{"id":724,"date":"2017-10-28T22:19:19","date_gmt":"2017-10-28T20:19:19","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=724"},"modified":"2019-02-23T10:30:43","modified_gmt":"2019-02-23T09:30:43","slug":"masques-tibetains-dramaturgie-ethnologie-et-art-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/masques-tibetains-dramaturgie-ethnologie-et-art-contemporain\/","title":{"rendered":"Masques tib\u00e9tains\u00a0: dramaturgie, ethnologie et art contemporain"},"content":{"rendered":"

Par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n

Le colloque Masques tib\u00e9tains<\/em> qui a eu lieu au centre OMDP de Lod\u00e8ve le 3 octobre 2017 m\u2019a permis de faire le point sur trois aspects particuliers de ces objets.<\/p>\n

J\u2019ai utilis\u00e9 ma double culture de plasticien et de mus\u00e9ographe-m\u00e9diateur pour red\u00e9finir ce contexte sp\u00e9cifique.<\/p>\n

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21 masques de l\u2019art de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain (XXe s.) Louanges aux vingt et une taras, tangkhas, masques et bronzes de l\u2019art tib\u00e9tain, OMDP, Lod\u00e8ve 2017 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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  1. Un environnement entre religieux et profane<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    La s\u00e9rie de vingt et un masques pr\u00e9sent\u00e9s lors de l\u2019exposition Louanges aux vingt et une taras, tangkhas, masques et bronzes de l\u2019art tib\u00e9tain<\/em>, sont utilis\u00e9s par les acteurs de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain lors de la repr\u00e9sentation des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre qui sont au c\u0153ur de ce qui constitue ce spectacle traditionnel.<\/p>\n

    L\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain est une synth\u00e8se artistique\u2028compos\u00e9e de\u2028chansons folkloriques, de danses et de\u2028r\u00e9cits, psalmodies, acrobaties et\u2028rites religieux. Il a \u00e9t\u00e9 inscrit en 2009 sur la liste repr\u00e9sentative du patrimoine culturel immat\u00e9riel de l\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n

    D\u2019une part, d\u2019apr\u00e8s les diff\u00e9rentes sources, et de l\u2019autre, les \u00e9l\u00e9ments communiqu\u00e9s par les coll\u00e8gues tib\u00e9tains pr\u00e9sents \u00e0 ce colloque, cet op\u00e9ra traditionnel commence et se termine par un protocole liturgique, dans lequel s\u2019ins\u00e8re la pi\u00e8ce th\u00e9\u00e2trale d\u00e9clam\u00e9e par un seul r\u00e9citant et jou\u00e9e par des com\u00e9diens, accompagn\u00e9s par des groupes de chanteurs, de danseurs et d\u2019acrobates.<\/p>\n

    Ensuite, les r\u00e9cits de ces pi\u00e8ces bas\u00e9s sur des pr\u00e9ceptes de bien et de mal sont d\u2019une part, empreints des enseignements du bouddhisme et d\u2019autre part ont pour but de resserrer les liens communautaires.<\/p>\n

    A cet effet, les masques port\u00e9s par les acteurs sont des r\u00e9alisations tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9s et se diff\u00e9rencie des costumes plus communs.<\/p>\n

    Enfin, au cours de ces pi\u00e8ces, le com\u00e9dien adopte les attitudes du personnage qu\u2019il incarne. Et on peut se poser la question\u00a0: derri\u00e8re son masque, le visage de l\u2019acteur accompagne t\u2019il l\u2019expressivit\u00e9 gestuelle de son corps par des mimiques correspondantes, suivant l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit des personnages incarn\u00e9s\u00a0?<\/p>\n

    A partir d\u2019une analyse iconographique et esth\u00e9tique portant sur les formes et la polychromie, j\u2019ai choisi quatre pi\u00e8ces mises en relation avec des exemples de transformation du visage selon trois axes\u00a0: En premier lieu, les repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales. En deuxi\u00e8me lieu, d\u2019abord, les rituels traditionnels cycliques en lien avec le passage du temps et des saisons, ensuite les f\u00eates comme le carnaval, enfin, les rites accordant aux masques le pouvoir exceptionnel de vaincre le mal en chassant les esprits n\u00e9fastes. En troisi\u00e8me lieu, occasionnellement les pi\u00e8ces \u00e9ph\u00e9m\u00e8res utilis\u00e9es par les artistes pour relater une actualit\u00e9. Ces pi\u00e8ces peuvent sombrer dans une permanence qui leur donne un statut patrimonial.<\/p>\n

