{"id":7023,"date":"2023-05-03T00:29:29","date_gmt":"2023-05-02T22:29:29","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=7023"},"modified":"2023-06-22T18:58:31","modified_gmt":"2023-06-22T16:58:31","slug":"sanzhar-est-un-artiste-plasticien-kazakh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/sanzhar-est-un-artiste-plasticien-kazakh\/","title":{"rendered":"Sanzhar est un artiste plasticien kazakh\u00a0<\/em><\/strong>"},"content":{"rendered":"\n

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Sanzhar est un artiste plasticien kazakh \u00bb. Ainsi commence la fiche biographique traduite en fran\u00e7ais sur cet artiste plasticien. On apprend aussi assez vite que son travail apporte autant d\u2019attention \u00e0 la gravure sur pierre qu\u2019aux graphiques stellaires. Est-il pour autant arch\u00e9ologue ? R\u00eave-t-il de ma\u00e7onner l\u2019univers ? C\u2019est, en tout cas un devin. Sa pratique de la contemplation int\u00e9rieure y fait songer, ses images \u00e9tant trac\u00e9es en une suite de points. Des points per\u00e7us comme les marqueurs initiaux de l\u2019espace et du temps. Il semble que ce sportif soit en phase avec l\u2019univers qui le borde, le prot\u00e8ge et l\u2019entoure. Le corps, l\u2019\u00e2me, l\u2019univers, autant de p\u00f4les antith\u00e9tiques mais compl\u00e9mentaires aussi.<\/p>\n\n\n\n

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Sanzhar Zhubanov est n\u00e9 en 1967 \u00e0 Almaty (\u0410\u043b\u043c\u0430\u0442\u044b), ancienne capitale du Kazakhstan de 1929 \u00e0 1997, ville situ\u00e9e au centre de l’Eurasie, dans la partie sud-est de la r\u00e9publique du Kazakhstan, au nord de la cha\u00eene de montagne des Tianshan ou Monts c\u00e9lestes si denses en l\u00e9gendes de toutes sortes, en tout cas, lieux o\u00f9 les divinit\u00e9s diverses aiment \u00e0 se r\u00e9unir. Almaty [la ville des pommes] est entour\u00e9e de for\u00eats ou cro\u00eet ce fruit, le Malus sieversii, en cohabitation avec d\u2019autres esp\u00e8ces de pommes sauvages.<\/p>\n\n\n\n

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(ill. 1) Sanzhar Zhubanov devant ses peintures et une de ses installations de pierres grav\u00e9es, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n

Du karat\u00e9 aux arts martiaux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il y a dans cette discipline que Sanzhar Zhubanov domine avec tant de d\u00e9contraction apparente, comme dans son art, cette m\u00eame force qui ma\u00eetrise et \u00e9quilibre l\u2019univers. En symbiose sensible, Sanzhar Zhubanov \u00e9tudie l\u2019art oriental et la sculpture \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie kazakhe des sports et du tourisme, comme cela se fait dans ce monde oriental avec beaucoup de succ\u00e8s, en Russie comme en Chine. Il est aussi dipl\u00f4m\u00e9 du Coll\u00e8ge des arts d\u2019Almaty. Cette triple approche du monde, par le corps, la sculpture, axe de sublimation des reliefs qui sont et pourraient \u00eatre, et enfin par le dessin, la peinture, les nombreux mat\u00e9riaux qui l\u2019enrichissent et la subliment, sont autant de directions qui s\u2019ajoutent au talent et \u00e0 l\u2019imaginaire empreint de spiritualit\u00e9 de ce nomade Saka[1]<\/a>, ethnie et culture auxquelles il se sent li\u00e9. Nomade, il l\u2019est \u00e0 plus d\u2019un titre, par le mouvement contr\u00f4l\u00e9 et spontan\u00e9 qui l\u2019anime, autant qu\u2019avec ses \u0153uvres, g\u00e9n\u00e9ratrices et \u00e9vocatrices de ces mondes, de ces univers qui renvoient aux galaxies d\u00e9j\u00e0 figur\u00e9es dans les rituels de civilisations antiques, chacun ayant senti et d\u00e9velopp\u00e9 de fa\u00e7on plus ou moins intuitive et n\u00e9cessaire comment le vide d\u00e9gage une densit\u00e9 pleine de ces ions pour Lucr\u00e8ce, de ces dix mille choses [\u4e07\u7269] selon Laozi et son approche du Dao ou Voie, \u2026 Peu importe, en fait, que ce cr\u00e9ateur soit un karateka de haut niveau, un sculpteur ou un peintre. Il est et reste un magicien qui anime de son \u00e9nergie int\u00e9rieure une chronologie personnelle renouvel\u00e9e au fil de ses cr\u00e9ations. L\u2019intemporalit\u00e9 cr\u00e9atrice de Sanzhar refl\u00e8te la profondeur de sa sensibilit\u00e9 qui devient une suite d\u2019\u0153uvres contenant chacune une esth\u00e9tique renvoyant aux expressions contenues dans les cr\u00e9ations arch\u00e9ologiques ou artistiques de p\u00e9riodes multiples (ill. 2, 3 et 4).<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite.(ill. 2) Sanzhar Zhubanov. \u0421ontemplation de la pierre<\/em><\/strong> (2022), 70 x 60 cm, stylo gel et acrylique sur papier ; (ill. 3) Sanzhar Zhubanov. La m\u00e8re cerf<\/em><\/strong> (2019), stylo gel et acrylique sur papier 70 \u0445 100 cm ; (ill. 4) Sanzhar Zhubanov. Dans le ciel<\/em><\/strong> (2019), stylo gel et acrylique sur papier 70 \u0445 100 cm<\/p>\n\n\n\n

