{"id":8810,"date":"2025-03-01T18:48:28","date_gmt":"2025-03-01T17:48:28","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=8810"},"modified":"2025-03-06T16:26:20","modified_gmt":"2025-03-06T15:26:20","slug":"angelisme-surrealiste-a-propos-dune-huile-sur-panneau-de-dominique-irma-dalozo-et-laube-tarde-a-venir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/angelisme-surrealiste-a-propos-dune-huile-sur-panneau-de-dominique-irma-dalozo-et-laube-tarde-a-venir\/","title":{"rendered":"Ang\u00e9lisme surr\u00e9aliste. A propos d\u2019une huile sur panneau de Dominique Irma Dalozo, Et l\u2019aube tarde \u00e0 venir"},"content":{"rendered":"\n

par Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

La dispersion r\u00e9cente d\u2019un fonds d\u2019\u0153uvres de deux artistes apparent\u00e9es au courant si ramifi\u00e9 et paradoxal du surr\u00e9alisme, Yvonne Bilis R\u00e9gnier et Dominique Irma Dalozo, disparues en 2017, ne cesse de r\u00e9server des surprises tant au niveau des techniques employ\u00e9es que des th\u00e8mes trait\u00e9s pour des supports divers. Papier, carton, toile, panneau de bois, de dimensions modestes ou imposantes restituent progressivement les \u00e9tapes qui jalonnent les processus d\u2019une cr\u00e9ation surprenante allant de la repr\u00e9sentation de cr\u00e9atures ang\u00e9liques \u00e0 celle d\u2019\u00eatres quelque peu inqui\u00e9tants.<\/p>\n\n\n\n

Tradition et structuration de l\u2019imaginaire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dessin, crayon, huile, technique mixte, les \u0153uvres sont, le plus souvent, sign\u00e9es ou monogramm\u00e9es, parfois seulement dat\u00e9es, au recto ou au verso : c\u2019est aussi au verso que l\u2019on trouve parfois des citations et d\u00e9dicaces diverses, \u00e9crites dans une langue po\u00e9tique et litt\u00e9raire.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi en va-t-il de cette huile sur panneau :<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Et l\u2019aube tarde \u00e0 venir,<\/p>\n\n\n\n

Nous l\u2019attendons, tous ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Elle finira par illuminer le monde \u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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\"\"<\/a>
(ill. 1) Dominique Irma Dalozo, Etude de personnage m\u00e9di\u00e9val<\/em>, juin 1957, mine de plomb, 20,8 x 13,5 cm<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n\n\n\n

Comme le rappelait r\u00e9cemment Fran\u00e7ois Michel, marchand d\u2019art et collectionneur, \u00ab ces deux artistes ont laiss\u00e9 plusieurs centaines d\u2019\u0153uvres majeures, sans compter les \u00e9tudes, croquis et autres notations rapides, autonomes ou comme autant de stades vers une \u0153uvre plus compl\u00e8te. De m\u00eame, une documentation de premi\u00e8re main est constitu\u00e9e par des archives riches de cette vie intellectuelle \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Les deux artistes sont attir\u00e9es par des th\u00e8mes assez voisins, larges cependant, le paysage, plut\u00f4t champ\u00eatre, postrenaissant, dans une Nature assez parfaite, verdoyante et con\u00e7ue comme un havre d\u2019enchantement classique, pr\u00e9cis\u00e9 par des ruines de monuments antiques ou a contrario de cette approche, sont des sites gr\u00e9co-romains envahis par une v\u00e9g\u00e9tation permettant de p\u00e9n\u00e9trer dans un cadre enchanteur.<\/p>\n\n\n\n

