{"id":5564,"date":"2021-01-06T13:28:54","date_gmt":"2021-01-06T12:28:54","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=5564"},"modified":"2021-01-26T21:04:39","modified_gmt":"2021-01-26T20:04:39","slug":"david-onri-anderson-livres-dartistes-et-zines","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/david-onri-anderson-livres-dartistes-et-zines\/","title":{"rendered":"David Onri Anderson… Et livres d\u2019artistes et zines"},"content":{"rendered":"

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale<\/p>\n

Les \u00e9ditions Nieves[1]<\/a> ne cessent d\u2019\u00e9toffer un catalogue riche de plusieurs centaines de titres dus \u00e0 des cr\u00e9ateurs de tous pays, de tous continents. C\u2019est sur le site de cet \u00e9diteur, amateur de DIY, comme nous le sommes \u00e9galement lorsque nous collaborons avec des cr\u00e9ateurs tel Olivier Allemane, que nous avons d\u00e9couvert le travail de David Onri Anderson<\/a>. Cr\u00e9ateur polyvalent, sa peinture, ses participations \u00e0 un groupe et ses zines en font un plasticien \u00e9tonnant et d\u2019int\u00e9r\u00eat singulier (ill. 1).<\/p>\n

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(ill. 1) David Onri Anderson (2017), clich\u00e9 Sam Angel<\/p><\/div>\n

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Du bon usage d\u2019\u00e9l\u00e9ments biographiques<\/strong><\/span><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Nashville dans la province du Tennesse, 23e<\/sup> ville des Etats-Unis, en 1993, David Onri Anderson revendique des anc\u00eatres fran\u00e7ais et alg\u00e9riens.<\/p>\n

\u00ab\u00a0 Ma m\u00e8re, Patricia, est n\u00e9e \u00e0 Paris, en France. Son p\u00e8re, Henri, \u00e9tait un r\u00e9fugi\u00e9 d\u2019Alg\u00e9rie, o\u00f9 tout le reste de la famille de son c\u00f4t\u00e9 vivait ou bien s\u2019\u00e9tait transf\u00e9r\u00e9e. Le p\u00e8re d\u2019Henri \u00e9tait un rabbin du nom de Mo\u00efse qui avait v\u00e9cu, travaill\u00e9 et \u00e9tait mort en Alg\u00e9rie. Il avait \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9 avec les honneurs \u00e0 J\u00e9rusalem. Durant les ann\u00e9es 80, ma m\u00e8re s\u2019est install\u00e9e en Am\u00e9rique et est all\u00e9e dans une \u00e9cole d\u2019art en Floride. Elle y a rencontr\u00e9 Jo\u00ebl, mon p\u00e8re. Mon p\u00e8re est un Am\u00e9ricain qui a v\u00e9cu dans toute l\u2019Am\u00e9rique du Nord aussi bien que dans d\u2019autres parties de l\u2019Am\u00e9rique centrale ou du Sud car il passait d\u2019une base militaire \u00e0 une autre pour servir les forces a\u00e9riennes am\u00e9ricaines. C\u2019est l\u00e0 plus ou moins l\u2019histoire de ma famille[2]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes qui n\u2019excluent aucune approche de l\u2019imaginaire, David Anderson obtient son dipl\u00f4me en 2016 au Watkins college of art, design & film, et, d\u2019embl\u00e9e rend visible la pluralit\u00e9 de ses aspirations tr\u00e8s ouvertes, texte, image, son, installations, \u0153uvres auxquelles il faut ajouter son approche de musicien. Toutes se m\u00ealent intimement.<\/p>\n

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(ill. 2) David Onri Anderson, Earthbound<\/em> installation view, Elephant Gallery (2018)<\/p><\/div>\n

Il r\u00e9sume ainsi les sources qui jalonnent les \u0153uvres produites durant sa jeune carri\u00e8re\u00a0: \u00ab ma pratique met en \u0153uvre l\u2019\u00e9coute de la vie int\u00e9rieure du quotidien, tout en gardant une ouverture aux visions, au r\u00eave des gens et aux endroits qui changent constamment. Les peintures que je r\u00e9alise permettent qu\u2019une connexion soit \u00e9tablie avec les yeux, l\u2019esprit et le c\u0153ur, un endroit familier qui transforme l\u2019ego\u00a0\u00bb. Ajoutons que ce plasticien et musicien avide de musiques improvis\u00e9es jou\u00e9es au sein d\u2019un groupe, recherche \u00e0 travers les diff\u00e9rents aspects du son ce qui peut influencer son \u00e9tat d\u2019esprit et son corps. Il partage la vie d\u2019Eve Maret, elle aussi compositrice qui exerce une influence notable sur sa cr\u00e9ation visuelle ou musicale.<\/p>\n

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(ill. 10) David Onri Anderson & Carlson Hatton, Plastic Fantastic Lover<\/em> (2018), galerie Patrick Painter, Los Angeles, CA<\/p><\/div>\n

Pour un art de sensations totales<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre qui est ainsi cr\u00e9\u00e9 depuis plusieurs ann\u00e9es r\u00e9sume d\u00e9j\u00e0 un besoin d\u2019exp\u00e9rimentations diverses. Dans un texte r\u00e9cent, David Anderson rappelle sa fa\u00e7on d\u2019aborder les mat\u00e9riaux qui vont former une symbiose n\u00e9cessaire avec le support, sa toile (ill. 4 et 5).<\/p>\n

