![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/0-catalogue-de-la-vente-aux-encheres-caritative.jpg?ssl=1\")
<\/a>De l\u2019art au service des grandes causes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Une osmose assez complexe mais efficace a permis \u00e0 des mondes aussi divers que ceux des relations publiques et de l\u2019art de f\u00e9d\u00e9rer de fa\u00e7on harmonieuse et humanitaire un \u00e9v\u00e9nement poignant.<\/p>\n\n\n\n Cet \u00e9v\u00e9nement a eu lieu gr\u00e2ce \u00e0 un geste bienveillant et altruiste du peintre et calligraphe Fan Yifu (1963, P\u00e9kin). Dans le sillage du peintre et calligraphe Fan Zeng, son fils, Fan Yifu est aussi un peintre de compositions au lavis, form\u00e9 d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 13 ans aux genres traditionnels des personnages et des animaux par le peintre Liu Jiyou (1918-1983). Fan Yifu passe le plus clair de son temps \u00e0 Paris, m\u00eame s\u2019il repart de temps \u00e0 autre dans son atelier \u00e0 P\u00e9kin. Il s\u2019attache depuis 1991 \u00e0 la composition de paysages au lavis, de facture large, des s\u00e9quences de l\u2019univers qu\u2019il accompagne de citations po\u00e9tiques ou litt\u00e9raires. Il lui pla\u00eet de susciter des expositions, de rencontrer d\u2019autres artistes, de rechercher les \u00e9changes qui sont porteurs d\u2019id\u00e9es et refl\u00e8tent un style de vie o\u00f9 le paysage est devenu un \u00ab g\u00eete sous les pins embrum\u00e9s \u00bb.<\/p>\n\n\n\n A sa majorit\u00e9, Fan Yifu poursuit son apprentissage de la peinture de personnages aupr\u00e8s de son p\u00e8re, Fan Zeng, jusqu’\u00e0 son d\u00e9part pour le Japon en 1989. Ce ma\u00eetre s\u2019av\u00e8re un conseiller, un p\u00e9dagogue pour la peinture, mais aussi la calligraphie, la po\u00e9sie et l’essai litt\u00e9raire. Durant les trois ann\u00e9es qu\u2019il passe \u00e0 Tokyo, Fan Yifu \u00e9tudie la langue japonaise et l\u2019histoire de l\u2019art oriental, avant de s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Paris en 1991 o\u00f9 il commence \u00e0 peindre des paysages. Ce n\u2019est qu’apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de travail que ses \u0153uvres font l\u2019objet d\u2019expositions personnelles, notamment en 1999, 2004 et 2006 \u00e0 Paris, en 2001 et en 2004 \u00e0 Osaka. En 2002 ce sont des calligraphies en \u00e9criture r\u00e9guli\u00e8re qu\u2019il montre au public parisien. L\u2019ann\u00e9e 2005 est marqu\u00e9e par son retour en Chine, lieu de voyages au gr\u00e9 des sites.<\/p>\n\n\n\n Un lettr\u00e9 en phase avec le monde<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un paysage entre Est et Ouest<\/strong><\/p>\n\n\n\n La conception de l\u2019art chinois fait relativement t\u00f4t \u2013 et pour des raisons historiques, sociales \u2013 une distinction forte entre l\u2019art populaire, l\u2019artisanat, et l\u2019art de Cour ou officiel. Cet \u00e9tat de fait n\u2019\u00e9carte, certes, pas des rapprochements ponctuels autour d\u2019un th\u00e8me sp\u00e9cifique, bien souvent propitiatoire, en symbiose avec une demande du souverain ou de son environnement. Cette conception, qui existe certes en Occident, n\u2019a pas vraiment chang\u00e9 au XXIe si\u00e8cle en Chine. Le statut favorable, retrouv\u00e9, du lettr\u00e9 donne \u00e0 l\u2019art du