{"id":8452,"date":"2024-12-03T20:00:37","date_gmt":"2024-12-03T19:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=8452"},"modified":"2025-09-09T21:38:44","modified_gmt":"2025-09-09T19:38:44","slug":"compte-rendu-de-mission-lima-cusco-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/compte-rendu-de-mission-lima-cusco-2024\/","title":{"rendered":"COMPTE RENDU DE MISSION LIMA CUZCO 2024"},"content":{"rendered":"\n

Traditions du Sud-andin p\u00e9ruvien, litt\u00e9rature, arch\u00e9ologie et art contemporain.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n\n\n\n

Une mission est une suite d’\u00e9v\u00e9nements programm\u00e9s sur ou \u00e0 partir desquelles se greffent des \u00e9l\u00e9ments impr\u00e9vus g\u00e9n\u00e9r\u00e9s au fil des rencontres. La pr\u00e9sentation du livre Qalachanky, A pata pelada<\/em> de Clemencia Salm\u00f3n, \u00e0 Lima et l’invitation \u00e0 pr\u00e9senter mon travail de peintre, mus\u00e9ographe et chercheur aux \u00e9tudiants de l’Universit\u00e9 Diego Quispe Tito de Cusco ont \u00e9t\u00e9 les principales raisons de mon voyage au P\u00e9rou.<\/p>\n\n\n\n

A partir de l\u00e0, le cours des choses* a enclench\u00e9 un enchainement de rencontres, parfois surprenantes, qui m’ont permis d’\u00e9tudier plus avant l’arch\u00e9ologie, l’art populaire et l’art contemporain p\u00e9ruvien (ill. 1).<\/p>\n\n\n\n

Rencontrer les artistes p\u00e9ruviens tels Yerko Zlatar, Ricardo Wiesse, Adriana Ciudad, Nancy La Rosa, Alberto Quintanilla, Ramiro Llona, m’a permis de constater la pr\u00e9sence de la cr\u00e9ation contemporaine active et diversifi\u00e9e au sein de l’offre culturel lim\u00e9nienne en ce d\u00e9but de printemps au P\u00e9rou. Mus\u00e9es, galeries, centres d’art, proposent de multiples \u00e9v\u00e9nements pour divers publics (ill. 2). Un agenda dynamique dont on retrouve quelques bribes dans la magnifique cit\u00e9 de Cusco. Le spectacle vivant n’est pas en reste avec la programmation de plusieurs pi\u00e8ces d’Anton Tchekhov dans les th\u00e9\u00e2tres de Lima et la venue de Paul McCartney qui a rassembl\u00e9 des foules de g\u00e9n\u00e9rations diff\u00e9rentes pour un unique concert dans la capitale p\u00e9ruvienne.<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 1) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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(ill. 2) <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Ci-dessus. *(ill. 1) Peter Fischli et David Weiss. Le cours des choses : dans l’atelier<\/em><\/strong> (1985-2006), Vid\u00e9o, 68 min. ; (ill. 2) Design canin de Miraflores<\/em><\/strong>, 2024 <\/p>\n\n\n\n

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A – LIMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1 – La pr\u00e9sentation du livre de Clemencia Salm\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Clemencia Salm\u00f3n a pr\u00e9sent\u00e9 son ouvrage Qalachaki <\/em>\u2013 A Pata Pelada<\/em> dans deux librairies de la capitale p\u00e9ruvienne. Dans un premier temps, le samedi 28 octobre, \u00e0 la libraire Placeres compulsivos dans le quartier de Barranco. En tant qu’illustrateur de l’ouvrage, j’ai accompagn\u00e9 l’\u00e9v\u00e9nement litt\u00e9raire qui a pris la forme d’une discussion en pr\u00e9sence de l’auteure et de la sociologue Ana Robles (ill. 3). Dans un second temps, le mercredi 2 octobre, \u00e0 la librairie El Virrey de Miraflores. Une pr\u00e9sentation officielle avec la psychanaliste Matilde Ureta de Caplansky, pr\u00e9faci\u00e8re du livre, l\u2019\u00e9ditrice Gracia Angulo, et la photographe et musicienne Alexia Salm\u00f3n (ill. 4).<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 3)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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(ill. 4)<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Ci-dessus. Pr\u00e9sentations du livre de Clemencia Salm\u00f3n. (ill. 3) librairie Placeres compulsivos ; (ill. 4) librairie El Virrey.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s ces deux pr\u00e9c\u00e9dents \u00e9v\u00e9nements autour du livre de Clemencia Salmon, \u00e0 la suite desquels j\u2019ai pu assister \u00e0 la pr\u00e9sentation de Ricardo Wiesse,<\/p>\n\n\n\n

2 – Ricardo Wiesse.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ricardo Weisse (1954) est un peintre p\u00e9ruvien qui se d\u00e9die \u00e9galement \u00e0 l’\u00e9criture. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, il commence son voyage en Europe par des \u00e9tudes \u00e0 l’Ecole des beaux-arts, \u00e0 Paris. Il pr\u00e9sente son premier ouvrage litt\u00e9raire \u00c1ngela de los milagros<\/em> au mus\u00e9e d’art contemporain de Lima (MAC) en compagnie de  Giovanna Rosa Pollarolo Giglio (1952), po\u00e9tesse, essayiste, conteuse et sc\u00e9nariste p\u00e9ruvienne d’origine italienne et de l’\u00e9crivain et journaliste Alonso Cueto (1954) (ill.6). Pour me rendre au MAC situ\u00e9 dans le quartier de Barranco je passe par la voie rapide dont le d\u00e9cor mural a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 par l’artiste (ill.5). Non loin de l\u00e0, pr\u00e8s du front de mer une autre de ses r\u00e9alisations monumentales est visible sur un escalier du quartier (ill. 7).<\/p>\n\n\n

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(ill. 5)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 7)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Ci-dessus. (ill. 6) Affiche de la pr\u00e9sentation du livre de R. Wiesse au MAC de Lima ; Ricardo Wiesse. (ill. 5) D\u00e9cor mural, (ill. 7) mur en mosa\u00efque sur la promenade du Malec\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Le lendemain, je re\u00e7ois un appel t\u00e9l\u00e9phonique du peintre p\u00e9ruvien Alberto Quintanilla r\u00e9sidant en France mais en visite au P\u00e9rou. Alberto m\u2019apprend le d\u00e9c\u00e8s de son \u00e9pouse. Il est \u00e0 Lima pour quelques semaines et je d\u00e9cide, rendez-vous pris, d’aller le voir.<\/p>\n\n\n\n

