![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/0a-latelier.jpg?ssl=1\")
<\/a>QUELQUES MOMENTS D\u2019HISTOIRE<\/strong><\/p>\n\n\n\n A diverses reprises, j\u2019ai mis l\u2019accent sur les notions que peut embrasser cette image mixte, incertaine, que recouvre le monotype. Utilis\u00e9 d\u00e8s le 17e<\/sup> si\u00e8cle par les artistes hollandais ou italiens, comme Giovanni Benedetto Castiglione (1609, G\u00eanes-1664, Mantoue) (ill.1 D\u00e9couverte des restes de saint Pierre et de Saint Paul<\/em>, monotype, 29,7 x 20,5 cm), dont une dizaine de monotypes sont connus, ces \u0153uvres peuvent ainsi satisfaire des amateurs et collectionneurs d\u00e9sireux de poss\u00e9der telle \u0153uvre dont il sera obtenu une copie plus p\u00e2le en la d\u00e9gageant d\u2019une pression maintenue sur l\u2019original, le monotype \u2013 puisque c\u2019est de cela qu\u2019il s\u2019agit \u2013 est donc cette trace unique qui va pouvoir devenir une \u0153uvre autre, empreinte, trace, donc, remugle de plaque. Outre le tirage unique et de qualit\u00e9 de cette trace, r\u00e9alis\u00e9 en appliquant la feuille sur la plaque encr\u00e9e, il semble que des plaques d\u2019essai, de qualit\u00e9 plus discutable aient \u00e9t\u00e9 propos\u00e9es dans le cercle des collectionneurs.\u2026<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus. (ill.2) Giovanni Benedetto Castiglione. D\u00e9couverte des restes de saint Pierre et de Saint Paul<\/em>, monotype, 29,7 x 20,5 cm ; (ill.3) Edgar Degas. Torse de femme<\/em> (ca 1885), monotype, encre brune sur papier) ; (ill.4) Paul Gauguin. Deux Marqu\u00e9siennes<\/em> (ca 1902), monotype, impression noire retouch\u00e9e de jaune, vert et blanc, bleu, gris et brun, 37,2 x 32,5 cm ; (ill.5) Hercules Seghers. Vall\u00e9e fluviale<\/em> (ca 1623), Rijksmuseum. <\/p>\n\n\n\n La production de monotypes trouve sa p\u00e9riode faste au 19e<\/sup> si\u00e8cle, notamment avec Paul Gauguin (1848-1903), (ill. 4 Deux Marqu\u00e9siennes<\/em>, ca 1902, monotype, impression noire retouch\u00e9e de jaune, vert et blanc, bleu, gris et brun, 37,2 x 32,5 cm), Edgar Degas (1834-1917) (ill. 3, Torse de femme<\/em>, ca 1885, monotype, encre brune sur papier) et leurs coll\u00e8gues impressionnistes. Michel Debi\u00e8ve (1931-2021) (ill. 6 Int\u00e9rieur<\/em>, monotype \u00e0 l’huile, 1948, 24,5 x 17,5 cm), fortement influenc\u00e9 par Pierre Bonnard (1867-1947), accorde surtout durant les ann\u00e9es 50 \u00e0 70 \u00e0 cette technique une place importante dans son \u0153uvre, ses variantes chromatiques se portent sur le lavis comme sur l\u2019huile. Il alterne les monotypes monochromes et polychromes avec une m\u00eame envie, ses sujets ont encore la saveur des s\u00e9quences de vie que les Nabis ont aim\u00e9e. Ce postnabi \u00e9volue d\u00e8s les ann\u00e9es 70 vers d\u2019autres tendances qui sont le reflet de son \u00e9clectisme. On peut citer apr\u00e8s lui, Istvan Pet\u00f6 (1955, Mez\u0151k\u00f6vesd, Hongrie du Nord) (ill. 7- N\u00b04-P310-pcpcol-35×25- 2019). Sur ses peintures \u00e0 l\u2019huile sont maroufl\u00e9s des monotypes retravaill\u00e9s et aussi coll\u00e9s sur des dessins r\u00e9alis\u00e9s sur papier.