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    1. La dramaturgie\u00a0: la repr\u00e9sentation de l\u2019autre<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

      \u00a0<\/strong>Les protagonistes repr\u00e9sent\u00e9s par ces masques \u00e9voquant des personnages d\u2019origines profane ou religieuse sont parfois des divinit\u00e9s. Pour exemple, l\u2019un des vingt et un masques est celui d\u2019une dakini. Cette divinit\u00e9 f\u00e9minine du bouddhisme vajray\u0101na, importante dans les pratiques tantriques, peut prendre des formes f\u00e9minines et courrouc\u00e9es de bodhisattvas ou de bouddhas, comme c\u2019est le cas ici. (ill.)<\/p>\n

      A partir de ce cadre, une premi\u00e8re comparaison formelle peut s\u2019effectuer entre le masque de dakini expos\u00e9 et le visage de la com\u00e9dienne Sarah Bernhardt (1844-1923), capt\u00e9e par le photographe Nadar. La premi\u00e8re pi\u00e8ce fixe une expression de col\u00e8re alors que la seconde exprime la stup\u00e9faction.<\/p>\n

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      Jian Cun \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Masque de Dakini, (XXe s.) Papier mach\u00e9, pigment, 60 x 36 x 14 cm. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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      Sarah Bernhardt (1844-1923), dans \u00ab\u00a0Th\u00e9odora\u00a0\u00bb, pi\u00e8ce de Victorien Sardou cr\u00e9\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre de la Porte-Saint-Martin, \u00e0 Paris, en 1884. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Brachart, Adolphe, L’Art de se grimer<\/em>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0(Photographie de Nadar).<\/p><\/div>\n

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      J\u2019insiste sur le fait que la com\u00e9dienne fran\u00e7aise, qui interpr\u00e8te ici le r\u00f4le de Th\u00e9odora dans la pi\u00e8ce Th\u00e9odora<\/em> de Victorien Sardou, cr\u00e9\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre de la Porte-Saint-Martin, \u00e0 Paris, en 1884 et reprise en 1902 nous int\u00e9resse en raison de la codification de son expression sc\u00e9nique. Il s\u2019agit, pour le dire autrement de mimiques<\/em> de la com\u00e9dienne apparentes et suppos\u00e9es vari\u00e9es a contrario de l\u2019unique et immuable expression fix\u00e9e par le masque.<\/p>\n

      De plus, les attributs des costumes de ces diff\u00e9rentes civilisations, fran\u00e7aise et tib\u00e9taine comportent des points communs de forme et de mati\u00e8re. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, la forme de la coiffe port\u00e9e par Sarah Bernhardt et similaire \u00e0 celle port\u00e9e par la d\u00e9it\u00e9. De l\u2019autre, la mati\u00e8re dor\u00e9e et grav\u00e9e d\u2019ornementation du masque de dakini s\u2019apparente \u00e0 l\u2019aspect extr\u00eamement complexe et baroque voir post rococo de la couronne de Sarah Bernhardt, rendu par le travail m\u00e9ticuleux d\u2019incrustation d\u2019\u00e9l\u00e9ments semi-pr\u00e9cieux, en raison de l\u00a0\u2018amalgame qui est fait lors de la cr\u00e9ation de ces parures avec l\u2019utilisation de mat\u00e9riau disparates.<\/p>\n

      J\u2019ai souhait\u00e9 rester dans le domaine dramaturgique, en ayant recours \u00e0 une deuxi\u00e8me comparaison qui peut \u00eatre faite entre le masque de squelette tib\u00e9tain et le maquillage de l\u2019acteur Jean P\u00e9rier (1869-1954), interpr\u00e9tant Lindorf dans Les contes d\u2019Hoffmann[1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      [1]<\/a> Il s\u2019agit d\u2019un op\u00e9ra fantastique en 5 actes de Jacques Offenbach. Ce chef d\u2019\u0153uvre de l\u2019art lyrique et du romantisme fran\u00e7ais d\u00e9crit les aventures du po\u00e8te Hoffmann, en qu\u00eate d\u2019id\u00e9al f\u00e9minin, au travers de quatre figures mal\u00e9fiques qui l\u2019accompagnent et l\u2019entraine \u00e0 sa perte. Le personnage de Lindorf est repr\u00e9sent\u00e9 ici par un visage squelettique incarnant la mort et associ\u00e9e au mal.<\/p>\n