3 – L’appartement-atelier d’Alberto Quintanilla.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai retrouv\u00e9 Alberto Quintanilla (1932) \u00e0 Lima dans son appartement atelier de Jesus Maria situ\u00e9 au dixi\u00e8me \u00e9tage d’un \u00e9difice des ann\u00e9es 1960, la vue est magnifique. Assis \u00e0 sa table de travail, il termine quelques dessins d’oiseau sur un de ses carnets (ill. 8). Des toiles sont pos\u00e9es au sol, mises en avant, dans l’attente de sa prochaine exposition. Alberto aime \u00e9voquer son parcours entre le P\u00e9rou et la France son pays d’adoption. Ses rencontres, ses affinit\u00e9s, ses choix et surtout ses histoires et contes traditionnels andins qu’il raconte avec plaisir en kechua pour me les traduire simultan\u00e9ment en espagnol et en fran\u00e7ais. En se frayant un chemin parmi ses sculptures monumentales (ill. 9), Alberto me montre ses peintures aux couleurs vives et son travail graphique de dessins, lithographies et gravures. Les gardiens de ces lieux propices \u00e0 la cr\u00e9ation sont les innombrables figurines plac\u00e9es sur les recoins des tables et le long des \u00e9tag\u00e8res, des personnages et des animaux imaginaires qu’il fabrique \u00e0 partir de mat\u00e9riaux de rebuts ou des restes v\u00e9g\u00e9taux qu’il collecte et utilise apr\u00e8s s\u00e9chage (ill. 10). Un art populaire qu’il pratique depuis son enfance \u00e0 Cusco.<\/p>\n\n\n

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(ill. 8)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 9)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 10)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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(ill. 8) Alberto Quintanilla feuilletant son carnet de dessins d\u2019oiseaux ; (ill. 9) Alberto Quintanilla parmi ses sculptures monumentales (ill. 10) les figurines de Quintanilla dans l\u2019atelier.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s la visite chez Quintanilla, contact avec Yerko Zlatar comme moi repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Younique\u2026<\/p>\n\n\n\n

4 – Le studio de Yerko Zlatar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’espace de travail de Yerko Zlatar (1977, P\u00e9rou) se partage entre design store et atelier d’artiste (ill. 11). Ce cr\u00e9ateur aux origines croates lointaines, vit et travaille \u00e0 Lima. Il fait partie des artistes de la galerie franco-p\u00e9ruvienne Younique. La visite de son atelier m’a permis d’appr\u00e9cier un \u0153uvre qui se d\u00e9veloppe \u00e0 travers diff\u00e9rentes techniques : peinture, collage, sculpture, moulage, monotype, vid\u00e9o…<\/p>\n\n\n\n

Dans ses derniers travaux, il s’int\u00e9resse \u00e0 l’arch\u00e9ologie p\u00e9ruviennes pour y trouver des correspondances avec les formes contemporaines issues de productions industrielles, les emballages de mati\u00e8re synth\u00e9tique en est un exemple. Pour ce cr\u00e9ateur, ils deviennent des matrices qui g\u00e9n\u00e8rent des formes semblables aux architectures pr\u00e9colombiennes (ill. 12). Ces travaux de sculptures lui permettent de se questionner sur la g\u00e9om\u00e9trie et la construction des \u00e9difices du P\u00e9rou ancien. Une th\u00e9matique suivie dans la pr\u00e9paration de son exposition au Mus\u00e9e d’Art de Lima (MALI) qui a fait derni\u00e8rement l’objet d’un article.<\/p>\n\n\n

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(ill. 11)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 12)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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(ill. 11) Vue du design store de Yerko Zlatar depuis son atelier ; (ill. 12) Yerko Zlatar dans son atelier.<\/p>\n\n\n\n

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Avec l’auteure Clemencia Salm\u00f3n, son mari Yurgen et leur ni\u00e8ce Patty nous allons voir l’exposition qui se tient \u00e0 l’Institut culturel p\u00e9ruvien nord-am\u00e9ricain (ICPNA),<\/p>\n\n\n\n

5 – L’Institut culturel p\u00e9ruvien nord-am\u00e9ricain (ICPNA). Expositions d’Adriana Ciudad et de Nancy La Rosa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Deux artistes p\u00e9ruviennes ont investi la galerie Germ\u00e1n Kr\u00fcger Espantoso de l’Institut culturel p\u00e9ruvien nord-am\u00e9ricain (ICPNA), la premi\u00e8re, Adriana Ciudad<\/strong>, avec l’exposition El rio de todas las vidas<\/em>, dont le commissariat a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 par Florencia Portocarrero, et la seconde, Nancy La Rosa<\/strong> avec sa pr\u00e9sentation d’Un jard\u00edn y algunas selvas <\/em>accompagn\u00e9e par les comissaires Susie Quillinan y Dorota Biczel.<\/p>\n\n\n\n

\u009f Adriana Ciudad. <\/strong>L’exposition d’Adriana Ciudad a \u00e9t\u00e9 l’occasion d’une collaboration avec Isaac Ernesto sur une \u0153uvre intitul\u00e9e La revoluci\u00f3n del afecto <\/em>(2022), une \u0153uvre qui explore les traumatismes interg\u00e9n\u00e9rationnels subi par les anc\u00eatres familiaux des deux artistes \u00e0 travers deux histoires parall\u00e8les (ill. 13). Une psychog\u00e9n\u00e9alogie traduite plastiquement au travers de vid\u00e9os qui permettent de clarifier et assainir les empreintes ind\u00e9l\u00e9biles laiss\u00e9es sur la construction de son identit\u00e9. Ce t\u00e9moignage vid\u00e9o est accompagn\u00e9 d’un corpus documentaire expos\u00e9 sous vitrine et d’une \u0153uvre murale Rios de sangre<\/em> (2024) prenant la forme d’une installation murale sp\u00e9cialement con\u00e7ue pour l’occasion par Isaac Ernesto. Un r\u00e9seau filaire dont les connexions se ramifie en plusieurs directions et s’\u00e9tendent sur deux murs de la galerie \u00e0 partir du mot M\u00e8re (ill. 14).<\/p>\n\n\n

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(ill. 13) Isaac Ernesto et Adriana Ciudad. La revoluc\u00edon del afecto<\/em> (2022)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 14) Isaac Ernesto. Rios de sangre<\/em> (2024)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

