![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1.4-Zhang-Hua-Autoportrait-raie-au-milieu-ca-1950.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n
Ci-dessus. (ill. 1 et 2) Zhang Hua, Autoportrait<\/em>, ann\u00e9es 1940-1950, lavis sur papier, 34 x 26 cm ; (ill. 3) Zhang Hua, Autoportrait au pinceau<\/em> (sd), gouache sur papier, 32 x 23 cm<\/p>\n\n\n\n La venue d\u2019artistes chinois, toujours plus nombreux en Occident durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du 20e si\u00e8cle, notamment en France, ne cesse d\u2019\u00e9tonner, de poser question. Pan Y\u00fcliang (ill. 4 et 5)) est objet d\u2019effarement, la vie silencieuse et marginale de Tang Haiwen (ill.6) continue d\u2019\u00eatre pass\u00e9e sous silence. Zhang Hua est de ces artistes mus par une passion, celle d\u2019une cr\u00e9ation autre, dans un environnement propice \u00e0 l\u2019exotisme individuel, au d\u00e9veloppement d\u2019une esth\u00e9tique autre. Portrait tr\u00e8s probable et raisonn\u00e9 d\u2019un artiste m\u00e9connu.<\/p>\n\n\n Une dynastie \u00e9trang\u00e8re, mandchoue, la dynastie des Qing (1644-1911), gouverne l\u2019Empire du Milieu, succ\u00e9dant \u00e0 la pr\u00e9c\u00e9dente, ethniquement chinoise, la dynastie des Ming (1368-1644). La derni\u00e8re dynastie renvers\u00e9e, la Chine devient R\u00e9publique d\u00e8s la fin de la premi\u00e8re d\u00e9cennie du 20e<\/sup> si\u00e8cle. Son douzi\u00e8me et dernier empereur, Puyi \u6ea5\u5100 (1906 -1967, P\u00e9kin), est \u00e9galement connu sous son nom de r\u00e8gne, Xuantong. Diff\u00e9rents courants politiques vont s\u2019opposer durant les d\u00e9cennies suivantes. Ainsi, Puyi abdique et laisse la place aux nationalistes du Kuomintang (\u56fd\u6c11\u515a)dont le leader, Sun Yat-sen (\u5b59\u4e2d\u5c71), est \u00e9lu pr\u00e9sident provisoire. Il proclame \u00e0 Nankin la R\u00e9publique de Chine en 1912. Selon les historiens, l’ann\u00e9e 1913 marque le d\u00e9but des relations diplomatiques et \u00e9conomiques entre la France et la Chine. En 1913, le gouvernement fran\u00e7ais de la Troisi\u00e8me R\u00e9publique reconna\u00eet la r\u00e9publique de Chine. Cet acte, effectu\u00e9 du c\u00f4t\u00e9 fran\u00e7ais par les diplomates Alexandre-Robert Conty et Philippe Berthelot voit, la m\u00eame ann\u00e9e la cr\u00e9ation de la Banque industrielle de Chine (BIC) par le financier Andr\u00e9 Berthelot. C’est une banque franco-chinoise n\u00e9e avec le soutien du Minist\u00e8re des Affaires Etrang\u00e8res fran\u00e7ais et du gouvernement r\u00e9publicain chinois.<\/p>\n\n\n\n \u25aa Emigration fin de si\u00e8cle<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dans les faits, \u00e0 partir de 1900, une \u00e9migration chinoise de Wenzhou vient en France m\u00e9tropolitaine vivre \u00e0 Paris ou \u00e0 Dieppe. Avec la Premi\u00e8re Guerre mondiale, quelque 35 000 Chinois – non-combattants – participent \u00e0 l’effort de guerre avec les Fran\u00e7ais, le triple du c\u00f4t\u00e9 anglais.<\/p>\n\n\n\n Sous l’impulsion de Li Shizeng\u674e\u77f3\u66fe (1881, P\u00e9kin-1973, Taipei), <\/strong>activiste politique, membre du Parti nationaliste chinois et aussi s<\/strong>cientifique qui \u00e9tudie en France, o\u00f9, de 1903 \u00e0 1906, il suit les cours de l\u2019\u00c9cole pratique d\u2019agriculture de Montargis puis, en 1906, \u00e9tudie la biochimie \u00e0 l\u2019institut Pasteur, est mis en place le Mouvement Travail-\u00c9tudes en 1919. Dans les trois premi\u00e8res ann\u00e9es du programme, quelque 1 500 \u00e9tudiants chinois se rendent ainsi en France, originaires pour la plupart du Hunan et du Sichuan. Ceux-ci vont par la suite devenir des cadres du parti communiste chinois, puis du r\u00e9gime communiste chinois, comme Deng Xiaoping, Zhou Enlai, Chen Yi, Nie Rongzhen, Li Fuchun. Au total 4000 \u00e9tudiants passeront par Montargis o\u00f9 se trouve aujourd’hui un mus\u00e9e qui retrace cette histoire.