Le nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme est issu d\u2019une histoire complexe. Il est d\u2019abord l\u2019h\u00e9ritier du Mus\u00e9e d\u2019ethnographie du Trocad\u00e9ro fond\u00e9 en 1878 qui s\u2019est m\u00e9tamorphos\u00e9 ensuite en Mus\u00e9e de l\u2019Homme gr\u00e2ce \u00e0 son fondateur Paul Rivet.<\/p>\n\n\n\n
Nous pouvons constater aujourd\u2019hui que ce nouveau mus\u00e9e r\u00e9affirme le concept unique de mus\u00e9e laboratoire du mus\u00e9e de l\u2019Homme, cr\u00e9\u00e9 en 1937, par une approche pluridisciplinaire de l\u2019\u00catre humain au croisement des sciences naturelles et des sciences humaines.<\/p>\n\n\n\n
Depuis son ouverture, le nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme, anim\u00e9 d\u2019une volont\u00e9 de pluridisciplinarit\u00e9, propose au public des \u00e9v\u00e9nements culturels reliant l\u2019art et la science, tout en laissant une place nouvelle \u00e0 l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/JCD_4714-1.jpg?ssl=1\")
<\/a> Le projet Art in situ<\/strong><\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans ce cadre ouvert aux exp\u00e9rimentations que, pendant la p\u00e9riode de fermeture du mus\u00e9e pour r\u00e9novation, plusieurs manifestations artistiques ont vu le jour. Parmi ces diff\u00e9rents projets qui ont \u00e9merg\u00e9 durant les ann\u00e9es 2009 \u00e0 2015 dans l\u2019aile Passy du Palais de Chaillot, certains sont rest\u00e9s totalement confidentiels[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n L\u2019un d\u2019eux intitul\u00e9 Art in situ<\/em> a \u00e9t\u00e9 visible, l\u2019espace d\u2019une journ\u00e9e, lors d\u2019un \u00e9v\u00e9nement de relation presse le 9 f\u00e9vrier 2014. Cet \u00e9v\u00e9nement a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 par la direction de la communication du Mus\u00e9um pour que les professionnels de la presse d\u00e9couvrent les futurs espaces du mus\u00e9e. Cet \u00e9v\u00e9nement a permis \u00e0 un public restreint, d\u2019avoir le privil\u00e8ge d\u2019acc\u00e9der au b\u00e2timent ferm\u00e9 pour r\u00e9novation, afin de suivre les visites guid\u00e9es propos\u00e9es par le nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme alors encore en chantier. Le parcours de ces visites, ponctu\u00e9 par les r\u00e9alisations artistiques du projet Art in situ<\/em>, s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00eatre, d\u2019une part, un support de communication id\u00e9al pour pr\u00e9senter le nouveau mus\u00e9e et son ouverture prochaine, et, d\u2019autre part, le mod\u00e8le \u00e0 reproduire, embl\u00e9matique de la programmation culturelle jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n Mon double statut d\u2019artiste plasticien et de mus\u00e9ographe a \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminant pour d\u00e9finir la cr\u00e9ation de ce projet artistique \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et pour accompagner son d\u00e9veloppement.<\/p>\n\n\n\n Avant d\u2019entreprendre sa conception, j’ai pu \u00e9valuer la faisabilit\u00e9 de r\u00e9alisations artistiques au sein d\u2019une institution mus\u00e9ale en construction en constatant qu’en 2009 l\u2019artiste Georges Rousse avait pu donner corps \u00e0 une de ces \u0153uvres anamorphique dans le chantier du mus\u00e9e. A partir de l\u00e0, j\u2019ai entam\u00e9 une r\u00e9flexion pour d\u00e9terminer le point d\u2019ancrage possible afin de fixer le projet au sein de cette institution remarquable.<\/p>\n\n\n\n Ce point d\u2019ancrage est la premi\u00e8re r\u00e9alisation artistique \u00e9ph\u00e9m\u00e8re \u00e0 l\u2019origine du projet.<\/p>\n\n\n Cette r\u00e9alisation \u00e0 vu le jour \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une invitation, qui m\u2019a \u00e9t\u00e9 faite, \u00e0 participer en tant qu\u2019artiste plasticien, \u00e0 l\u2019exposition th\u00e9matique intitul\u00e9e Hors limite<\/em>, au centre d\u2019art Albert Chanot, en 2013 \u00e0 Clamart.<\/p>\n\n\n\n Afin de traiter le sujet du \u00ab hors limite \u00bb \u2014 deux mot rep\u00e9r\u00e9s par les artistes et choisis comme th\u00e8me de l\u2019exposition \u2014, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 pour l’occasion de r\u00e9aliser une peinture monumentale dans le chantier du mus\u00e9e de l\u2019Homme et pr\u00e9senter la vid\u00e9o de son processus de r\u00e9alisation pour l’exposition th\u00e9matique du centre d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Cette r\u00e9alisation originale s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e \u00eatre un prototype[2]<\/a> et aussi un type d\u2019\u00e9v\u00e9nement tout \u00e0 fait possible \u00e0 r\u00e9it\u00e9rer, et ce, pour diff\u00e9rentes raisons.