Pour ce premier Salon qui s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 les 2 et 3 juillet 2022, 39 participants \u00e9taient attendus dans les salles d\u2019expositions du Palais Ducal (ill. 1)<\/em>, lieu historique de Nevers.<\/p>\n Comme le rappelle Marc Vernier (ill. 2)<\/em>, commissaire du Salon, \u00ab l\u2019un des buts de ce salon consacr\u00e9 au livre d\u2019artiste \u00e9tait de mettre en pr\u00e9sence des graveurs, relieurs, peintres, calligraphes, illustrateurs. Une association tr\u00e8s active dans le Nivernais, le Salon des Dames<\/a>, de m\u00eame qu\u2019un partenariat avec la M\u00e9diath\u00e8que Jean Jaur\u00e8s de Nevers<\/a>, le soutien de la municipalit\u00e9 et de la revue Art et M\u00e9tiers du Livre ont aid\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9paration de ce salon. Cet \u00e9v\u00e9nement pluridisciplinaire veut privil\u00e9gier les rencontres du public avec les artistes et les artisans du livre et ainsi favoriser la d\u00e9couverte de leurs savoir-faire\u00a0\u00bb.<\/p>\n Une conf\u00e9rence de Christophe Comentale a, dans une perspective chronologique et th\u00e9matique, abord\u00e9 la diversit\u00e9 des d\u00e9finitions possibles du livre de cr\u00e9ation Est-Ouest : \u00ab De la bibliophilie norm\u00e9e au manuscrit d\u2019artiste \u00bb.<\/p>\n <\/p><\/blockquote>\n (ill. 1) Le salon du livre d’artiste et du livre-objet dans les salles d\u2019expositions du Palais Ducal de Nevers<\/p><\/div>\n (ill. 2) Intervention de Marc Vernier \u00e0 la M\u00e9diath\u00e8que Jean Jaur\u00e8s de Nevers<\/p><\/div>\n <\/p>\n Depuis plusieurs d\u00e9cennies, le livre d\u2019artiste est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans nombre de manifestations collectives, et ce, \u00e0 des titres divers, l\u2019un de ceux-ci \u00e9tant l\u2019important d\u00e9veloppement atteint sur le march\u00e9 de l\u2019art durant les ann\u00e9es 70 de ce type d\u2019\u0153uvre.<\/p>\n Il n\u2019emp\u00eache que depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es on constate une belle diff\u00e9rence entre les livres d\u2019artiste imprim\u00e9s compl\u00e8tement ou partiellement \u2013 pour certains en exemplaire unique \u2013 et les manuscrits d\u2019artiste, r\u00e9alis\u00e9s en exemplaire unique, mais, paradoxalement, \u00e0 plusieurs exemplaires. Ce qui induit une remarque naturelle sur l\u2019opportunit\u00e9 de r\u00e9aliser un manuscrit \u00e0 plusieurs exemplaires\u2026 Il est certain que le document ainsi cr\u00e9\u00e9 devient un \u00e9cho avec la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cuter au Moyen-Age, \u00e0 l\u2019Ouest comme \u00e0 l\u2019Est du monde, plusieurs copies \u00e0 des fins d\u2019archivage et de communication diverses.<\/p>\n De l\u2019unique et du multiple<\/strong><\/span><\/p>\n La tentation est toujours forte d\u2019appara\u00eetre dans un contexte des plus favorables. Dans cette optique, la classification qui sous-tend ce type d\u2019\u0153uvre doit \u00eatre vue de plus pr\u00e8s. Si l\u2019on remarque un d\u00e9sint\u00e9r\u00eat quelque peu croissant pour le livre d\u2019artiste devenu parfois un artisanat dont la perfection mat\u00e9rielle n\u2019attire pas les foules<\/em>, comme a contrario le livre pauvre s\u2019essouffle dans son approche quelque peu postfranciscaine, il semble, a contrario de ces observations, que les uniques g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par des livres-objets aient davantage la faveur, l\u2019\u0153il, l\u2019attention d\u2019un public moins avide de culture et davantage port\u00e9 \u00e0 s\u2019enthousiasmer pour des pi\u00e8ces de moins en moins livre et de plus en plus objet. Ce qui secoue les traditionnelles approches de ce livre papier qui n\u2019est pas un