![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2017-10-29-\u00e0-22.27.46.jpg?ssl=1\")
<\/a>Zhu Xinjian (ca 2012)<\/p><\/div>\n
Dessinateur et lettr\u00e9 reconnu en Chine, Zhu Xinjian refuse toute position officielle\u00a0; il d\u00e9montre que la libert\u00e9 de la cr\u00e9ation, surtout quand elle s\u2019installe dans une marginalit\u00e9 voyante, se monnaye au fil d\u2019une vie tout en m\u00e9andres au sein de son pays. Un s\u00e9jour en France lui fait d\u00e9couvrir les ressources de la gravure et des carnets d\u2019artiste. Et surtout, son rapport au texte et \u00e0 l\u2019image met face \u00e0 un cr\u00e9ateur singulier dont l\u2019excentricit\u00e9 laisse cet \u00e9mule de Goltzius, r\u00e9cemment disparu, entre incr\u00e9dulit\u00e9 et admiration.<\/p>\n
De la formation et des premi\u00e8res exp\u00e9riences du lettr\u00e9<\/strong><\/p>\n Zhu Xinjian na\u00eet en 1953 \u00e0 Dufang, dans la riche province c\u00f4ti\u00e8re du Jiangsu, \u00e0 quelque trois cents kilom\u00e8tres de Shanghai. D\u00e8s l\u2019enfance, la scolarit\u00e9 est partag\u00e9e entre l\u2019\u00e9cole et le milieu familial pour l\u2019apprentissage de la litt\u00e9rature, de la connaissance du r\u00e9pertoire du th\u00e9\u00e2tre et la pratique de la calligraphie. Il suit, outre un enseignement relatif \u00e0 la peinture, des \u00e9tudes sur les textes et la pein\u00adture ancienne au d\u00e9partement des arts de l\u2019Acad\u00e9mie des arts de Nankin o\u00f9 il obtient son dipl\u00f4me en 1980. Une fois l\u2019environnement universitaire quitt\u00e9, il effectue des voyages en Chine, et tr\u00e8s vite, s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la litt\u00e9rature classique dont des \u00e9ditions illustr\u00e9es en gravure sur bois ou en lithographie circulent dans le sud du pays dont Shanghai, un lieu \u00e9ditorial important. Il projette de r\u00e9aliser, comme nombre de ses a\u00een\u00e9s, \u00e9crivains et artistes, Xu Beihong, Zao Wu-ki, Zhu Dequn,\u2026un s\u00e9jour en France, le creuset n\u00e9cessaire pour la pleine r\u00e9alisation de l\u2019artiste, notamment aux Beaux-arts de Paris dont il sait l\u2019extr\u00eame libert\u00e9 d\u2019action laiss\u00e9e \u00e0 chaque cr\u00e9ateur, de passage ou r\u00e9sident. Tr\u00e8s t\u00f4t, son int\u00e9r\u00eat pour le sexe faible se manifeste \u00e0 travers ses descriptions de beaut\u00e9s fuyantes qui mon\u00adtrent que le nu est envisageable dans bien des contextes.<\/p>\n Zhu Xinjian, Intimit\u00e9 (1990) Encre et coul. en lavis, 51 x 52 cm. (coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n En 1986-1987\u00a0il illustre d\u00e9j\u00e0 de nombreux livres d’enfants et vend, au fil des rencontres, ses dessins \u00e9rotiques. Il suit en cela les pratiques d\u2019autres artistes de cette province du Jiangsu d\u00e9j\u00e0 consacr\u00e9es d\u00e8s la fin du XIXe s. avec. Les th\u00e8mes choisis sont ceux pris\u00e9s par la classe cultiv\u00e9e, lettr\u00e9e, mais aussi par des esprits libres qui savent que depuis la dynastie mandchoue et sous le r\u00e9gime communiste, la pruderie est de mise. En parall\u00e8le \u00e0 des sc\u00e8nes proches de natures mortes (ill.) comme des descriptions alliant une th\u00e9i\u00e8re, un vase contenant une branche de prunus, th\u00e8me de la r\u00e9union, du discours, de la chance aussi, les descriptions de femmes assez d\u00e9v\u00eatues n\u00e9es des romans \u00e9rotiques classiques de la p\u00e9riode imp\u00e9riale, comme Femmes derri\u00e8re un voile<\/em>, l\u2019Oreiller de chair<\/em>, \u2026 Cette approche est plus facilement accept\u00e9e mais elle doit rester extr\u00eamement discr\u00e8te, voire inexistante.