{"id":8259,"date":"2024-09-24T18:29:39","date_gmt":"2024-09-24T16:29:39","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=8259"},"modified":"2024-09-24T18:29:43","modified_gmt":"2024-09-24T16:29:43","slug":"anatole-riecke-redecouverte-de-loeuvre-dun-paysagiste-verrier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/anatole-riecke-redecouverte-de-loeuvre-dun-paysagiste-verrier\/","title":{"rendered":"ANATOLE RIECKE, red\u00e9couverte de l\u2019\u0153uvre d\u2019un paysagiste verrier"},"content":{"rendered":"\n

de la p\u00e9riode Art d\u00e9co<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Les pr\u00e9mices d\u2019un rapprochement de l\u2019art et du verre se situent aux alentours de 1850, il faut cependant attendre la fin des ann\u00e9es 1960 pour que les \u0153uvres en verre Art nouveau et Art d\u00e9co aient la faveur d\u2019un public d\u00e9sireux d\u2019autres formes, d\u2019une autre approche \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la polychromie. Certains verriers comme Anatole Riecke (ca 1900-1976) font l\u2019objet d\u2019une red\u00e9couverte intense depuis deux d\u00e9cennies apr\u00e8s une p\u00e9riode d\u2019oubli total. Survol sur l\u2019\u0153uvre d\u2019un verrier amateur de paysages terrestres et lunaires.<\/p>\n\n\n

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Anatole Riecke. Vase colonne vert grav\u00e9, sign\u00e9 au bas<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Si l\u2019art du verre est souvent limit\u00e9, assimil\u00e9 \u00e0 un r\u00f4le autant utilitaire et d\u00e9coratif au fil des si\u00e8cles pass\u00e9s, la fin du 19\u00e8me et le d\u00e9but du 20\u00e8me si\u00e8cle voient appara\u00eetre des cr\u00e9ateurs, tels Gall\u00e9, Legras, Daum ou Muller, Prouv\u00e9, Majorelle, Lalique \u2026 Leurs oeuvres sont tr\u00e8s recherch\u00e9es pour finalement, d\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, \u00eatre oubli\u00e9es, sinon consid\u00e9r\u00e9es comme autant d\u2019objets d\u00e9mod\u00e9s et sans int\u00e9r\u00eat commercial. C\u2019est vers la fin des ann\u00e9es 1960 que justice est rendue aux \u0153uvres en verre Art nouveau et Art d\u00e9co, ces oeuvres connaissent alors le succ\u00e8s du public des collectionneurs. Le verre a acquis, depuis, de nouvelles lettres de noblesse : il n\u2019est plus seulement accessoire, il est environnement total, au point que la puissance de son industrie ferait oublier qu\u2019il est aussi un moyen d\u2019expression artistique largement banalis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Ce succ\u00e8s parvient \u00e0 la confluence de nouvelles approches techniques, industrielles, esth\u00e9tiques, \u2026 C\u2019est l\u2019aboutissement de recherches scientifiques concordant avec les ambitions d\u2019investisseurs capitalistes et la disponibilit\u00e9 d\u2019une main-d\u2019\u0153uvre bon march\u00e9. De grandes firmes telles que Saint-Gobain pour le verre industriel, Baccarat, Saint-Louis ou Clichy pour le verre creux prennent une dimension nationale. La concurrence est particuli\u00e8rement rude avec les verreries d\u2019Angleterre et de Boh\u00eame. Il n\u2019emp\u00eache que la m\u00e9canisation intense des t\u00e2ches fonctionne de pair avec la persistance d\u2019une tradition cultivant l\u2019excellence. En outre, les expositions pr\u00e9sent\u00e9es notamment au Salon sous-tendent le renouveau concomitant de la peinture et des arts appliqu\u00e9s. De m\u00eame, une notion plus large du patrimoine, avec la r\u00e9habilitation des m\u00e9tiers d\u2019art, aboutit en Angleterre au mouvement Arts and Crafts et, en France, \u00e0 un raz-de-mar\u00e9e stylistique pr\u00e9figur\u00e9 par Viollet-le-Duc et prolong\u00e9 par l\u2019Art nouveau. Malgr\u00e9 une tendance plus industrielle et fonctionnaliste, l\u2019Allemagne et l\u2019Autriche y go\u00fbtent aussi avec le Jugendstil.<\/h4>\n\n\n\n