<\/p>\n\n\n\n Avec Astrid de La Forest (ill. 1), le monotype conna\u00eet un nouveau d\u00e9veloppement insuffl\u00e9 par cette artiste graveuse et tout autant peintre[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Avant de continuer dans l\u2019\u00e9vocation du travail d\u2019Astrid de La Forest sur cette technique, la parole \u00e0 Andr\u00e9 B\u00e9guin (1927, Blois \u2013 2021, Paris) dont la d\u00e9finition d\u00e9sormais classique livr\u00e9e dans son Dictionnaire technique de l\u2019estampe<\/em> renvoie \u00e0 des notions assez larges et \u00e0 des possibilit\u00e9s compl\u00e9mentaires pour l\u2019obtention d\u2019une \u0153uvre rare.<\/p>\n\n\n\n Ainsi y lit-on :<\/p>\n\n\n\n MONOTYPE.<\/strong> Proc\u00e9d\u00e9 d’estampe qui se situe entre la gravure et la peinture. C’est, en fait, un proc\u00e9d\u00e9 d’impression de peinture. On peint directement sur une plaque m\u00e9tallique ou de plastique, parfois de verre, directement \u00e0 l\u2019aide d\u2019un pinceau et de peintures \u00e0 l’huile ou d’encres grasses. On peut \u00e9galement faire des enlevages sur une application qui couvre la surface totale de la plaque, \u00e0 la mani\u00e8re noire. Puis, sans attendre que les encres s\u00e8chent, on imprime comme avec une gravure encr\u00e9e ordinaire, soit \u00e0 la main en frottant le dos du papier, soit \u00e0 la presse ; un aller et retour sur presse \u00e0 taille-douce donne un r\u00e9sultat plus nuanc\u00e9. On emploie principalement un papier du type v\u00e9lin ou satin\u00e9 (Japon), l\u00e9g\u00e8rement absorbant. La feuille n’a pas besoin d’\u00eatre humidifi\u00e9e, ni la plaque chauff\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n L’encre ne doit pas \u00eatre pass\u00e9e trop \u00e9paisse sinon l’impression donne un effet d’\u00e9crasement et chaque d\u00e9tail est bouch\u00e9. Le r\u00f4le de la presse est d’unifier et de fondre l\u00e9g\u00e8rement les encres en leur retirant leurs diff\u00e9rences d’\u00e9paisseur. Toutes les corrections sont possibles avant le tirage mais il est d\u00e9conseill\u00e9 de reprendre apr\u00e8s celui-ci, sous peine de d\u00e9truire le caract\u00e8re du monotype.<\/p>\n\n\n\n On ne peut gu\u00e8re obtenir qu’une seule bonne \u00e9preuve : si la premi\u00e8re est bonne, la seconde sera g\u00e9n\u00e9ralement trop faible ; si la premi\u00e8re est trop grasse, c’est la seconde que l’on pourra \u00e9ventuellement choisir. Exceptionnellement, on peut parfois obtenir trois \u00e9preuves, mais fort diff\u00e9rentes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Naturellement, le sujet sera renvers\u00e9 \u00e0 l’impression. A cet \u00e9gard, le plastique permet \u00e0 la fois le passage sous presse et la v\u00e9rification par transparence du sujet original. Il est aussi possible de tirer des contre-\u00e9preuves Ce proc\u00e9d\u00e9 est un travail de peintre ; il permet de peindre directement au pinceau, avec un grand nombre de couleurs.