      \"\"<\/a>

      F\u00eate au village. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Masque de condor, Carte photo, s. l. n. d, Ca 1927, P\u00e9rou \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Coll. Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

      Je constate que le rapport de l\u2019\u00catre humain face \u00e0 la mort dans les pi\u00e8ces de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain est trait\u00e9 avec un certain humour et illustr\u00e9 par la couleur. En effet, le masque de squelette pr\u00e9sent\u00e9 ici rappelle certains masques traditionnels de carnaval. Effectivement, en diff\u00e9rents endroits du globe pour cette m\u00eame repr\u00e9sentation de la mort les moyens d\u2019expressions sont diff\u00e9rents. Aux niveau des couleurs et aussi de la forme utilis\u00e9e.<\/p>\n

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      Carnaval d\u2019Oruro, Bolivie (2009) \u00a0 \u00a0Masque de Lucifer \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (Source : Wikimedia Commons)<\/p><\/div>\n

      Cela est \u00e9vident avec les masques de Bolivie port\u00e9s pendant le carnaval d\u2019Oruro \u2014 qui est inscrit sur la liste repr\u00e9sentative du patrimoine culturel immat\u00e9riel de l\u2019humanit\u00e9 \u00e0 l\u2019instar de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain \u2014. Cette remarque s\u2019applique aussi aux masques du P\u00e9rou.<\/p>\n

      Ce masque de squelette est utilis\u00e9 pour le vcham. Cette danse bouddhique tib\u00e9taine \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019autres rituels tantriques, est une pratique m\u00e9ditative qui se fonde sur la transformation du corps, de la parole et de l\u2019esprit. (d\u00e9velopp\u00e9 par Nathalie Gauthard)<\/p>\n

      Ce masque repr\u00e9sente un fant\u00f4me f\u00e9minin, une ancienne divinit\u00e9 du b\u00f6n captur\u00e9e par les grands bouddhistes et devenue, gardien de la loi<\/em> du bouddhisme tib\u00e9tain. Ces protecteurs ont un \u0153il sur le front, les cheveux dress\u00e9s, la bouche ouverte montrant les dents, coiff\u00e9 d\u2019une couronne de t\u00eate de squelettes et de serpents. Leur expression redoutable est l\u00e0 pour dissuader les d\u00e9mons.<\/p>\n

      En comparaison, l\u2019acteur Jean P\u00e9rier est \u00e0 l\u2019inverse grim\u00e9 sans avoir recours \u00e0 la couleur, aux pigments color\u00e9s comme cela est fr\u00e9quent dans la tradition dramaturgique du Romantisme. Le maquillage du com\u00e9dien s\u2019enrichit d\u2019un postiche pour les cheveux. Il est tout aussi incongru que les \u00e9ventails en forme de cocarde \u00e0 la place des oreilles dont le cr\u00e2ne tib\u00e9tain est affubl\u00e9.<\/p>\n

      Pour ces deux pi\u00e8ces tib\u00e9taine et fran\u00e7aise, le maquillage laisse la possibilit\u00e9 d\u2019une expressivit\u00e9 du visage de l\u2019acteur, ce qui n\u2019est pas le cas pour le masque de squelette. Mais la dimension cach\u00e9e entretenue par le com\u00e9dien anonyme ajoute \u00e0 l\u2019effroi. L\u2019effet produit est effrayant dans les deux registres.<\/p>\n

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      Jiang Cun \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Masque de squelette (XXe s.) pigment, papier mach\u00e9, 35 x 28 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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      L\u2019acteur Jean P\u00e9rier (1869-1954), interpr\u00e9tant Lindorf dans Les Contes d\u2019Hoffmann<\/em><\/p><\/div>\n