<\/p>\n Le voyage \u00e0 Paris<\/strong><\/p>\n En 1990, Zhu expose \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Paris, loge un moment chez des coll\u00e8gues \u00e0 la Cit\u00e9 des arts, sise au c\u0153ur historique de la capitale, proche de Notre-Dame, puis il r\u00e9ussit \u00e0 habiter au plus profond du 16e<\/sup> arrondissement, le quartier le plus ferm\u00e9 et feutr\u00e9 sur l\u2019ext\u00e9rieur. Un arrondissement et des quartiers qui, en raison de leur architecture somptueuse, celle qui accueille au XIXe si\u00e8cle une domesticit\u00e9 nombreuse dans ces maisons de ville, suites d\u2019appartements aux proportions g\u00e9n\u00e9reuses, permet aux exploit\u00e9s de trouver \u00e0 loger dans des combles et chambres am\u00e9nag\u00e9s de fa\u00e7on plus ou moins vivable. C\u2019est dans le quartier du Ranelagh que Zhu trouve une chambre de bonne comprenant pour tout mobilier un lit d\u2019une personne, une table mais d\u00e9pourvue de si\u00e8ge. J\u2019habite \u00e0 ce moment l\u00e0 dans le 12e<\/sup> arrondissement, proche du bois de Vincennes et du Mus\u00e9e national de l\u2019immigration qui est alors le Mus\u00e9e des arts africains et oc\u00e9aniens.<\/p>\n Nous sympathisons vite et nous voyons souvent\u00a0: il aime bien prendre l\u2019autobus, le 63, dont le parcours lui permet d\u2019effectuer un p\u00e9riple d\u2019ouest en est, assez joli, \u00ab\u00a0romantique\u00a0\u00bb, et idyllique de Paris, d\u2019abord \u00e0 travers les avenues ombrag\u00e9es par une double rang\u00e9e de marronniers des deux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019art\u00e8re et de la contre-all\u00e9e de l\u2019avenue George Mandel. Une fois place du Trocad\u00e9ro, le bus descend l\u2019avenue du pr\u00e9sident Wilson qui passe devant les mus\u00e9es de la mode, Guimet, l\u2019immeuble de l\u2019actuelle fondation Yves Saint Laurent et le mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Paris. Il passe le pont de l\u2019Alma, suit le quai de la Seine d\u2019o\u00f9 l\u2019on voit de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 les Grand et Petit Palais, puis les Tuileries, le Louvre. De l\u00e0 le boulevard Saint Germain, Notre-Dame, la Bastille et ce parcours touristique d\u00e9passe la gare de Lyon pour s\u2019achever derri\u00e8re la mairie du 12e<\/sup> orn\u00e9e de statues dans le style de Michel-Ange, revues selon l\u2019esth\u00e9tique du XIXe si\u00e8cle au sein d\u2019un quartier m\u00eal\u00e9, habit\u00e9 par des ouvriers et par les classes moyennes.<\/p>\n Je vais le chercher \u00e0 l\u2019arr\u00eat du bus \u00e0 un carrefour de chez moi en fin de matin\u00e9e. Il est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0, cigarette au bec, assis sur une chaise de style Louis XVI pour boudoir\u00a0: elle a bien une centaine d\u2019ann\u00e9es, tout en bois avec des n\u0153uds sculpt\u00e9s et marquet\u00e9s dans le dossier\u00a0; le cannage de l\u2019assise est en bon \u00e9tat. Il l\u2019a trouv\u00e9e en bas de chez lui pr\u00e8s des poubelles et est venu ainsi afin de ne pas remonter les six \u00e9tages. Il appr\u00e9cie tout particuli\u00e8rement l\u2019ascenseur du b\u00e2timent ann\u00e9es 30, un de ces mod\u00e8les dont la cage d\u2019escalier est en ferronnerie, \u00e9quip\u00e9e d\u2019une cabine en bois\u00a0: \u00e0 la partie sup\u00e9rieure, les encadrements des deux portes vitr\u00e9es sont orn\u00e9s de motifs biseaut\u00e9s. Les gonds permettent les entr\u00e9es et sorties des utilisateurs.