En deuxi\u00e8me lieu, Adriana Ciudad propose une installation Heridas y remedios<\/em>, \u0153uvre autobiographique sur la th\u00e9matique peu exprim\u00e9e des violences physiques et \u00e9motionnelles que subit le corps de la femme lors de toutes les \u00e9tapes par lesquelles elle passe pour enfanter (ill. 15 ). Elle axe son propos sur le peu de pouvoir de la m\u00e9decine conventionnelle pour pallier \u00e0 ces souffrances alors qu’elles sont prise en compte par les soins et les m\u00e9decines traditionnelles que se transmettent les femmes depuis des temps imm\u00e9moriaux (ill. 16). Ce travail sensible et puissant rappel dans sa mise en forme certaines \u0153uvres de l’artiste mexicaine Teresa Margolles (1963).<\/p>\n\n\n

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(ill. 15) Adriana Ciudad. Heridas y remedios <\/em>(2024), Installation avec corde, crochets en bois, encre et fil rouge sur draps<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 16) Adriana Ciudad. Mujer en leche <\/em>(2022), huile sur toile<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Nancy La Rosa<\/strong>. Avec Un jard\u00edn y algunas selvas<\/em>, Nancy la Rosa nous parle de la dichotomie \u00e9tablie par l’Occident. L’ordre hi\u00e9rarchique des choses entre l’Europe et le reste du monde. La video Un jard\u00edn y algunas selvas<\/em> qui donne son nom \u00e0 l’exposition commence par les paroles d’un parlementaire europ\u00e9en qui \u00e9voque l’Europe comme une entit\u00e9 o\u00f9 \u00ab\u00a0tout fonctionne\u00a0\u00bb dans un monde compar\u00e9 \u00e0 une jungle qu’il est n\u00e9cessaire de cultiver…. Hablaremos de semillas<\/em> est une installation sonore compos\u00e9e d’\u00e9l\u00e9ments de c\u00e9ramiques en suspension qui distillent des histoires (ill. 17). Les c\u00e9ramiques ont une forme hybride mi graine mi sac de transport, en se r\u00e9f\u00e9rant directement au logo des Editions Larousse Je s\u00e8me \u00e0 tous vent<\/em> qui illustre depuis 1876 une fleur de pissenlit dont les ombelles s\u2019envolent symbolisant l\u2019\u00catre humain et la connaissance. Edmond Couchot et Michel Bret initiateurs des premiers dispositifs cybern\u00e9tiques interactifs d\u00e8s les ann\u00e9es 1960 s’en sont \u00e9galement inspir\u00e9. Plusieurs \u00e9l\u00e9ments documentaires, des s\u00e9rigraphies imprim\u00e9es sur toile accompagnent le propos (ill. 18).<\/p>\n\n\n

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(ill. 17) Nancy la Rosa. Hablaremos de semillas<\/em> (2024), installation : pi\u00e8ces de c\u00e9ramique et son <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 18) Nancy la Rosa. Las sombras se proyectan sobre las archivas<\/em> (2024), acrylique sur toile et s\u00e9rigraphie, 116 x 110 cm<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Toujours avec ce m\u00eame groupe affectueux une visite \u00e0 l’exposition sur les architectures de Barranco\u2026<\/p>\n\n\n\n

6 – Gonzalo Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le quartier des artistes et de la boh\u00e8me lim\u00e9nienne, h\u00e9berge la librairie La Rebelde, qui propose une exposition Barranco a Mano Alzada<\/em> de l\u2019architecte p\u00e9ruvien Gonzalo Garc\u00eda (ill. 19). Il se passionne pour les \u00e9difices anciens du quartier de Barranco d\u2019autant plus que l\u2019un de ces \u00e9difices majeurs, le Puente de los Suspiros (le Pont des Soupirs), est une structure qui a une signification personnelle pour l’architecte. Son arri\u00e8re-arri\u00e8re-grand-p\u00e8re, Enrique Garc\u00eda Monterroso, le premier maire de Barranco, est celui qui a ordonn\u00e9 sa construction en 1876. L\u2019exposition Barranco a Mano Alzada<\/em> est un \u00e9v\u00e9nement qui s\u2019inscrit dans le contexte du 150e anniversaire de la fondation du quartier de Barranco. L’ensemble est relatif aux architectures typiques de cet ancien quartier de Lima Un bel accrochage compos\u00e9 de reproductions sur papier Fineart en tirage limit\u00e9. (ill. 20).<\/p>\n\n\n

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(ill. 19)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 20)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Ci-dessus. (ill. 19 et 20). Affiche et accrochage des dessins de l\u2019architecte p\u00e9ruvien Gonzalo Garc\u00eda \u00e0 la librairie La Rebelde.<\/p>\n\n\n\n

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De l\u00e0, je me rends dans le centre, au Mus\u00e9e d’Art de Lima (MALI) pour y rencontrer mon coll\u00e8gue et ami Ricardo Kusunoki, le sp\u00e9cialiste de l\u2019art colonial et r\u00e9publicain dans ce mus\u00e9e incontournable de Lima aux programmations temporaires renouvel\u00e9es et novatrices. Ricardo m\u2019a aid\u00e9 en 2019 \u00e0 retrouver plusieurs documents relatifs \u00e0 mon p\u00e8re et mon oncle, Juan Manuel Cardenas-Castro et Jos\u00e9 F\u00e9lix Cardenas-Castro, notamment dans la revue Variedades<\/em>. Je n\u2019ai pas revu Ricardo depuis lors, la crise sanitaire mondiale et ses effets d\u00e9l\u00e9t\u00e8res au P\u00e9rou ayant stopp\u00e9 tous les projets culturels. Apr\u00e8s avoir \u00e9chang\u00e9 sur nos projets communs depuis cette longue p\u00e9riode d\u2019absence, Ricardo m\u2019invite \u00e0 rencontrer d’une part, Patricia Ciriani, critique d\u2019art, mus\u00e9ographe et professeure d\u2019histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) et \u00e0 la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa (PUCP) et, d’autre part, Gredna Landolt, commissaire d\u2019exposition au centre culturel Inca Garcilaso.<\/p>\n\n\n\n