Les personnages, autre th\u00e8me important peuvent \u00eatre isol\u00e9s comme autant constituer les groupes infinis de ces hommes, femmes, personnages (ill 1) ang\u00e9liques \u2013 les regarder entra\u00eene vers une certaine b\u00e9atitude – , comme venus en droite ligne des collines toscanes : des \u0153uvres de jeunesse traduisent ce soin \u00e0 l\u2019\u00e9tude des ma\u00eetres italiens \u00e0 laquelle l\u2019artiste se livre, tout comme la fr\u00e9quentation du mus\u00e9e Gustave Moreau a d\u00fb influencer cette connaissance des ma\u00eetres anciens si acharn\u00e9s dans la ma\u00eetrise de ces ensemble o\u00f9 le d\u00e9tail a la perfection d\u2019un monde id\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n

Les mondes apparus dans ces contextes sont \u00e9tonnants, perturbants aussi, renvoyant \u00e0 une intensit\u00e9 g\u00e9ologique autre et fantastique, dont des reflets se retrouvent dans les atmosph\u00e8res qui enveloppent le mythe d\u2019Ossian (1),  (ou Ois\u00edn, signifiant \u00ab petit faon \u00bb en irlandais). Ce barde \u00e9cossais du 3e<\/sup> si\u00e8cle, fils de Fingal et Sadhbh, serait l\u2019auteur d\u2019une s\u00e9rie de po\u00e8mes dits \u00ab ga\u00e9liques \u00bb traduits et publi\u00e9s en anglais entre 1760 et 1763 par le po\u00e8te James Macpherson (Ruthven, comt\u00e9 d\u2019Inverness, 1736 – Belleville House, 1796). Ce po\u00e8te \u00e9cossais est connu comme le traducteur libre, le compilateur, partiellement auteur du cycle de po\u00e8mes d’Ossian. Il entreprend plusieurs voyages afin de trouver des manuscrits de po\u00e9sie ga\u00eblique dont il va traduire des morceaux. Les po\u00e8mes d\u2019Ossian ont constitu\u00e9 une des lectures favorites de Napol\u00e9on et des \u00ab Barbus \u00bb, groupe de jeunes artistes fran\u00e7ais issus de l’atelier du peintre Jacques-Louis David, qui cherchaient une alternative au n\u00e9o-classicisme. Au d\u00e9but du 19e<\/sup> si\u00e8cle, le mythe d’Ossian est l’un des principaux th\u00e8mes pr\u00e9romantiques o\u00f9 se manifeste une dimension onirique inspirant surtout les peintres scandinaves, allemands et fran\u00e7ais comme Nicolai Abildgaard et, outre la Secte des Barbus, Anne-Louis Girodet, Eug\u00e8ne Isabey, le baron G\u00e9rard et m\u00eame Ingres.<\/p>\n\n\n\n

Encens\u00e9s comme un genre de litt\u00e9rature nord-europ\u00e9enne soutenant la comparaison avec l\u2019\u0153uvre d\u2019Hom\u00e8re, ils stimulent alors l\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019histoire ancienne et la mythologie celtique, non seulement au Royaume-Uni, mais \u00e9galement en France, en Allemagne et jusqu\u2019en Hongrie. Ils sont \u00e0 l’origine de l’ossianisme, mouvement po\u00e9tique pr\u00e9-romantique qui prend tout son sens dans le contexte de \u00ab l\u2019\u00e9veil des nationalit\u00e9s \u00bb<\/p>\n\n\n\n