<\/p>\n\n\n\n D\u2019abord, cette r\u00e9alisation s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e de mani\u00e8re \u00e0 ne pas g\u00eaner la bonne marche du chantier, ensuite, elle a prouv\u00e9, la faisabilit\u00e9 d\u2019interventions artistiques d\u2019envergure et de qualit\u00e9, enfin, le projet scientifique et culturel du mus\u00e9e et son histoire pouvaient \u00eatre traduits plastiquement ou du moins \u00eatre pris en compte par un plasticien.<\/p>\n\n\n\n A partir de l\u00e0, d\u00e9finir le projet apparaissait clair et \u00e9vident : cr\u00e9er un \u00e9v\u00e9nement culturel consistant \u00e0 faire intervenir des artistes. En leur donnant non pas carte blanche, mais plut\u00f4t \u2014 sur le mod\u00e8le de la premi\u00e8re r\u00e9alisation \u2014 de la mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 partir d\u2019un protocole de principe valid\u00e9 par l\u2019institution lors du premier test concluant.<\/p>\n\n\n\n Les \u00e9l\u00e9ments de ce protocole ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9finis dans un cahier des charges remis aux artistes afin que leurs propositions tiennent compte, d\u2019abord du programme scientifique du futur mus\u00e9e, ensuite, de l\u2019esprit des lieux et de son histoire, enfin, des contraintes de r\u00e9alisation pendant les travaux du chantier dans sa phase de gros \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Ces conditions d\u2019intervention ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9es par les artistes d\u00e8s le d\u00e9but de leurs r\u00e9flexions. Elles ont contribu\u00e9 \u00e0 rendre leurs propositions riches de liens avec les diff\u00e9rentes facettes du projet de r\u00e9novation, qu\u2019elles soient scientifiques, architecturales ou historiques.<\/p>\n\n\n\n Cette op\u00e9ration ayant pour but de relier les domaines de l\u2019art et des sciences a \u00e9t\u00e9 explicit\u00e9e, par les d\u00e9finition et planification de ses diff\u00e9rentes composantes. Les \u00e9tapes cons\u00e9cutives \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de ce projet se sont succ\u00e9d\u00e9 chronologiquement comme suit.<\/p>\n\n\n\n a – Le commissariat d’exposition<\/p>\n\n\n\n La premi\u00e8re \u00e9tape qui consiste \u00e0 choisir des artistes en fonction du projet d\u00e9fini est fondamentale. Cette phase importante, du commissariat d’exposition, a pour objet de rassembler des cr\u00e9ateurs et leurs productions autour d\u2019un \u00e9v\u00e9nement. Cette \u00e9tape m’a \u00e9t\u00e9 facilit\u00e9e, d\u2019une part, gr\u00e2ce \u00e0 mes connaissance et expertise du monde de l\u2019art en tant qu\u2019artiste plasticien, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment de l\u2019art contemporain et de ses r\u00e9seaux, et d\u2019autre part, avec l\u2019appui de mes comp\u00e9tences que j\u2019ai pu renforcer et actualiser par le suivi de la formation universitaire \u00ab Sciences et techniques de l\u2019exposition \u00bb de l\u2019unit\u00e9 de formation et de recherche, Art plastiques et sciences de l\u2019art de l\u2019universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne.<\/p>\n\n\n\n Je tiens \u00e0 pr\u00e9ciser que le commissariat d\u2019exposition pour le projet Art in situ<\/em> en a \u00e9t\u00e9 une \u00e9tape primordiale. Il a consist\u00e9 \u00e0 entreprendre un travail de rep\u00e9rage, afin de s\u00e9lectionner des artistes dont les pratiques artistiques pouvaient r\u00e9pondre aux conditions test\u00e9es lors de la premi\u00e8re r\u00e9alisation. A savoir, en premier lieu, une aptitude \u00e0 fournir une proposition suivant un cahier des charges, en deuxi\u00e8me lieu, l\u2019aptitude \u00e0 consid\u00e9rer les conditions de travail sur un chantier, en troisi\u00e8me lieu, prendre en compte l\u2019aspect monumental dans le rendu de sa r\u00e9alisation, en quatri\u00e8me et dernier lieu, et non des moindres, travailler \u00ab pour l\u2019amour de l\u2019art \u00bb. En effet, suivant le principe suivi dans de nombreux lieux d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la culture, les artistes plasticiens n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s pour leur travail, l\u2019institution consid\u00e9rant l\u2019invitation faites aux artistes d\u2019intervenir et de produire une \u0153uvre en \u00e9change de prestige comme \u00e9quilibr\u00e9e. Ce point de vue peut s\u2019expliquer par la r\u00e9currence du st\u00e9r\u00e9otype de l\u2019artiste boh\u00e8me vivant \u00ab d\u2019amour et d\u2019eau fraiche \u00bb. Ce clich\u00e9 fait partie des mythes fondateurs de la modernit\u00e9 en tant que construction artistique, et nous pouvons constater qu\u2019il est toujours d\u2019actualit\u00e9. (Voir en bibliographie)<\/p>\n\n\n\n b – Des conditions de travail sur un chantier.