paysage chinois une sp\u00e9cificit\u00e9 unique. En parall\u00e8le \u00e0 tout cela, l\u2019approche technique vise autant \u00e0 une perfection formelle qu\u2019elle souhaite la d\u00e9truire pour retrouver ce sens premier, profond et signifiant du signe. En fait, c\u2019est un rapport d\u2019\u00e9galit\u00e9 entre la description et ses r\u00e9sonances litt\u00e9raires ou bien avec les textes po\u00e9tiques qu\u2019elle suscite au cours de la composition ou apr\u00e8s qu\u2019ait \u00e9t\u00e9 admir\u00e9 un paysage et concentr\u00e9es l\u2019observation et la r\u00e9flexion qui vont restituer cette admiration de la nature.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9cente s\u00e9rie de paysages fran\u00e7ais (ill.) peints au lavis est assez r\u00e9v\u00e9latrice de l\u2019universalit\u00e9 du regard de Fan Yifu. C\u2019est, encore et toujours, celle d\u2019un observateur, d\u2019un po\u00e8te qui oriente sa vision du monde qui se d\u00e9roule devant lui \u00e0 partir d\u2019une impression, f\u00fbt-elle fugace, mais qui va restituer ce coin de l\u2019univers qui lui fait face en s\u2019\u00e9clipsant \u00e0 chaque fois devant la magie de ce qui s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 sa vue. Et c\u2019est l\u00e0 que le po\u00e8te se r\u00e9v\u00e8le aussi un peintre et que le peintre d\u00e9voile sa vision unique d\u2019esth\u00e8te. Dans cet \u00e9tat d\u2019esprit pr\u00e9cis, la fid\u00e9lit\u00e9 au rendu n\u2019est aucunement une question importante, ce qui l\u2019est davantage, ce qui fait l\u2019int\u00e9r\u00eat de cette s\u00e9rie, c\u2019est sa permanence. Ainsi, cette s\u00e9rie m\u2019a fait tr\u00e8s naturellement penser \u00e0 une s\u00e9rie de quelque trente-six paysages peints par Shen Yu \u6c88\u55bb au d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n Montagnes et sources d\u2019or<\/strong><\/p>\n\n\n\n Depuis la deuxi\u00e8me d\u00e9cennie du XXIe si\u00e8cle, l\u2019artiste continue ses exp\u00e9rimentations sur des supports qui ont attir\u00e9 son attention, et ce, pour des raisons compl\u00e9mentaires, d\u2019ordre esth\u00e9tique. Certaines \u0153uvres semblent n\u00e9es des reflets de ces tonalit\u00e9s vues sous les dynasties pass\u00e9es, or et soie, apparues sous la dynastie des Shang, des mat\u00e9riaux qui sont vus, d\u2019embl\u00e9e, comme rares et rest\u00e9s comme tels, ayant eu des d\u00e9veloppements bien diff\u00e9rents. Il n\u2019emp\u00eache que ces mat\u00e9riaux tir\u00e9s des ressources de la nature ont g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des jeux quasi irrationnels, voire magn\u00e9tiques, avec la lumi\u00e8re, en particulier au long de l\u2019ann\u00e9e, r\u00e9pondant ainsi aux variantes qui apparaissaient et disparaissaient selon les saisons. De l\u2019or rendu ruisselant face au soleil puis passant, avec la venue du cr\u00e9puscule, \u00e0 un ton mat, quasiment devenu une patine proche de la tonalit\u00e9 d\u2019un brou de noix. Toutes ces m\u00e9tamorphoses chromatiques induisent des atmosph\u00e8res uniques sous l\u2019effet des astres. Elles n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019un rituel myst\u00e9rieux, celui face auquel le cr\u00e9ateur est oublieux du reste.