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      La troisi\u00e8me et derni\u00e8re comparaison choisie s\u2019arr\u00eate sur Le Singe qui parle<\/em>, une com\u00e9die en 3 actes de Ren\u00e9 Fauchois[2]<\/a>. Le maquillage du com\u00e9dien Antoine Staquet, interpr\u00e9tant le singe, est assimilable \u00e0 un masque car il est minime en \u00e9paisseur et en superficie, laissant une \u00e9tendue importante au postiche afin d\u2019ajouter de la pilosit\u00e9 au personnage du singe. En observant les deux photos d\u2019Antoine Staquet, \u00ab\u00a0Dans\u00a0Le singe qui parle\u00a0\u00bb, <\/em>celle qui est en vis \u00e0 vis de cette autre \u00ab\u00a0A la ville\u00a0\u00bb<\/em>, une question peut se poser \u00e0 la vue du masque tib\u00e9tain de singe pour d\u00e9terminer la physionomie de l\u2019interpr\u00e8te du singe dans la pi\u00e8ce de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain\u00a0?<\/p>\n

      [2]<\/a> Ren\u00e9 fauchois (1882-1962), est un \u00e9crivain, dramaturge et acteur de th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais qui a cr\u00e9\u00e9 Le singe qui parle<\/em> en 1924, \u00e0 la Com\u00e9die Caumartin \u00e0 Paris, avec une mise en sc\u00e8ne de Ren\u00e9 Rocher.<\/p>\n

      Cette expression \u00ab\u00a0Entrer dans la peau du personnage\u00a0\u00bb, peut r\u00e9sumer le film de Raoul Walsh The monkey talks de 1927, tir\u00e9 de la pi\u00e8ce de ren\u00e9 Fauchois. Le sc\u00e9nario d\u00e9crit trois forains sans scrupules qui persuadent un nain de se d\u00e9guiser en singe qui parle.<\/p>\n

      Le maquillage s\u2019impose ainsi non pas comme un succ\u00e9dan\u00e9 de masque mais bien comme un autre r\u00e9v\u00e9lateur d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 r\u00e9apparue.<\/p>\n

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      Le com\u00e9dien A. Staquet avec et sans maquillage \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Brachart, Adolphe, L’Art de se grimer<\/em><\/p><\/div>\n

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      Jian Cun \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Masque de singe (XXe s.) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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      1. L\u2019ethnologie\u00a0: la repr\u00e9sentation des rituels<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        De fabrication artisanale traditionnelle, les masques tib\u00e9tains adoptent des couleurs en rapport avec les diff\u00e9rents personnages repr\u00e9sent\u00e9s. Par exemple, la couleur jaune, sur le masque d\u2019immortel, repr\u00e9sente les bouddhas vivants. Sur d\u2019autres masques, le rouge fonc\u00e9 repr\u00e9sente le roi et le rouge clair d\u00e9termine les hauts fonctionnaires. Quant au bleu les chasseurs, le vert est pour les femmes et le blanc les hommes. Enfin, le noir d\u00e9termine les r\u00f4les n\u00e9gatifs et le noir combin\u00e9 au blanc les personnages \u00e0 double face. (Voir en bibliographie)<\/p>\n

        Comme l\u2019objectif du bouddhisme est de gagner l\u2019immortalit\u00e9, propre aussi \u00e0 d\u2019autres religions, ce masque tib\u00e9tain d\u2019immortel nous renvoie d\u2019abord \u00e0 la notion de mort qui est au centre des pr\u00e9occupations de l\u2019\u00catre humain, et cons\u00e9quemment au cycle r\u00e9p\u00e9titif de la vie et de la mort. Enfin, l\u2019humain per\u00e7oit cet objectif pratiquement au travers des cycles calendaires qui r\u00e9gissent les travaux agricoles. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, le temps de passage d\u2019une ann\u00e9e solaire \u00e0 l\u2019autre \u2014 la p\u00e9riode du solstice d\u2019hiver \u2014 est propice \u00e0 la r\u00e9activation de rituels ancestraux. Dans une grande partie de l\u2019Europe centrale et orientale ils sont encore tr\u00e8s pr\u00e9sents et contribuent \u00e0 faire perdurer les liens communautaires en les animant d\u2019\u00e9v\u00e9nements festifs.<\/p>\n