Le point de rencontre avec Patricia Ciriani est le Bar Cordano<\/em>, l’un des bars les plus anciens de Lima fond\u00e9 en 1905. Arriv\u00e9 en avance au rendez-vous, je visite la maison de la litt\u00e9rature p\u00e9ruvienne qui est situ\u00e9e en face. Ce lieu de rencontre, de r\u00e9flexion et de cr\u00e9ation autour de la litt\u00e9rature est log\u00e9 dans un b\u00e2timent au style acad\u00e9mique fran\u00e7ais, l\u2019ancien b\u00e2timent de la gare ferroviaire centrale appel\u00e9e gare des Sans-abris qui permettait d’aller de Callao \u00e0 Cerro de Pasco. Son nom est celui du Temple et Couvent de Notre-Dame des Sans-abri autrefois \u00e0 proximit\u00e9 de la gare. La maison de la litt\u00e9rature p\u00e9ruvienne propose une exposition temporaire tr\u00e8s bien sc\u00e9nographi\u00e9 et document\u00e9e avec un fonds d\u2019archives relatives aux principales p\u00e9riodes et courants litt\u00e9raires p\u00e9ruviens. Une \u0153uvre murale a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e in situ dans le cadre de cette exposition par Josu\u00e9 Sanchez, l\u2019illustrateur de la couverture du livre Qalachaki<\/em> dont j\u2019ai illustr\u00e9 les pages int\u00e9rieures (ill. )… Patricia Ciriani est fran\u00e7aise, \u00e9tablie au P\u00e9rou avec son \u00e9poux p\u00e9ruvien. Rencontrer des coll\u00e8gues fran\u00e7ais est toujours un plaisir et l\u2019occasion d\u2019\u00e9changer sur nos diff\u00e9rents pays. Patricia me donne les contacts du peintre p\u00e9ruvien Ramiro Llona, avec qui elle collabore, \u00e9galement de son coll\u00e8gue universitaire Marcel Vel\u00e1zquez, professeur \u00e0 la Facult\u00e9 des lettres de l’Universit\u00e9 San Marcos et \u00e0 la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa o\u00f9 il enseigne la litt\u00e9rature p\u00e9ruvienne de la fin du XIXe si\u00e8cle et du d\u00e9but XXe. C\u2019est l’un des intervenant du colloque international \u00ab\u00a0Les repr\u00e9sentations du P\u00e9rou et le bicentenaire de l\u2019Ind\u00e9pendance (1821-2021)\u00a0\u00bb, colloque organis\u00e9 en 2021 au Mus\u00e9e d\u2019Aquitaine par Isabelle Tauzin-Castellanos, M\u00f3nica C\u00e1rdenas Moreno et Maylis Santa-Cruz de l’Universit\u00e9 Bordeaux-Montaigne. J\u2019ai rencontr\u00e9 Marcel \u00e0 l\u2019occasion du colloque auquel j\u2019ai \u00e9galement particip\u00e9. Marcel Vel\u00e1zquez me propose de donner une conf\u00e9rence (ill.21) pour faire d\u00e9couvrir \u00e0 ses \u00e9tudiants la collaboration de Juan Manuel C\u00e1rdenas Castro et de Lastenia Larriva de Llona sur le livre Cuentos<\/em> en 1919 (ill. 22).<\/p>\n\n\n

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(ill. 21) La pr\u00e9sentation aux \u00e9tudiants de Marcel Vel\u00e1zquez \u00e0 la Facult\u00e9 des lettres de l\u2019Universit\u00e9 San Marcos .<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 22) Cuentos<\/em>, l’\u00e9dition de 1919 et sa r\u00e9\u00e9dition en 2019.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Je prends contact avec Ramiro Llona qui m\u2019invite dans son atelier de Barranco\u2026<\/p>\n\n\n\n

7 – Ramiro Llona, du livre d\u2019artiste aux grands formats peints.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le peintre p\u00e9ruvien Ramiro Llona vient de terminer son exposition au Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain (MAC) de Lima, une exposition monographique d’ampleur pr\u00e9sentant une s\u00e9rie de peintures de grands formats. Ramiro m’accueille dans son atelier monumental, un espace \u00e0 la dimension de ses peintures (ill. 25). Nous \u00e9changeons \u00e0 propos de la collaboration de Juan Manuel Cardenas-Castro, mon p\u00e8re, avec son a\u00efeule Lastenia Larriva de Llona, il en vient \u00e0 me dessiner un diagramme (ill. 24) pour m’expliquer la g\u00e9n\u00e9alogie complexe qui le relie \u00e0 Clemencia Salm\u00f3n, l’auteure du livre que j’ai illustr\u00e9. Nous \u00e9changeons \u00e9galement sur nos travaux respectifs, peintures, dessins et livres d’artiste. Le sujet l’int\u00e9resse et il sort de sa r\u00e9serve un livre de grande dimension qu’il a r\u00e9alis\u00e9 sur une p\u00e9riode de douze ann\u00e9es, de 2010 \u00e0 2021 (ill. 23). Dans les tonalit\u00e9s de noir et de blanc en passant par des nuances de gris, le livre est magnifique, il se distingue par de nombreux effets techniques, des mati\u00e8res, des collages, des transparences, tout en restant d’une rare simplicit\u00e9, ce livre n’en est pas moins somptueux.<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 23) Un des livres d’artiste de Ramiro Llona ; (ill. 24) le diagramme dessin\u00e9 par Ramiro Llona montrant ses liens de parent\u00e9 avec Lastenia Llariva de Llona et Clemencia Salm\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 25) L\u2019atelier de Ramiro Llona \u00e0 Barranco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Clemencia Salm\u00f3n m’a donn\u00e9 le contact de l’une des fondatrices de la galerie Forum avec laquelle je prends rendez-vous…<\/p>\n\n\n\n

8 – Tea Zegarra et la galerie Forum<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La galerie Forum f\u00eate cette ann\u00e9e, en d\u00e9cembre, ses 46 ans de travail ininterrompu pour la promotion des arts plastiques au P\u00e9rou. Depuis 1974, elle a accompagn\u00e9 les artistes \u00e9mergents et les jeunes g\u00e9n\u00e9rations de cr\u00e9ateurs. C’est plus de six cents artistes qui sont pass\u00e9 par ce lieu mythique. Je suis re\u00e7u par Tea Zegarra, l’une des trois fondatrices de la galerie, une femme qui, au premier abord, est plut\u00f4t distante et r\u00e9serv\u00e9e mais dont les yeux s’illuminent petit \u00e0 petit quand je lui montre mes peintures et que nous parlons d’art et d’artistes. Il s’ensuit une collaboration et le d\u00e9p\u00f4t de quelques-unes de mes \u0153uvres sur papier.<\/p>\n\n\n