livre. Mais le constat est l\u00e0. Certaines r\u00e9alisations prestigieuses renvoient au chef-d\u2019\u0153uvre m\u00e9di\u00e9val que le compagnon ex\u00e9cute et laisse avant de prendre son envol\u2026 Ce type de curiosit\u00e9 pour parfait qu\u2019il soit, semble ne plus \u00e9veiller l\u2019excitation du public au sein d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de consommation qui ne sait plus o\u00f9 trouver ses rep\u00e8res, certains \u00e9tant phagocyt\u00e9s par les pr\u00e9ceptes bien naturels qui souhaitent la virtualit\u00e9 de toutes les approches\u2026 Une conception nouvelle qui tend, parfois, \u00e0 sacraliser de nouvelles r\u00e9alisations pr\u00e9sent\u00e9es comme des produits singuliers et\/ou ludiques dans un contexte mondialis\u00e9. Cette voie semble \u00eatre suivie avec succ\u00e8s et originalit\u00e9 par des exposants comme [[DBL-J]] ou Marc Vernier , chacun ayant recours \u00e0 des mat\u00e9riaux autres, m\u00e9tal, rebut, r\u00e9cup\u00e9ration ou mat\u00e9riaux m\u00eal\u00e9s.<\/p>\n Un floril\u00e8ge de titres de la collection Soleil noir (collection priv\u00e9e) \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 dans la zone r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 des formats autres. Un ensemble de livres-cactus du Taiwanais Yuan Chin-ta \u00e9tait joint \u00e0 cet ensemble de pi\u00e8ces devenues des jalons d\u2019une autre approche et cr\u00e9ation patrimoniale.<\/p>\n Yuan Chin-ta. Installation \u00e0 quatre \u00e9l\u00e9ments<\/em><\/strong> [Livre cactus] (2017), papier m\u00e2ch\u00e9, encre, plexiglas (coll. priv\u00e9e, Paris, SB)<\/p><\/div>La m\u00e9diath\u00e8que Jean Jaur\u00e8s de la Ville de Nevers, riche d\u2019un fonds de livres d\u2019artistes important provenant d\u2018accroissements et de dons divers (fonds Beregovoy et Thuillier) \u00e9tait pr\u00e9sente avec une belle s\u00e9lection qui avait le m\u00e9rite de concilier plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de cr\u00e9ateurs et de promouvoir le travail de jeunes plasticiens.<\/p>\n De grands ou lourds formats ont raisonnablement surpris avec les \u0153uvres de G\u00e9rard Joblot (ill), Marjon Mudde (ill), l\u2019un donnant l\u2019aura d\u2019une sc\u00e9nographie \u00e0 ses r\u00e9alisations tandis que la seconde a jou\u00e9 des manipulations chromatiques avec ses papiers artisanaux.<\/p>\n Au fil des stands et des envois \u2026 Certains ont \u00e9crit\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n Afin de donner une restitution des plus fid\u00e8les \u00e0 cette manifestation, nous avons demand\u00e9 aux diff\u00e9rents exposants un court texte sur leur \u0153uvre et deux photos d\u2019\u0153uvres qui les repr\u00e9sentent au mieux. Actualit\u00e9 oblige, seuls, ceux qui ont r\u00e9pondu \u00e0 notre demande dans des temps d\u00e9cents et ont fait l\u2019effort d\u2019un court texte de pr\u00e9sentation sont list\u00e9s. Pour les autres, le catalogue en ligne de l\u2019exposition fait un point utile et renvoie aux coordonn\u00e9es de chacun(e).<\/p>\n Fran\u00e7oise Albertini. Rituel d’encre<\/strong><\/em> (2019), livret accord\u00e9on 4 feuillets 18,5 x 28 cm, carr\u00e9s de papier japonais tiss\u00e9, teint\u00e9 \u00e0 l’huile de nuances rouge d\u00e9grad\u00e9es, rappel int\u00e9rieur (plume et huile). Emboitage Plexiglas 20 x 29,5 cm, ruban de fermeture en cuir dor\u00e9 au fer (cr\u00e9dit photo : Emmanuelle Lauer)<\/p><\/div>\n Fran\u00e7oise Albertini. Temps immobile<\/strong> <\/em>(2021), 2 textes, 6 illustrations, calligraphie sur calque, aquarelle, couture sur d\u00e9s en os et baguettes bois. Kak\u00e9mono constitu\u00e9 en 8 parties de 10,5 x 31 cm attache comprise. Dos : papier v\u00e9g\u00e9tal, Longueur totale 90 cm (cr\u00e9dit photo : Emmanuelle Lauer)<\/p><\/div>\n H\u00e9l\u00e8ne Baumel.