<\/p>\n Jan Pietersz. Saenredam, d\u2019apr\u00e8s Hendrick Goltzius, Rebecca au puits (ca 1597) Gravure sur cuivre, 22,4 x 16,1 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (Coll. mus\u00e9e national de Slov\u00e9nie)<\/p><\/div>\n Zhu Xinjian, Fleur d’ombre (1989) Lavis d\u2019encre et rehauts de couleurs, 53 sur 53 cm., sig & dat\u00e9 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0(coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Le Louvre, Zhu Xinjian le visite \u00e0 plusieurs reprises, de m\u00eame qu\u2019il fr\u00e9quente des institutions o\u00f9 l\u2019image est collectionn\u00e9e au sein de fonds \u00e9toff\u00e9s. Ainsi, lors d\u2019une visite au cabinet des estampes de la biblioth\u00e8que nationale de France, il souhaite voir des beaut\u00e9s occidentales<\/em>. Parmi les pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 la compr\u00e9hension de la coll\u00e8gue en charge des fonds, celles de Goltzius[1]<\/a> ou d\u2019apr\u00e8s ce graveur, retiennent toute son attention, d\u2019une part en raison de la place centrale donn\u00e9e \u00e0 la femme et \u00e0 sa mise en valeur dans une attitude frontale et face aux admirateurs qui la regardent et sont devant elle parmi des objets de valeur et d\u2019autre part, en raison des textes qui sont des indications historiques dont le trac\u00e9 calligraphique rend compte. Ces visites restent pour lui une fa\u00e7on de comparer, d\u2019appr\u00e9cier, mais sans aucune remise en cause de ses choix, de son substrat culturel. Il est conscient des diff\u00e9rences fondamentales qui guident les motivations de chaque cr\u00e9ateur, des sources d\u2019inspiration qui vont susciter telle interpr\u00e9tation pr\u00e9cise d\u2019une sc\u00e8ne. Cela aide cependant \u00e0 ce qu\u2019il d\u00e9cide de projeter son \u0153uvre dans un temps autre, celui du monde qui l\u2019entoure.<\/p>\n Une fois que nous sommes arriv\u00e9s chez moi, il sort d\u2019une besace un rouleau dont le papier d\u2019emballage, un vieux journal, contient plusieurs \u0153uvres non doubl\u00e9es.<\/p>\n Zhu Xinjian, Contempler les fleurs (1989) lavis d\u2019encre et rehauts de couleurs, 53 sur 53 cm., sig & dat\u00e9 \u00a0(coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n Au lavis d\u2019encre, pr\u00e9dominant, s\u2019ajoutent quelques rares zones de couleurs pour un v\u00eatement, un accessoire\u00a0; Zhu a par\u00e9 la zone color\u00e9e d\u2019un ton argent ou or qui conf\u00e8re \u00e0 chacune de ces beaut\u00e9s isol\u00e9es au sein d\u2019une oasis d\u2019intimit\u00e9 un caract\u00e8re bien \u00e9loign\u00e9 de certaines contingences du r\u00e9el auquel s\u2019est superpos\u00e9e une seule exigence\u00a0: celle que demande la pr\u00e9paration des sens. Les beaut\u00e9s sont par\u00e9es de leur seul bustier, souvent li\u00e9 aux pr\u00e9paratifs de jeux intimes, tout comme la pr\u00e9sence des fleurs de prunier marque le r\u00e9veil de la nature, donc des sens. On trouve, de m\u00eame, des r\u00e9cipients comme la th\u00e9i\u00e8re, le vase, qui, tous, contiennent un liquide vecteur de vie.