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(ill. 26) Une vue des cimaises de la galerie Forum<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 27) une de mes \u0153uvres laiss\u00e9e en d\u00e9p\u00f4t \u00e0 la galerie.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le samedi est propice \u00e0 une ballade \u00e0 la Punta, l’un des districts de la province de Callao fond\u00e9e en 1852\u2026<\/p>\n\n\n\n

9 –<\/strong> Callao Monumental<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

La partie sud de la province de Callao entre la Costa Verde et le lit du fleuve R\u00edmac, est la zone la plus urbanis\u00e9e, dans laquelle se trouvent les districts de Bellavista, La Perla, La Punta et la moiti\u00e9 sud du district du Callao. La plus grande partie s\u2019\u00e9tend en une zone r\u00e9sidentielle avec des installations industrielles \u00e0 divers endroits, principalement sur l\u2019avenue Argentina et dans les environs du terminal maritime. Les constructions les plus anciennes se trouvent dans le centre historique et \u00e0 La Punta, au sud-ouest de la province. Un d\u00e9jeuner dans une des cevicherias du quartier est un passage oblig\u00e9 pour appr\u00e9cier quelques plats lim\u00e9niens typiques avant de continuer notre visite du Callao Monumental<\/em>, un projet d’art urbain initi\u00e9e par l’association Fugaz Arte de Convivir dont le but est de promouvoir des activit\u00e9s socioculturelles pour am\u00e9liorer la qualit\u00e9 de vie des habitants du lieu. Chemin faisant, aux d\u00e9tours des rues, de nombreuses peintures murales (ill. 29) avant d’arriver devant la casa Ronald \u2014 lieu embl\u00e9matique du Callao monumental \u2014 un ancien b\u00e2timent command\u00e9 par Guillermo Ronald y Padilla, propri\u00e9taire de plusieurs usines et soci\u00e9t\u00e9s d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l\u2019importation et la vente de marchandises dans le Callao et la Punta. Le b\u00e2timent inaugur\u00e9 en 1928 a  servi pour des usages institutionnel, commercial et r\u00e9sidentiel. Il re\u00e7oit aujourd’hui des espaces d’expositions pour les artistes qui peuvent aussi b\u00e9n\u00e9ficier d’atelier en r\u00e9sidence (ill. 28).<\/p>\n\n\n

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(ill. 28) Un espace d’exposition de la casa Ronald.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 29) Un mur peint dans les rue du Callao<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Je continue mes visites des lieux d\u2019art contemporain dans le quartier de Santiago de Surco\u2026<\/p>\n\n\n\n

10 – La galerie Younique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La galerie Younique est un lieu incontournable pour l’amateur d’art contemporain, pour le collectionneur averti qui veut d\u00e9couvrir la cr\u00e9ation contemporaine p\u00e9ruvienne et fran\u00e7aise \u00e0 Lima. Une s\u00e9lection d’artistes des deux horizons se r\u00e9partie sur les cimaises d\u2019un espace soign\u00e9. Un accrochage irr\u00e9prochables et une mise en lumi\u00e8re pr\u00e9cise permettent d’appr\u00e9cier les \u0153uvres d’Eric Castro, Majo Guerrero, Evelyn Merino-Reyna, Georges Rousse… (ill. 30) La galerie est g\u00e9r\u00e9e par Betino Sanabria et son \u00e9pouse qui ont su concilier les mat\u00e9riaux design et l’art contemporain avec justesse.<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 30) Les espaces de la galerie franco-p\u00e9ruvienne Younique \u00e0 Lima<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Avec mes amis p\u00e9ruviens, je d\u00e9cide d\u2019aller en voiture visiter le site de Pachacamac sis \u00e0 une trentaine de kilom\u00e8tres de Lima. Son mus\u00e9e de site pr\u00e9sente des collections issues des fouilles arch\u00e9ologiques du lieu : c\u00e9ramiques, textiles et autres artefacts\u2026<\/p>\n\n\n\n

11 – Le site de Pachacamac et ses environs.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e de site de Pachacamac situ\u00e9 au sud de Lima sur la c\u00f4te d\u00e9sertique pr\u00e9sente des ruines allant de la civilisation Lima (200-600 apr\u00e8s J.-C.) aux Incas (1450-1530). Ce parc arch\u00e9ologique s\u2019\u00e9tend sur un vaste espace et comprend des architectures de pierre et d’adobe. Une mus\u00e9ographie claire et efficace accompagne la pr\u00e9sentation de c\u00e9ramiques, de textiles et de divers vestiges arch\u00e9ologiques de la r\u00e9gion (ill. 31). Les ateliers p\u00e9dagogiques sont d\u00e9di\u00e9s aux plantes et mat\u00e9riaux, aux pi\u00e8ces arch\u00e9ologiques, en invitant les publics principalement scolaires \u00e0 les reconna\u00eetre et \u00e0 les identifier (ill. 32). Nous continuons notre excursion en direction du sud. Apr\u00e8s le village de Tomina (ill. 34), en continuant \u00e0 pied parmi un environnement accueillant une vari\u00e9t\u00e9 d\u2019esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales (huarango [Prosopis pallida<\/em>], cactus, fleurs sauvages\u2026), et de nombreux oiseaux (Turtupil\u00edn [Pyrocephalus rubinus capensis<\/em>], colibris…), nous arrivons au pied d’une colline pentue, surnomm\u00e9e le \u00ab\u00a0Pain de sucre\u00a0\u00bb entour\u00e9e de nombreuses cultures de Sansevieria trifasciata<\/em> et autres plantes comestibles. Elle s’\u00e9l\u00e8ve \u00e0 150 m\u00e8tres de hauteur. A son sommet, j’y retrouve l’arch\u00e9ologue lim\u00e9nien Edgardo Melendrez pour une entrevue in situ, sur l’un de ses chantiers de fouilles, afin d’\u00e9changer sur les diff\u00e9rents aspects m\u00e9thodologiques et techniques de sa recherche. Depuis le sommet du \u00ab\u00a0Pain de sucre\u00a0\u00bb, Edgardo me montre les diff\u00e9rents sites de fouilles sur lesquels il op\u00e8re. Celui de Cardal, dirig\u00e9 par l’arch\u00e9ologue Richard Burger, comporte un important temple en forme de U, comportant deux plates-formes lat\u00e9rales bordant une pyramide principale (ill. 33). Le site, \u00e9tudi\u00e9 depuis 1985 et dat\u00e9 au carbone 14, indique que Cardal a \u00e9t\u00e9 occup\u00e9 entre 1150 et 800 av. J.-C. environ. Il r\u00e9v\u00e8le l\u2019absence de canaux d’irrigation, la pr\u00e9sence de sols soigneusement pr\u00e9par\u00e9s et l\u2019utilisation d\u2019\u00e9paisses couches de pierre comme noyau de la zone centrale sur\u00e9lev\u00e9e du temple. On y a \u00e9galement d\u00e9couvert de nombreuses places circulaires en creux, des chambres d\u00e9cor\u00e9es d\u2019iconographie religieuse, des ordures m\u00e9nag\u00e8res et de petits b\u00e2timents rustiques.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus. (ill. 31) L’idole de Pachacamac<\/em>, bois ; (ill. 32) fausses t\u00eates fun\u00e9raires, style Wari-Pachacamac et Ychma r\u00e9cent, horizon moyen et d\u00e9but de l’interm\u00e9diaire tardif (VIIe-XIIe s.)<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 33) l’arch\u00e9ologue lim\u00e9nien Edgardo Melendrez au sommet du \u00ab\u00a0Pain de sucre\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 34) un calvaire aux environs de Tomina.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Apr\u00e8s cette excursion aux environs de Lima, je me rends \u00e0 Cusco pour l’intervention pr\u00e9vue \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Diego Quispe Tito…<\/p>\n\n\n\n