<\/p>\n\n\n\n Le mot monotype date de la fin du 19e<\/sup> si\u00e8cle, mais l’inventeur du proc\u00e9d\u00e9 serait le G\u00e9nois Benedetto Castiglione (1616-1670) (ill.2), graveur inventif et souple\u00a0; on n\u2019explique, en effet, pas autrement ses \u00ab gravures \u00bb, desquelles on peut d\u00e9duire qu\u2019il couvrait son cuivre d’encre noire et qu’il couvrait ensuite, au b\u00e2ton, au pinceau ou au chiffon, les blancs d’un dessin n\u00e9gatif.<\/p>\n\n\n\n Le monotype eut une vogue assez grande \u00e0 l’\u00e9poque de l\u2019impressionnisme ; Pissarro, Forain, Whistler, Lautrec, Gauguin (ill 4) s’y essay\u00e8rent, mais c\u2019est Degas (ill.3) qui fut le ma\u00eetre du proc\u00e9d\u00e9, aussi bien en noir et blanc qu\u2019en couleur. Le monotype est assez recherch\u00e9 parce qu’il est n\u00e9cessairement rare.<\/p>\n\n\n\n La longue d\u00e9finition donn\u00e9e par ce graveur et peintre contient en soi les multiples possibilit\u00e9s qui viennent quasiment contredire l\u2019\u00e9nonciation de r\u00e8gles trop fixes.<\/p>\n\n\n\n Cette approche devrait plaire aux amateurs d\u2019images chinois, eux qui savent combien une feuille de papier peut int\u00e9grer de couches diff\u00e9rentes de cette texture. L\u2019artiste chinois saura jouer des superpositions ou des s\u00e9parations de ces strates, chacune conservant une portion de cette encre, de sa trace. La trace, tache, elle est le c\u0153ur m\u00eame de la pr\u00e9occupation de l\u2019artiste. Lorsque l\u2019artiste occidental d\u00e9couvre les papiers asiatiques, leur finesse leur vaut sous l\u2019appellation large de Japon ou Chine, souvent appliqu\u00e9 sur un papier occidental, de devenir un fond, une couleur suppl\u00e9mentaire \u00e0 l\u2019\u0153uvre, coll\u00e9s en plein et pr\u00eats \u00e0 ensuite faire l\u2019objet d\u2019autres enrichissements<\/p>\n\n\n\n LES IMAGES, JEU ENTRE UNIQUE ET MULTIPLE.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Astrid de la Forest n\u2019y coupe pas. D\u2019abord illustratrice, elle se plie aux contraintes du moment, de l\u2019espace auquel elle est soumise, dans lequel elle est circonscrite. Sa pr\u00e9sence induit r\u00e9activit\u00e9, pr\u00e9cision, plaisir de ma\u00eetriser des situations volatiles, autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui produisent des \u0153uvres s\u00e9quentielles et pleines. Enseignante, l\u2019environnement \u00ab plus classique \u00bb dit-elle, de l\u2019Ecole d\u2019architecture o\u00f9 elle enseigne, donne lieu \u00e0 d\u2019autres points de vue.<\/p>\n\n\n\n Il n\u2019emp\u00eache que par ses gravures, eaux-fortes, aquatintes, pointes s\u00e8ches et carborandum [ou carborundum], elle p\u00e9n\u00e8tre et ma\u00eetrise cet espace infini ou lumi\u00e8re et ombre se confondent, se phagocytent pour g\u00e9n\u00e9rer des paysages allant des structures les plus rigoureuses aux impressions noy\u00e9es dans une abstraction forte.