Les peintres p\u00e9ruviens Mario Urteaga (Cajamarca 1875 – Cajamarca 1957) et Juan Manuel Cardenas-Castro (Urubamba, 1891 – Paris, 1988) sont des cr\u00e9ateurs dont les parcours respectifs ont \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9s par l’engagement, la curiosit\u00e9 et la pluridisciplinarit\u00e9. Malgr\u00e9 des trajectoires diff\u00e9rentes tout en suivant des domaines divers et vari\u00e9s comme le dessin de presse, l’anthropologie et la mus\u00e9ographie pour Cardenas-Castro ou l’enseignement, la politique et le n\u00e9goce de b\u00e9tail pour Urteaga, on per\u00e7oit dans l’\u0153uvre de ces deux peintres autodidactes un fil conducteur commun : l’importance donn\u00e9e \u00e0 leur culture d’origine provinciale en t\u00e9moins fid\u00e8les de la vie indig\u00e8ne. Ce profond attachement qui les relie \u00e0 leur terre natale est visible dans leurs peintures, des paysages et des sc\u00e8nes d\u00e9crivant le quotidien des habitants de la r\u00e9gion de Cajamarca pour Urteaga et de la r\u00e9gion de Cusco pour Cardenas-Castro.<\/p>\n
Consid\u00e9r\u00e9s aujourd’hui comme des repr\u00e9sentants de la peinture indig\u00e9niste, Urteaga et Cardenas-Castro n\u2019ont pourtant pas adh\u00e9r\u00e9 \u00e0 ce mouvement de l’avant-garde artistique des ann\u00e9es 1920 au P\u00e9rou. L\u2019indig\u00e9nisme, mouvement proposant un vaste programme culturel et politique centr\u00e9 sur les revendications autochtones. Toutefois, Urteaga commence \u00e0 peindre en suivant cette th\u00e9matique \u00e0 partir de 1920 alors que l’on a connaissance du traitement de cette th\u00e9matique par Cardenas-Castro au moins \u00e0 partir de 1917.[1]<\/a><\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill.\u00a01) Mario Urteaga entre 1911 et 1915 ; (ill. 2) Juan Manuel Cardenas-Castro dans les jardins du Trocad\u00e9ro, \u00e0 Paris, vers 1940. Archives Cardenas-Castro<\/p>\n <\/p>\n Des premi\u00e8res \u0153uvres de Mario Urteaga (1898-1903)<\/strong><\/span><\/p>\n Mario Urteaga (ill.\u00a01) est n\u00e9 en 1875 au Nord du P\u00e9rou, \u00e0 Cajamarca, ville entour\u00e9e d\u2019une vall\u00e9e fertile qui en fait encore aujourd’hui un important centre agricole et d\u2019\u00e9levage de bovins. Il effectue ses \u00e9tudes au coll\u00e8ge San Ram\u00f3n[2]<\/a> de Cajamarca. Il commence \u00e0 dessiner en 1891 \u2014 l’ann\u00e9e de naissance de Juan Manuel Cardenas-Castro (ill. 2). Urteaga r\u00e9alise au fusain des copies de portraits photographiques. L’ann\u00e9e suivante, en 1892, ne b\u00e9n\u00e9ficiant plus de l’aide financi\u00e8re de ses parents il est oblig\u00e9 d’interrompre son cursus scolaire pour trouver du travail. Il continue malgr\u00e9 tout \u00e0 dessiner r\u00e9guli\u00e8rement. En 1895, il s’associe avec deux amis pour monter un n\u00e9goce de b\u00e9tail.<\/p>\n Les premi\u00e8res \u0153uvres connues d’Urteaga datent de 1898. Ce sont des portraits dessin\u00e9s qu’il ex\u00e9cute au fusain en prenant comme mod\u00e8les des portraits photographiques de notables de son entourage (ill. 3 et 4).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 3) Mario Urteaga. Portrait de Josefina Bueno de Cacho<\/em> (1898), dessin au fusain sur papier, 58 x 48,5 cm ; (ill. 4)\u00a0Mario Urteaga.\u00a0Portrait du P\u00e8re Manuel Ch\u00e1vari<\/em> (1898), dessins au fusain sur papier, 71 x 51 cm.