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1851. <\/strong>LES DEBUTS DE L\u2019AGE D\u2019OR DU VERRE<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Les expositions universelles fleurissent au 19e<\/sup> si\u00e8cle, elles sont le v\u00e9hicule le plus direct pour la promotion des produits de luxe ou issus des nouvelles technologies. Ainsi en va-t-il de cette Exposition Universelle qui se tient \u00e0 Londres au Crystal Palace construit par Joseph Paxton \u00e0 Hyde Park. Une surface vitr\u00e9e de quelque 70 000 m\u00b2 confirme la place pr\u00e9\u00e9minente de la transparence qui sera d\u00e9sormais la signature d\u2019une architecture r\u00e9ussie, symbole de la clart\u00e9 des rapports sociaux et internationaux devenus strictement commerciaux. Une pluralit\u00e9 des expressions artistiques s\u2019affirme gr\u00e2ce \u00e0 une diversification des pratiques et \u00e0 la mise en concurrence d\u2019esth\u00e9tiques autres : tandis que l\u2019industrie du verre plat s\u2019expose et s\u2019impose en plafonds et murs, le verre d\u2019usage prend une importance inattendue : le verre \u00e0 boire qui \u00e9tait, sous l\u2019Ancien R\u00e9gime, tenu hors de la table dress\u00e9e dans le \u00ab service \u00e0 la fran\u00e7aise \u00bb, se trouve mis en valeur dans le \u00ab service \u00e0 la russe \u00bb privil\u00e9gi\u00e9 par la nouvelle bourgeoisie qui veut \u00e9taler son opulence. Devant le couvert de chaque convive est install\u00e9e une s\u00e9rie de verres de diff\u00e9rentes formes et hauteurs.<\/p>\n\n\n\n

1871-1889. L\u2019INVENTION D\u2019UN ART<\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00e9riode de guerres et de paix, le 19e<\/sup> si\u00e8cle voit se succ\u00e9der difficult\u00e9s \u00e9conomiques et contexte d\u2019opulence industrielle. Cette situation faste est vite retrouv\u00e9e apr\u00e8s la d\u00e9faite de 1870. De nouvelles pratiques apparaissent ainsi : Joseph Brocard r\u00e9alise des verres \u00e9maill\u00e9s qui imitent si bien les verres islamiques qu\u2019ils cr\u00e9ent la confusion<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Exposition de 1878 \u00e0 Paris est le moment cl\u00e9 o\u00f9 le verre s\u2019\u00e9panouit vraiment \u00e0 travers toute l\u2019Europe, sur le plan industriel (invention des tuiles et dalles de verre chez Saint-Gobain) comme sur le plan technique (progr\u00e8s de la gravure \u00e0 l\u2019acide). Le verre italien ne se pr\u00e9occupe pas uniquement de perfection formelle, mais d\u2019intention et d\u2019invention artistiques (Salviati, Compagnie g\u00e9n\u00e9rale des verreries de Venise-et-Murano). L\u2019Autriche, avec Lobmeyr multiplie les effets d\u2019irisation tout en continuant les d\u00e9cors orientaux ou renaissance. Quant \u00e0 l\u2019Angleterre, o\u00f9 domine la verrerie de Thomas Webb, elle s\u2019oriente vers un style n\u00e9o-gothique et la gravure du verre overlay. En France, les cristalleries restent traditionnelles : Baccarat propose un temple extravagant grandeur nature, tout de cristal taill\u00e9, aussi bien que de petites pi\u00e8ces \u00e9maill\u00e9es dans le go\u00fbt oriental. Clichy exp\u00e9rimente des formes ultra-l\u00e9g\u00e8res inspir\u00e9es de Venise.<\/p>\n\n\n\n