<\/p>\n\n\n\n Elle multiplie et prolonge l\u2019observation directe en allant aux Jardin des Plantes de Paris \u00e9tudier les b\u00eates qui sont une source intense de complexit\u00e9 : singes (ill. 8), ch\u00e8vres, loups, h\u00e9ron, autant de prolongements propres \u00e0 l\u2019obtention de mouvements devenus des calligraphies o\u00f9 le signe est, comme dans les trac\u00e9s bouddhiques, signe de vie. Les gens, bien s\u00fbr, ils sont l\u00e0, pr\u00e9sents. Ils ont toujours \u00e9t\u00e9 l\u00e0 : lorsqu\u2019elle est dessinatrice de pr\u00e9toire, elle voit comment le jeu des passions s\u2019exerce \u00e0 travers cette com\u00e9die humaine. C\u00e9zanne comme Bacon n\u2019ont-t-ils pas souhait\u00e9 pouvoir traduire les pulsions les plus secr\u00e8tes d\u2019un humain, envelopp\u00e9s lors d\u2019un seul regard ? Nadia est la personne, le mod\u00e8le, vers laquelle Astrid se tourne voil\u00e0 quelques ann\u00e9es. La jeune femme, qu\u2019Astrid \u00ab trouve inspirante \u00bb, va poser, attentive, absente, patiente, comme dans un onirisme teint\u00e9 d\u2019oubli. Un temps autre s\u2019est profil\u00e9, impos\u00e9, dont les carnets conservent la m\u00e9moire. Les \u0153uvres naissent ainsi, l\u2019une est une pointe s\u00e8che sur encre, l\u2019autre, un carborandum \u00e9galement sur encre, les variantes sont l\u00e0 : carborandum et pointe s\u00e8che, carborandum et pointe s\u00e8che sur encre, autant de techniques savamment conjugu\u00e9es pour obtenir cet effet d\u2019\u00e9tude men\u00e9e avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 alors qu\u2019une redoutable technicienne parvient \u00e0 ma\u00eetriser ces approches peinture-gravure afin de rendre un \u00e9tat d\u2019\u00e2me qui dit la familiarit\u00e9 avec son mod\u00e8le apr\u00e8s un travail minutieux d\u2019observation conduisant \u00e0 pr\u00e9ciser les mouvements int\u00e9rieurs, les points d\u2019ombre et la lumi\u00e8re qui entourent le motif, f\u00fbt-il humain, \u00e0 tout le moins, centre d\u2019int\u00e9r\u00eat alors unique de cette cr\u00e9atrice.<\/p>\n\n\n\n MONOTYPE, CARBORANDUM ET PAYSAGE<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u25cf LA MONTAGNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Depuis les ann\u00e9es 80, gravures, dessins, lavis ont \u00e9t\u00e9 des moments d\u2019\u00e9tude, de possession d\u2019un lieu. Les \u0153uvres ainsi n\u00e9es, notamment les paysages de montagne (ill.9, 10) sont d\u2019abord traduits en eau-forte et aquatinte, Grande montagne<\/em> (2006), est un combat entre des masses alpines devenues ombre et lumi\u00e8re, adret et ubac. Avec Cr\u00e9puscule<\/em> (2008), monotype, Nuit I (2011), monotype et pointe s\u00e8che, <\/em>(2010), les rythmes de la Nature sont observ\u00e9s, rendus comme hors de soi, rejoignant ainsi les atmosph\u00e8res des \u0153uvres d\u2019Herbert Lespinasse (1884-1972, Stamford, Connecticut) rendues, elles, en gravure sur bois ou en peinture. Ces paysages qu\u2019Astrid a multipli\u00e9s, ils sont souvent de grandes dimensions, Matin <\/em>(2012) monotype sur Chine appliqu\u00e9 sur Arches 400 g. est imposant (138 x 86 cm). L\u2019atmosph\u00e8re cr\u00e9\u00e9e na\u00eet de ces variantes chromatiques utilis\u00e9es comme des sections de lavis assez proches d\u2019\u0153uvres chinoises et, tout autant, d\u2019\u0153uvres d\u2019Hercules Seghers (1589 ca, Haarlem-1637-1638 ca, Amsterdam) \u2026<\/p>\n\n\n\n