<\/p>\n En 1903, Urteaga r\u00e9alise sa premi\u00e8re oeuvre peinte, un retable religieux, pour la chapelle de l’hacienda Lives o\u00f9 il travaille comme comptable. La m\u00eame ann\u00e9e, il part pour la capitale p\u00e9ruvienne o\u00f9 il enseigne la comptabilit\u00e9, l’histoire et la g\u00e9ographie \u00e0 l’Institut Chalaco[3]<\/a>, un travail qui lui est propos\u00e9 par son neveu Horacio H. Urteaga[4]<\/a>.<\/p>\n Des premi\u00e8res \u0153uvres de Juan Manuel Cardenas Castro (1915-1920)<\/strong><\/span><\/p>\n Juan Manuel Cardenas Castro est n\u00e9 en 1891 \u00e0 Urubamba, un village situ\u00e9 dans la Vall\u00e9e sacr\u00e9e des Incas. Depuis son enfance \u00e0 Urubamba et \u00e0 Cusco il dessine en autodidacte. Il repr\u00e9sente son environnement, les gens, les paysages, les architectures de la vall\u00e9e sacr\u00e9e et de la ville nombril du monde, Cusco. Au cours de la deuxi\u00e8me d\u00e9c\u00e9nnie du XXe<\/sup> s. il part pour la capitale et d\u00e9veloppe une activit\u00e9 de dessinateur de presse en fr\u00e9quentant les artistes et intellectuels p\u00e9ruviens regroup\u00e9s \u00e0 Lima[5]<\/a> tels Jos\u00e9 Carlos Mari\u00e1tegui (1894-1930), Ricardo Palma (1833-1919), Abraham Valdelomar (1888-1919)…<\/p>\n Cardenas-Castro r\u00e9alise des portraits dessin\u00e9s comme Urteaga. Mais \u00e0 contrario d’Urtaga qui travaille d’apr\u00e8s portrait photographique, Cardenas Castro dessine le plus souvent d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le vivant. Que ce soit des illustrations ou des caricatures pour la revue Variedades (1916-1920) ou des portraits de la bourgeoisie cusquenienne. Il dessine directement, soit en suivant les artistes se produisant au th\u00e9\u00e2tre Colon de Lima (ill. 5), soit en faisant poser ses mod\u00e8les (ill. 6).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 5) Juan Manuel Cardenas-Castro. Anna Pavlova en Lima<\/em>, Variedades n\u00b0 483, 2 juin 1917 ; (ill. 6) Juan Manuel Cardenas-Castro. Dessin au fusain sur papier. Signature\u00a0: \u00ab\u00a0A la Srta Angela Velarde, C\u00e1rdenas Castro, Lima 1920\u00a0\u00bb. Hogar n\u00b018, 14 mai 1920<\/p>\n Mario Urteaga et Juan Manuel Cardenas Castro, des \u0153uvres en construction<\/strong><\/span><\/p>\n Mario Urteaga reste \u00e0 Lima de 1903 \u00e0 1911. Durant ce temps, il participe \u00e0 la vie culturelle et politique de la capitale en pratiquant diverses techniques artistiques et diff\u00e9rents genres picturaux.<\/p>\n En 1905, il expose un portrait dessin\u00e9 du militaire et politique argentin Roque S\u00e1enz Pe\u00f1a[6]<\/a> \u00e0 la Casa Welch[7]<\/a>. Le succ\u00e8s de cette pr\u00e9sentation l’incite \u00e0 acheter du mat\u00e9riel pour commencer \u00e0 peindre. La premi\u00e8re peinture \u00e0 l’huile qu’il r\u00e9alise est une copie d’apr\u00e8s le tableau de Constant Troyon[8]<\/a> (1810-1865) intitul\u00e9 Garde-chasse arr\u00eat\u00e9 pr\u00e8s de ses chiens<\/em> (ill. 7). Il n’existe pas de traces de copies d’apr\u00e8s les anciens r\u00e9alis\u00e9es par Cardenas-Castro.