<\/p>\n\n\n\n La difficult\u00e9 de r\u00e9aliser un \u00e9v\u00e9nement comme Art in situ <\/em>est due au principe m\u00eame d\u2019intervenir sur un chantier. Les interventions artistiques au sein d\u2019un chantier architectural sont v\u00e9cues par les ing\u00e9nieurs des entreprises du b\u00e2timent et les diff\u00e9rents corps de m\u00e9tiers \u00e0 leur service, comme des incursions n\u00e9fastes au bon d\u00e9roulement des travaux, se r\u00e9percutant sur leur avanc\u00e9e. Des pr\u00e9ceptes \u00e0 respecter ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9finis et rappel\u00e9s aux artistes intervenants avant m\u00eame la phase de conception de leurs projets. En premier, intervenir lors des temps d\u2019arr\u00eat du chantier, les week-ends et jours f\u00e9ri\u00e9s, en deuxi\u00e8me, porter la tenue obligatoire de chantier : casque et bottes, en troisi\u00e8me, ne pas emprunter un quelconque mat\u00e9riel de chantier : \u00e9chafaudage, outils. Enfin, il convient d\u2019\u00e9voquer le rep\u00e9rage et l\u2019attribution des lieux d\u2019interventions. En amont de leur travail de recherche et afin qu\u2019ils proposent leur synopsis de pr\u00e9sentation de leur projet \u00e0 r\u00e9aliser, les artistes ont d\u2019une part visit\u00e9 les espaces du chantier et d\u2019autre part des cl\u00e9s de lecture du projet scientifique et culturel leur ont \u00e9t\u00e9 fournies. Ces \u00e9l\u00e9ments essentiels et fondamentaux \u00e0 leur r\u00e9flexion ont \u00e9t\u00e9 enrichis de leurs notes, doubl\u00e9es par les prises de vues des espaces choisis pour leurs interventions. Ces espaces choisis pour \u00eatre investis plastiquement, ont \u00e9t\u00e9 d\u2019abord valid\u00e9s en un premier temps par la conservation du b\u00e2timent, suivant en cela la nature des espaces interdisant toutes interventions sur les surfaces patrimoniales class\u00e9es au titre des monuments historiques. En un deuxi\u00e8me temps, la validation a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e par les responsables de la conduite des travaux, en tenant compte de la disponibilit\u00e9 des emplacements, ensuite attribu\u00e9s, en suivant les disponibilit\u00e9s d\u2019une part, des artistes qui ont pu intervenir en premier et d\u2019autre part en respectant l\u2019ad\u00e9quation entre leur intervention et la configuration des espaces aptes \u00e0 les recevoir.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9alisation s\u2019effectue en suivant les propositions des artistes, valid\u00e9es dans un premier temps par un accord de principe et dans un second temps par une convention entre l\u2019artiste et le Mus\u00e9um. Chaque proposition a donc tenu compte des conditions de r\u00e9alisation et du programme scientifique. Ces conditions d\u2019intervention, int\u00e9gr\u00e9es par les artistes d\u00e8s le d\u00e9but de leurs r\u00e9flexions, ont contribu\u00e9 \u00e0 rendre leurs propositions riches de liens avec les diff\u00e9rentes facettes du projet de r\u00e9novation, qu\u2019elles soient scientifiques, architecturales ou historiques.<\/p>\n\n\n\n Suivant le protocole donn\u00e9, les artistes se sont r\u00e9f\u00e9r\u00e9, soit \u00e0 l\u2019Histoire du b\u00e2timent ou aux grandes lignes du parcours scientifique, soit encore aux mat\u00e9riaux ou \u00e0 la vie du chantier et \u00e0 ses ouvriers. La pertinence et l\u2019ad\u00e9quation de leurs recherches et productions plastiques mis en regard du projet de r\u00e9novation architectural et mus\u00e9ographique, ont confirm\u00e9 la pertinence et la grande qualit\u00e9 de cette s\u00e9lection mettant en \u00e9vidence un large \u00e9ventail dans la mani\u00e8re d\u2019appr\u00e9hender d\u2019abord leur recherche, ensuite son rendu formel, enfin les outils et proc\u00e9d\u00e9s utilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Leurs r\u00e9alisations artistiques, rendent compte de la vari\u00e9t\u00e9 des modes d\u2019expression sans distinction de g\u00e9n\u00e9ration, de genres, de reconnaissance.<\/p>\n\n\n\n Les artistes Intervenants, titre et nature des \u0153uvres, lieux d\u2019interventions :<\/p>\n\n\n\n Alain Cardenas\u2013Castro est un artiste plasticien et mus\u00e9ographe n\u00e9 en 1961. Il vit et travaille \u00e0 Paris. Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux arts et titulaire d\u2019un master \u00ab Sciences et techniques de l\u2019exposition \u00bb \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Paris I Panth\u00e9on-Sorbonne, il a r\u00e9alis\u00e9 une peinture murale sur l\u2019un des murs du chantier. Cette peinture traduit sa vision symbolique du projet de fabrication de ce futur mus\u00e9e auquel il participe en tant que membre de l\u2019\u00e9quipe mus\u00e9ographique, r\u00e9v\u00e9lant ainsi la dynamique et l\u2019\u00e9mergence de ce projet.<\/p>\n\n\n\n Expressions de l\u2019\u00e9laboration du parcours mus\u00e9ographique, les empreintes de deux petites mains peintes en positif, sont les seuls \u00e9l\u00e9ments r\u00e9alistes de la composition. Elles paraissent sortir d\u2019un trou du mur, des fondations…<\/p>\n\n\n\n Cette peinture monumentale a \u00e9t\u00e9 recouverte d\u2019un coffrage pour laisser place \u00e0 l\u2019architecture int\u00e9rieure du nouveau mus\u00e9e. Elle sera certainement d\u00e9couverte un jour, comme ce pot de confiture en verre retrouv\u00e9 sur le chantier derri\u00e8re un mur et contenant un tract dat\u00e9 de 1937 appelant \u00e0 la gr\u00e8ve, et sur lequel un ouvrier avait griffonn\u00e9 ses impressions du moment. (voir en bibliographie).<\/p>\n\n\n\n Sylvain Sorgato est un dessinateur n\u00e9 en 1965. Il vit et travaille \u00e0 Maison-Alfort. Dipl\u00f4m\u00e9 de la Villa Arson \u00e0 Nice, il a expos\u00e9 son travail \u00e0 la Maison rouge, fondation Antoine de Galbert, \u00e0 Paris en 2009.<\/p>\n\n\n\n Il se soumet \u00e0 un protocole de dessin particulier en dessinant les yeux ferm\u00e9s. \u00ab Cette m\u00e9thode, apprise d\u2019un autre, il la partage volontiers, il consid\u00e8re qu\u2019elle ne lui appartient pas, et s\u2019il la trouve int\u00e9ressante et m\u00eame \u00e9mancipatrice, c\u2019est qu\u2019elle permet d\u2019obtenir un dessin qui s\u2019en tient \u00e0 ce qu\u2019il est, plut\u00f4t que le r\u00e9sultat d\u2019une s\u00e9rie de jugements, de corrections et d\u2019adaptation \u00e0 un savoir-faire \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Au Mus\u00e9e de l\u2019Homme il a d\u00e9multipli\u00e9 ses dessins, les r\u00e9partissant le long de l\u2019escalier de secours, qui constitue une colonne vert\u00e9brale, desservant les diff\u00e9rents niveaux du b\u00e2timent. Cette frise pari\u00e9tale dialogue \u00e0 sa mani\u00e8re avec les inscriptions ou dessins appos\u00e9s par les ouvriers eux-m\u00eames. Elle est compos\u00e9e de graffiti au sens arch\u00e9ologique du terme, des dessins \u00e0 lire et \u00e0 d\u00e9chiffrer.<\/p>\n\n\n\n Dessinatrice, Diana Quinby est n\u00e9e \u00e0 New-York en 1967. Elle vit et travaille en France depuis 1993. Elle est titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en \u00ab techniques impression \u00bb de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019\u00c9tat de New York \u00e0 Albany et d\u2019un doctorat en Histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paris I Panth\u00e9on – Sorbonne.<\/p>\n\n\n\n Elle a particip\u00e9 \u00e0 la 8eme biennale internationale de la Gravure contemporaine de li\u00e8ge en 2011.<\/p>\n\n\n\n Une exposition personnelle, \u00ab La femme enti\u00e8re \u00bb, lui a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e en 2013 \u00e0 l\u2019Espace d\u2019art contemporain Eug\u00e8ne Beaudoin \u00e0 Antony, avec la participation de la Maison d\u2019art contemporain Chaillioux de Fresnes.<\/p>\n\n\n\n Diana Quinby pratique le dessin de mani\u00e8re r\u00e9aliste repr\u00e9sentant le corps nu avec un rendu tr\u00e8s pr\u00e9cis par lequel on arrive \u00e0 percevoir les plis et replis de la peau, les poils, les cheveux, cr\u00e9ant ainsi une proximit\u00e9 une intimit\u00e9 avec la chair et les corps. Ses portraits et autoportraits de nus sont d\u00e9clin\u00e9s sur un support papier, et le plus souvent en grands formats au travers d\u2019angles de vues et de cadrages originaux.<\/p>\n\n\n\n Sa r\u00e9alisation au Mus\u00e9e de l\u2019Homme repr\u00e9sente un homme et une femme nus, flottants, profitant de deux murs \u00e9troits du chantier se faisant face, \u00e0 la jonction des deux palais imbriqu\u00e9s constituant le Palais de Chaillot pour figurer l\u2019\u00e9quivalent de deux cariatides monumentales, mais qui n\u2019ont rien \u00e0 soutenir.