B – CUSCO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1 – La pr\u00e9sentation aux \u00e9tudiants de l’Universit\u00e9 Di\u00e9go Quispe Tito.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le projet de valorisation de l\u2019\u0153uvre du peintre Juan Manuel Cardenas-Castro initi\u00e9 en 2018 m\u2019a permis de rencontrer de nombreux acteurs de la vie culturelle cusqu\u00e9nienne, institutionnels, journalistes, historien de l\u2019art, peintres… L\u2019un d\u2019eux, Edwin Quispecuro Nina, professeur de peinture et d\u2019histoire de l\u2019art, m\u2019a contact\u00e9 pour effectuer une pr\u00e9sentation de mon parcours d’artiste et de mus\u00e9ographe aux \u00e9tudiants de l’Universit\u00e9 Nationale d\u2019art Di\u00e9go Quispe Tito de Cusco (ill. 35). J\u2019ai prolong\u00e9 cette intervention par un dialogue avec les futurs artistes et leurs professeurs au cours d\u2019une visite de leurs ateliers install\u00e9s dans un nouveau campus plus spacieux que celui de la calle Marques pr\u00e9c\u00e9demment occup\u00e9. (ill. 36).<\/p>\n\n\n

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(ill. 35) Etudiants de l’Universit\u00e9 Diego Quispe Tito de Cusco dans leur salle de cours <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 36) Une \u00e9tudiante travaillant dans l’atelier de sculpture.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Edwin, me propose d’aller assister aux festivit\u00e9s en l’honneur de la Virgen del Rosario de Huallhua dans la vall\u00e9e sacr\u00e9e des Incas…<\/p>\n\n\n\n

2 – La f\u00eate de la Virgen del Rosario de Huallhua.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’accompagne Edwin Quispecuro Nina, natif de San Salvador, village de la vall\u00e9e sacr\u00e9e, non loin de Calca, \u00e0 la f\u00eate de la Virgen del Rosario de Huallhua qui a lieu chaque ann\u00e9e, le 8 octobre. Nous y allons en voiture avec notre ami commun C\u00e9sar Babilonia, agent du Minist\u00e8re de la culture de Cusco qui a particip\u00e9 au transit des \u0153uvres de Juan Manuel Cardenas-Castro pour l\u2019exposition monographique au mus\u00e9e historique de Cusco en 2019. Arriv\u00e9 \u00e0 San Salvador, nous montons \u00e0 pied avec tous les fid\u00e8les jusqu’\u00e0 la chapelle construite par les habitants des communaut\u00e9s andines de T\u2019eracanchi et Siusa. Selon la tradition orale, l’histoire de la Vierge du Rosaire de Huallhua commence au d\u00e9but du XVIIIe s. avec une vision miraculeuse de l\u2019image de la vierge trouv\u00e9e peinte sur le mur d’une ferme. Apr\u00e8s l\u2019apparition, les habitants ont construit la chapelle et y ont transf\u00e9r\u00e9 l’image. Elle y est toujours pr\u00e9sente et v\u00e9n\u00e9r\u00e9e. Aujourd’hui, la tradition se perp\u00e9tue, durant les festivit\u00e9s en l\u2019honneur de la Vierge du Rosaire de Huallhua. Des messes en quechua et castillan sont c\u00e9l\u00e9br\u00e9es au son de musique religieuse de style andin qui accompagne aussi le d\u00e9roulement de la procession de l\u2019image v\u00e9n\u00e9r\u00e9e (ill. 37). La population participe en interpr\u00e9tant les danses typiques de la r\u00e9gion (Qhapaq Chuncho, Saqra, Negrillos, Siqlla, Qhapaq Negro, K\u2019achampa, Qoyacha, Maje\u00f1o, Chunchacha, Qhapaq Qolla…) au rythme de m\u00e9lodies traditionnelles qui sont interpr\u00e9t\u00e9es par des ensembles de musique folklorique (ill. 38). Je remarque peu de touristes si ce n\u2019est des exil\u00e9s p\u00e9ruviens des quatre coins du monde qui se retrouvent chaque ann\u00e9e \u00e0 cette occasion. Comme toujours ces f\u00eates religieuses sont pr\u00e9par\u00e9es bien en avance, les costumes, embl\u00e8mes, habillent les participants, musiciens et danseurs. Les plats et boissons typiques de la r\u00e9gion me sont offerts avec cette hospitalit\u00e9 ancestrale et coutumi\u00e8re de la vall\u00e9e.<\/p>\n\n\n

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(ill. 37) la procession de la Vierge du Rosaire de Huallhua dans la Vall\u00e9e sacr\u00e9e<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 38) Un ensembles de musiciens de Pitumarca qui accompagnent la Qapac Qolla, danse repr\u00e9sentatnt les \u00e9changes non commerciaux entre les populations des hauts plateaux andins (ma\u00efs, chu\u00f1o…) et de la selva (fruits, etc.).<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