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 7) Constant Troyon. Garde-chasse arr\u00eat\u00e9 pr\u00e8s de ses chiens<\/em> (1854), huile sur toile, 117 x 190 cm, Legs d’Alfred Chauchard, 1909 \u00a9\u00a0RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e d\u2019Orsay)\u00a0\/\u00a0Herv\u00e9 Lewandowski ; (ill. 8) Ignacio Merino, La Jarana<\/em> (ca 1857)<\/p>\n Cette m\u00eame ann\u00e9e 1905, Urteaga rencontre le photographe et fondateur de la revue Variedades<\/em>, Manuel Moral qui l’initie \u00e0 la photographie. Il fr\u00e9quente aussi la Pinacoth\u00e8que municipale Ignacio Merino et d\u00e9couvre l’art du XIXe<\/sup> s, tout en \u00e9tant particuli\u00e8rement admiratif de l’\u0153uvre du peintre Ignacio Merino (1817-1876) (ill. 8).<\/p>\n En 1908, Urteaga exp\u00e9rimente diff\u00e9rents genres de peintures.<\/p>\n D’abord, la peinture d’histoire avec un tableau intitul\u00e9 La ran\u00e7on d’Atahualpa<\/em> (ill. 9) qu’il expose dans le studio photographique de Manuel Moral. Ensuite, la peinture de paysage avec Huerta<\/em>, (ill. 10) un paysage peint sur le motif, influenc\u00e9 en ce sens par le peintre Teofilo Castillo[9]<\/a> (1857-1922). Enfin, la peinture religieuse avec Cristo en el huerto de los olivos<\/em>. Il continuera \u00e0 peindre des tableaux religieux en s’inspirant des illustrations trouv\u00e9es dans les magazines auxquels il est abonn\u00e9 (ill.\u00a011).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 9) Mario Urteaga. La ran\u00e7on d’Atahualpa<\/em> (1908)\u00a0; (ill. 10)\u00a0Mario Urteaga.\u00a0Huerta <\/em>(1908)<\/p>\n (ill.\u00a011) Mario Urteaga.\u00a0Corazon de Jesus<\/em> (ca 1917), huile sur toile, 80 x 57,5 cm<\/p><\/div>\n Cardenas-Castro aborde aussi la peinture d’histoire. La s\u00e9rie des Incas peinte au cours des ann\u00e9es 1960 en est l’exemple (ill.\u00a012). Il peindra rarement des paysages qui seront parfois symboliques comme ce portrait d’un Rocher \u00e9voquant les wakas, ces objets sacr\u00e9s, figures symboliques et points de rep\u00e8res constitu\u00e9s pour d\u00e9finir le cadre d’une g\u00e9ographie naturaliste (ill.\u00a013). La peinture religieuse ne sera pas abord\u00e9e par Cardenas-Castro. Il traitera seulement la th\u00e9matique religieuse par l’interm\u00e9diaire d’illustrations pour la revue Variedades<\/em> ou pour le livre Cuentos<\/em> (1919) de Lastenia Larriva de Llona (ill.\u00a014).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite et de haut en bas. (ill.\u00a012) Juan Manuel Cardenas-Castro.\u00a0Viracocha 8e Inca<\/em>\u00a0(ca 1965), huile sur toile, 65 x 50 cm, coll. priv\u00e9e ; (ill.\u00a013) Juan Manuel Cardenas-Castro.\u00a0Sans titre <\/em>[Le Rocher]\u00a0(s. d.), huile sur toile, 94 x 81 cm, Coll. priv\u00e9e ; (ill.\u00a014) Juan Manuel Cardenas-Castro.\u00a0V\u00eda crucis de Longinos<\/em>, illustration pour\u00a0Cuentos<\/em> (1919) de Lastenia Larriva de Llona<\/p>\n En 1911, Urteaga retourne dans sa ville natale et se marie avec sa cousine Elena de la Rocha tout en se consacrant \u00e0 divers travaux ruraux. Il installe un atelier photographique professionnel \u00e0 Cajamaca qu’il sera oblig\u00e9 de fermer quelques ann\u00e9es plus tard, en 1915, par manque de mat\u00e9riel du au d\u00e9clenchement de la Premi\u00e8re guerre mondiale. Il enseigne alors le dessin dans son ancien coll\u00e8ge San Ram\u00f3n. Dans le m\u00eame temps, Urteaga travaille pour le journal El Ferrocarril<\/em> [10]<\/a> il y r\u00e9dige des articles sur la science mais aussi sur l’art et la politique. A partir de l\u00e0, Urteaga se pr\u00e9sente aux \u00e9lections avec le soutien des groupes de travailleurs et d’artisans de la r\u00e9gion qu’il ne remporte pas. Il d\u00e9laisse alors la carri\u00e8re politique.