<\/p>\n\n\n\n Par ailleurs, un premier congr\u00e8s du Parti communiste chinois, marquant la naissance de ce parti, a eu lieu en 1921 \u00e0 Shanghai. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans le quartier de Xintiandi. Ses deux fondateurs sont Chen Duxiu et Li Dazhao, deux intellectuels chinois qui ont jou\u00e9 un r\u00f4le majeur dans le Mouvement du 4 mai en 1919.<\/p>\n\n\n\n II – DE LA PRESENCE DES ARTISTES CHINOIS EN FRANCE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lors de la mission Joffre en Extr\u00eame-Orient, du 23 f\u00e9vrier au 12 mars 1922, le mar\u00e9chal Joffre et sa d\u00e9l\u00e9gation font plusieurs escales dans les villes de Shenyang, P\u00e9kin, Tianjin et Shanghai. Le but de la mission est de remercier la participation de la Chine \u00e0 la guerre et d’am\u00e9liorer durablement les relations sino-fran\u00e7aises. De nombreux artistes chinois viennent travailler \u00e0 Paris comme Wu Guanzhong, San Yu (ill.7), Chang Shuhong (ill. 8 et 9) \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris. Puis apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, d\u2019autres cr\u00e9ateurs ont fait carri\u00e8re : Zao Wou-Ki [Zhao Wuji], Chu Teh Chun [Zhu Dequn], Deng Jiaju etc.<\/p>\n\n\n\n Les troubles int\u00e9rieurs secouant le pays font \u00e9clater la guerre civile chinoise \u4e2d\u56fd\u5185\u6218, un conflit arm\u00e9 qui a eu lieu entre 1927 et 1937, puis repris entre 1945 et 1949, opposant les nationalistes du Kuomintang et les communistes du PCC.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 7) San Yu ; (ill. 8) Chang Shuhong. Nu<\/em> (1935), Paris, 91 x 72 cm ; (ill. 9) Chang Shuhong, Bouddha<\/em>, copie en 1943 d’un de\u0301tail de la grotte 465, pigment sur papier, 57,5 x 42,8 cm<\/p>\n\n\n\n En 1949, le Kuomintang sort vaincu de la guerre civile, Tchang Ka\u00ef-chek fuit vers Ta\u00efwan. Mao Zedong proclame alors le 1er octobre 1949 la R\u00e9publique populaire de Chine\u4e2d\u534e\u4eba\u6c11\u5171\u548c\u56fd. Ce jour est ainsi devenu le jour de la f\u00eate nationale chinoise. Les politiques se succ\u00e8dent pour l\u2019ouverture et la reconnaissance du pays face \u00e0 l\u2019Occident : Grand Bon en avant \u5927\u8dc3\u8fdb (1958-1960), Grande r\u00e9volution culturelle prol\u00e9tarienne \u6587\u5316\u5927\u9769\u547d (1966-1976), arriv\u00e9e de Deng Xiaoping et r\u00e9forme d\u2019ouverture \u6539\u9769\u5f00\u653e (1978), entr\u00e9e de la Chine \u00e0 l\u2019Organisation mondiale du commerce le 11 d\u00e9cembre 2001. Les crit\u00e8res de s\u00e9lection et d\u2019appr\u00e9ciation des artistes par les collectionneurs chinois continuent de surprendre l\u2019Occident dont les crit\u00e8res restent autres \u2026<\/p>\n\n\n\n III – LA FRANCE, TERRE DES ARTS AUX HABITUDES CONSTANTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n La politique culturelle fran\u00e7aise se distingue par sa longue histoire, par une volont\u00e9 de rationaliser ce qui peut l\u2019\u00eatre assez difficilement, en termes de culture, ce concept pouvant susciter des risques comme l’\u00e9mergence d’une culture \u00e9tatique et conformiste. Il n\u2019emp\u00eache qu\u2019en p\u00e9riode faste, les actions ainsi induites oscillent entre d\u00e9termination a priori d’une culture nationale et d\u00e9fense de la diversit\u00e9 