<\/p>\n\n\n\n Kasia Ozga, artiste plasticienne am\u00e9ricano-polonaise, est n\u00e9e en 1981 \u00e0 Varsovie. Elle vit et travaille \u00e0 Paris et elle est titulaire d\u2019une licence en relations internationales de l\u2019Universit\u00e9 de Tufts \u00e0 Boston. Form\u00e9e aux \u00e9coles des Beaux-arts de Boston et de Cracovie, elle est titulaire d\u2019un doctorat en Arts plastiques de l\u2019universit\u00e9 Paris 8. De plus, elle a re\u00e7u une bourse de la Casa V\u00e9lasquez en 2011.<\/p>\n\n\n\n Kasia Ozga, travaille \u00e0 partir de nombreux supports, souvent in situ, concevant aussi ses projets avec la participation du public et suivant des protocoles pr\u00e9cis.<\/p>\n\n\n Son projet Dessins de Poussi\u00e8re<\/em> s\u2019est articul\u00e9 en plusieurs temps. D\u2019abord, la collecte, d\u2019une part, d\u2019empreintes des mains des ouvriers du chantier et d\u2019autre part de poussi\u00e8re g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par les travaux, ensuite, la fabrication de pochoirs correspondant aux empreintes de mains collect\u00e9es, enfin, le dessin \u00e0 la poussi\u00e8re, de mains report\u00e9es en positif ou en n\u00e9gatif sur le mur \u00e0 l\u2019aide des pochoirs. Ces impressions murales rendent hommage aux ouvriers qui ont contribu\u00e9 \u00e0 sa construction, tout en \u00e9voquant les empreintes de mains de l\u2019art pari\u00e9tal de la Pr\u00e9histoire.<\/p>\n\n\n\n Jean Denant est un artiste plasticien n\u00e9 en 1979 qui vit et travaille \u00e0 S\u00e8te. Il a \u00e9tudi\u00e9 aux Beaux-arts de Toulouse et de Cracovie. Il est repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Anne de Villepoix \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n C\u2019est le processus de fabrication qui importe dans le travail de Jean Denant, c\u2019est \u00e0 dire le chantier en lui-m\u00eame, avec ses mat\u00e9riaux de construction, ses plans et ses maquettes qu\u2019il int\u00e8gre dans ses r\u00e9alisations. Ce planisph\u00e8re qu\u2019il a propos\u00e9, grav\u00e9 et martel\u00e9 \u00e0 m\u00eame le mur, est une proposition cartographique interrogeant l\u2019avenir. Sa vision du monde a fait \u00e9cho au programme mus\u00e9ographique, en rappelant la dimension mondiale de l\u2019histoire de l\u2019esp\u00e8ce humaine, d\u2019une part, sa capacit\u00e9 \u00e0 avoir occup\u00e9 toutes les zones de la plan\u00e8te, d\u2019autre part, la mondialisation qui conditionne aujourd\u2019hui son avenir. Le proc\u00e9d\u00e9 technique qu\u2019il utilise, consistant \u00e0 enlever de la mati\u00e8re pour faire appara\u00eetre son dessin, rend \u00e9galement visible les diff\u00e9rentes strates de l\u2019histoire du b\u00e2timent et du mus\u00e9e, dans lesquelles prend place le projet de r\u00e9novation actuel.<\/p>\n\n\n\n Martine Vall\u00e9e, artiste plasticienne, n\u00e9e en 1960, vit et travaille \u00e0 Paris. Elle a \u00e9t\u00e9 form\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-arts o\u00f9 elle a fr\u00e9quent\u00e9 assidument l\u2019amphith\u00e9\u00e2tre de morphologie o\u00f9 elle a eut comme enseignants Jean-Fran\u00e7ois Debord et Philippe Comar. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 un travail de sculpture \u00e0 Londres pendant sept ans.<\/p>\n\n\n Les recherches formelles de Martine Vall\u00e9e, issues de l\u2019assemblage de diff\u00e9rentes techniques et mat\u00e9riaux, ont en commun des ossatures (colonnes, vert\u00e8bres), des architectures (c\u00f4nes, planisph\u00e8res). Ses derniers travaux consid\u00e8rent l\u2019empreinte \u00e9cologique, d\u2019une part, des pollutions atmosph\u00e9riques et d\u2019autre part, des modes de productions \u00e9nerg\u00e9tiques et de leurs cons\u00e9quences. A partir de l\u00e0, ces productions prennent la forme de dispositifs soit de diapositives ou soit de vid\u00e9os projet\u00e9es qu\u2019elle \u00e9labore elle-m\u00eame. Les deux \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es au mus\u00e9e de l\u2019Homme ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de ses vid\u00e9os r\u00e9centes : Atmosph\u00e8re<\/em> et R\u00e9action en chaine<\/em>, l\u2019une servant de support pour une performance film\u00e9e, l\u2019autre faisant l\u2019objet d\u2019une projection vid\u00e9o dans un espace de stockage du chantier. Ces deux interventions, sont venues confirmer les liens que l\u2019artiste entretient, dans ses derni\u00e8res recherches, avec la derni\u00e8re partie du parcours mus\u00e9ographique qui interroge l\u2019avenir de l\u2019humanit\u00e9 sur une terre transform\u00e9e par les activit\u00e9s humaines.