<\/p>\n Nous entamons notre singuli\u00e8re s\u00e9ance de travail\u00a0: il me demande en effet de lui pr\u00e9senter des exemples d\u2019\u0153uvres, de tableaux, de femmes d\u00e9crites sous des angles inhabituels. C\u2019est une sorte de panorama, d\u2019anthologie visuelle, un survol, mais en tenant compte de son app\u00e9tence pour les beaut\u00e9s occidentales, exotiques donc\u00a0! Les exemples ne manquent pas\u00a0! Lautrec et F\u00e9licien Rops de m\u00eame que Picasso et Pascin lui plaisent. Non pas en raison de leur art, mais, me dit-il, pour leur qualit\u00e9 de pr\u00e9dateur dont la sensualit\u00e9 transpire des \u0153uvres.<\/p>\n De l\u2019exc\u00e8s comme source de bonheur<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s l\u2019exposition de 1990, \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Paris, le Mus\u00e9e d’Art et d’Histoire de\u00a0Bruxelles l\u2019accueille en 1993 puis en 1994, l’\u00c9cole du cin\u00e9ma de Munich. En 1998, il est invit\u00e9 \u00e0 participer \u00e0 l’exposition d’art chinois organis\u00e9e pour la r\u00e9trocession des territoires annex\u00e9s<\/em> \u00e0 la Chine.<\/p>\n L\u2019approche lettr\u00e9e, intellectuelle de chaque description envisag\u00e9e avec le compl\u00e9ment indispensable de la calligraphie ne donne en rien une oeuvre impersonnelle. Bien au contraire, la puissance des descrip\u00adtions est l\u00e0 pour g\u00e9n\u00e9rer une symbiose entre image et caract\u00e8re, avec un trac\u00e9 calligraphique l\u00e9g\u00e8rement aigu et par\u00adcouru de saccades. Zhu continue une carri\u00e8re de peintre ind\u00e9pendant qui lui permet des r\u00e9alisations comme sa s\u00e9rie de petites eaux-fortes pour le Jin Ping Mei<\/em>, roman \u00e9rotique Ming[2]<\/a> ou des sui\u00adtes de dessins de la m\u00eame veine. Il a eu connaissance de la collaboration qui s\u2019est mise en place entre Pierre Alechinsky et Walasse Ting, ce dernier apprenant \u00e0 l\u2019autre la calligraphie tandis qu\u2019Alechinsky montre \u00e0 son coll\u00e8gue asiatique l\u2019importance du livre d\u2019artiste occidental.<\/p>\n Zhu Xinjian, Beaut\u00e9s (s. d. 2000 ca) Lavis d\u2019encre et couleurs (coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n C\u2019est cet aspect de sa cr\u00e9ation qui lui a valu une notori\u00e9t\u00e9 forte en Chine et outremer. Il a aussi \u00e9t\u00e9 un observateur de la Chine de son temps, en particulier sur la fa\u00e7on plus libre, occidentalis\u00e9e dont les jeunes chinoises s\u2019habillent. Les \u0153uvres alors produites sont la traduction de moments de r\u00e9\u00adflexion, de promenades\u00a0: ses personna\u00adges abandonnent le v\u00eatement classique \u2013 sauf s\u2019il devient une seconde enveloppe charnelle et sensuelle – pour le jean ou le pull am\u00adple.<\/p>\n Zhu Xinjian a, par ailleurs, r\u00e9alis\u00e9 des s\u00e9ries pour la t\u00e9l\u00e9vision chinoise, notamment la cha\u00eene de cin\u00e9ma artistique de Shanghai, pour CCTV, il r\u00e9alise des dessins anim\u00e9s \u00ab\u00a0Le mariage du rat\u00a0\u00bb et des personnages divers \u00ab\u00a0\u8001\u9f20\u5ac1\u5973\u00a0\u00bb\u3001\u00a0\u00bb\u91d1\u5143\u56fd\u5386\u9669\u8bb0\u00a0\u00bb\u3001\u00a0\u00bb\u76ae\u76ae\u9c81\u4e0e\u9c81\u897f\u897f\u00a0\u00bb\u2026<\/p>\n Dessins et \u0153uvres multiples<\/strong><\/p>\n Ce qui est singulier dans l\u2019approche de Zhu, c\u2019est la vivacit\u00e9 avec laquelle il d\u00e9couvre les images et leur fait face, ce qui va de pair et s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de sa fa\u00e7on de se les approprier quelle que soit l\u2019\u00e9poque s\u00e9lectionn\u00e9e. Le s\u00e9jour parisien est propice \u00e0 une consommation