On peut ainsi comparer cette alliance du corps et de l\u2019esprit sensible \u00e0 l\u2019attrait d\u2019Yves Klein (1928-1962) pour l’exercice physique et son aspiration \u00e0 \u00ab l\u2019Aventure \u00bb du voyage de la cr\u00e9ation et de la spiritualit\u00e9. En effet Klein d\u00e9couvre \u00ab la voie de la souplesse \u00bb en 1947, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le judo n’est pas consid\u00e9r\u00e9 comme un sport mais plut\u00f4t comme une m\u00e9thode d’\u00e9ducation intellectuelle permettant d’acc\u00e9der \u00e0 la ma\u00eetrise de soi. La m\u00eame ann\u00e9e, il effectue un partage symbolique du Monde en s\u2019inspirant des trois cat\u00e9gories de l\u2019Univers d\u2019Heindel en choisissant le min\u00e9ral et le ciel. Ces deux adeptes du geste \u00e0 dimension mythique, Sanzhar et Klein, ont tous deux forg\u00e9 les bases de leur pens\u00e9e pour imaginer la mati\u00e8re \u00e0 la lecture de Gaston Bachelard (1884-1962). Toutefois Klein utilisera son bleu, celui d\u2019un ciel diurne immacul\u00e9 tandis que Sanzar pr\u00e9f\u00e9rera la nuit constell\u00e9e d\u2019\u00e9toiles (ill. 5 et 6) dont le graphisme rappelle celui des lignes de Nazca. Des trac\u00e9s \u00e9nigmatiques r\u00e9alis\u00e9s dans le d\u00e9sert c\u00f4tier du nord du P\u00e9rou entre 500 av. et 500 apr. J.-C. par les cultures Nazca (200 av. J.C. et 700 ap.) et Paracas (500 av. J.C. et 200 ap.) (ill. 7).<\/p>\n\n\n\n

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Ci-desus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 5) Sanzhar Zhubanov. Les \u00e9toiles du matin<\/em><\/strong> (2019), stylo gel et acrylique sur papier 70 \u0445 100 cm ; (ill. 6) Sanzhar Zhubanov. Dans les yeux des cerfs des \u00e9toiles<\/em><\/strong> (2022), stylo gel et acrylique sur papier 70 \u0445 100 cm<\/p>\n\n\n