D\u2019autres montagnes des antipodes, Portmagee III<\/em> (2016), monotype, Portmagee IV<\/em> (2016), monotype, Cill Rialaig III<\/em> (2016) (ill.11) sont un merveilleux voyage de lettr\u00e9e, des \u0153uvres de la m\u00e9moire qui rappellent l\u2019\u00e9cho de ces peintures de Fan Yifu (ill.12- Sans titre<\/em>, encre et carton sur fond dor\u00e9, 45 x 53 cm, 2021\u8303\u4e00\u592b\u300a\u7121\u984c\u300b) sur carton dor\u00e9. La force de l\u2019\u00e9cho, quasi intemporelle est l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 11) Astrid de la Forest. Cill Rialaig, lll<\/em> (2016), monotype. de\u0301tail : (ill. 12) Fan Yifu. Sans titre. (2021), encre et carton sur fond dore\u0301, 45 x53 cm.<\/p>\n\n\n\n \u25cf\u25cf LES SILLONS<\/strong><\/p>\n\n\n\n Quoi de plus rituel pour ouvrir la terre que de tracer un sillon ? Le Fils du Ciel, l\u2019empereur de Chine, peu importe lequel, presque, car le rituel \u00e9tait consign\u00e9 par le monarque qui allait ouvrir la terre au Temple du Ciel\u2026 \u00ab ouvrir l\u2019espace, c\u2019est, par un acte physique fort, assurer la prise de possession d\u2019un territoire, d\u2019un lieu ; c\u2019est creuser les premiers sillons, marquer la place avant qu\u2019elle ait \u00e9t\u00e9 occup\u00e9e par d\u2019autres, puis d\u00e9finie et enfin nomm\u00e9e \u00bb dit Florian Rodari qui sait replacer dans un rituel immuable et quasi initiatique cette action. Une action que la graveuse traduit \u00e0 l\u2019aide des griffures de l\u2019eau-forte compliqu\u00e9es par la pr\u00e9sence de l\u2019aquatinte. Astrid de La Forest est alors sous influence, celle qui a guid\u00e9 Jean Delpech (1916, Hano\u00ef-1916, Sens) lorsqu\u2019il attaque ses portraits ex\u00e9cut\u00e9s en Extr\u00eame-Orient et qu\u2019il les reporte aux vallonnements des environs de Sens.<\/p>\n\n\n\n Certes, la d\u00e9marche n\u2019est pas exactement la m\u00eame, mais les pleins et les vides prennent, r\u00e9solument, indiscutablement, la place r\u00e9serv\u00e9e au yin et au yang dans ce type d\u2019\u0153uvre. Sillons I<\/em> ((2005), Montagne II<\/em> (2005), Grands champs d\u2019hiver<\/em> (2005), Grands sillons<\/em> (2005) en sont des exemples parfaits. Lorsqu\u2019elle grave \u00e0 l\u2019eau-forte et \u00e0 l\u2019aquatinte Chemin <\/em>(2005) (ill.13), elle parvient \u00e0 une perfection formelle et signifiante qui renvoie aux Six <\/em>kakis<\/em> de Mu Qi (1210 ? Kaifeng-1269 ? Hangzhou) \u7267\u8c3f, moine adepte du bouddhisme chan, actif \u00e0 la fin de la dynastie des Song du Sud (1127-1179) et proche de cette discr\u00e9tion face \u00e0 la vie. Chez l\u2019un, les notations de l\u2019encre sur un fond bleu us\u00e9 donnent une force totale \u00e0 ces six fruits n\u00e9s d\u2019un trac\u00e9 calligraphique apais\u00e9 alliant la pl\u00e9nitude du cercle \u00e0 la fragmentation du crochet, tandis que chez la graveuse, les sept f\u00fbts aux valeurs tonales allant d\u2019un noir intense \u00e0 des gammes plus claires partent d\u2019une crois\u00e9e implicite autant qu\u2019ils diffusent leurs pr\u00e9sences sur des chemins divergents. L\u2019encre devient alors une m\u00eame trace, conduite dans une taille ou laiss\u00e9e sur le support papier.