forte, d\u00e9mesur\u00e9e, de mus\u00e9es, de lieux marginaux. Les beaut\u00e9s de la Renaissance italienne ou fran\u00e7aise lui plaisent particuli\u00e8rement en raison des atours port\u00e9s qui mettent davantage le corps en valeur qu\u2019ils ne le cachent\u00a0: \u00ab\u00a0je suis all\u00e9 au Louvre cette semaine\u00a0: en fin de matin\u00e9e, quand la lumi\u00e8re est l\u00e0 pour r\u00e9veiller les couleurs. J\u2019y ai trouv\u00e9 cette libert\u00e9 d\u2019esprit que l\u2019on n\u2019a pas du tout au d\u00e9but de la dynastie des Ming. Je projette cela dans mes envies et la force de ces images est telle que je me trouve face \u00e0 une mutation compl\u00e8te\u00a0\u00bb[3]<\/a>.<\/p>\n Les exemples emprunt\u00e9s \u00e0 la p\u00e9riode classique ou n\u00e9s de textes litt\u00e9raires sont de la m\u00eame veine. De m\u00eame, outre sa connaissance de la gravure sur bois chinoise, qu\u2019il s\u2019agisse des \u00e9ditions classiques de romans \u00e0 gravures sur bois ou bien des \u0153uvres de Chen Hongshou[4]<\/a>, il d\u00e9couvre l\u2019importance de la gravure en taille douce occidentale, \u00e0 la r\u00e9serve du cabinet des estampes de la biblioth\u00e8que nationale de France, au cabinet des dessins du Centre Pompidou ou dans des fonds priv\u00e9s o\u00f9 il d\u00e9couvre les \u0153uvres de diff\u00e9rents peintres-graveurs dont les dons et acquisitions sont conserv\u00e9s avec soin dans ces institutions.<\/p>\n Il entreprend de r\u00e9aliser, le plus souvent sur le th\u00e8me du Jin Ping Mei<\/em>, des eaux-fortes et des linos qui sont des s\u00e9quences tout \u00e0 fait senties de moments d\u2019intimit\u00e9 entre le marchand et ses trois fleurs d\u2019alc\u00f4ve. Les commandes sont \u00e9parses, mais les amateurs occidentaux appr\u00e9cient le c\u00f4t\u00e9 enlev\u00e9, vivant, narratif des \u0153uvres.<\/p>\n La technique de l\u2019eau-forte convient parfaitement \u00e0 ce cr\u00e9ateur qui manie le pinceau de fa\u00e7on rapide, comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019un trac\u00e9 calligraphique. Curieux de tout, il met en pratique dans un atelier parisien de la rue Daguerre les grands principes de la technique, en phase avec son d\u00e9sir de transmettre: tracer son sujet sur une plaque de cuivre recouverte d\u2019un vernis qui va \u00eatre griff\u00e9 \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil pointu du sujet choisi par l\u2019artiste. La plaque est plong\u00e9e plus ou moins longtemps dans une solution acide qui \u00e9rode les parties \u00e0 vif. Apr\u00e8s un nettoyage, puis un encrage de la surface, il peut \u00eatre proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 l\u2019impression sur papier. Ce que Zhu fait \u00e0 quelques exemplaires, ceux-ci, \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019un dessin dont le contour est trac\u00e9 \u00e0 l\u2019encre, sont, le plus souvent rehauss\u00e9s au lavis, ce qui leur donne une vivacit\u00e9 particuli\u00e8re permettant aussi \u00e0 l\u2019artiste de continuer son dialogue avec l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n Ses sc\u00e8nes d\u2019intimit\u00e9 sont, comme cela a \u00e9t\u00e9 l\u2019habitude pour les \u00e9ditions classiques illustr\u00e9es, accompagn\u00e9es de la calligraphie pr\u00e9cise de Zhu. Il donne en colonne le nom de chaque personnage et ajoute les \u00e9l\u00e9ments descriptifs qui rattachent la sc\u00e8ne cr\u00e9\u00e9e \u00e0 chaque partie pr\u00e9cise du roman.