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(ill. 7) L'\u00a0\u00bbArbre\u00a0\u00bb<\/em><\/strong>. Vue a\u00e9rienne de l’un des g\u00e9oglyphes des lignes de Nazca (culture Nazca, situ\u00e9 dans le d\u00e9sert de Sechura, pr\u00e8s de la ville de Nazca. Cr\u00e9dits : Diego Delso CC BY-SA delso.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Avant le langage, le signe<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Toute approche suppose une envie, un d\u00e9sir. Lorsque Sanzhar s\u2019attaque \u00e0 la sculpture autant gravure en relief l\u00e9ger ou, au contraire, plut\u00f4t devenu mati\u00e8re, il en sort un contour, un effet dont la phase concr\u00e8te au regard rend des animaux peuplant les r\u00e9gions qui sont les siennes. Alors, le chameau laineux (ill. 8), les diff\u00e9rentes esp\u00e8ces d\u2019antilopes et de cerfs (ill. 9) rappellent ces multiples \u0153uvres qui sont mobiles, nomades aussi. Leurs dimensions modestes en font des pierres propitiatoires ductiles et palpables. Une sensualit\u00e9 les renvoie presque \u00e0 ces pierres dures que les lettr\u00e9s affectionnent, qu\u2019ils taquinent au creux d\u2019une main. On peut ici, voir \u00e9galement la densit\u00e9 et la force de la vie avec l\u2019originalit\u00e9 de ces motifs r\u00e9p\u00e9t\u00e9s pour un mouvement indicible devant d\u00e9boucher sur la multiplication des \u00eatres. Moins loin de nous, la Vall\u00e9e des merveilles et le Mont B\u00e9go, un sommet situ\u00e9 dans les Alpes-Maritimes au sein du massif du Mercantour-Argentera, proche de la vall\u00e9e de la Roya. Ce Mont B\u00e9go a \u00e9t\u00e9 fr\u00e9quent\u00e9 par les bergers, \u00e0 l’origine des gravures dans la vall\u00e9e des Merveilles il y a plus de 4 000 ans, un lieu v\u00e9n\u00e9r\u00e9 pour son caract\u00e8re unique et son atmosph\u00e8re proche de gisements de fer et d\u2019uranium. Les \u00eatres cr\u00e9\u00e9s sont anim\u00e9s d\u2019une \u00e9nergie semblable, entour\u00e9 d\u2019un myst\u00e8re proche (ill. 10).<\/p>\n\n\n\n