\u00a0M\u00e9lancolie d\u2019un sentier qui s\u2019efface<\/em> <\/strong>(2014), po\u00e8te Marcel Maillet, aquatinte sur chine appliqu\u00e9, 17,6 x 13,4 x 4 cm<\/p><\/div>\n H\u00e9l\u00e8ne Baumel. Pierres<\/em><\/strong> (2020), po\u00e8te Bernard Fournier, linogravure et bois, 29,5 x 21 x 2,5 cm<\/p><\/div>\n Catherine Berthelot.\u00a0Territoires d’accueil<\/em>\u00a0<\/strong>(2014), couverture articul\u00e9e, 30 acryliques recto verso sur papier Canson, sans texte, 25 x 25 cm<\/p><\/div>\n Catherine Berthelot. Games of the past<\/em> <\/strong>(2016), couverture toile peinte avec pellicule photo cousue, fermeture par aimant. Texte personnel sur les jeux de l’enfance d’autrefois. Peintures figuratives en noir et blanc sur toile, verso peinture color\u00e9e abstraite ; texte manuscrit sur papier crystal, 15 x 30 cm<\/p><\/div>\n C\u00e9cile Bourdais. L\u2019Avare <\/em><\/strong>[Moli\u00e8re – Hachette 1954] (2017), livre broy\u00e9, papier, tissu, fil, acrylique, 12 x 10 x 5 cm<\/p><\/div>\n C\u00e9cile Bourdais. Le mot d\u2019amour<\/strong><\/em>, d’apr\u00e8s G. Rodenbach (2022), papier m\u00e2ch\u00e9, livre d\u00e9coup\u00e9, carton, encre, papier bible, 5,8 x 4,3 x 2,4 cm @cecile.bourdais<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro. Les r\u00e9cipients et accessoires des sens, mat\u00e9riaux au Trait\u00e9<\/strong> <\/em>(2017), textes Christophe Comentale, reliure accord\u00e9on, acrylique, encre, graphite, stylo feutre, 2 ex. 17 x 12 cm<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro. Journal ruban<\/em> <\/strong>(2017), textes Christophe Comentale, carnet accord\u00e9on, couverture toile cartonn\u00e9e, acrylique, encre, graphite, stylo feutre, 2 ex. 15 x 10 cm<\/p><\/div>\n \u00a0<\/strong>[[ dbl-j ]]<\/span><\/a>\u00a0<\/strong>Collectif d\u2019artistes\u00a0: L\u00e9onore Fandol et pH\u00a0<\/strong><\/span>En s\u2019\u00e9loignant des limites \u00e9tablies, en p\u00e9n\u00e9trant les marges et en fouillant les ombres, [[ dbl-j ]] est un lieu de prospection \u2013 en tant qu\u2019exploration de nouveaux territoires \u2013 o\u00f9 le texte fait l\u2019\u0153uvre. Pas de r\u00e8gles, pas de d\u00e9finitions.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n [[ dbl-j ]]. J\u2019ai souvent \u00e9t\u00e9 deux <\/strong><\/em>(2018), titre et texte grav\u00e9s par laser sur 4 plaques de verre, assemblage des plaques par 2 s\u00e9ries de cubes coll\u00e9s, texte L\u00e9onore Fandol, 13 x 13 x 13 cm, exemplaire unique<\/p><\/div> [[ dbl-j ]]. Le plomb des heures<\/strong><\/em> (2021), galet marin sci\u00e9, fer plat de maintien des deux parties, pr\u00e9sent\u00e9 sur anneau en acier. Texte (L\u00e9onore Fandol) et colophon imprim\u00e9s sur film rapport\u00e9 sur le galet, 13 x 13 x 10 cm, \u202fexemplaire unique<\/p><\/div><\/p>\n Patricia Cavrois. Jeu de lumi\u00e8re<\/strong><\/em> (2022), aquarelle et papier d\u00e9coup\u00e9 (Livre tunnel)<\/p><\/div>\n Patricia Cavrois. Petit tour en ville<\/strong><\/em> (2018), papier d\u00e9coup\u00e9<\/p><\/div>\n Rafa\u00eble Ide. Illusion d\u2019optique<\/strong><\/em> (2022), leporello r\u00e9alis\u00e9 en 8 exemplaires, et 2 HC num\u00e9rot\u00e9s et sign\u00e9s. Empreintes \u00e0 l\u2019encre typographique, brou de noix, encre de Chine et pigments, gouache, impression pigmentaire sur papier Sumi-e r\u00e9unis sur Canson \u00c9dition 320 gr. 25 x 18,5 cm, couverture cartonn\u00e9e entoil\u00e9e ferm\u00e9e avec un lien. Texte Astolphe de Custine, M\u00e9moires et voyages<\/em> – 1830<\/p><\/div>\n Rafa\u00eble Ide. Illusion d\u2019optique<\/strong><\/em> (2022)<\/p><\/div>\n Georges-Emmanuel Clancier, Roman d\u2019un jour <\/em><\/strong>(2022), ing\u00e9nieur papier