<\/p>\n\n\n\n \u25cf\u25cf\u25cf LES ARBRES<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 2018 Astrid de la Forest s\u2019est rendue en r\u00e9sidence \u00e0 la Villa M\u00e9dicis, lieu entretenu dans une volupt\u00e9 et un luxe postrenaissants. De l\u2019attrait de ce microcosme na\u00eet le besoin de croquis d\u2019\u00e9merveillement<\/em> qui, d\u2019une part permettent de s\u2019approprier ce nouvel environnement et, de l\u2019autre de voir comment fonctionnent ces oppositions si fortes entre les lumi\u00e8res crues et les ombres denses voire abyssales. Tout voyageur, qu\u2019il soit de passage, p\u00e8lerin, lettr\u00e9 ou marchand, se doit de se plier au tempo di Roma. Ce que fit Ren\u00e9 M\u00e9nard, et, avec lui les artistes de toutes les g\u00e9n\u00e9rations, d\u00e9sireux de se laisser impr\u00e9gner de cette atmosph\u00e8re unique (ill.14). Comme Astrid de la Forest le note, \u00ab derri\u00e8re le noir, il y a le blanc – et r\u00e9ciproquement. Dans le po\u00e8me de Paul-Jean Toulet, Prends garde \u00e0 la douceur des choses<\/em>, dont le titre a servi \u00e0 ma r\u00e9cente exposition, \u00ab\u00a0l’ombre est rouge sous les roses\u00a0\u00bb: cela signifie qu’il y a toujours un envers de ce que nous croyons \u00e9vident, un envers souvent myst\u00e9rieux, parfois m\u00eame vertigineux. Ces pins de Rome ne sont pas seulement l’exaltation de la beaut\u00e9, j’ai \u00e9galement per\u00e7u, dans leur masse sombre, leur haute d\u00e9coupe sur le ciel, une inqui\u00e9tude, une m\u00e9lancolie du temps qui passe. On est \u00e0 tout moment face au monde, on admire sa richesse, on \u00e9prouve sa violence. Et en y \u00ab\u00a0prenant garde\u00a0\u00bb, on d\u00e9couvre sous la douceur des choses, une profondeur – parfois une fleur, un amour parfois, parfois une tombe -, c’est encore le po\u00e8me qui le dit. Le monde n’est jamais fig\u00e9, il est en train de s’en aller, comme nous tous. En lui r\u00e9sident beaut\u00e9 et silence, en lui il y a la douceur et il y a la mort \u00bb. Tryptique le grand pin<\/em><\/em> (2016) (ill.15), triptyque au carborandum, de m\u00eame, Triptyque III<\/em> (2018), au carborandum, ou Neviera III<\/em> (2020), carborandum et encre, For\u00eat (1)<\/em> (2023) au carborandum (ill.16), sont autant d\u2019\u00e9vocations qui compl\u00e8tent ces techniques \u00e0 mi-chemin entre le lavis et le multiple.<\/p>\n\n\n\n L\u2019ampleur et les dimensions des \u0153uvres toujours dot\u00e9es de la m\u00eame intensit\u00e9 sur des formats plus modestes, conf\u00e8re au rythme calligraphique des sujets une force interne qui dit l\u2019\u00e9motion profonde d\u2019Astrid de la Forest au monde, \u00e0 ces segments de r\u00e9el, ce qui renvoie autant aux \u0153uvres de Seghers (ill.5) qu\u2019aux paysages de Fan Yifu (ill.12- \u8303\u4e00\u592b\u00a0 \u5929\u9577\u5730\u95ca\u5cad\u982d\u5206 Un monde immense au-del\u00e0 du sommet, 2021, encre et pigment rouge sur carton dor\u00e9, 53 x 46 cm). Une somptueuse continuit\u00e9 s\u2019affirme