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Le corniforme symbolise selon les cas, le Dieu-Taureau ma\u00eetre de la foudre et dispensateur de la pluie fertilisante, la d\u00e9esse-terre qui doit \u00eatre f\u00e9cond\u00e9e par le dieu du ciel et, parfois m\u00eame, le pr\u00eatre. Certaines compositions qui utilisent des corniformes \u00e9voquent le couple divin primordial, c\u2019est \u00e0 dire les deux divinit\u00e9s principales qui devaient \u00eatre v\u00e9n\u00e9r\u00e9es dans la montagne sacr\u00e9e du Bego : le Dieu-Taureau, ma\u00eetre de l\u2019orage et la D\u00e9esse-M\u00e8re. D\u2019autres compositions \u00e9voquent le sacrifice du taureau divin qui, \u00e0 l\u2019exemple de Zeus cr\u00e9tag\u00e8ne, doit mourir pour ressusciter au printemps et, avec le retour de la v\u00e9g\u00e9tation, apporter l\u2019abondance aux humains. (Henry de Lumley)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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(ill. 10) Corniformes emboit\u00e9s<\/em><\/strong>, gravures du Mont B\u00e9go, Vall\u00e9e des Merveilles. Piquetage (les gravures sont r\u00e9alis\u00e9es par enl\u00e8vement de mati\u00e8re sur une petite surface. Par l\u00e9g\u00e8res percussions avec un outil de pierre (quartz) le graveur  creuse de petits trous appel\u00e9 micro-cupules. En multipliant les frappes il enl\u00e8ve ainsi toute la partie superficielle de la roche sur une profondeur de 0,5 \u00e0 5 mm. C\u2019est l\u2019analyse au microscope de ces cupules qui a permis de d\u00e9terminer la m\u00e9thode utilis\u00e9e (voir en bibliographie J\u00e9r\u00f4me Magail).<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Un autre type de sujet, de personnage, s\u2019est empar\u00e9 de ces sortes de divinit\u00e9s, en phase, peut-\u00eatre, pour se transmuter en menhirs, dans un sillage sensible, comme l\u2019est celui des statues-menhirs du mus\u00e9e Fenaille \u00e0 Rodez. Cet ensemble de statues a \u00e9t\u00e9 \u00e9rig\u00e9 au N\u00e9olithique entre 3500 et 2500 avant notre \u00e8re. L\u2019attitude de ces figures hi\u00e9ratiques (ill. 11) fait le constat d\u2019une prise de possession de la pierre, cette pr\u00e9sence au monde, drainant une sensation d\u2019aboutissement, d\u2019ataraxie, de regard absent au monde. Cette statue \/ sculpture (ill. 12) de Sanzhar, une \u0153uvre de quelque 30 sur 40 centim\u00e8tres, me semblerait un havre de calme, de compl\u00e9tude, m\u00eame, allant dans cette m\u00eame force qu\u2019exhalent les statues tao\u00efstes, souvent des sages locaux jusqu\u2019\u00e0 ceux qui parviennent aux Monts Kunlun. Cette compl\u00e9mentarit\u00e9 des reliefs adoucis ou us\u00e9s devient une familiarit\u00e9 sur ces \u00eatres devenus les chefs d\u2019un lieu de calme. Un lieu que l\u2019on peut d\u00e9placer : mobilit\u00e9, nomadisme encore, disponibilit\u00e9 face \u00e0 l\u2019univers. Un temps primordial retrouv\u00e9, celui du pal\u00e9olithique, il y a environ 40 000 ans, avec les premi\u00e8res expressions artistiques de l\u2019art en Europe sur de petites pi\u00e8ces mobiles et sur les parois rocheuses (ill. 13) \u00e0 l\u2019\u00e9gal de celui des populations dites primitives, ou, tout \u00e0 fait sym\u00e9trique, une approche dans le sillage des \u00eatres de Jean Dubuffet (1901-1985) (ill. 14) ou des \u00e9vocations de ces p\u00e9troglyphes dont Jacqueline Ricard fait na\u00eetre des parcours autres, dans la sublimation de l\u2019Histoire, dans les sinuosit\u00e9s d\u2019une diachronie du mythe.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 8) Sanzhar Zhubanov. Pierre grav\u00e9e<\/em><\/strong>, motif de chameau 25 x 35 cm ; (ill. 9) Sanzhar Zhubanov. Pierre grav\u00e9e<\/em><\/strong>, motif de cerf, 30 x 40 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 11) La Dame de Saint-Sernin <\/em><\/strong>(autour du 3e mill\u00e9naire avant notre \u00e8re), gr\u00e8s, 113 x 56 x 18 cm, Mus\u00e9e Fenaille- Rodez, coll. SLSAA ; (ill. 12) Shanzhar Zhubanov, Pierre sculpt\u00e9e<\/em><\/strong> repr\u00e9sentant un personnage masculin ; (ill. 14) Jean Dubuffet Henri Michaux acteur japonais<\/em><\/strong> (1946), huile sur toile, 130 x 97 cm.<\/p>\n\n\n

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(ill. 13) Bloc \u00e0 l\u2019aurochs grav\u00e9<\/em><\/strong> (vers – 38 000 ans, culture aurignacienne), gravure et piquetage. Calcaire, Abri Blanchard, Sergeac, Dordogne. A ce jour, la plus ancienne \u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb connue d\u2019Eurasie occidentale.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Outre la pierre, le papier et le mouvement<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Technicien chevronn\u00e9, Sanzhar aime manipuler les mat\u00e9riaux qui donnent un aspect autre \u00e0 son \u0153uvre nomade. Crayon graphite, stylo feutre et acrylique forment ainsi une technique mixte des plus appropri\u00e9es \u00e0 conjuguer \u00e9paisseur de la mati\u00e8re, pr\u00e9cision de la structure, douceur des fonds. Une r\u00e9p\u00e9tition, r\u00e9p\u00e9titivit\u00e9 plus pr\u00e9cis\u00e9ment, repiquage du motif, de la cause qui induit ce motif et son d\u00e9placement continuel, infini, rejoignant ainsi le mouvement de Getulio Alviani, (1939, Udine \u2013 2018, Milan) disparu r\u00e9cemment, un des chantres du mouvement cin\u00e9tique (ill. 15). Les compositions circulaires ou carr\u00e9es sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9es 6 fois, 6 cercles \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un plus grand format presque en ellipse, Passionarit\u00e9<\/em> (2022) (ill. 16) ou 9 carr\u00e9s en 3 rangs de 3, La voie lact\u00e9e<\/em> (2022) (ill. 17), ou encore de dimensions imposantes, Naissance de l\u2019ornement<\/em> (2022), 150 x 180 cm (ill. 18), cette derni\u00e8re est la reprise de 9 toiles de 50 sur 60 cm o\u00f9 gouache, acrylique et vernis fondent ces complexes intersid\u00e9raux faits de points sans ligne mat\u00e9rialis\u00e9e.<\/p>\n\n\n