De retour \u00e0 Cusco dans la soir\u00e9e, je vais voir l\u2019exposition de Ricardo Wiesse \u00e0 la galerie Mantay<\/p>\n\n\n\n

3 – L\u2019exposition de Ricardo Wiesse \u00e0 Cusco.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le travail du peintre Ricardo Weisse est expos\u00e9 \u00e0 la Mantay galeria de arte moderno (ill. 39). Une exposition monographique intitul\u00e9e L\u00ednea del Tiempo<\/em>. Une proposition de grande qualit\u00e9 qui regroupe quarante-trois \u0153uvres venant faire le point sur quarante ans de peinture. Une belle pr\u00e9sentation de moyens et de petits formats qui montre le go\u00fbt de l’artiste pour le paysage au travers de diff\u00e9rents sujets e de diverses techniques allant de la figuration \u00e0 l\u2019abstraction (ill. 40).<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 39) L\u2019exposition de Ricardo Wiesse, Mantay galeria de arte moderno, Cuzco <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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(ill. 40) L\u2019exposition de Ricardo Wiesse, S\u00e9rie Bahia de Lima 1 <\/em>(2022), huile sur toile, 50 x 60 cm (diptyque)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le lendemain, je d\u00e9cide de passer saluer la Directrice de l\u2019Alliance fran\u00e7aise,<\/p>\n\n\n\n

4 – Projet iconographique avec les hautes montagnes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Alliance fran\u00e7aise de Cusco (sise avenue la Cultura). La Directrice est en d\u00e9placement pour plusieurs jours et je ne pourrai la rencontrer car je dois rentrer \u00e0 Lima pour honorer l\u2019entrevue planifi\u00e9e avec le Conseiller culturel, Hugues de Chavagnac. L\u2019Alliance fran\u00e7aise pr\u00e9sente dans son espace d’exposition (ill. 41) une s\u00e9rie de photographies relatives \u00e0 l\u2019impact de la vie en altitude dans le cadre du projet \u00ab Am\u00e9lioration de la sant\u00e9 au P\u00e9rou \u00bb financ\u00e9 par l\u2019Ambassade de France. Un projet men\u00e9 en collaboration avec l\u2019Universit\u00e9 p\u00e9ruvienne Cayetano Heredia (UPCH), l\u2019Universit\u00e9 Nationale de l\u2019Altiplano (UNAP), l\u2019Universit\u00e9 San Antonio Abad de Cusco (UNSAAC) et l\u2019Universit\u00e9 Andine de Cusco (UAC). Exp\u00e9dition 5300 <\/em>est le nom de ce programme de recherche sur les habitants de la ville de La Rinconada, ville perch\u00e9e \u00e0 cinq mille trois cent m\u00e8tres d\u2019altitude et consid\u00e9r\u00e9e comme la plus haute du monde. L\u2019exposition du m\u00eame nom pr\u00e9sente les photographies d\u2019Axel Pittet, responsable de la communication de l\u2019exp\u00e9dition men\u00e9e par Samuel Verg\u00e8s directeur de recherche et chef de l\u2019exp\u00e9dition (ill. 42).<\/p>\n\n\n

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(ill. 41) L\u2019exposition Exp\u00e9dition 5300 <\/em>\u00e0 l\u2019Alliance fran\u00e7aise de Cuzco<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 42) Une des photographie d\u2019Axel Pittet, photographe et responsable de la communication de l\u2019exp\u00e9dition<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

De retour \u00e0 Lima, je me rends \u00e0 l\u2019Institut fran\u00e7ais d\u2019Etudes andines pour rencontrer sa nouvelle Directrice\u2026<\/p>\n\n\n\n

12 – L\u2019Institut fran\u00e7ais d\u2019Etudes andines.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ir\u00e8ne Favier me re\u00e7oit et je lui pr\u00e9sente mes recherches sur Juan Manuel Cardenas-Castro et l\u2019indig\u00e9nisme. Je lui fais part de mes projets culturels \u00e0 venir. S\u2019ensuit une visite des locaux r\u00e9nov\u00e9s… L\u2019Institut fran\u00e7ais d\u2019Etudes andines (IFEA) est \u00e0 la fois une unit\u00e9 de recherche et une plateforme d\u2019appui \u00e0 la recherche fran\u00e7aise et europ\u00e9enne en collaboration avec les pays andins. Il produit des connaissances fondamentales essentiellement en sciences sociales et humaines et en arch\u00e9ologie. L\u2019analyse en profondeur des processus sociaux, \u00e9conomiques, politiques et culturels lui permet d\u2019alimenter le d\u00e9bat public gr\u00e2ce \u00e0 ses missions de diffusion des connaissances qui passent par diff\u00e9rents supports (\u00e9ditions scientifiques, colloques et conf\u00e9rences, mise \u00e0 disposition d\u2019une biblioth\u00e8que de recherche). Il sert \u00e9galement de point d\u2019appui \u00e0 la formation de doctorants. Il collabore avec le dispositif fran\u00e7ais d\u2019action culturelle, les universit\u00e9s et institutions de recherche fran\u00e7aises, les communaut\u00e9s scientifiques locales. L\u2019institut organise ses travaux autour de quatre activit\u00e9s compl\u00e9mentaires : la production de connaissances scientifiques en sciences humaines et sociales ; l\u2019animation scientifique avec l\u2019organisation de congr\u00e8s, colloques, s\u00e9minaires et ateliers de formation ; la diffusion et la valorisation des connaissances ; la formation \u00e0 la recherche. La biblioth\u00e8que de recherche offre un fonds exceptionnel d\u2019ouvrages sp\u00e9cialis\u00e9s en fran\u00e7ais et en espagnol.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2016, le si\u00e8ge de l\u2019Institut est dans le quartier lim\u00e9nien de Barranco, dans une demeure patrimoniale l\u00e9gu\u00e9e en 2005 par l\u2019arch\u00e9ologue p\u00e9ruvien Carlos Brignardello. La biblioth\u00e8que de recherche, sise \u00e0 l\u2019Alliance fran\u00e7aise depuis les ann\u00e9es 1970, et la librairie ont d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 en 2022 dans ces nouveaux locaux. Ils portent les noms de biblioth\u00e8que Carlos Brignardello et de librairie Alina Wong en hommage \u00e0 l\u2019ancienne <\/em>charg\u00e9e des ventes des publications de l\u2019Institut. Ils accueillent aussi des bureaux pour les chercheurs, une salle de r\u00e9union et une salle de conf\u00e9rences. L\u2019IFEA regroupe donc d\u00e9sormais, sur un m\u00eame site et dans des locaux modernes en harmonie avec l\u2019environnement patrimonial (ill. 44), les chercheurs (ill. 43), les \u00e9tudiants et le public participants aux \u00e9v\u00e9nements scientifiques. l\u2019IFEA poursuit aujourd\u2019hui ses collaborations avec les universit\u00e9s et instituts de recherche andins et, plus largement, latino-am\u00e9ricains, en lien avec la communaut\u00e9 scientifique, diplomatique et culturelle fran\u00e7aise, tout en mettant aussi ses capacit\u00e9s de recherche \u00e0 la disposition de la soci\u00e9t\u00e9 civile.<\/p>\n\n\n