ainsi \u00e0 travers des \u0153uvres o\u00f9 la narration, l\u2019\u00e9motion, d\u2019Est en Ouest, magnifient la m\u00e9moire des regards. Leur ampleur permet ces comparaisons o\u00f9 le visuel est en prise directe avec les sensations qui se d\u00e9gagent de chacune et o\u00f9 Astrid de la Forest se situe assez naturellement, conservant ainsi toute sa libert\u00e9 descriptive et technique avec ses gravures et ses monotypes, confiant alors \u00e0 des traces des bribes de ses sensations et pouvant faire \u0153uvre de peintre sur ces \u0153uvres uniques\u2026<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Parcours pluriel que celui de cette dessinatrice, peintre et graveuse. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019arts graphiques, un temps enseignante, elle collabore aux d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre de Richard Peduzzi, est portraitiste d\u2019assises pour France 2 de 1990 \u00e0 1999. Membre de l’Institut de France depuis 2016, elle est la premi\u00e8re femme graveuse \u00e9lue \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts, institution dont elle assure la pr\u00e9sidence pour l’ann\u00e9e 2022. Outre sa carri\u00e8re de peintre, son int\u00e9r\u00eat profond pour la gravure se manifeste depuis 1995 par une approche utilisant diff\u00e9rentes techniques, notamment sur m\u00e9tal avec l\u2019eau-forte, l\u2019aquatinte, la pointe s\u00e8che mais surtout le carborundum, ce qui lui permet de r\u00e9aliser de grands formats. Le monotype est un prolongement \u00e0 ces multiples alors souvent uniques. El\u00e9ments bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n (*) \u67ef\u5b5f\u5fb7 (\u539f\u540dChristophe Comentale) \u6c49\u5b66\u5bb6\u3001\u4e2d\u56fd\u7f8e\u672f\u53f2\u3001<\/a>\u8003\u53e4\u5b66\u535a\u58eb\u3001\u7b56\u5c55\u4eba\u3001\u4eba\u7c7b\u535a\u7269\u9986\u9986\u957f\u3001\u4e2d\u56fd\u90e8\u9879\u76ee\u5b98\u5458\u3001\u6cd5\u56fd\u56fd\u7acb\u9ad8\u7b49\u5de5\u827a\u7f8e\u672f\u5b66\u9662\u4e2d\u56fd\u6587\u5316\u6559\u6388\u3002\u66fe\u65c5\u5c45\u4e2d\u56fd\u4e03\u5e74\uff0c\u8457\u6709\u82e5\u5e72\u5173\u4e8e\u4e2d\u56fd\u56fe\u50cf\u3001\u827a\u672f\u7684\u56fe\u4e66\u4e0e\u6587\u7ae0\u3002\u675c\u6cfd\u6797\u535a\u7269\u9986\u540d\u8b7d\u9986\u957f\u6cd5\u56fd\u81ea\u7136\u53f2\u535a\u7814\u7a76\u6240\u540d\u8b7d\u4e3b\u4eba\u7814\u7a76\u5458 \u3002<\/a>\u66fe\u65c5\u5c45\u4e2d\u56fd\u4e03\u5e74\uff0c\u8457\u6709\u82e5\u5e72\u5173\u4e8e\u4e2d\u56fd\u56fe\u50cf\u3001\u827a\u672f\u7684\u56fe\u4e66\u4e0e\u6587\u7ae0\u3002<\/p>\n\n\n\n \u5927\u5b78\u8ab2\u7a0b<\/strong>:<\/strong> 1973 \u5df4\u9ece\u7b2c\u56db\u5927\u5b66\uff0c\u610f\u5927\u5229\u6587\u7cfb\u7855\u58eb (Universit\u00e9 Paris IV Sorbonne\uff09\/ 1974\u5df4\u9ece\u7b2c\u56db\u5927\u5b66\uff0c\u8003\u53e4\u7cfb\u548c\u7f8e\u672f\u53f2\u897f\u7cfb\u7855\u58eb(Universit\u00e9 Paris IV Sorbonne\uff09\/ 1976\u6cd5\u56fd\u7b2c\u4e09\u5927\u5b66\u8fdc\u4e1c\u7814\u7a76\u5b66\u9662\u4e2d\u6587\u7cfb\u7855\u58eb (INALCO) \/ 1991\u6ce2\u591a\u5e02\u7b2c\u4e09\u5927\u5b66 \u535a\u58eb\u7f8e\u672f\u53f2\u7cfb\uff08\u4e2d\u6cd5\u6bd4\u8f83\u827a\u672f\uff09\uff0c\u83b7\u5f97\u535a\u58eb\u5bfc\u5e08\u8d44\u683c(Universit\u00e9 Bordeaux 3\uff09\/ 2011\u5df4\u9ece\u7b2c\u56db\u5927\u5b66 HDR\u201c\u56fd\u5bb6\u535a\u58eb\u201d (\u4e2d\u56fd\u7f8e\u672f\u53f2\u548c\u535a\u7269\u9986\u5b66).