        Dans ce cadre, certains masques, ne sont pas des instruments de dissimulation individuels, ce sont des supports servant aux rituels collectifs pour invoquer les esprits b\u00e9n\u00e9fiques et les anc\u00eatres afin d\u2019obtenir leur assistance. Les principales fonctions de ces masques sont d\u2019abord d\u2019expulser le mal, ensuite, de clore l\u2019ann\u00e9e pass\u00e9e en rendant hommage aux figures ancestrales et enfin, de rendre b\u00e9n\u00e9fique l\u2019ann\u00e9e future. Ils deviennent ainsi des m\u00e9diateurs entre le la pass\u00e9, le pr\u00e9sent et l\u2019avenir, autrement dit, entre la vie, la mort et la r\u00e9surrection.<\/p>\n

        L\u2019un deux en particulier, le strohmann, <\/em>le premier exemple que je choisirai, symbolise l\u2019hiver et les intemp\u00e9ries qu\u2019il faut chasser, il sera pendu et brul\u00e9 lors des f\u00eates rituelles.<\/p>\n

        Par ailleurs, plusieurs de ces masques et costumes ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9pertori\u00e9s par le photographe Charles Fr\u00e9ger dans la s\u00e9rie intitul\u00e9e Wilder mann<\/em>. Qu\u2019il me soit permis de pr\u00e9ciser que dans les traditions populaires, le \u00ab\u00a0masque\u00a0\u00bb n\u2019est pas seulement l\u2019accessoire qui cache le visage, il est aussi l\u2019ensemble du costume qui vient modifier l\u2019apparence et le comportement de la personne qui le porte.<\/p>\n

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        Jiang Cun Masque d\u2019immortel, (XXe s.) Tissu, cuir et poils de veau et de mouton, 120 x 40 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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        Charles Freger Strohmann (2010-2011) [cf la s\u00e9rie Wilder mann<\/em>, dans laquelle s\u2019int\u00e8gre la photographie] \u00a0 \u00a9 Charles Freger<\/p><\/div>\n

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        Un deuxi\u00e8me exemple m\u2019a permis de confronter le masque tib\u00e9tain de Yama \u00ab\u00a0seigneur de la mort\u00a0\u00bb grima\u00e7ant<\/em>, \u00e0 un masque Wayana, ce dernier est port\u00e9 lors de certaines c\u00e9r\u00e9monies qui ne sont plus pratiqu\u00e9es actuellement. Le monde des esprits est important chez les indiens Wayana de la Guyane fran\u00e7aise. Ces derniers consid\u00e8rent que l\u2019univers est rempli de ces esprits. Ils sont appel\u00e9s yolok<\/em>. Ils sont d\u2019abord vus uniquement par les shamans et ensuite, seulement per\u00e7us par les gens ordinaires. Enfin, faisant tous partie de l\u2019univers quotidien, ces esprits qui sont hostiles en permanence sont aussi mortels. A cet effet, il existe plusieurs rites au cours desquels les yoloks<\/em> sont mis a mort. Ces esprits malfaisants vivent soit dans les villages, soit \u00e0 proximit\u00e9 des cours d\u2019eau, ils peuvent \u00e9galement vivre dans la brousse ou dans le ciel. Parmi les esprits des eaux, ceux appel\u00e9s ipo<\/em> sont particuli\u00e8rement redout\u00e9s. Parmi eux, les Tamok<\/em> vivant dans les rivi\u00e8res, sont des nains qui s\u2019attaquent aux villages de nuit en s\u2019en prenant aux enfants. On arrive \u00e0 les \u00e9loigner des villages en pratiquant des chants-m\u00e9decine. Autrefois, des danses \u00e9taient pratiqu\u00e9es afin de faire fuir les Tamok<\/em>. A cet effet, les danseurs utilisaient un masque les recouvrant jusqu’aux pieds. Ce masque est compos\u00e9 de lani\u00e8res d\u2019\u00e9corces dont l\u2019importante longueur produit un effet de balayage, voire de coup de fouet lors de son passage \u00e0 travers le village.<\/p>\n

        Le d\u00e9cor facial des deux masques issus de cultures diff\u00e9rentes, rappelle d\u2019une part, l\u2019ambivalence de l\u2019\u00eatre humain \u00e0 l\u2019image de Janus. Ce dieu bic\u00e9phale est le symbole incontestable du masque ou du double masque. D\u2019autre part, ce masque renvoie \u00e0 l\u2019universalit\u00e9 de la th\u00e9matique du combat de la vie contre la mort, des \u00eatres vivants contre les esprits mal\u00e9fiques.<\/p>\n