culturelle permettant une ouverture qui devient la forte pr\u00e9sence de l’\u00c9tat, et la continuit\u00e9 des institutions au fil des si\u00e8cles. \u00ab Ni la volont\u00e9 politique, ni les moyens financiers, ni l’armature administrative – souligne Jacques Rigaud -, n’atteignent un tel niveau dans aucun autre pays \u00bb. L\u2019Etat a t\u00f4t encourag\u00e9 cette tendance sp\u00e9cifique. Louis XIV en a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des ardents repr\u00e9sentants. Avec Charles Louis Napol\u00e9on Bonaparte [1808, Paris \u2013 1873, Chislehurst (Royaume-Uni)], monarque et homme d’\u00c9tat \u00e0 la fois l’unique pr\u00e9sident de la Deuxi\u00e8me R\u00e9publique, le premier chef d’\u00c9tat fran\u00e7ais \u00e9lu au suffrage universel masculin, le 10 d\u00e9cembre 1848, le premier pr\u00e9sident de la R\u00e9publique fran\u00e7aise, et, apr\u00e8s la proclamation de l’Empire le 2 d\u00e9cembre 1852, le dernier monarque du pays sous le nom de Napol\u00e9on III, empereur des Fran\u00e7ais, les choses n\u2019ont pas chang\u00e9. Les missions en Asie continuent, et avec elles, des standards sur le go\u00fbt chinois perdurent, entre horrible et merveilleux. L\u2019accueil des cr\u00e9ateurs chinois, \u00e9crivains, calligraphes et artistes peintres va de pair avec le d\u00e9veloppement de la sinologie, dont les balbutiements, en parall\u00e8le \u00e0 un int\u00e9r\u00eat intellectuel sur la langue elle-m\u00eame se double d\u2019un d\u00e9veloppement commercial \u00e9vident. Il n\u2019en reste pas moins qu\u2019entre Est et Ouest, les attitudes conservatrices et prudentes des politiques culturelles ont g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des esth\u00e9tiques qui laissent fr\u00e9quemment place \u00e0 d\u2019heureuses surprises et d\u00e9couvertes.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans ce contexte r\u00e9glementaire que Zhang Hua d\u00e9cide de faire le voyage en Occident.<\/p>\n\n\n\n IV – ZHANG HUA. POUR UNE APPROCHE BIOGRAPHIQUE AUTRE <\/strong><\/p>\n\n\n\n Zhang Hua n\u2019est pas un inconnu des amateurs d\u2019art moderne, il est aussi appr\u00e9ci\u00e9 par les collectionneurs d\u2019art chinois, et ce, m\u00eame si sa biographie est tr\u00e8s incertaine. Comme le rappelle Sylvie Vervaet (ill. 52), marchande d\u2019art et sp\u00e9cialiste de l\u2019art moderne et contemporain qui a, depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es contribu\u00e9 \u00e0 la connaissance en achetant des \u0153uvres de ce cr\u00e9ateur \u00ab j\u2019ai pu avoir entre les mains une biographie sommaire de Zhang Hua communiqu\u00e9e par un proche de l\u2019artiste. Le document et l\u2019ami ayant disparu, depuis lors, ces quelques donn\u00e9es sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9es sans que l\u2019on en sache davantage sur ce peintre \u00bb. Une courte pr\u00e9sentation de ce m\u00eame peintre par Brigitte Camus corrobore les \u00e9l\u00e9ments connus.<\/p>\n\n\n\n D\u2019apr\u00e8s les documents communiqu\u00e9s par Sylvie Vervaet, Zhang Hua se rend au Canada dans les ann\u00e9es 20, expose \u00e0 Vancouver, est en Europe vers 1935, \u00e0 Strasbourg en 1937, pour, ensuite, s\u2019installer \u00e0 Paris. Il r\u00e9side au Japon entre 1954 et 1956, exposant dans des galeries Kasuga et Ichibancho. Il est de retour \u00e0 Paris et s\u2019\u00e9teint pr\u00e8s de Lyon vers 1970.