<\/p>\n En 1920, Urteaga r\u00e9alise le tableau Despu\u00e9s de <\/em>la \u00ab\u00a0faina\u00a0\u00bb<\/em> (ill.\u00a015), \u0153uvre consid\u00e9r\u00e9e par son neveu Camilo Blas[11]<\/a> (Cajamarca 1903 – Lima 1985) \u2014 qui fait partie des peintres form\u00e9s par Jos\u00e9 Sabogal[12]<\/a> (Cajabamba 1888 – Lima 1956) \u2014 comme la premi\u00e8re peinture indig\u00e9niste d’Urteaga. Il continuera \u00e0 peindre suivant les th\u00e9matiques du courant indig\u00e9niste sans pour autant adh\u00e9rer au mouvement.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill.\u00a015) Mario Urteaga. Depu\u00e9s de la \u00ab\u00a0faina\u00a0\u00bb <\/em>(ca 1920), huile sur bois, 67,5 x 44 cm ; (ill.\u00a016) Juan Manuel Cardenas-Castro.\u00a0Impr\u00e9cion<\/em> (ca 1926), huile sur toile, 60 x 65 cm (d\u00e9tail). Coll. Fonds National d’Art Contemporain n\u00b0 9473. Inauguration du Salon du Franc, Mus\u00e9e Galliera, le 22 octobre 1926, Agence photographique Rol. Source gallica.bnf.fr \/ Biblioth\u00e8que Nationale de France.<\/p>\n Pour m\u00e9moire, 1920 est aussi l’ann\u00e9e de l’arriv\u00e9e en France de Juan Manuel Cardenas-Castro qui r\u00e9alise son voyage en Europe comme de nombreux artistes latino-am\u00e9ricains \u00e0 cette \u00e9poque. Il s’installe \u00e0 Paris et y restera jusqu’\u00e0 sa mort en 1988.<\/p>\n Au cours de cette troisi\u00e8me d\u00e9cennie du XXe<\/sup> s. Cardenas-Castro, loin de son pays, continue \u00e0 peindre les paysages typiques du Sud-andin.<\/p>\n En 1926, il expose au salon du Franc la peinture Imprecion<\/em> qui repr\u00e9sente deux lamas \u00e9voluant dans un paysage montagneux (ill.\u00a016). A cette occasion le tableau est acquis par l’Etat fran\u00e7ais.<\/p>\n De l\u2019\u0153uvre de Mario Urteaga\u00a0entre art populaire et sophistication classique<\/strong><\/span><\/p>\n En 1938, une nouvelle exposition des \u0153uvres d\u2019Urteaga est programm\u00e9e \u00e0 Lima mais elle n’aura finalement pas lieu. En effet le mouvement indig\u00e9niste laisse place peu \u00e0 peu aux courants de l\u2019art abstrait qui s\u2019impose sur la sc\u00e8ne artistique.<\/p>\n C’est en 1955 que l’Institut d’Art contemporain[13]<\/a> (IAC) de Lima rend un hommage \u00e0 Mario Urteaga. Son \u0153uvre est alors per\u00e7ue de diverses mani\u00e8res par les artistes et historiens de l’art p\u00e9ruviens Jos\u00e9 Sabogal, Fernando de Szyszlo (Lima 1925-Lima 2017) ou Teodoro N\u00fa\u00f1ez Ureta (Arequipa 1912-Lima 1988), selon qu’ils appartiennent aux mouvements de la figuration ou de l’abstraction.<\/p>\n N\u00e9anmoins, ces lectures diff\u00e9rentes ne tiennent pas compte de la particularit\u00e9 de la peinture d’Urteaga, qui, comme le souligne l\u2019historien de l\u2019art Gustavo Buntix (1957), se r\u00e9v\u00e8le \u00e9labor\u00e9e et complexe, telle une \u00ab\u00a0manifestation p\u00e9riph\u00e9rique mais avec ses propres sophistications, parmi lesquelles pr\u00e9vaut une certaine inspiration classique : les traditions coloniales, r\u00e9publicaines et populaires qui semblent parfois converger avec l’\u0153uvre d’Urteaga s’articulent autour d\u2019un mod\u00e8le europ\u00e9en et de la Renaissance\u00a0\u00bb[14]<\/a>.