<\/p>\n\n\n\n Ce connaisseur des papiers orientaux et d\u2019autres supports tels que les diff\u00e9rentes qualit\u00e9s de cartons pr\u00e9par\u00e9s et trait\u00e9s \u00e9galement pour y appliquer des mat\u00e9riaux autres, destin\u00e9s \u00e0 la calligraphie, \u00e0 la peinture au lavis, a ainsi voulu commencer \u00e0 travailler sa mati\u00e8re sur des papiers et cartons de couleur or, souvent japonais. Cette nouvelle s\u00e9duction est un substitut splendide et n\u00e9cessaire \u00e0 la soie dont, certes, la fascination reste unique en Orient, f\u00fbt-il Moyen ou Extr\u00eame, mais il n\u2019emp\u00eache qu\u2019outre sa sensibilit\u00e9 classique, Fan Yifu est aussi un chercheur attir\u00e9 de fa\u00e7on quasi irrationnelle par tous les supports qui sont \u00e0 sa port\u00e9e. Qu\u2019il soit h\u00e9sitant face \u00e0 des papiers chiffon occidentaux ou \u00e0 des qualit\u00e9s de feuilles produites au Anhui, il n\u2019en oublie pas pour autant l\u2019exotisme raffin\u00e9 des papiers japonais. Cette simple diversification des qualit\u00e9s de papiers destin\u00e9s \u00e0 recueillir ses odyss\u00e9es, ses p\u00e9riples les plus divers, est en soi d\u00e9j\u00e0 une ouverture sur le monde, sur celui de sa culture et sur ces lieux qu\u2019il a parcourus en dirigeant son regard profond et inspir\u00e9 sur les dix mille choses de l\u2019univers.<\/p>\n\n\n\n Il a ainsi acc\u00e8s \u00e0 un fond, \u00e0 un substrat, sur lequel l\u2019approche a la force du noir sur un fond puissant pouvant jouer tout autant en subtilit\u00e9s changeantes. L\u2019effet atteint, la gestuelle et le trac\u00e9 v\u00e9ritablement calligraphiques s\u2019av\u00e8rent une totale p\u00e9n\u00e9tration dans ce qu\u2019il convient d\u2019appeler une nouvelle abstraction<\/em>. Pour preuve, une des \u0153uvres en hauteur de Fan Yifu, Impression au lever du soleil <\/em>[ou Lever de soleil dans des nu\u00e9es de brume<\/em>] (ill. 2), repr\u00e9sente fort bien cette quintessence des \u0153uvres apparues avec cette nouvelle abstraction\u00a0: un raffinement qui renvoie autant \u00e0 cette m\u00eame \u00e9nergie de peintres chinois comme Xia Gui (ca 1180-1230) et son long rouleau de Douze vues de paysages<\/em> (d\u00e9but du XIIIe s.) ou \u00e0 Zhao Mengfu (1254-1322) tra\u00e7ant d\u2019une encre leste des Habitats \u00e9pars au bord de l\u2019eau (<\/em>1302) ou encore \u00e0 cette Impression, soleil levant<\/em> (1872) de Monet.<\/p>\n\n\n Cette courte plong\u00e9e au fil de d\u00e9cennies de souvenirs, de regards \u00e0 travers les calligraphies, les peintures de Fan Yifu montre que la richesse des parcours reste une curiosit\u00e9 aigu\u00eb du plaisir, le plaisir de se perdre dans l\u2019abondance de la diversit\u00e9 du monde. Une diversit\u00e9 qui insuffle \u00e0 son auteur une \u00e9nergie, une joie de vivre, de voir, d\u2019\u00eatre partout, comme \u00e0 ceux qui souhaitent se laisser captiver par les spectacles naturels offerts \u00e0 qui souhaite y p\u00e9n\u00e9trer. La peinture demeure un parcours actif, une ascension vers une cr\u00e9ation qui sait renouveler ses axes descriptifs pour le contentement de tous.