<\/p>\n\n\n\n Cette singuli\u00e8re biographie n\u00e9cessitait de rappeler les contextes qui ont permis et permettent aux personnes de circuler entre Chine et France. Parall\u00e8lement, les contacts \u00e9tablis avec le mus\u00e9e historique de l\u2019amiti\u00e9 franco-chinoise de Montargis et l\u2019institut franco-chinois de Lyon ont permis de trouver quelques pr\u00e9cisions int\u00e9ressantes. Il est question sur la fiche 230 contenue dans la liste des \u00e9tudiants inscrits \u00e0 l\u2019institut, en 1932, d\u2019un Zhang Hua, originaire de la province du Sichuan et ayant fait des \u00e9tudes d\u2019\u00e9lectricit\u00e9. La date de naissance indiqu\u00e9e est 1904 et non plus 1898.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 11) Zhang Hua. Dans l’atelier <\/em>(sd) ; (ill. 12) Zhang Hua, Autoportrait aux toiles <\/em>(sd) ; (ill. 13) Zhang Hua. Le peintre dans son atelier <\/em>(sd)<\/p>\n\n\n\n V – LE SEJOUR AUX ETATS-UNIS<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u25aa La d\u00e9couverte d\u2019un pays f\u00e9d\u00e9rateur d\u2019actions<\/strong><\/p>\n\n\n\n Voyageur imp\u00e9nitent, Zhang Hua, apr\u00e8s \u00eatre pass\u00e9 \u00e0 Vancouver o\u00f9 il expose, va ensuite \u00e0 New York. L\u2019Am\u00e9rique des ann\u00e9es 50 a d\u00fb frapper l\u2019imaginaire de l\u2019artiste, la capitale parisienne et son milieu artistique n\u2019\u00e9tant pas dans le m\u00eame \u00e9tat psychologique ni \u00e9motionnel. L\u2019artiste chinois d\u00e9couvre, une fois dans ce nouveau pays<\/em>, que les \u0153uvres g\u00e9n\u00e9r\u00e9es sur le Vieux Continent restent des mod\u00e8les miroir du monde occidental durant les premi\u00e8res d\u00e9cennies du 20e<\/sup> si\u00e8cle. Une partie importante des \u0153uvres rejoignent les collections priv\u00e9es et les mus\u00e9es am\u00e9ricains, alors que les peintres am\u00e9ricains partent \u00e9tudier l’art anglais, fran\u00e7ais, allemand ou italien. La Seconde Guerre mondiale va \u00eatre la cause d\u2019un tournant in\u00e9luctable : les \u00c9tats-Unis, premi\u00e8re puissance financi\u00e8re, et New York en particulier, deviennent un centre dynamique qui attire les artistes europ\u00e9ens m\u00eame si certains sont d\u00e9j\u00e0 parti vers ce nouveau monde.<\/p>\n\n\n\n Les th\u00e8mes de la peinture am\u00e9ricaine ont suivi l’histoire du pays et l’\u00e9volution de sa soci\u00e9t\u00e9 : les portraits de l’\u00e9lite coloniale durant les 17e<\/sup> et 18e<\/sup> si\u00e8cles, les paysages et les gens du peuple au 19e<\/sup> si\u00e8cle, les progr\u00e8s techniques et la vie citadine, le r\u00e9alisme et le modernisme des ann\u00e9es 1900 et l\u2019abstraction des ann\u00e9es d’apr\u00e8s-guerre. La Grande D\u00e9pression provoque un ch\u00f4mage massif parmi les artistes des ann\u00e9es 1930, tandis qu\u2019un volet culturel du New Deal mis en place au printemps de 1933 par le pr\u00e9sident Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) doit aider les artistes en difficult\u00e9. Ainsi, la Public Work of Art Project donne du travail \u00e0 plusieurs milliers d’artistes. Elle ne dure que cinq mois, tandis que la Works Projects Administration (WPA) initie en 1935 de nombreux projets dans le domaine des arts et de la culture. Cinq programmes du fameux Federal Project Number One sont mis en place. Pour les \u00e9crivains, les monuments historiques, les acteurs, les musiciens et pour les arts plastiques le Federal Art Project (FAP), la WPA permet ainsi la r\u00e9alisation de 1 566 peintures nouvelles, 17744 sculptures, 108099 peintures \u00e0 l\u2019huile et le d\u00e9veloppement de l’enseignement artistique. Cette structure octroie des subventions quel que soit le sujet de l’\u0153uvre. Durant cette p\u00e9riode de cr\u00e9ation libre qui se termine \u00e0 la fin du New Deal avec un bilan mitig\u00e9, l\u2019art se met au service du peuple. Si les artistes am\u00e9ricains tels Louise Nevelson (1899-1988), Diego Rivera (1886-1987), Jackson Pollock (1912-1956) et bien d\u2019autres ont \u00e9t\u00e9 soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, \u2014 voire au cours du temps internationale \u2014 cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort du pr\u00e9sident Roosevelt. Malgr\u00e9 tout, ce vaste programme a favoris\u00e9 le sentiment communautaire chez les artistes am\u00e9ricains.