<\/p>\n En effet, chez Urteaga on retrouve les m\u00eames effets stylistique que chez le peintre muraliste p\u00e9ruvien Tadeo Escalante (ca 1770-1840) \u2014 cr\u00e9ateur n\u00e9 au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies du XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle et s\u2019inscrivant dans la p\u00e9riode de transition entre l\u2019\u00e9poque coloniale et l\u2019av\u00e8nement de la R\u00e9publique au P\u00e9rou.<\/p>\n En observant les peintures murales du Moulin des Incas r\u00e9alis\u00e9es par Escalante \u00e0 Acomayo (ill. 17), on remarque une approche similaire dans le traitement synth\u00e9tique des personnages et dans l\u2019importance donn\u00e9e au d\u00e9roulement narratif des compositions.<\/p>\n (ill. 17) Tadeo Escalante, peinture murale, Le Moulin, Acomayo<\/p><\/div>\n Outre ces aspects populaire et narratif, on per\u00e7oit dans la peinture d’Urteaga les influences des ma\u00eetres anciens europ\u00e9ens.<\/p>\n Dans la peinture d’Urteaga, Yuerga en el campo<\/em>\u00a0[d\u00e9but des ann\u00e9es 1920] (ill. 31) on retrouve le traitement particulier des rochers peints par Fra Angelico en arri\u00e8re-plan de la composition de sa fresque l’Adoration des mages<\/em> de l’\u00e9glise San Marco \u00e0 Florence (ill. 18). On peut \u00e9galement constater une similitude dans la simplification des volumes des b\u00e2timents et dans le rendu des \u00e9l\u00e9ments paysagers d\u2019arri\u00e8res-plan peint par urteaga qui se rapproche dans la forme de ceux peint par Fra Angelico dans une autre de ses composition, celle de L’ap\u00f4tre saint Jacques le Grand lib\u00e9rant le magicien Hermog\u00e8ne<\/em>. (ill. 19).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite.(ill. 18) Fra Angelico.\u00a0Adoration des mages<\/em>, peinture murale \u00e0 fresque, Cellule 39, San Marco, Florence\u00a0; (ill. 19) Fra Angelico.\u00a0L’ap\u00f4tre saint Jacques le Grand lib\u00e9rant le magicien Hermog\u00e8ne<\/em> (1435).<\/p>\n Le diagramme ci-dessous explicite les similitudes entre l’\u0153uvre d’Urteaga et celle de Fra Angelico.<\/p>\n Diagramme tir\u00e9 de la pr\u00e9sentation effectu\u00e9e lors du colloque de l’Universit\u00e9 d’\u00e9t\u00e9 des hispanistes d’Amiens.<\/p><\/div>\n De la reconnaissance de l\u2019\u0153uvre de Mario Urteaga<\/strong><\/span><\/p>\n En 1934, Urteaga se fait conna\u00eetre en exposant pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Lima, dans les galeries de l’Acad\u00e9mie Nationale de Musique Alcedo. A cette occasion, il est remarqu\u00e9 par le critique d’art Carlos Raygada[15]<\/a> (1898-1953) qui lui consacre un article[16]<\/a> positif et encourageant. Carlos Raygada compare ses peintures avec celles des ma\u00eetres espagnols tels Francisco de Goya (1746-1828) (ill. 20) pour les tonalit\u00e9s picturales de l\u2019Enterrement \u00e0 Cajamarca <\/em>(circa 1923\/1934) (ill. 21) ou Guti\u00e9rrez Solana[17]<\/a> (1886-1945) (ill. 22) pour l’ambiance myst\u00e9rieuse de La procession de Saint Luc<\/em> (1923)\u00a0(ill. 23).<\/p>\n Afin d\u2019illustrer le propos ci-avant, j\u2019ai mis les deux peintures d\u2019Urteaga cit\u00e9es en regard de deux peintures que j\u2019ai choisi parmi les \u0153uvres des ma\u00eetres \u00e9voqu\u00e9s par le critique. Fabrication de la poudre dans la Sierra de Tardienta<\/em> (vers 1814) de Goya et Semaine sainte <\/em>de Jose\u0301 Gutierrez Solana (1886-1945).