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n (\u00e0 gauche) Zhu Xinjian, Sc\u00e8ne du Jinpingmei<\/em> (1989),\u00a0taille douce rehauss\u00e9e, 10 x 7,5 cm (coll. particuli\u00e8re)<\/p>\n La sc\u00e8ne permet de rapporter le dialogue entre le marchand Ximen Qing et Pan Jinlian, son \u00e9pouse. Il est question de la petitesse des pieds de celle-ci, un crit\u00e8re fort de sensualit\u00e9 qui peut sembler aujourd\u2019hui entach\u00e9 de f\u00e9tichisme. Les caract\u00e8res sont \u00e9galement grav\u00e9s et Zhu oublie parfois qu\u2019il doit graver \u00e0 l\u2019envers pour que, lors de l\u2019impression, ils soient lus normalement, comme cela se voit sur la colonne du nom du marchand (ill. ci-dessus, \u00e0 gauche).<\/p>\n Zhu Xinjian, Lettr\u00e9 (1990), lino, 8,3 x 6 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n La linogravure qu\u2019il d\u00e9couvre \u00e0 travers Picasso, Pan Y\u00fcliang est aussi une fa\u00e7on de travailler une mati\u00e8re tr\u00e8s sculptable<\/em> en raison de la texture l\u00e9g\u00e8re des carr\u00e9s qu\u2019il ach\u00e8te alors aux magasins de la capitale. Les commandes des amateurs parisiens vont, certes, lui permettre, de r\u00e9aliser des s\u00e9ries d\u2019accord\u00e9ons qui rassemblent, encore et toujours, des sc\u00e8nes du Jin Ping Me<\/em>i, mais aussi des s\u00e9quences qu\u2019il grave dans le lino en les adaptant au mieux au format d\u2019un ex libris (ill.), ou bien en \u0153uvres vendues \u00e0 l\u2019unit\u00e9. Il fait aussi des \u00e9ditions comme cette Beaut\u00e9 alanguie<\/em> (ill.) qu\u2019il r\u00e9alise apr\u00e8s \u00eatre all\u00e9 voir le mus\u00e9e Gustave Moreau, lieu qu\u2019il aimerait habiter \u00ab\u00a0en y installant des compositions de fleurs \u00e9panouies\u00a0\u00bb[5]<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n Zhu Xinjian, Sc\u00e8ne du Jinpingmei (1990) Dessin original sur papier xuan \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0(coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n Zhu Xinjian, Sc\u00e8ne du Jinpingmei (1990), impression sur papier xuan \u00a0(coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n Zhu Xinjian, Sc\u00e8ne du Jinpingmei (1990), matrice en lino \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Zhu Xinjian, Beaut\u00e9 endormie (1990) linogravure, 63 x 50 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (Ed. ACEA, coll. particuli\u00e8re)<\/p><\/div>\n On notera que les ann\u00e9es 90 sont une p\u00e9riode faste pour les r\u00e9alisations de certaines \u00e9ditions de multiples par le biais de techniques aussi diverses que la xylographie, la linogravure, la taille douce (eau-forte et pointe s\u00e8che surtout), la s\u00e9rigraphie. Parmi ces artistes tr\u00e8s favorables \u00e0 une diffusion de leurs \u0153uvres \u00e0 diff\u00e9rents types de collectionneurs, Hsiao Chin[6]<\/a> (Xiao Qin) est l\u2019un des plus actifs. Il a, comme Zhu Xinjian, une \u00e9nergie qu\u2019il qualifie lui-m\u00eame de tao\u00efste. Il cr\u00e9e des oeuvres d\u00e9pouill\u00e9es, tan\u00adt\u00f4t au lavis, tant\u00f4t \u00e0 l\u2019huile, tant\u00f4t \u00e0 l\u2019acrylique et traduit en gravure nombre de ses compositions (ill.). Il donne une importance fondamentale aux pleins et aux vides, aux compl\u00e9mentarit\u00e9s et aux oppo\u00adsitions chromatiques. Il y a un c\u00f4t\u00e9 tao\u00efsant, presque mystique dans ses espaces parfois diffus, parfois g\u00e9om\u00e9\u00adtriques. Toutes ces peintures poss\u00e8dent une force et une solide coh\u00e9rence in\u00adterne qui se retrouvent dans l\u2019ensemble de son oeuvre.