<\/p>\n\n\n\n \u4e3b\u8981\u8077\u8cac<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 2007\u8d77 : \u6cd5\u56fd\u81ea\u7136\u53f2\u535a\u7814\u7a76\u6240 \u2013\u4e3b\u4eba\u7814\u7a76\u5458 \u79d1\u5b66\u548c\u5f53\u4ee3\u827a\u672f\uff0c\u4e2d\u6cd5\u6bd4\u8f83\u7ec4\u7ec4\u957f<\/p>\n\n\n\n 2001-2004 : \u6cd5\u56fd\u9ad8\u7b49\u5e94\u7528\u9020\u578b\u827a\u672f\u5b66\u9662\u6559\u6388 (Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs (Paris) \/ 1998-2000 \uff1a\u6cd5\u56fd\u7b2c\u4e09\u5927\u5b66\u8fdc\u4e1c\u7814\u7a76\u5b66\u9662\u4e2d\u6587\u7cfb\u56fd\u9645\u90e8\u4e3b\u4eba (INALCO) \/ 1995-1998 \uff1a \u6cd5\u56fd\u9a7b\u534e\u4f7f\u9986\u6587\u5316\u4e13\u5458 \/ 1980-1982 \uff1a \u6cd5\u56fd\u84ec\u76ae\u675c\u827a\u672f\u4e2d\u5fc3\u4e2d\u6587\u90e8\u4e3b\u4eba.<\/p>\n\n\n\n \u4e3b\u8981\u8457\u4f5c<\/strong>: \u00ab \u4e2d\u56fd90\u5e74\u4ee3\u9752\u5e74\u7248\u753b \u00bb \u4e9a\u6d32\u3001\u975e\u6d32\u5f53\u4ee3\u7814\u7a76\u6240\uff0c1993 \/ 1994 \/\u300a\u4e2d\u56fd\u7248\u753b\u300b\uff0cAlternatives\u51fa\u7248\u793e\uff0c2003 \/ \u00ab \u4e2d\u56fd\u4e8c\u5341\u4e16\u7eaa\u6982\u8bba \u00bb \u90ae\u653f\u51fa\u7248\u793e\uff0c2003 \/ \u00ab \u4e2d\u56fd\u9f99\u7684\u8c61\u5f81\u6027\u548c\u9020\u578b \u00bb.\u8d5b\u7834\u8bfa\u65af\u51fa\u7248\u793e\uff0c2005 \u00ab Pan Y\u00fcliang \u00bb <\/em>\u6f58\u7389\u826f<\/em> \u827a\u672f\u5bb6\u51fa\u7248\u793e\uff0c 2007\/ \u00ab \u4e2d\u56fd\u6c11\u95f4\u5409\u7965\u7269\u56fe\u6848\uff1a\u73b0\u4ee3\u827a\u672f\u4e0e\u524d\u536b\u827a\u672f\u7684\u7075\u611f\u4e4b\u6cc9 \u00bb\uff0c\u827a\u672f\u5bb6\u51fa\u7248\u793e\uff0c2007 \u00ab \u4e8c\u5341\u4e16\u7eaa\u4e2d\u56fd\u827a\u672f\u5bb6\u827a\u672f\u521b\u4f5c \u00bb ;\u8bd5\u8bba\u3002\u827a\u672f\u5bb6\u51fa\u7248\u793e\uff0c2009 \u3002Cent ans d’art en Chine, 1920-2020 Paris : Editions du Cano\u00eb, 2023\u4e2d\u570b\u767e\u5e74\u85dd\u8853\u5df4\u9ece\uff0c\u7368\u6728\u821f\u51fa\u7248\u793e\uff0c2023\u3002\u81ea1980\u5e74\u4ee3\u4ee5\u4f86\uff0c\u96dc\u8a8c\u4e0a\u767c\u8868\u4e86\u5927\u91cf\u6587\u7ae0\uff1a\u4e2d\u570b\u85dd\u8853\u5bb6\u7684\u50b3\u8a18\u548c\u7576\u4ee3\u6771\u897f\u65b9\u85dd\u8853\u7684\u6587\u7ae0\u4ee5\u53ca\u85dd\u8853\u5bb6\u7684\u66f8\u3002<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Christophe Comentale (*) \u5728\u96d5\u523b\u548c\u7ed8\u753b\u4e4b\u95f4\uff0c\u963f\u65af\u7279\u4e3d\u5fb7\u00b7\u5fb7\u62c9\u798f\u96f7\u65af\u7279\uff08Astrid de la Forest\uff09\u7684\u5355\u7248\u753b \u4f5c\u8005\uff1a\u67ef\u5b5f\u5fb7 L\u2019histoire de la gravure et de l\u2019imprimerie en Occident est riche de plusieurs centaines d\u2019ann\u00e9es qui ont toutes permis des d\u00e9veloppements techniques et esth\u00e9tiques divers. Si la gravure sur bois reste … Continuer la lecture <\/a><\/a><\/a><\/a>
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