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 20) Francisco de Goya. Fabrication de la poudre dans la Sierra de Tardienta<\/em> (vers 1814), Patrimoine National, Palais de la Zarzuela ; (ill. 21) Mario Urteaga. Enterrement \u00e0 Cajamarca<\/em> (circa 1923\/1934), huile sur toile, 68,5 x 124,5 cm.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 22) Jose\u0301 Gutierrez Solana (1886-1945). Semaine sainte\u00a0<\/em>; (ill. 23) Mario Urteaga. La procession de Saint Luc<\/em> (1923), huile sur toile, 57,5 x 75 cm.<\/p>\n Plus tard, en 1937, deux \u00e9v\u00e9nements d\u2019importance viennent consacrer le travail d\u2019Urteaga. D\u2019une part, il remporte le premier prix de peinture au 5e<\/sup> Salon d\u2019\u00e9t\u00e9 de Vi\u00f1a del Mar, au Chili, et, d\u2019autre part, il expose une deuxi\u00e8me fois \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 philarmonique, \u00e0 Lima. Carlos Raygada dans un nouvel article d\u00e9di\u00e9 au cr\u00e9ateur dans le quotidien p\u00e9ruvien El Comercio<\/em>[18]<\/a> compare Urteaga au Douanier Rousseau (1844-1910) pour son \u00ab\u00a0authentique innocence dans l\u2019expression et la forme\u00a0\u00bb[19]<\/a> et sa volont\u00e9 de d\u00e9peindre le quotidien du P\u00e9rou urbanis\u00e9 en apportant \u00abquelque chose de nouveau au vaste r\u00e9pertoire des arts visuels \u00bb[20]<\/a>. Raygada ajoute que les peintures expos\u00e9es repr\u00e9sentent \u00e9galement des sc\u00e8nes de travaux agricoles et de f\u00eates ayant cours \u00e0 Cajamarca, la ville natale de l’artiste. Il souligne \u00e9galement \u00e0 quel point le peintre a progress\u00e9 dans son utilisation de la couleur et qu\u2019il \u00ab apporte quelque chose de nouveau au vaste r\u00e9pertoire des arts visuels \u00bb.<\/p>\n A l’occasion de cette exposition \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 philarmonique, l’arch\u00e9ologue et critique d’art Jorge C. Muelle[21]<\/a> d\u00e9couvre la peinture d’Urteaga et compare \u00e9galement sa peinture \u00e0 celle du Douanier Rousseau[22]<\/a> \u2014 comme l’avait fait Carlos Raygada quelques temps auparavant.<\/p>\n Par ailleurs, 1937 est aussi une ann\u00e9e de collaboration pour Jorge C. Muelle et Camilo Blas \u2014 le neveu de Mario Urteaga \u2014 qui s’int\u00e9resse aux arts de l’Ancien P\u00e9rou. Ils collaborent ensemble \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019un ouvrage sur la c\u00e9ramique pr\u00e9colombienne, Muelle r\u00e9dige le texte et Blas dessine les pi\u00e8ces qu\u2019il choisi dans les collections du mus\u00e9e national de Lima (voir en bibliographie).<\/p>\n De l\u2019\u0153uvre de Juan Manuel Cardenas Castro entre art et sciences<\/strong><\/span><\/p>\n L’ann\u00e9e 1937 est \u00e9galement une ann\u00e9e importante dans la trajectoire de Cardenas-Castro. Elle est l’aboutissement de son temps de travail d\u00e9di\u00e9 depuis 1928 \u00e0 l’inventaire et \u00e0 la r\u00e9organisation des collections du mus\u00e9e d’ethnographie du Trocad\u00e9ro qui se transforme en mus\u00e9e de l’Homme. mus\u00e9e de l’Homme qui ouvre ses portes au public \u00e0 l’occasion de l’Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne cette ann\u00e9e l\u00e0. En effet, outre son travail de peinture en atelier, Juan Manuel Cardenas Castro a une