        Ces rappels sont illustr\u00e9s par le dessin de la peinture sur ces deux masques. Pour ces deux masques, je traiterai d\u2019abord l\u2019exemple du masque de Yama, un masque biface, d\u00e9compos\u00e9 sym\u00e9triquement par un c\u00f4t\u00e9 noir s\u00e9par\u00e9 d\u2019un autre c\u00f4t\u00e9 blanc. Je consid\u00e8re ensuite, le masque Tamok qui subit \u00e9galement cette d\u00e9composition, mais suivant un graphisme lin\u00e9aire blanc sur fond sombre.<\/p>\n

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        Jiang Cun \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Masque de Yama Gengdi, (XXe s.) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Tissu, cuir et poils de veau et de mouton, 30 x 28 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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        Masque tamok, Apalai Wayana (XXe s.) \u00e9tat de Par\u00e1, Rio Paru do Oeste, Amazonie, Br\u00e9sil Cire, polychromie, fibres v\u00e9g\u00e9tales noires, coton 130 x 45 cm. Mat\u00e9riaux : arouman (Ischnosiphon arouma), pite (Bromelia karatas), mani (Symphonia globulifera), \u00e9corce (Couratari guianensis) roucou (Bixa orellana). \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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        1. L\u2019art contemporain: la repr\u00e9sentation de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n
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          Jiang Cun \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Masque de ministre (XXe s.) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Tissu, cuir et poils de veau et de mouton, 25 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

          Ce masque tib\u00e9tain de ministre va \u00eatre la pi\u00e8ce la plus somptueuse ou \u00e0 tout le moins la plus digne de mon dernier exemple pris pour illustrer l\u2019 de la repr\u00e9sentation de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Je l\u2019ai mis en rapport avec des masques produits par des artistes sp\u00e9cialement \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une exposition th\u00e9matique initi\u00e9e par la galerie parisienne Le cabinet d\u2019amateur.<\/p>\n

          Intitul\u00e9e Qui n\u2019a pas son masque<\/em>, cette exposition a permis \u00e0 une trentaine d\u2019artistes de produire des masques pour r\u00e9pondre \u00e0 la campagne alarmiste suscit\u00e9e par l\u2019apparition de la grippe A (H1N1) en 2009. En effet, cette maladie respiratoire aigu\u00eb, a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 cette ann\u00e9e l\u00e0, moins de cas de d\u00e9c\u00e8s qu\u2019une grippe saisonni\u00e8re.<\/p>\n

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          Ainsi, devant cette exposition qui s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e en novembre 2009, pendant les quinze jours de sa dur\u00e9e, trente artistes ont propos\u00e9 ces expressions personnelles livr\u00e9es \u00e0 cet exercice impos\u00e9 \u00e0 savoir, la r\u00e9alisation de masques de protection. Ces masques de protection, pourquoi sont-ils cr\u00e9\u00e9s\u00a0? Comme le scandait le slogan de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Contre quoi ? Contre qui ?\u00a0\u00bb. En tout cas certainement en \u00e9cho \u00e0 une certaine actualit\u00e9\u2026<\/p>\n

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          Alain Cardenas-Castro (2009) masque Hygiaphone<\/em>, Fils de fer, acier peint, 25 x 20 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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          Alain Cardenas-Castro (2009) masque Vade retro virus<\/em>, Fils de fer et de coton, aluminium, 25 x 20 x 20 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

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          La r\u00e9alisation de ces masques s\u2019av\u00e8re une fa\u00e7on concr\u00e8te pour les artistes de relater et commenter des faits de soci\u00e9t\u00e9. Par leurs interventions, ils expriment une volont\u00e9 de r\u00e9guler les d\u00e9rives ponctuelles d\u2019un syst\u00e8me, comme les acteurs et les participants \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019op\u00e9ra tib\u00e9tain qui maintiennent une tradition selon des mode et temporalit\u00e9 autres.<\/p>\n

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          Qui n\u2019a pas son masque ?<\/em>\u00a0(2009), Le cabinet d\u2019amateur, Paris (Vue de l\u2019exposition) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Le cabinet d\u2019amateur<\/p><\/div>\n

          \u00c9l\u00e9ments de bibliographie<\/p>\n

          R\u00e9f\u00e9rences bibliographiques<\/p>\n