<\/p>\n\n\n\n Les rencontres et les \u00e9changes entre les artistes de l’abstraction qui se sont regroup\u00e9s en une association de promotion en 1936, les American Abstract Artists<\/em> (AAA), revendiquent l’ouverture des mus\u00e9es am\u00e9ricains aux artistes abstraits. Ils formeront le mouvement de l’Expressionisme abstrait en concentrant l’intensit\u00e9 \u00e9motionnelle des expressionnistes allemands et l’esth\u00e9tique anti-figurative des \u00e9coles abstraites europ\u00e9ennes.<\/p>\n\n\n\n \u25aa 1947. Premier dripping et Color field painting <\/strong><\/p>\n\n\n\n Au cours des ann\u00e9es 1940, par le manque d’information entre l’Europe et les Etats-Unis, en France, les recherches novatrices des peintres new-yorkais ne parviennent que tardivement et avec une certaine mod\u00e9ration et, les Am\u00e9ricains voient une Europe bloqu\u00e9e sur le Surr\u00e9alisme. Il n’emp\u00eache qu’au sortir de la guerre, en 1947, il est encore n\u00e9cessaire pour les galeries new-yorkaises de faire exposer leurs artistes \u00e0 Paris, pour avoir un gage de qualit\u00e9 valid\u00e9 par de la publicit\u00e9 dans la presse am\u00e9ricaine \u00e0 leur retour. C’est aussi \u00e0 partir de 1947 que les am\u00e9ricains prennent leur distance avec l’Europe, alors que Paris ne doute pas de sa supr\u00e9matie artistique. 1947, est une date embl\u00e9matique, celle du premier dripping de Pollock, de l’exposition promotionnelle Forty American Moderns<\/em>, mais aussi une ann\u00e9e de grands \u00e9v\u00e9nements g\u00e9opolitiques qui voient les Etats-unis imposer leur puissance imp\u00e9riale au monde entier. A New-York, la tendance en 1948 est de convaincre le public que les \u0153uvres modernes new-yorkaises valent autant que les productions des avant-gardes europ\u00e9ennes. Une tendance reprise par les mus\u00e9es (MoMA) appuy\u00e9 par les artistes (Robert Motherwell, Mark Rothko), les critiques (Cl\u00e9ment Greenberg, Harold Rosenberg), les galeries, les universitaires (Meyer Shapiro), et les marchands (Sidney Janis, Samuel Kootz). Ainsi Jackson Pollock (ill. 33) devient le plus important artiste de sa g\u00e9n\u00e9ration en repr\u00e9sentant l’une des deux tendances de l’avant-garde new-yorkaise d\u00e9finies par les critiques, l’all over <\/em>ou action painting<\/em>, impliquant le corps jusqu’\u00e0 la transe. L’autre courant de l’expressionisme abstrait, le color field painting<\/em>, une peinture en aplats, nuanc\u00e9e de couleurs et de mati\u00e8res sur un plan cadr\u00e9 regroupe les peintres tels Rothko, Clyfford Still (1904-1980) et Barnett Newman (1905-1970) entre autres.<\/p>\n\n\n On retrouve chez Zhang Hua quelques similitudes avec les tenants de l’Expressionisme abstrait am\u00e9ricain (ill. 34 et 35). Toutefois sa s\u00e9rie de gratte-ciel (ill. 36) se rapproche plus d’un Manessier (ill. 37) que de Motherwell (ill. 38) comme d\u2019autant de leurs contemporains (ill.39, 41 et 44).