activit\u00e9 de mus\u00e9ographe au sein de l’\u00e9quipe form\u00e9e par le m\u00e9decin, anthropologue et am\u00e9ricaniste Paul Rivet, le fondateur et directeur du mus\u00e9e de l’Homme. Le travail ethno-anthropologique que m\u00e8ne Cardenas-castro dans ce cadre mus\u00e9al lui permet de partager ses connaissances du monde andin. Il documente les objets des collections am\u00e9ricaines et sa connaissance de la langue quechua est une aide cons\u00e9quente \u00e0 la recherche scientifique. Cela lui permet \u00e9galement de retrouver ses racines andines et sa culture d’origine. L’\u00e9tude et la documentation des collections ethnographiques am\u00e9ricaines, notamment les collections d’art ancien p\u00e9ruvien, lui permettent d\u2019\u00e9laborer sa production plastique au regard d\u2019\u00e9l\u00e9ments scientifiques. Il en sera ainsi pour la s\u00e9rie des Incas (ill 24) qu’il \u00e9labore en se documentant \u00e0 partir de l’\u00e9dition fac-simil\u00e9 du codex p\u00e9ruvien de Felipe Guaman Poma De Ayala \u00e9dit\u00e9 par Paul Rivet en 1936[23]<\/a> (ill 25).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill 24) Juan Manuel Cardenas Castro. Sans titre<\/em> [dernier Inca] (ca 1965), huile sur toile, 65 x 50 cm, coll. priv\u00e9e ; (ill 25) Felipe Guaman Poma De Ayala. Le Sapa Inca Huascar<\/em>, La Primera y Nueva cor\u00f3nica y buen gobierno (ca 1615), p. 115.<\/p>\n Mario Urteaga et Juan Manuel Cardenas Castro, des styles et proc\u00e9d\u00e9s vari\u00e9s<\/strong><\/span><\/p>\n Mario Urteaga et Juan Manuel Cardenas Castro retranscrivent de fa\u00e7on tangible la vie populaire de province en partageant une vision commune malgr\u00e9 leurs diff\u00e9rents parcours. Dans leurs \u0153uvres, Mario Urteaga et Juan Manuel Cardenas Castro abordent des th\u00e9matiques similaires en les exprimant chacun diff\u00e9remment. Ainsi, on retrouve chez Urteaga et Cardenas Castro la m\u00eame volont\u00e9 de d\u00e9peindre les acteurs urbains ou ruraux d\u2019une culture r\u00e9gionale \u00e0 laquelle ils appartiennent. L\u2019un comme l\u2019autre, ils retracent les \u00e9v\u00e9nements r\u00e9currents et embl\u00e9matiques, les c\u00e9r\u00e9monies et les f\u00eates profanes ou religieuses ponctuant les vies et les saisons au P\u00e9rou (ill. 26, 27 et 28). Cependant, ils \u0153uvrent en suivant des temporalit\u00e9s diff\u00e9rentes.<\/p>\n (ill. 26) Juan Manuel Cardenas Castro. Sans titre<\/em>, gouache sur papier, 36 x 24,5 cm, coll. priv\u00e9e<\/p><\/div>\n D\u2019un c\u00f4t\u00e9, Urteaga assiste aux \u00e9v\u00e9nements qu\u2019il d\u00e9crit en \u00e9tant sur place. M\u00eame s\u2019il recr\u00e9e ces \u00e9v\u00e9nements en revenant dans son atelier et en se permettant d\u2019ajouter \u00e0 ses peintures issue de souvenir r\u00e9cent une coloration po\u00e9tique teint\u00e9 parfois de m\u00e9lancolie, c’est en observateur attentif d\u2019un temps pr\u00e9sent qu’il s\u2019attache \u00e0 l\u2019aspect documentaire des diff\u00e9rents aspects du quotidien qu\u2019il d\u00e9crit (ill.