture de masse et l’interaction entre les genres. <\/p>\n\n\n\n 4 – Miguel A. L\u00f3pez<\/strong> (Lima, 1983)<\/p>\n\n\n\n Miguel A. L\u00f3pez est \u00e9crivain et actuellement conservateur en chef du Museo Universitario del Chopo \u00e0 Mexico. Il a \u00e9t\u00e9 co-commissaire de la Biennale d’art de Toronto en 2024. De 2015 \u00e0 2020, il a \u00e9t\u00e9 conservateur en chef, puis codirecteur de TEOR\/\u00e9Tica, au Costa Rica. En 2019, il a organis\u00e9 l’exposition r\u00e9trospective \u00ab C\u00e9cilia Vicu\u00f1a : Seehearing the Enlightened Failure \u00bb<\/em> \u200b\u200bau Witte de With (aujourd’hui Kunstinstituut Melly), \u00e0 Rotterdam, qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Mexico, Madrid et Bogota. Entre 2023 et 2024, une deuxi\u00e8me r\u00e9trospective, \u00ab C\u00e9cilia Vicu\u00f1a. Dreaming Water \u00bb<\/em> , organis\u00e9e par L\u00f3pez, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e des Beaux-Arts (MNBA) au Chili, au MALBA en Argentine et \u00e0 la Pinacoth\u00e8que de S\u00e3o Paulo au Br\u00e9sil. Fran\u00e7ais Les projets curatoriaux r\u00e9cents incluent Sila Chanto & Belkis Ram\u00edrez : Aqu\u00ed me quedo \/ Here I Stay<\/em> en el ICA-VCU, Richmond (2022), Hard to Swallow. Anti-Patriarchal Poetics and New Scene in the Nineties<\/em> \u00e0 l’ICPNA, Lima (2021), et And if I dedicated my life to one of its feathers?<\/em> \u00e0 la Kunsthalle Wien, Vienne (2021).<\/p>\n\n\n\n Le FORUM. <\/strong>Le FORUM de Pinta Lima 2025, est un espace de r\u00e9flexion ax\u00e9 sur de nouvelles perspectives de l’\u00e9cosyst\u00e8me artistique latino-am\u00e9ricain. <\/p>\n\n\n\n 5 – Giuliana Vidarte<\/strong> (Lima, 1981)<\/p>\n\n\n\n Commissaire d’exposition, historienne de l’art et enseignante. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 des projets de recherche et d’exposition sur la relation entre arts visuels et litt\u00e9rature, la r\u00e9\u00e9criture de l’histoire \u00e0 partir de la r\u00e9cup\u00e9ration de discours non officiels et l’histoire des arts et de la cr\u00e9ation contemporaine en Amazonie p\u00e9ruvienne. Elle est professeure \u00e0 la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa et d\u00e9veloppe des projets en tant que commissaire d’exposition et chercheuse ind\u00e9pendante. Entre 2015 et 2018, elle a \u00e9t\u00e9 commissaire du projet de recherche, de gestion et de promotion de l’art amazonien Bufeo. Amazon\u00eda+Arte. En 2019, elle a \u00e9t\u00e9 assistante de conservation du Pavillon p\u00e9ruvien \u00e0 la 58e Biennale de Venise. Entre 2018 et 2023, elle a \u00e9t\u00e9 responsable de la conservation et des collections au Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Lima.<\/p>\n\n\n\n Discussions sur les collections. <\/strong>Dans le cadre du FORUM, la s\u00e9rie \u00ab Charlas de Colecci\u00f3n \u00bb<\/em> sera lanc\u00e9e : un programme de formation et de r\u00e9flexion qui abordera les diff\u00e9rentes formes de collection en Am\u00e9rique latine.). <\/p>\n\n\n\n 6 – Pablo Le\u00f3n de la Barra<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Pablo Le\u00f3n de la Barra est n\u00e9 \u00e0 Mexico en 1972, il vit actuellement \u00e0 Rio de Janeiro. Il est titulaire d’un doctorat en Histoire et Th\u00e9ories de l’Architectural Association de Londres. Depuis 2013, il est conservateur pour l’Am\u00e9rique latine au mus\u00e9e Guggenheim de New York, o\u00f9 il a organis\u00e9 des expositions