<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 36) Zhang Hua. Sans titre<\/em>, (sd) ; (ill. 37) Alfred Manessier. Le proce\u0300s et la flagellation<\/em> (1949), lithographie. (ill. 38) Robert Motherwell. Sans titre<\/em> (1944), encre sur papier, 49.5 x 40 cm <\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 39 ) Franz Kline. (ca 1960), huile sur toile, 200 x 158.5 cm, col. Kunstsammlung-Nordhrein-USA ; (ill. 40) Zhang Hua. Sans titre<\/em> (sd)<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 42 et 43) Zhang Hua. Sans titre<\/em>, sd<\/p>\n\n\n\n De ce voyage outre-atlantique, Zhang Hua a pu comparer un autre mode de vie.<\/p>\n\n\n\n En France, au cours des ann\u00e9es de l\u2019imm\u00e9diat apr\u00e8s-guerre, c\u2019est le temps de la lib\u00e9ration et d\u2019une reconstruction n\u00e9cessaire qui s\u2019\u00e9tend \u00e0 la cr\u00e9ation artistique. Les couleurs utilis\u00e9es par les peintres sont souvent le noir et le blanc en r\u00e9v\u00e9lateur des sombres p\u00e9riodes pass\u00e9es, suivra la recherche monochrome pour laisser place au d\u00e9veloppement de courants lib\u00e9rateurs tels l’abstraction lyrique, le tachisme ou l’art informel. Les repr\u00e9sentants de ces mouvements spectaculaires tels Hans Hartung (1904-1989) (ill. 44), Georges Mathieu (1921-2012) (ill. 41), privil\u00e9gient l\u2019art du geste en faisant de la spontan\u00e9it\u00e9 la qualit\u00e9 premi\u00e8re de l’\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Zhang Hua a \u00e9t\u00e9 sensible \u00e0 cet art gestuel qu’il ma\u00eetrise mais exp\u00e9rimente selon les crit\u00e8res de la culture occidentale en se m\u00ealant \u00e0 la vie culturelle et artistique qui est d\u00e9bordante d\u2019enthousiasme \u00e0 Paris au cours des ann\u00e9es 1950, une d\u00e9cennie au cours de laquelle la peinture abstraite est triomphante.<\/p>\n\n\n\n VI – LA PLONGEE DANS L\u2019ABSTRACTION CALLIGRAPHIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lorsqu\u2019on est face \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Zhang Hua, une question directe se fait jour chez bien des collectionneurs : quels ont \u00e9t\u00e9 ses confr\u00e8res et consoeurs les plus proches en mati\u00e8re de cr\u00e9ation esth\u00e9tique ? S\u2019agit-il d\u2019\u0153uvres de la maturit\u00e9 ? Il n\u2019emp\u00eache que son profond ancrage dans une approche occidentale et non occidentalisante \u00e9limine d\u2019embl\u00e9e une autre interrogation tr\u00e8s l\u00e9gitime : comment le situer dans le vaste monde de la cr\u00e9ation picturale et calligraphique chinoise ? Il vient tr\u00e8s naturellement \u00e0 l\u2019id\u00e9e que ces p\u00e9riples \u00e0 travers le monde occidental ont permis \u00e0 ce peintre de r\u00e9aliser une immense et naturelle synth\u00e8se o\u00f9 l\u2019histoire a fa\u00e7onn\u00e9 des imaginaires si diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n De son travail \u00e9manent une \u00e9nergie naturelle, une aisance calligraphique du trac\u00e9 o\u00f9 se succ\u00e8dent, en pr\u00e9sences structurantes, concomitantes, faussement al\u00e9atoires, point, crochet montant ou descendant, trait vertical ou horizontal. Les \u00e9paisseurs des trac\u00e9s renvoient au maniement du pinceau, base et essence de la gestuelle de tout peintre ou calligraphe chinois.