En 1884 se tient au Louvre l\u2019exposition La pierre, la terre et le verre, manifestation \u00e0 laquelle Gall\u00e9 (Nancy, 1846-1904) est pr\u00e9sent. La manifestation permet un panorama sur les techniques verri\u00e8res mises en pr\u00e9sence avec ses premi\u00e8res \u0153uvres \u00e0 craquelures, \u00e0 paillons incorpor\u00e9s dans la masse, \u00e0 colorations intercalaires, \u00e0 motifs floraux symbolistes, mais ces pi\u00e8ces c\u00f4toient encore des conques baroques fa\u00e7on de Boh\u00eame, des intailles classiques, des coupes renaissance, ou, nouveaut\u00e9, des \u00e9maux n\u00e9o-gothiques, tout droit sortis des enluminures. Il applique plus tard \u00e0 son art le proc\u00e9d\u00e9 anglais des cam\u00e9es, compl\u00e9t\u00e9 par l\u2019exp\u00e9rience artistique et technique de Rousseau. \u00c0 l\u2019exposition de 1889, l\u2019\u00e9clairage \u00e9lectrique s\u2019impose gr\u00e2ce \u00e0 la lampe \u00e0 incandescence envelopp\u00e9e dans une ampoule\u2026 de verre (la verrerie de Choisy-le-Roi en devient le premier producteur europ\u00e9en) et Gall\u00e9 et ses suiveurs entra\u00eenent la France dans une v\u00e9ritable domination de la cr\u00e9ation verri\u00e8re internationale, m\u00eame italienne ou anglaise.<\/h4>\n\n\n\n

En 1910 a lieu au mus\u00e9e Galliera la premi\u00e8re exposition jamais consacr\u00e9e au seul verre : \u00ab la Verrerie et la Cristallerie \u00bb. Preuve d\u2019une pr\u00e9occupation des pouvoirs publics, le mus\u00e9e des Arts d\u00e9coratifs organise en 1951 sa premi\u00e8re grande exposition internationale sur le verre. Les \u0153uvres produites durant les d\u00e9cennies qui suivent montre des alternances entre la question r\u00e9currente des anciens et des modernes : reprise de motifs antiquisants, parfois acad\u00e9misme qui ravale l\u2019\u0153uvre au statut de simple produit de luxe, et, parall\u00e8lement, exp\u00e9rimentation et cr\u00e9ation \u00e9tonnante, qui \u00e9vite le confort <\/em>des r\u00e9\u00e9ditions\u2026<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ouvrage d\u2019Yves Delaborde sur le verre (voir en bibliographie) Metteur en sc\u00e8ne, auteur de films documentaires, historien de l’art et romancier, s\u2019av\u00e8re un livre de r\u00e9f\u00e9rence pour la pr\u00e9sence des \u0153uvres de verre. Une \u00e9tude \u00e9rudite men\u00e9e avec brio. Anatole Riecke n\u2019y est pas mentionn\u00e9\u2026<\/p>\n\n\n\n

ANATOLE RIECKE, ARTISAN VERRIER<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au fil de ces brefs rappels sur l\u2019importance du verre dans les arts appliqu\u00e9s et la cr\u00e9ation, il s\u2019av\u00e8re que la pr\u00e9sence de Riecke (ca 1900-1976) pour lequel aucune biographie n\u2019est actuellement d\u00e9cisive, s\u2019av\u00e8re de plus en plus perceptible au fil des ventes d\u2019un nombre important de pi\u00e8ces r\u00e9alis\u00e9es pour la brasserie la Coupole, b\u00e2timent construit en 1927 par les architectes Barillet et Le Bouc pour leurs commanditaires, les restaurateurs Ernest Fraux et Ren\u00e9 Lafon. Riecke est l\u2019un des trente-deux artistes participant \u00e0 la d\u00e9coration du lieu. D\u2019origine russe, il aurait \u00e9migr\u00e9 en France vers les ann\u00e9es 20. Sa pr\u00e9sence est attest\u00e9e en raison de son activit\u00e9 intense de verrier \u00e0 la Coupole. Il est actif de la fin des ann\u00e9es 30 au milieu des ann\u00e9es 70 si l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re aux datations souvent grav\u00e9es sur la base des pi\u00e8ces.<\/p>\n\n\n\n