<\/p>\n Hsiao Chin (Xiao Qin [\u856d\u52e4], Sans titre (1992) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Aquatinte, 14\/30, 24 x 17 cm.<\/p><\/div>Il a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 traduire par une polychromie abstraite et calligraphique ce besoin de faire circuler une \u00e9nergie puissante. La stylisation des formes permet des allusions des plus t\u00e9nues sur les pleins et vides ou les m\u00e9andres convexes et concaves qui r\u00e9gissent le corps et sous-tendent sa mat\u00e9rialit\u00e9.<\/p>\n En commun chez ces deux cr\u00e9ateurs, une m\u00eame libert\u00e9 de vie, de parcours et, surtout, des correspondances qui donnent \u00e0 l\u2019art toute la diversit\u00e9 de sa puissance et de la traduction de pulsions similaires.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Jacques Villon d’apr\u00e8s Auguste Rrenoir, Femme vuede dos (1923) Aquatinte en couleurs, \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 60 x 45 cm.<\/p><\/div>\n Pan Y\u00fcliang, Femme au masque (1952) Linogravure, 32 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Il existe trois impressions diff\u00e9rentes de cette pi\u00e8ce, ici fond noir.<\/p><\/div>\n Pan Y\u00fcliang, Femme au masque (1952) Linogravure, 32 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Il existe trois impressions diff\u00e9rentes de cette pi\u00e8ce, ici fond bleu.<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Quand la n\u00e9crologie se fond dans l\u2019actualit\u00e9 festive<\/strong><\/p>\n En 2009, la sant\u00e9 de Zhu Xinjian se d\u00e9grade, il est atteint de paralysie \u00e0 la suite d\u2019une thrombose. Une exposition r\u00e9trospective a lieu du 13 au 22 avril 2014 au Today museum de P\u00e9kin\u00a0: elle a rassembl\u00e9 150 \u0153uvres de toutes sortes\u00a0: carnets, calligraphies, s\u00e9ries\u2026 L\u2019artiste s\u2019est impliqu\u00e9 dans la pr\u00e9paration de cet \u00e9v\u00e9nement qui reconna\u00eet l\u2019importance de sa cr\u00e9ation. Il dispara\u00eet durant le montage de l\u2019exposition. L\u2019originalit\u00e9 de Zhu a \u00e9t\u00e9 appr\u00e9ci\u00e9e en Chine et aussi parmi les collectionneurs occidentaux qui aiment la libert\u00e9 de son approche. Si le sujet a \u00e9t\u00e9 alors parfois copi\u00e9, la spontan\u00e9it\u00e9 de son style reste une ouverture originale sur la vie qui est men\u00e9e par des cr\u00e9ateurs assez ouverts face aux contraintes du march\u00e9 de l\u2019art et de ses m\u00e9andres souvent obscurs, surtout quand ces derniers ont disparu.<\/p>\n En marges des hommages, l\u2019actualit\u00e9 relative \u00e0 Zhu Xinjian reste marqu\u00e9e par sa pr\u00e9sence sur le march\u00e9 de l\u2019art tant dans les galeries que dans les salles des ventes.<\/p>\n <\/p>\n El\u00e9ments bibliographiques<\/strong> (ordre chronologique)<\/p>\n \u2666 Quelques catalogues de Zhu Xinjian<\/p>\n \u2666\u2666 Quelques titres autour de Zhu Xinjian<\/p>\n Quelques sites<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Goltzius est la forme latinis\u00e9e du nom du dessinateur, peintre et graveur n\u00e9erlandais Hendrik Goltz ou Hendrick Goltz, (n\u00e9 en 1558 \u2013 1617), artiste mani\u00e9riste. Il r\u00e9alise une version grav\u00e9e de ses dessins ou transpose les \u0153uvres de ses contemporains.