\u00a027). D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, Cardenas Castro peint \u00e9galement des sc\u00e8nes de la vie quotidienne de sa r\u00e9gion, mais ce seront des sc\u00e8nes auxquelles il a assist\u00e9 dans sa jeunesse avant de s’exiler volontairement en France en 1920. Ainsi, les m\u00eames \u00e9v\u00e9nements ou quasiment semblables, seront \u00e9voqu\u00e9s par un processus temporel autre. Cardenas Castro restitue de m\u00e9moire les \u00e9v\u00e9nements et les acteurs d\u2019un pass\u00e9 plus lointain, parfois \u00e9loign\u00e9 de plusieurs dizaines d\u2019ann\u00e9es. Cette distance a certainement contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019un univers id\u00e9alis\u00e9 et intemporel qui le m\u00e9nera \u00e0 chercher ses r\u00e9f\u00e9rences dans le pass\u00e9 pr\u00e9colombien de l’Histoire du P\u00e9rou (ill. 28).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 27) Mario Urteaga. La premi\u00e8re coupe de cheveux<\/em> (1953), huile sur toile, 57,5 x 54 cm ; (ill. 28) Juan Manuel Cardenas-Castro. Chuccha cutucuy \/ Ire <\/sup>coupe de cheveux<\/em>, gouache sur papier, 44 x 30 cm, Archives Cardenas-Castro<\/p>\n Les th\u00e8mes abord\u00e9s par les deux cr\u00e9ateurs qui sont souvent similaires sont trait\u00e9s cependant avec des styles vari\u00e9s. En comparant quelques-unes de leurs \u0153uvres, on constate d\u2019abord qu\u2019Urteaga s\u2019attache \u00e0 traiter de mani\u00e8re figurative et stylis\u00e9e les sujets repr\u00e9sent\u00e9s \u2014 comparable au style du Douanier Rousseau selon les historiens de l\u2019art. Ensuite, on remarque que la peinture d\u2019Urteaga est caract\u00e9ris\u00e9e par une mani\u00e8re d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e de synth\u00e9tiser l\u2019action dans son ensemble en \u00e9tablissant souvent des p\u00f4les sc\u00e9niques. On per\u00e7oit une d\u00e9termination du cr\u00e9ateur \u00e0 montrer le d\u00e9roulement des \u00e9v\u00e9nements (Enterrement d’un homme illustre<\/em>) (ill.\u00a029) par le fractionnement d\u2019un temps pr\u00e9sent de l\u2019action de mani\u00e8re d\u00e9compos\u00e9e (Los adoberos<\/em>) (ill. 30). Enfin, Urteaga qui exprime le mouvement en donnant \u00e0 voir le d\u00e9roul\u00e9 de l\u2019action en train de se faire convoque le plus souvent de nombreux personnages qui se r\u00e9partissent par p\u00f4les pour participer \u00e0 plusieurs actions dans une m\u00eame composition (Yuerga en el campo<\/em>) (ill. 31).<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. (ill. 29) Mario Urteaga.\u00a0Enterrement d’un homme illustre<\/em> (1936), huile sur toile, 58,4 x 82,5 cm. Cr\u00e9dit Fonds interam\u00e9ricain Num\u00e9ro d’objet 806.1942 d\u00e9partement Peinture et Sculpture ; (ill. 30) Mario Urteaga.\u00a0Los adoberos <\/em>(1937), huile expos\u00e9e \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 philarmonique.<\/p>\n Urteaga avait-il vu les \u0153uvres du peintre et graveur Pieter Brueghel l\u2019Ancien (1525-1569)\u00a0? (ill. 32), l\u2019une des grandes figures de l\u2019Ecole flamande qui, selon Karel van Mander[24]<\/a> \u00ab\u00a0se plaisait \u00e0 observer les m\u0153urs des paysans, leurs mani\u00e8res \u00e0 table, leurs danses, leurs jeux, leurs fa\u00e7ons de faire la cour, et toutes les dr\u00f4leries auxquelles ils pouvaient se livrer, et que le peintre savait reproduire, avec beaucoup de sensibilit\u00e9 et d’humour\u00a0\u00bb.<\/p>\n![\"Mario_Urteaga_Alvarado\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Mario_Urteaga_Alvarado.jpg?w=285&h=414&ssl=1\" "\\"Mario_Urteaga_Alvarado\\"")
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