Lorsqu\u2019on passe en revue les r\u00e9sultats des ventes d\u2019\u0153uvres de Riecke dispers\u00e9es depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, les vases sont les pi\u00e8ces les plus repr\u00e9sent\u00e9es. Le style de ce verrier emprunte \u00e0 plusieurs sources d\u2019inspiration conservant toutes une \u00e9nergie propre en raison du traitement formel et technique que le ma\u00eetre verrier insuffle \u00e0 ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Diff\u00e9rentes formes typologiques ont la faveur de Riecke : grandes pi\u00e8ces d\u2019apparat de plus de 60 cm de haut, souvent tubulaires, de forme rouleau, pi\u00e8ces de dimensions moyennes mesurant entre 20 et 60 cm ; pi\u00e8ces de d\u00e9coration d\u2019une utilisation plus imm\u00e9diate, services de verres de diff\u00e9rentes tailles, ramequins, toujours pour la brasserie la Coupole. Qu\u2019il utilise le noir, la couleur, souvent le rouge ou le vert, parfois c\u00e9ladon, le registre formel et chromatique de Riecke est tr\u00e8s reconnaissable. Souvent les \u0153uvres sont sign\u00e9es et dat\u00e9es \u00e0 la base des \u0153uvres.<\/p>\n\n\n

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Anatole Riecke. vase conique bleu a\u0300 pied carre\u0301 noir, grav\u00e9, signature au pied<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Les r\u00e9miniscences art d\u00e9co (ill1.) : certaines pi\u00e8ces sont tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9triques, en cela Riecke montre son savoir-faire et sa pratique mise en \u0153uvre selon les demandes.<\/p>\n\n\n

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Anatole Riecke. Vase colonne noire grav\u00e9, sign\u00e9 au bas<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Les paysages grav\u00e9s : les paysages urbains de Riecke montrent \u00e9trangement des gratte-ciels complexes accompagn\u00e9s de trac\u00e9s qui traduisent des pleins et des vides (ill.). Cet exotisme de bon aloi se retrouve chez bon nombre d\u2019artistes fran\u00e7ais, verriers, peintres, graveurs ou dessinateurs vivant en France \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque : les fr\u00e8res Dufy, Sonia Delaunay, Zhang Hua (1898-1970), red\u00e9couvert depuis peu \u2026. D\u2019autres paysages, presque exotiques (ill.) m\u00ealent des profils de b\u00e2timents sur fond de pleine lune \u2026 Original, Riecke livre des sujets parfois inattendus comme des portraits grav\u00e9s de vedettes de l\u2019\u00e9poque, tel Jean Gabin en buste, repr\u00e9sent\u00e9 de profil sur une des quatre faces d\u2019un petit vase \u00e0 section carr\u00e9e vu sur un march\u00e9 d\u2019ancien parisien.<\/p>\n\n\n

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Anatole Riecke. Vase a anses torsad\u00e9es c\u00e9ladon, 19 x 10 x 6 cm, non signe\u0301<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Une r\u00e9gularit\u00e9 trop statique est \u00e9vit\u00e9e par le verrier qui joue avec les \u00e9paisseurs de mati\u00e8res ici et l\u00e0. Les d\u00e9cors g\u00e9om\u00e9triques sont d\u00e9gag\u00e9s \u00e0 la meule et rehauss\u00e9s de pastel ; il ajoute aussi l\u2019opaline noire.<\/p>\n\n\n\n

Cette rapide esquisse d\u2019un ma\u00eetre verrier permet de rappeler, pour chacune des pi\u00e8ces livr\u00e9es, comment ce talent discret a su durant plusieurs d\u00e9cennies communiquer aux collectionneurs comme aux consommateurs de cette brasserie un plaisir des yeux et une esth\u00e9tique d\u2019une joie de vivre qui colle assez bien \u00e0 la r\u00e9putation de cet \u00e9tablissement parisien qu\u2019est la Coupole. Riecke est aussi le reflet sans cesse renouvel\u00e9 d\u2019un large public pour le verre et ses transparences multiples en ce 21e<\/sup> si\u00e8cle \u00e0 la recherche de sensibilit\u00e9s oubli\u00e9es.<\/p>\n\n\n

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Anatole Riecke. Vase conique vert sombre a\u0300 pied carre\u0301 noir, sign\u00e9 au pied<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES<\/strong><\/p>\n\n\n\n