<\/p>\n\n\n\n A l\u2019automne 2013, la Directrice du projet de r\u00e9novation m\u2019a permis de partager mon temps de travail d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la conception du nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme, pour suivre et coordonner le projet que j\u2019avais initialement con\u00e7u. J\u2019ai donc entrepris la pr\u00e9paration de chaque intervention en aidant d\u2019une part \u00e0 leur fluidit\u00e9 et d\u2019autre part \u00e0 leur int\u00e9gration dans les espaces en chantier. Tributaires de l\u2019avanc\u00e9e des travaux, ces espaces changeant en permanence de taille, de forme, et d\u2019aspect, jusqu\u2019\u00e0 ne plus exister ont \u00e9t\u00e9 difficilement appr\u00e9hend\u00e9s. La fugacit\u00e9 des emplacements ont d\u00e9termin\u00e9 leur choix. Les endroits choisis dans le b\u00e2timent pour certaines d\u2019entre eux ont \u00e9t\u00e9 localis\u00e9s dans des espaces inattendus, mais au final, toujours sur un plan vertical. Ces murs choisis ont permis de recevoir premi\u00e8rement des peintures, deuxi\u00e8mement des dessins, troisi\u00e8mement des empreintes, et quatri\u00e8mement des projections. Une derni\u00e8re proposition, sonore et lumineuse, programm\u00e9e le soir de l\u2019\u00e9v\u00e9nement de relation publique, n\u2019a pu \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e. Le retard pris dans la r\u00e9novation de la verri\u00e8re de l\u2019atrium a rendu impossible l\u2019utilisation de l\u2019\u00e9chafaudage sur lequel reposait le concept de cette intervention.<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres ainsi r\u00e9alis\u00e9es ont disparues au cours de l\u2019\u00e9volution des travaux de r\u00e9novation. Pour en t\u00e9moigner, le processus de r\u00e9alisation de chacune des interventions a fait l\u2019objet d\u2019enregistrements photo et vid\u00e9o par le photographe du projet qui l\u2019a accompagn\u00e9, depuis la r\u00e9alisation de la captation de la premi\u00e8re intervention jusqu\u2019aux ultimes clich\u00e9s fixant les derni\u00e8res traces visibles des \u0153uvres recouvertes par les peintures et les enduits.<\/p>\n\n\n\n Le b\u00e2timent du Palais de Chaillot a abrit\u00e9 sur ses 16 000 m2 un chantier architectural qui a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 une activit\u00e9 de travaux de gros \u0153uvre, de structure et d\u2019agencement int\u00e9rieur. Tous ces \u00e9l\u00e9ments sont devenus des ressources propices \u00e0 l\u2019inspiration des artistes. Que ce soient les ouvriers, les mat\u00e9riaux, ou l\u2019architecture du b\u00e2timent et son histoire,, ces substances se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es des mati\u00e8res pr\u00e9cieuses pour les plasticiens. En les assimilant, elles ont fait partie int\u00e9grante de leurs \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00e9v\u00e9nement de relation publique a \u00e9t\u00e9 programm\u00e9 finalement le dimanche 9 f\u00e9vrier 2014. Le public r\u00e9pondant \u00e0 l\u2019invitation faite sur le r\u00e9seau social Face book du Mus\u00e9e de l\u2019Homme pour les 300 premi\u00e8res personnes inscrites. 10 visites se sont succ\u00e9d\u00e9es pendant une apr\u00e8s-midi de d\u00e9couverte d\u2019un mus\u00e9e en chantier. Ces portes ouvertes ont accueillies un public qui a d\u00e9couvert les coulisses d\u2019un mus\u00e9e en chantier tout en appr\u00e9ciant des \u0153uvres d\u2019art contemporain comment\u00e9es par les artistes.<\/p>\n\n\n\n Faire appel \u00e0 des \u00e9tudiant peut relever d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 qualifi\u00e9 de facile pour un profit r\u00e9alis\u00e9 en l\u2019absence de possible r\u00e9mun\u00e9ration. En l\u2019occurrence, il \u00e9tait opportun de faire participer les \u00e9tudiants de la formation que j\u2019avais suivi dans un esprit de transmission d\u2019exp\u00e9rience. C\u2019est pour cette raison que j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 le projet Art in situ \u00e0 la promotion du master STE en octobre 2013 pour relater une exp\u00e9rience professionnel et proposer aux \u00e9tudiants d\u2019y participer. Deux d\u2019entre eux, r\u00e9pondant \u00e0 l\u2019appel ont pu exp\u00e9rimenter lors des visites du chantier l\u2019assistance aux artistes d\u2019une part et la participation aux m\u00e9diations des \u0153uvres, d\u2019autre part.