telles que \u00ab Under the Same Sun: Art from Latin America Today \u00bb (2014-2016), \u00ab Cecilia Vicu\u00f1a: Spin Spin Triangulene \u00bb (2022) et \u00ab Gego: Measuring Infinity \u00bb (2023). Il est \u00e9galement responsable de l’acquisition d’\u0153uvres d’artistes latino-am\u00e9ricains pour la collection du mus\u00e9e. Le\u00f3n de la Barra a \u00e9t\u00e9 conservateur en chef du mus\u00e9e d’art contemporain de Niter\u00f3i, \u00e0 Rio de Janeiro (2016-2020), et directeur de la Casa Fran\u00e7a-Brasil \u00e0 Rio de Janeiro (2015-2016). Il est le fondateur et co-commissaire des 1re et 2e Biennales tropicales de San Juan, Porto Rico (2011 et 2016). Au cours de sa carri\u00e8re de commissaire d’exposition de plus de deux d\u00e9cennies, il a organis\u00e9 de nombreuses expositions internationales. Il a \u00e9t\u00e9 co-commissaire de la Biennale de Santa Fe, au Nouveau-Mexique (2017), et commissaire du pavillon mexicain de la Biennale de Venise 2017, o\u00f9 l’\u0153uvre de Carlos Amorales \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e. En 2012, il a re\u00e7u la premi\u00e8re bourse de voyage et de recherche d’Independent Curators International\/Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros pour l’Am\u00e9rique centrale et les Cara\u00efbes, en l’honneur de Virginia P\u00e9rez-Ratton. Il est membre de conseils consultatifs, notamment de la Fondation Luis Barrag\u00e1n au Mexique, du Nasher Sculpture Prize \u00e0 Dallas et de la Caribbean Art Initiative \u00e0 B\u00e2le, et pr\u00e9side le jury des Prince Claus Fund Impact Awards aux Pays-Bas.<\/p>\n\n\n\n * <\/em>Dans le cadre des discussions sur les collections, Yerko Zlatar artiste de la galerie franco-p\u00e9ruvienne Younique a particip\u00e9 \u00e0 la discussion PENSER LA FABRICATION, FAIRE LA PENSER<\/em>, le vendredi 25 avril 2025 de 15h30 \u00e0 16h20 . Une discussion avec les artistes participant \u00e0 la section NEXT : Celeste Valero, artiste (Argentine) [Textiles Semillas], repr\u00e9sent\u00e9e par Galer\u00eda Linse ; Yerko Zlatar, artiste (P\u00e9rou), repr\u00e9sent\u00e9 par Puna ; Sof\u00eda V\u00e9liz, artiste (Guatemala), repr\u00e9sent\u00e9e par Segismundo. Mod\u00e9rateur : Emiliano Vald\u00e9s, conservateur et conseiller strat\u00e9gique (Guatemala).<\/p>\n\n\n\n S\u2019il \u00e9tait besoin de trouver quelques notes de conclusion \u00e0 cette remarquable PINTA LIMA 2025, je me contenterai de rappeler qu\u2019en d\u00e9pit d\u2019une mondialisation parfois saugrenue mais souvent bienveillante, le P\u00e9rou tire tout \u00e0 fait son \u00e9pingle du jeu. D\u2019une part, avec la pr\u00e9sence d\u2019une \u00e9quipe de commissaires d\u2019expositions et de conservateurs du Patrimoine, de l\u2019autre, avec la courageuse pr\u00e9sence de galerie qui n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 pr\u00e9senter des artistes d\u2019origines p\u00e9ruviennes r\u00e9sidant en Europe (Galerie Younique, +1 OU 2 GAL). Les cultures andines ont conserv\u00e9 en ce XXIe s. toute la force de leur imagination \u00e0 travers la pierre, les mat\u00e9riaux de synth\u00e8se et les techniques traditionnelles.<\/p>\n\n\n compte rendu par Alain Cardenas-Castro Pinta Lima, Casa Prado, Av 28 de Julio 878, Miraflores, Lima, Per\u00fa, du 24 au 27 avril 2025. Pinta Lima est l\u2019unique foire d’art contemporain au P\u00e9rou. Elle pr\u00e9sente sa 12e \u00e9dition avec un solide … Continuer la lecture <\/a>