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(ill. 44) un oculus t\u00e9moin des mat\u00e9riaux traditionnels utilis\u00e9s pour la r\u00e9novation de l’Institut.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 43) Un espace atelier pour les artistes en r\u00e9sidence.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Mes p\u00e9r\u00e9grinations nous m\u00e8nent vers une institution priv\u00e9e, le Mus\u00e9e Amano\u2026<\/p>\n\n\n\n

13 – Le Museoamano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yoshitaro Amano est le fondateur du mus\u00e9e Amano. Cet entrepreneur japonais a fait fortune dans diverses entreprises am\u00e9ricaines au cours des ann\u00e9es 1930. D\u00e9port\u00e9 au Japon en tant que prisonnier de guerre apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, il retourne aux Etats-Unis avant de s\u2019installer au P\u00e9rou en 1951. Amano a constitu\u00e9 sa collection d’art pr\u00e9colombien en r\u00e9cup\u00e9rant les objets arch\u00e9ologiques abandonn\u00e9s dans les d\u00e9serts c\u00f4tiers par les pilleurs de tombes afin de les exposer dans sa maison de Miraflores. En 1964, il fonde le mus\u00e9e Amano, l\u2019un des premiers b\u00e2timents con\u00e7us au P\u00e9rou pour servir de mus\u00e9e, reconnu comme l\u2019un des plus importants espaces d\u2019exposition d’art textile et devenant une r\u00e9f\u00e9rence pour les chercheurs japonais et p\u00e9ruviens. Depuis, la famille Amano a pris la d\u00e9cision de r\u00e9nover le mus\u00e9e en poursuivant le but de son fondateur. Le nouveau concept, Amano, Museo Textil Precolombino<\/em>, offre une exposition moderne, enti\u00e8rement ax\u00e9e sur le monde du textile pr\u00e9colombien tout en offrant des conditions d\u2019exposition et de conservation qui le distingue parmi les institutions p\u00e9ruviennes de cette cat\u00e9gorie (ill. 45 et 46). L\u2019institution propose aussi des expositions d\u2019artistes contemporains.<\/p>\n\n\n

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(ill. 45) Une salle du Museamano<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 46) Un tissu de culture Huari (VIIe-XIII s.)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

En soir\u00e9e Lima propose de nombreux \u00e9v\u00e9nements. Je suis convi\u00e9 \u00e0 une repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale\u2026<\/p>\n\n\n\n

14 – Le th\u00e9\u00e2tre La Plaza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre La Plaza a ouvert ses portes en 2003 \u00e0 Miraflores dans le centre commercial Larcomar inaugur\u00e9 en 1998. Sa programmation actuelle est orient\u00e9e vers les textes de nouvelles dramaturgies, ainsi que des classiques sous un regard contemporain avec la volont\u00e9 dans les ann\u00e9es \u00e0 venir de garder une ligne engag\u00e9e dans la construction d’un th\u00e9\u00e2tre perm\u00e9able aux questions de soci\u00e9t\u00e9. La pi\u00e8ce, Detr\u00e1s ruge el lago<\/em> (ill. 47 et 48), mise en sc\u00e8ne et dirig\u00e9e par Mariana de Althaus avec Tatiana Astengo, Miguel D\u00e1valos, Leonardo Torres Vilar, Verony Centeno, Carolay Rodriguez, Alain Salinas, est une libre interpr\u00e9tation de la Mouette d\u2019Anton Tchekhov (1860-1904). Une transposition dans une r\u00e9gion rurale du P\u00e9rou, o\u00f9 un jeune \u00e9crivain vit dans l’hacienda de sa m\u00e8re, une actrice c\u00e9l\u00e8bre de Lima accompagn\u00e9e de son compagnon, un \u00e9crivain \u00e9galement c\u00e9l\u00e8bre. L\u2019\u00e9vocation de la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dant l’\u00e9closion du groupe terroriste Sendero Luminoso et une s\u00e9rie de malentendus amoureux, de confrontations et de d\u00e9cisions qui vont marquer la vie des protagonistes situent le cadre dans lequel se retrouvent tous les personnages d\u2019une pi\u00e8ce qui explore le pass\u00e9 \u00e0 la recherche d’indices permettant de mieux comprendre le pr\u00e9sent\u2026<\/p>\n\n\n

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Ci-dessus. (ill. 47 et 48) L\u2019affiche de la pi\u00e8ce Detr\u00e1s ruge el lago <\/em>mise en sc\u00e8ne et dirig\u00e9e par Mariana de Althaus<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Cette s\u00e9rie d’\u00e9v\u00e9nements rencontr\u00e9s et appr\u00e9ci\u00e9s au fil d’une visite entre les montagnes et la plaine m’a permis diff\u00e9rents prolongements relatifs, d’une part \u00e0 mes recherches anthropologiques et iconographiques, et, d’autre part \u00e0 des actions culturelles dans les domaines de l’art contemporain et des \u00e9changes Est-Ouest.<\/p>\n\n\n\n

Il est en effet question dans le cadre de mes activit\u00e9s de chercheur, de commissaire d’exposition, de pr\u00e9parer et de coordonner des \u00e9v\u00e9nements pluridisciplinaires mettant en lien la cr\u00e9ation contemporaine p\u00e9ruvienne (peinture, sculpture, gravure…) avec parfois ma propre cr\u00e9ation. Dans cette optique diff\u00e9rentes publications sont pr\u00e9vues. Elles seront disponibles apr\u00e8s parution dans les catalogues et bibliographies des biblioth\u00e8ques idoines.<\/p>\n\n\n\n

ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES<\/strong><\/p>\n\n\n\n