<\/p>\n\n\n\n Renouant avec une tradition d\u2019\u00e9changes et de partages pluridisciplinaires, h\u00e9rit\u00e9e des mus\u00e9es d\u2019Ethnographie du Trocad\u00e9ro et du Mus\u00e9e de l\u2019Homme, qui ont habit\u00e9 le b\u00e2timent, ce projet a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de provoquer \u00e0 nouveau des rencontres entre ressources artistiques, intellectuelles et scientifiques, pr\u00e9figurant le futur mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n Dans ce cadre et afin de faire conna\u00eetre le projet Art in situ, j\u2019ai pris l\u2019initiative d\u2019organiser quelques visites sp\u00e9cifiques du parcours artistique. Ces visites ont \u00e9t\u00e9 destin\u00e9es \u00e0 un public d\u2019\u00e9tudiant, d\u2019une part, en art ou en architecture et, d\u2019autre part, en mus\u00e9ologie. Ces visites se sont \u00e9chelonn\u00e9es pendant la p\u00e9riode situ\u00e9e entre l\u2019\u00e9v\u00e9nement de relation publique en f\u00e9vrier 2014 et l\u2019ouverture du nouveau Mus\u00e9e en octobre 2015. Les derni\u00e8res visites ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un support num\u00e9rique anim\u00e9 par les captations vid\u00e9o des r\u00e9alisations \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, afin de pallier l\u2019absence des \u0153uvres devenues invisibles et remplac\u00e9es par les enduits et les cloisons recouvrant les murs.<\/p>\n\n\n\n Un prototype \u00e0 l\u2019origine des \u00ab Parcours artistiques \u00bb du Mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/strong><\/p>\n\n\n\n Projet artistique de type \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, qui s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 sur une p\u00e9riode de 6 mois, entre la premi\u00e8re intervention artistique et l\u2019op\u00e9ration de relation publique, Art in situ<\/em> s\u2018est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre un prototype, annon\u00e7ant les Parcours artistiques<\/em> de la programmation culturelle du Mus\u00e9e de l\u2019Homme \u00e0 venir. D\u2019abord dans le choix des artistes qui s\u2019est fait en fonction des liens entre leur travaux de recherches plastiques et les th\u00e8mes et propos du lieu dans lequel ils ont du intervenir, autrement dit, le projet scientifique et culturel du Mus\u00e9e de l\u2019Homme. Ensuite dans les diff\u00e9rents espaces investis. En premier, suivant des crit\u00e8res patrimoniaux, en deuxi\u00e8me par des consid\u00e9rations d\u2019ordre esth\u00e9tique et architectural.<\/p>\n\n\n\n L\u2019intitul\u00e9 Parcours artistiques<\/em> a \u00e9t\u00e9 d\u00e9fini afin de diff\u00e9rencier ces \u00e9v\u00e9nements des expositions de formats temporaires, elles-m\u00eames diff\u00e9renci\u00e9es des Accrochages<\/em> afin de ne pas oublier la hi\u00e9rarchie effective de diff\u00e9rentes natures, au sein d\u2019une grande institution nationale[3]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Ces Parcours artistiques<\/em>, d\u2019une part, se diff\u00e9rencient des expositions th\u00e9matiques temporaires \u2014 officielles ou non officielles \u2014 qui ont pris place dans les espaces d\u2019expositions d\u00e9di\u00e9s, depuis l\u2019ouverture du mus\u00e9e, parce qu\u2019ils rel\u00e8vent sp\u00e9cifiquement du domaine de l\u2019art contemporain, et d\u2019autre part, ont adopt\u00e9 une forme particuli\u00e8re. On le constate, car en premier lieu, les \u0153uvres qui constituent ces parcours<\/em> prennent place dans diff\u00e9rents espaces du mus\u00e9e. Il est possible de retrouver des \u0153uvres d\u2019art, diss\u00e9min\u00e9es depuis les cimaises du Centre de ressources Germaine Tillon, jusque dans la Galerie de l\u2019Homme, en passant par le balcon des sciences, le Foyer de l\u2019auditorium, ou l\u2019Atrium Paul Rivet. En second lieu, ces emplacements sont parfois des \u00ab espaces frustr\u00e9s[4]<\/a> \u00bb<\/p>\n\n\n\n qui ne sont pas initialement destin\u00e9s \u00e0 l\u2019exposition et qui peuvent s\u2019av\u00e9rer incongrus, voir d\u00e9cal\u00e9s par rapport aux emplacements d\u2019exposition convenus pour une \u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n S\u2019agissant des artistes, comme il se doit, les parcours artistiques ont la particularit\u00e9 d\u2019abord, de pr\u00e9senter ceux dont le travail entre en r\u00e9sonance avec les th\u00e9matiques du Mus\u00e9e de l\u2019Homme, et ensuite, de se d\u00e9rouler \u00e0 travers diff\u00e9rents espaces du mus\u00e9e, comme d\u00e9taill\u00e9 plus haut.<\/p>\n\n\n\n Il est \u00e0 noter, qu\u2019en premier lieu, les trois artistes choisis jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, Pascale Marthine Tayou \u00e0 l\u2019ouverture du mus\u00e9e, Frans Krajcberg en 2016, et Th\u00e9o Mercier \u00e0 pr\u00e9sent, sont des hommes, bien que le pseudonyme de l\u2019un d\u2019entre eux Jean Appolinaire Tayou[5]<\/a>, vienne brouiller l\u2019identit\u00e9 av\u00e9r\u00e9e de ce plasticien.