<\/p>\n [2]<\/a> Parfois consid\u00e9r\u00e9 comme le cinqui\u00e8me des Quatre livres extraordinaires (\u56db\u5927\u5947\u4e66) de la litt\u00e9rature chinoise, ce roman anonyme, intimiste et \/ ou naturaliste, est \u00e9crit sous la dynastie Ming. L’auteur a pris le pseudonyme de Lanling Xiaoxiao Sheng (\u862d\u9675\u7b11\u7b11\u751f, litt\u00e9ralement L\u2019\u00c9rudit railleur de Lanling<\/em>) ; sa v\u00e9ritable identit\u00e9 reste encore aujourd’hui incertaine. Des versions manuscrites du roman sont parvenues jusqu\u2019\u00e0 nous, la premi\u00e8re \u00e9dition imprim\u00e9e date de 1610. La version la plus compl\u00e8te disponible aujourd’hui contient cent chapitres. La notori\u00e9t\u00e9 du roman est li\u00e9e \u00e0 la description explicite de la sexualit\u00e9 d\u2019un n\u00e9gociant, Ximen Qing (\u897f\u9580\u6176), arriviste corrompu et marchand lubrique, suffisamment riche pour pouvoir entretenir six femmes et concubines. L’histoire se d\u00e9roule durant la dynastie des Song du Nord entre 1111 et 1127, elle d\u00e9crit ses rencontres intimes avec les trois personnages f\u00e9minins principaux dont une partie du pr\u00e9nom a valu au livre son titre Jin Ping Mei<\/em>\u00a0: Pan Jin<\/em>lian (\u6f58\u91d1\u84ee, dont le nom signifie Lotus d’or<\/em>), Li Ping’<\/em>er (\u674e\u74f6\u5152, Petit vase<\/em>) et Pang Chunmei<\/em> (\u9f90\u6625\u6885, Prunier de printemps<\/em>). Au terme de l\u2019histoire, les exc\u00e8s sont punis\u00a0: cet \u00eatre immoral succombe \u00e0 une trop forte prise d’aphrodisiaques administr\u00e9s par Pan Jinlian afin de le garder \u00e9veill\u00e9\u2026 Des adaptations cin\u00e9matographiques ont \u00e9t\u00e9 faites \u00e0 Hong Kong et \u00e0 Taiwan.<\/p>\n [3]<\/a> Notes prises lors des rencontres avec l\u2019artiste durant son s\u00e9jour parisien au printemps 1990 et en Chine \u00e0 diff\u00e9rentes reprises.<\/p>\n [4]<\/a>\u00a0Dans un article pr\u00e9c\u00e9demment paru [Nouvelles de l\u2019estampe<\/em>, 1989 (103-104), 4-18], j\u2019avais trait\u00e9 du style dur de Chen Hongshou [\u9648\u6d2a\u7ef6] (1598-1652), une des figures marquantes de la gravure en Chine qui, se situe dans cette lign\u00e9e de cr\u00e9ateurs tr\u00e8s novateurs au niveau de leur travail.<\/p>\n [5]<\/a> Notes prises lors des rencontres avec l\u2019artiste durant son s\u00e9jour parisien au printemps 1990 et en Chine \u00e0 diff\u00e9rentes reprises.<\/p>\n [6]<\/a> Xiao Qin na\u00eet en 1935 \u00e0 Shanghai au sein d\u2019une fa\u00admille de musiciens. Il quitte le continent pour Taiwan en 1949. Apr\u00e8s des \u00e9tudes artistiques, et parall\u00e8lement \u00e0 son activit\u00e9 de peintre, il devient enseignant. Il lance le mouvement Orient (Dongfang) qui regroupe des repr\u00e9sentants de la peinture chinoise abstraite. En Espagne en 1956, il se rend en Italie en 1958, d\u00e9cou\u00advre la Biennale de Venise, et d\u00e9cide de se fixer \u00e0 Milan o\u00f9 il vit toujours en alternance avec Tainan (Taiwan). Voir Cent ans d\u2019art chinois<\/em> (op. cit.), p. 22 et\u00a0\u00a0 pp. 159-162.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Christophe Comentale Dessinateur et lettr\u00e9 reconnu en Chine, Zhu Xinjian refuse toute position officielle\u00a0; il d\u00e9montre que la libert\u00e9 de la cr\u00e9ation, surtout quand elle s\u2019installe dans une marginalit\u00e9 voyante, se monnaye au fil d\u2019une vie tout en m\u00e9andres … Continuer la lecture <\/a>\n
<\/a><\/a>\n
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/p>\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>\n
\n
\n