<\/p>\n\n\n\n Un floril\u00e8ge entre deux mondes, une permanence du r\u00eave et du r\u00e9el<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un ensemble d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 par Fan Yifu pour cette vente. Cet ensemble, de l\u2019aveu m\u00eame du peintre \u00ab\u00a0s\u2019av\u00e8re une suite d\u2019\u0153uvres auxquelles j\u2019ai travaill\u00e9 depuis plus d\u2019un an. J\u2019ai souhait\u00e9 ainsi participer \u00e0 une souffrance qui peut nous menacer, nous \u00e9treindre \u00e0 un moment inattendu. Si les collectionneurs peuvent ainsi d\u2019une part appr\u00e9cier une \u0153uvre qui leur tient \u00e0 c\u0153ur, et si, de l\u2019autre, des vies sont sauv\u00e9es, voil\u00e0 une raison, et non des moindres, d\u2019avoir du c\u0153ur \u00e0 l\u2019ouvrage\u00a0\u00bb d\u00e9clare l\u2019artiste avec sa bonhommie et sa simplicit\u00e9 plus proche d\u2019une int\u00e9riorit\u00e9 tr\u00e8s contenue. En raison du contexte, deux \u0153uvres (ill. 3 et 4), les nos<\/sup> 1 (La grotte au Pigeons \u00e0 Raouch\u00e9, Beyrouth<\/em> (2023), encre en coul. sur soie, 41 x 66 cm) et 3 (Vall\u00e9e de la Qadisha au Mont Liban<\/em> (2023), encre et couleurs sur papier xuan, 56 x 107 cm) au catalogue ont trouv\u00e9 preneurs respectivement \u00e0 19 000 et 30 000 euros, tandis que d\u2019autres \u0153uvres sur carton dor\u00e9 (ill. 5, 6 et 7), notamment les nos<\/sup> 2 (Palais d\u2019\u00e9t\u00e9 apr\u00e8s la neige<\/em>, 2020, encre et acrylique sur carton dor\u00e9, 53 x 46 cm), 9 (Un village m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l\u2019aube<\/em>, 2022, encre et pigment rouge sur un carton dor\u00e9, 46 x 53 cm), 11 (Un monde immense au-del\u00e0 du sommet<\/em>, 2021, encre et pigment rouge sur un carton dor\u00e9, 53 x 46 cm),\u00a0ont atteint des prix allant de 9 000 \u00e0 13 000 euros pour ne citer que 5 de ces \u0153uvres r\u00e9centes.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 5, 6 et 7) Fan Yifu. \u0152uvre n\u00b0 2 Palais d\u2019\u00e9t\u00e9 apr\u00e8s la neige<\/em> <\/strong>(2020), encre et acrylique sur carton dor\u00e9, 53 x 46 cm ; \u0153uvre no<\/sup> 9 Un village m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l\u2019aube<\/em> <\/strong>(2022), encre et pigment rouge sur un carton dor\u00e9, 46 x 53 cm ; \u0153uvre no<\/sup> 11 Un monde immense au-del\u00e0 du sommet<\/em> <\/strong>(2021), encre et pigment rouge sur un carton dor\u00e9, 53 x 46 cm<\/p>\n\n\n\n Ce bel ensemble (ill. 8) permet de donner un \u00e9cho large sur le travail d\u2019un cr\u00e9ateur qui ne cesse de remettre en question ses approches esth\u00e9tiques, son rapport \u00e0 la couleur, complexe, est le reflet des jeux chromatiques qui se sont empar\u00e9es des \u0153uvres. Comme ses grands a\u00een\u00e9s occidentaux du si\u00e8cle pass\u00e9 ou de d\u00e9cennies oubli\u00e9es \u00e9taient en constante lutte avec cette densit\u00e9 lumineuse qui transmutait les valeurs des ombres et des lumi\u00e8res selon le lieu et le moment o\u00f9 le regard glissait sur elles.<\/p>\n\n\n\n Rep\u00e8res bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n par Christophe Comentale Si, depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es le march\u00e9 de l\u2019art chinois a \u00e9t\u00e9 comme dop\u00e9, suintant un dynamisme et une structuration strat\u00e9gique d\u00e9concertants pour l\u2019\u0153il et l\u2019oreille occidentaux avertis selon des crit\u00e8res trop cart\u00e9siens, une inflexion \u00e0 cette … Continuer la lecture <\/a><\/a><\/a><\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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