<\/p>\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 48 et 49) Zhang Hua. Sans titre<\/em> (sd)<\/p>\n\n\n\n Au fil des d\u00e9placements g\u00e9ographiques et de l\u2019incursion dans le contexte occidental, les \u00e9l\u00e9ments constitutifs des abstractions de Zhang Hua se font plus calligraphiques, avec un trac\u00e9 aux antipodes de ceux de ses coll\u00e8gues am\u00e9ricains ou fran\u00e7ais d\u2019action painting ou de l\u2019abstraction lyrique (ill. 47, 48 et 49) . Selon les \u0153uvres qu\u2019il a produites en grand nombre au fil de ses enthousiasmes et d\u00e9sirs, Zhang Hua sait conjuguer une \u00e9conomie de traits et de points devenus des taches sur un fond dont le ton est une paroi, une strate qui figent une polychromie et une gestuelle renvoyant \u00e0 la chair et \u00e0 l\u2019os des cr\u00e9ateurs chinois des dynasties pass\u00e9es, tel Wang l\u2019encre qui, au d\u00e9but du 8e<\/sup> si\u00e8cle, lan\u00e7ait sur le papier ou la soie des traits inattendus en \u00e9paisseur et en longueur provenant des poils de sa barbe. A contrario des approches strat\u00e9giques op\u00e9r\u00e9es par Joan Miro\u2019, qui, durant les ann\u00e9es 60, macule ses \u0153uvres de zones liminaires, contr\u00f4lant l’espace de couleur avec des signes minimalistes : lignes, points et coups de pinceau de couleur, appliqu\u00e9s avec la prudence \u00ab du geste d’un archer japonais \u00bb, pour reprendre les mots de l\u2019artiste catalan. L\u2019exemple \u2013 en fait, le contre-exemple – que constitue Miro\u2019 par rapport \u00e0 Zhang Hua montre, pour l\u2019un, un imposant et riche d\u00e9veloppement d\u2019un univers foisonnant tandis que l\u2019autre vise \u00e0 une simplification extr\u00eame des formes. Deux fa\u00e7ons de rendre une esth\u00e9tique partant de l\u2019abstraction et aboutissant \u00e0 des parcours bien diff\u00e9rents. Comme le ma\u00eetre catalan, Zhang Hua aime prolonger, transposer ses \u0153uvres vers des objets divers (ill. 50 et 51) (vase, meubles, \u2026), ce qui est de mise chez nombre d\u2019artistes occidentaux comme de peintres chinois. Ainsi en va-t-il de ce vase des ann\u00e9es 50-60 que les potiers et c\u00e9ramistes Denise et Peter Orlando auraient affectionn\u00e9, un vase int\u00e9gr\u00e9 dans somptueux bouquet de saison, bouquet aupr\u00e8s duquel un flacon c\u00e9ramique bleu et blanc chinois apporte sa touche d\u2019exotisme. L\u2019artiste a sign\u00e9, comme il en est coutumier, de son sceau cinabre, et pour l\u2019occasion de ses nom et pr\u00e9nom devenus des motifs qui se m\u00ealent aux traces diverses \u00e9parses dans cette partie vectrice de profondeur face au bouquet o\u00f9 les motifs g\u00e9om\u00e9triques sont devenus des \u00e9l\u00e9ments d\u2019\u00eatre myst\u00e9rieux. Ces d\u00e9tails prennent un poids symbolique, la marque d\u2019une force particuli\u00e8re, celle de cette obsession cr\u00e9atrice qui parcourt de fa\u00e7on r\u00e9currente mais difficilement cernable, cette force constante et omnipr\u00e9sente dans le rendu d\u2019un monde impossible \u00e0 cerner.<\/p>\n\n\n\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 50) Zhang Hua. Vase<\/em>, h. 52 cm ; (ill. 51) Zhang Hua. Zhang Hua. Bouquet au vase<\/em> (sd), huile sur carton, 32,5 x 24 cm<\/p>\n\n\n\n Comme nombre de cr\u00e9ateurs, Zhang Hua a voulu voir le monde, l\u2019Ouest pour lui, comme autant d\u2019occidentaux sont all\u00e9s \u00e0 l\u2019Est\u2026Il n\u2019emp\u00eache que cette synth\u00e8se reste magistrale, entour\u00e9e d\u2019un myst\u00e8re, celui de l\u2019oubli qui enveloppe toute cr\u00e9ation, rarement connue ou renseign\u00e9e avec le temps qui a fil\u00e9. Malgr\u00e9 ce contexte complexe, les centaines d\u2019\u0153uvres encore conserv\u00e9es avec soin par de rares et pr\u00e9cieux collectionneurs forment un ensemble unique sur la cr\u00e9ation dont l\u2019ensemble d\u2019\u0153uvres, en nombre, d\u00e9passe celui d\u2019artistes comme Chang Shuhong ou Pan Yuliang. Peut-\u00eatre ce floril\u00e8ge multiple est-il destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre admir\u00e9 lors d\u2019une r\u00e9trospective \u00e0 venir, en France ou en Chine, voire ailleurs\u2026<\/p>\n\n\n\n Remerciements<\/strong> : Sylvie Vervaet ; Montargis, Mus\u00e9e historique de l’amiti\u00e9 franco-chinoise.