Marjon Mudde<\/p><\/div>\n Georges-Emmanuel Clancier, Roman d\u2019un jour<\/strong><\/em> (2022), ing\u00e9nieur papier Marjon Mudde<\/p><\/div>\n Marie-Sol Parant<\/span> <\/strong><\/span><\/a>Une artiste n\u00e9e dans l\u2019univers de Titi et Jean-Luc Parant au Bout des Bordes \u00ab Le lieu des boules et des horloges d\u2019amour \u00bb. En 1998 elle rencontre Virgile Novarina qui explore le sommeil et r\u00e9alise des films. De cet univers de textes, d\u2019\u0153uvres et de rencontres dont elle se nourrit depuis son enfance va na\u00eetre sa passion \u00e0 r\u00e9aliser gravures, cartes postales, des livres d\u2019artistes. Comme le rappelle Marie-Sol Parant, un livre, c’est un texte qui prend corps, c’est la mati\u00e8re de chacun des auteurs, nous donnant \u00e0 voir un nouvel angle de vue sur leurs recherches : Michel Butor explore le texte jusqu’\u00e0 parler du texte lui-m\u00eame pris dans la page. Val\u00e8re Novarina explore le langage. Pierre Tilman explore le mot SYSTEME. Virgile Novarina explore les profondeurs du sommeil. Titi Parant explore l’espace qui l’\u00e9claire. Jean-Luc Parant explore la vue et le toucher. Pierre Pinoncelli explore son corps \u00ab\u00a0n\u00e9 malgr\u00e9 lui\u00a0\u00bb. Eduardo Kac explore le vivant. Mettre au monde des livres d’artiste c’est voyager au centre de l’homme.<\/em><\/p>\n Le livre ouvert II<\/strong><\/em>, Titi et Jean-Luc Parant.\u00a0embo\u00eetage rouge en diptyque, linogravures, \u0153uvres en terre cuite et en cire, 26 x 36 cm. Atelier Marie-Sol Parant, 24 exemplaires num\u00e9rot\u00e9s et sign\u00e9s par les artistes.<\/p><\/div>\n T\u00e9lescope int\u00e9rieur<\/strong><\/em>, Eduardo Kac, Structure en bois et en verre, portefolio de 7 estampes, \u00e9dition du Space Poem, polo de la Space Poetry, livre en typographie manuelle, photos, 30 x 35 x 35 cm. Atelier Marie-Sol Parant, 15 exemplaires sign\u00e9s et num\u00e9rot\u00e9s par l’artiste.<\/p><\/div>\n Danielle P\u00e9an Le Roux. A\u00e9a<\/strong><\/em> (2021). Texte et \u0153uvres textiles (broderie sur organdi, coquelicot en organza et crin, dentelle aux fuseaux), 3 exemplaires. Embo\u00eetage\u00a0: 22 x 15 x 5 cm. Leporello d\u00e9pli\u00e9\u00a0: 75 x 14 cm<\/p><\/div>\n Christine Pezet.\u00a0Solitude 1<\/em><\/strong>\u00a0(2020), cerisier, gravure sur bois, texte de Buson typographi\u00e9 au plomb, 1 exemplaire unique avec cerisier + 10 ex (sans cerisier)<\/p><\/div>\n Christine Pezet.\u00a0Gla\u00e7on<\/em><\/strong> (2012), marbre, verre, gravure sur Plexiglas, texte de Buson typographi\u00e9 au plomb, 1 ex unique avec marbre + 10 ex (sans marbre)<\/p><\/div>\n Rach\u00e8ie Rivi\u00e8re. No label<\/strong><\/em>, exemplaire unique comportant 7 carnets cousus mains dans sa boite. Impression sur \u00e9tiquette en c\u00e9ramique maroufl\u00e9e sur boite en carton. Monotypes & textes typographi\u00e9s manuellement sur papier bfk Rives maroufl\u00e9s sur papier Fabriano. Dimensions in box : 20 x 9 cm \/ Ouvert : 40 cm<\/p><\/div>\n Rach\u00e8le Rivi\u00e8re. Pinceau-livre 6<\/strong><\/em>\u00a0Impression de textes en lien avec la m\u00e9moire sur papier calque d\u00e9coup\u00e9, manche en c\u00e9ramique, reliure par fil de laiton. Livre-objet, pi\u00e8ce unique de la S\u00e9rie pinceaux-livres, 22 x 40 cm<\/p><\/div>\n Christine Verdini, \u00ab\u00a0Arbritations\u00a0\u00bb\u00a0: tourbi\u00e8re<\/strong> <\/em>(2020) bois, leporello papier calque, 28 x 5,5 x 5,5 cm<\/p><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/INVIT-LE-CORPS.jpg-copie-copie.jpg\")
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![Salon des Dames<\/a>, de m\u00eame qu\u2019un partenariat avec la](\"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Affiche-artenlivres-red-copie.jpg\"){kind=link}