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(ill. 15) Getulio Alviani. Testura grafica<\/em><\/strong> (1972), s\u00e9rigraphie sur PVC, 92 x 92 cm<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n
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(ill. 16) Sanzhar Zhubanov. Passionarit\u00e9<\/em><\/strong> (2022), stylo gel et acrylique sur papier, 63 x 63 cm <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 17) Sanzhar Zhubanov. La Voie Lact\u00e9e<\/em><\/strong> (2022), gouache, acrylique et vernis sur toile, 150 x 180 cm, assemblage de 9 toiles 50 x 60cm ; (ill. 18) Sanzhar Zhubanov. Naissance de l\u2019ornement<\/em><\/strong> <\/em>(2022), gouache, acrylique et vernis sur toile, 150 x 180 cm, assemblage de 9 toiles 50 x 60cm <\/p>\n\n\n\n

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\u00ab J\u2019ai vu \u2013 dit l\u2019artiste \u2013 cet ornement en regardant du haut de la colline vers le lac de montagne. Le vent, les cygnes, les sources chaudes et le sable dor\u00e9 \u00e9taient aussi des artistes. Ce sont eux qui ont aussi tourbillonn\u00e9 \u00e0 la surface de l\u2019eau dans de beaux motifs et dans les nuits \u00e9toil\u00e9es, l\u2019eau sal\u00e9e absorbe la lueur d\u2019un nombre incalculable d\u2019\u00e9toiles et cette lumi\u00e8re avec des fils d\u2019argent va dans les profondeurs de l\u2019eau. En p\u00e9n\u00e9trant dans les motifs sur l\u2019eau, j\u2019ai senti que la nature du lac m\u2019a ouvert sa beaut\u00e9 ! Le vent, le sable dor\u00e9, les ailes du cygne et l\u2019eau sal\u00e9e sont les pinceaux et les peintures de l\u2019esprit de l\u2019eau. Je n\u2019ai fait que rythmer les motifs et m\u2019\u00e9merveiller devant l\u2019image \u00e9crite \u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Long pan d\u2019un texte programmatique et constat de vie : face \u00e0 l\u2019univers, l\u2019homme se doit de rester modeste, une modestie conforme \u00e0 son \u00e9chelle, microcosme face au macrocosme constitu\u00e9 par l\u2019univers, \u00e0 la fa\u00e7on des anciens, \u00e0 celle aussi des franciscains, tout comme l\u2019artiste chinois sait, jusqu\u2019\u00e0 une date r\u00e9cente, rester modeste face au monde. Mais, lorsque l\u2019\u00e9chelle change, cela devient une autre histoire, diff\u00e9rente de celle de Sanzhar Zhubanov, l\u2019homme qui continue de parler aux \u00e9toiles en s\u2019effa\u00e7ant devant elles\u2026   <\/p>\n\n\n

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Sanzhar Zhubanov expose actuellement du 4 mars au 14 mai 2023 au Grand Hotel Tien Shan, Kabanbay Baty 115, \u00e0 Almaty (Kazakhstan).<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Les Saka sont des peuples nomades d\u2019Asie centrale. L\u2019arch\u00e9ologue kazakh Mir Kadirbayev (1932-1982) a introduit le terme de \u00ab\u00a0communaut\u00e9 culturelle saka\u00a0\u00bb pour la zone orientale de la culture des steppes (Ancient culture of Central Kazakhstan, Alma-Ata 1966, pp. 303-433). Kadirbayev est le d\u00e9couvreur de la culture arch\u00e9ologique de Tasmola, premier \u00e2ge du fer (VIIe<\/sup>-IVe<\/sup> av. J. C.) et a \u00e9galement apport\u00e9 une importante contribution \u00e0 l’\u00e9tude des p\u00e9troglyphes du sud du Kazakhstan.<\/p>\n\n\n\n

El\u00e9ments bibliographiques :<\/strong><\/p>\n\n\n\n