<\/p>\n\n\n\n En second lieu, ces artistes ayant \u00e9t\u00e9 choisis pour les liens qu\u2019ils entretiennent chacun avec les th\u00e9matiques abord\u00e9es au mus\u00e9e de l\u2019Homme, en travaillant sur des th\u00e8mes communs, ont g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des \u0153uvres de nature et type diff\u00e9rents, par l\u2019utilisation de proc\u00e9d\u00e9s et techniques vari\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n La pr\u00e9sentation de ce projet Art in situ que j\u2019ai initi\u00e9, con\u00e7u et r\u00e9alis\u00e9 en le coordonnant sur une p\u00e9riode allant du 3 ao\u00fbt 2013 au 9 f\u00e9vrier 2014, en tant que plasticien et mus\u00e9ographe, a \u00e9t\u00e9 aussi un travail de collaboration avec de nombreuses personnes. Certaines ont port\u00e9 le projet, d\u2019autres l\u2019ont accompagn\u00e9 soit comme acteur ou soit comme assistant. Je mentionnerai \u00e9galement les mauvaises volont\u00e9s qui ont pu mettre en p\u00e9ril une action favorisant l\u2019ouverture d\u2019esprit et le m\u00e9lange des genres au d\u00e9triment de ce fantastique mus\u00e9e-laboratoire.<\/p>\n\n\n\n Ce projet laissant place \u00e0 l\u2019expression de six artistes plasticiens qui ont pu concevoir et r\u00e9aliser chacun un projet artistique au sein du Mus\u00e9e de l\u2019Homme pendant le temps de sa r\u00e9novation, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9sum\u00e9 par un habile d\u00e9tracteur comme \u00e9tant une \u00ab tarte \u00e0 la cr\u00e8me \u00bb. Une r\u00e9ponse du m\u00eame registre par sa banalit\u00e9 serait que \u00ab la critique est ais\u00e9e, mais l\u2019art est difficile ! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a>Alexandre Soria (photographe) et Aur\u00e9lien Lamour de Caslou (ing\u00e9nieur travaux), sont les auteurs de l\u2019un des projets artistiques qui sont rest\u00e9s confidentiels pendant la p\u00e9riode de r\u00e9novation du Mus\u00e9e de l\u2019Homme. Ce projet a consist\u00e9 en une sc\u00e9nographie \u00e9ph\u00e9m\u00e8re du hall du Mus\u00e9e de l\u2019Homme en affichant sur les murs les photographies des diff\u00e9rents acteurs du chantier architectural (cf photo)<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Le mod\u00e8le de ces interventions a fait l\u2019objet d\u2019un test les 3 et 4 ao\u00fbt 2013 par Alain Cardenas-Castro, artiste plasticien et acteur de la conception du mus\u00e9e et Jean-Christophe Domenech photographe associ\u00e9 au projet, tous deux membres de l\u2019\u00e9quipe-projet du nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme en construction. Ce test est la r\u00e9alisation de la peinture murale \u00abMus\u00e9e de l\u2019Homme in situ\u00bb, ex\u00e9cut\u00e9e \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du chantier et d\u00e9finissant le principe du projet qui a pu \u00eatre poursuivi.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Pour rappel, le Mus\u00e9e de l\u2019Homme d\u00e9pend du mus\u00e9um national d\u2019histoire naturelle, \u00e9tablissement public \u00e0 caract\u00e8re scientifique, culturel et professionnel plac\u00e9 sous la double tutelle du minist\u00e8re de l’enseignement sup\u00e9rieur et de la recherche et de l’innovation et du minist\u00e8re de la transition \u00e9cologique et solidaire. Il regroupe en un m\u00eame lieu des collections de pr\u00e9histoire, d\u2019anthropologie biologique et culturelle, ainsi qu\u2019un centre de recherche, d\u2019enseignement, de formation et de diffusion sur l\u2019\u00e9volution de l\u2019Homme et des soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/a>1. L\u2019id\u00e9e<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
<\/a><\/a>2. Le d\u00e9veloppement<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
3. La r\u00e9alisation<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
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<\/a><\/a><\/a>\n
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<\/a>4. L\u2019\u00e9v\u00e9nement de relation presse<\/strong><\/h6>\n\n\n
<\/a>5. Une exp\u00e9rience \u00e0 transmettre<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
6. La valorisation du projet<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
<\/a><\/a>Les Parcours artistiques au Mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Le mus\u00e9e de l\u2019Homme : pr\u00e9sent, pass\u00e9 et \u00e0 venir<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n