<\/p>\n\n\n\n Rep\u00e8res bibliographiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale Ci-dessus. (ill. 1 et 2) Zhang Hua, Autoportrait, ann\u00e9es 1940-1950, lavis sur papier, 34 x 26 cm ; (ill. 3) Zhang Hua, Autoportrait au pinceau (sd), gouache sur papier, 32 x 23 cm<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_newsletter_tier_id":0,"jetpack_publicize_message":"","jetpack_is_tweetstorm":false,"jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false}}},"categories":[41,42,1,22],"tags":[],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8Mijt-1XC","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":7644,"url":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/dunhuang-regards-est-ouest-compte-rendu-de-mission\/","url_meta":{"origin":7540,"position":0},"title":"Dunhuang\u00a0: regards Est-Ouest, compte-rendu de mission","author":"admin","date":"2023-10-31","format":false,"excerpt":"par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale Compte-rendu de mission en Chine \u2013 P\u00e9kin, Dunhuang, octobre 2023. un cycle de missions centr\u00e9es sur l\u2019\u00e9tude des peintures murales, les fresques de Dunhuang (ill. 1 \u00e0 3), vues dans une perspective comparatiste a permis une continuit\u00e9 de points de vue et d\u2019observations men\u00e9es\u2026","rel":"","context":"Dans "Asie"","block_context":{"text":"Asie","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/category\/asie\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_6659-rotated.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":8895,"url":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/dun-theme-surprenant-dans-loeuvre-de-zhang-hua-la-carpe-de-chine\/","url_meta":{"origin":7540,"position":1},"title":"D\u2019UN THEME SURPRENANT DANS L\u2019\u0152UVRE DE ZHANG HUA, LA CARPE DE CHINE","author":"admin","date":"2025-05-06","format":false,"excerpt":"par Christophe Comentale La d\u00e9couverte r\u00e9cente sur le march\u00e9 de l\u2019art d\u2019une s\u00e9rie de cinq \u0153uvres de Zhang Hua sur le th\u00e8me du poisson chez un artiste connu pour ses repr\u00e9sentations de personnages d\u2019une part et de l\u2019autre pour une impressionnante production d\u2019\u0153uvres polychromes abstraites n\u00e9es de l\u2019observation des mutations\u2026","rel":"","context":"Dans "Asie"","block_context":{"text":"Asie","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/category\/asie\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/ZH-Poissons-hst-55-x-305-cm.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":8656,"url":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/zhang-hua-une-etude-de-nu-masculin-sur-calque\/","url_meta":{"origin":7540,"position":2},"title":"ZHANG HUA\u00a0: UNE ETUDE DE NU MASCULIN SUR CALQUE","author":"admin","date":"2025-01-11","format":false,"excerpt":"par Christophe Comentale Remis au go\u00fbt du jour depuis peu d\u2019ann\u00e9es apr\u00e8s une veille documentaire plus large, Zhang Hua, peintre chinois prolifique et tr\u00e8s original dans sa trajectoire esth\u00e9tique, ne cesse de faire l\u2019objet de d\u00e9couvertes qui mettent en \u00e9bullition le monde du march\u00e9 de l\u2019art et des collectionneurs. 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\u25aa D\u2019un Empire autarcique \u00e0 une nation r\u00e9publicaine<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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