L\u00e0 o\u00f9 le r\u00eave mord sur le r\u00e9el et le phagocyte souvent, tous les prolongements les plus inattendus vont sublimer le quotidien et lui induire des sensibilit\u00e9s esth\u00e9tiques infinies. Cette tendance \u00e0 privil\u00e9gier une approche spiritualiste qui \u00e9vince le rapport au charnel renvoie \u00e0 cette m\u00eame conception du Dolce Stil novo qui fleurit durant l\u2019\u00e9poque de Dante (1265-1310) dont la Divine com\u00e9die<\/em> est illustr\u00e9e par Sandro Botticelli qui ne m\u00e9nage pas ses effets de cohortes c\u00e9lestes. Gustave Dor\u00e9 reprendra cette m\u00eame \u0153uvre \u00e0 laquelle il insuffle une dimension gigantesque o\u00f9 se perdent les humains, damn\u00e9s ou divins ; avec les pr\u00e9rapha\u00eblites, qui tiennent la peinture des ma\u00eetres italiens du 15e<\/sup> si\u00e8cle, pr\u00e9d\u00e9cesseurs de Rapha\u00ebl, comme le mod\u00e8le \u00e0 imiter, en retrouvant les tonalit\u00e9s claires, vives et chantantes des grands ma\u00eetres anciens. Cette attitude est \u00e0 la fois dirig\u00e9e vers une puret\u00e9 salvatrice mais en m\u00eame temps adopte un mouvement de recul face \u00e0 des \u00eatres pouvant \u00eatre jug\u00e9s pernicieux ou hors de ces propos qui excluent la morale.<\/p>\n\n\n\n

Dans le premier num\u00e9ro de la revue The Germ<\/em>,Thoughts towards Nature in Poetry, Literature and Art <\/em>(1850) l\u2019\u00e9crivain et critique litt\u00e9raire William Michael Rossetti fait une d\u00e9claration d\u2019intention du pr\u00e9rapha\u00e9lisme : tout cr\u00e9ateur doit avoir des id\u00e9es originales \u00e0 exprimer, \u00e9tudier attentivement la nature pour savoir l\u2019exprimer, aimer ce qui est s\u00e9rieux, direct et sinc\u00e8re dans l\u2019art du pass\u00e9 et au contraire rejeter ce qui est conventionnel, auto-complaisant et appris dans la routine, et le plus important, produire des peintures et sculptures \u00ab absolument belles \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ce mouvement, intense mais de courte dur\u00e9e, aura une influence importante sur les mouvements artistiques du 19e<\/sup> si\u00e8cle, particuli\u00e8rement sur l’Art nouveau et le symbolisme, gr\u00e2ce \u00e0 des artistes comme William Morris et Aubrey Beardsley.<\/p>\n\n\n\n

Au 20e si\u00e8cle, un semblable mouvement privil\u00e9giant la culture de la Renaissance italienne r\u00e9unit des artistes comme Jean Cocteau, Hennri B\u00e9rard ou L\u00e9onor Fini (1907, Buenos Aires \u2013 1996, Aubervilliers), \u00e9pris d\u2019une culture cosmopolite et baignant dans les cercles litt\u00e9raires et intellectuels d’avant-gardes aussi diverses que les mouvements herm\u00e9tiques ou surr\u00e9alistes. L\u00e9onor Fini, qui, comme Andr\u00e9 Breton ou Jean Cocteau fr\u00e9quente les deux cr\u00e9atrices, les encourage vivement \u00e0 \u00ab se costumer, car c’est l’instrument pour avoir la sensation d’un changement de dimension, d’esp\u00e8ce, d’espace. Se costumer, se travestir est un acte de cr\u00e9ativit\u00e9. Et cela s’applique \u00e0 soi-m\u00eame qui devient d’autres personnages ou son propre personnage. Il s’agit de s’inventer, d’\u00eatre mu\u00e9, d’\u00eatre apparemment aussi changeant et multiple qu’on peut se sentir \u00e0 l’int\u00e9rieur de soi. C’est l’ext\u00e9riorisation en exc\u00e8s de fantasmes qu’on porte en soi, c’est une expression cr\u00e9atrice \u00e0 l’\u00e9tat brut \u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
(ill.2) Dominique Irma Dalozo, Et l’aube tarde \u00e0 venir<\/em>, 1979,
huile sur panneau, 60 x 73 cm. Acq. Vanves 25 janv. 2025.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
Dominique Irma Dalozo, Et l’aube tarde \u00e0 venir<\/em>, 1979, huile sur panneau, 60 x 73 cm, d\u00e9tail coin infr droit
(coll.priv\u00e9e, Paris)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n