\u201cJ\u2019ai peint \u00e0 l\u2019huile pendant plusieurs ann\u00e9es, puis, graduellement, je me suis davantage int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 avoir une pratique plus propre et moins chimique. J\u2019incorpore souvent dans des approches exp\u00e9rimentales d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments plus traditionnels, ainsi, j\u2019utilise par exemple sur des surfaces ou des formes \u00e9tranges o\u00f9 je peins, des \u00e9l\u00e9ments de rebut, des collages, des colorants d\u2019herbes ou de fleurs. Ma pratique courante de la peinture repose sur une approche qui utilise l\u2019acrylique, le crayon et la toile brute. Je dessine d\u2019abord sur cette toile, puis passe un enduit \u00e0 base de pl\u00e2tre entre chaque trait de crayon, laissant ainsi apparente la toile brute sur laquelle je passe un m\u00e9lange d\u2019herbes, de fleurs ou de cendres pour obtenir un effet d\u00e9cal\u00e9 ou att\u00e9nu\u00e9. J\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 cette technique afin de rendre la peinture plus l\u00e9g\u00e8re, claire et directe tout comme pour laisser la lumi\u00e8re passer \u00e0 travers la trame de la toile afin qu\u2019elle donne un effet plus lumineux[3]<\/a>\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n

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\"(ill. <\/a>
(ill. 4) <\/div> <\/div> <\/div>
\"(ill. <\/a>
(ill. 5) <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n
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(ill. 9) David Onri Anderson, Rice, Beans, and Incense<\/em> (2017), Atlanta Contemporary Center<\/p><\/div>\n

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Ci-dessus. (ill. 4)\u00a0David Onri Anderson,\u00a0\u00a0Sans titre<\/i>\u00a0(2017),\u00a0acrylique, huile, colle, colorant alimentaire,\u00a0 collage sur tissu, 8″x10″\u00a0; (ill. 5)\u00a0David Onri Anderson,\u00a0Sun Worms<\/i>\u00a0(2017),\u00a0huile, graphite, estampage sur tissu, 8″x10″<\/p>\n

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Ses approches oniriques aux processus et aux mat\u00e9riaux sont exp\u00e9rimentales, subjectives et intuitives. Ainsi, dans un texte (ill. 9) de 2017, expos\u00e9 lors d\u2019une manifestation, le c\u00f4t\u00e9 narratif de l\u2019approche est rendu frontal et le sens, la pr\u00e9sence de l\u2019image transparaissent dans une description qui sait m\u00ealer le r\u00e9el d\u2019une polychromie omnipr\u00e9sente \u00e0 un dialogue avec les astres parcourus de sensations humaines (ill. 3). On y d\u00e9c\u00e8le des influences provenant de l\u2019art tantrique et de la philosophie cosmique (ill. 6 et 7). Les rythmes ainsi induits par ces approches s\u2019av\u00e8rent la source de r\u00e9p\u00e9titions, de mouvements qui deviennent plus imposants, li\u00e9s \u00e0 des r\u00e9p\u00e9titions, des changements d\u2019\u00e9chelle. Diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments organiques s\u2019av\u00e8rent les fondamentaux les plus favorables \u00e0 ces glissements d\u2019\u00e9tats (ill. 10). C\u2019est que l\u2019on distingue avec ses feuilles, fleurs et fruits, aussi parmi ses \u00e9l\u00e9ments d\u2019usines r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et comme port\u00e9s par une mythologie n\u00e9e d\u2019une Nature sublimante.<\/p>\n

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(ill. 6) David Onri Anderson,\u00a0Creature<\/i>\u00a0Creature<\/em>(2020), colorant au pollen, acrylique, graphite sur toile brute, 40″x30″<\/p><\/div>\n

En parall\u00e8le \u00e0 ses cr\u00e9ations, David Onri Anderson entame vite une activit\u00e9 qui lui permet de pr\u00e9senter ses \u0153uvres, notamment lors d\u2019expositions chez ZieherSmith \u00e0 New York, au centre d\u2019art contemporain d\u2019Atlanta et \u00e0 la Zeitgeist Gallery de Nashville. Il d\u00e9ploie \u00e9galement une activit\u00e9 de co-director et de commissaire \u00e0 Mild Climate, s\u2019implique dans l\u2019espace artistique de Bijan Ferdowsi \u00e0 Nashville.<\/p>\n

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(ill. 7) David Onri Anderson, Cosmic queen of the unseen<\/em> (2020), cendre de bois de fr\u00eane, acrylique, graphite sur toile brute, 28″x22″<\/p><\/div>\n

Peintures comme conversations calmes dans des espaces infinis. <\/strong><\/span><\/p>\n

Ce cr\u00e9ateur sait jouer avec les techniques mixtes, celles qui permettent de donner naissance \u00e0 des installations.<\/p>\n

Laura Hutson Hunter rapporte que \u00ab\u00a0dans le n\u00b0 de 2017 de Be<\/em>st, une des meilleures publications de Nashville, nous avons d\u00e9cern\u00e9 \u00e0 David Onri Anderson le titre de meilleur artiste-peintre \u00e9mergeant avec les galeries qu\u2019il co-dirige comme commissaire, Mild Climate et Best Gallery. Le travail d\u2019Anderson est \u00e0 la fois authentique, enjou\u00e9 et sensuel, il suscite l\u2019imaginaire. Pour Earthbound<\/em>, sa premi\u00e8re exposition \u00e0 la galerie Elephant Gallery, lieu de plus en plus influent au nord de Nashville, il a empli l\u2019espace de peintures et d\u2019une importante installation essayant ainsi de doter la galerie de ce qu\u2019elle appelle \u00ab\u00a0une \u00e9chapp\u00e9e paisible des r\u00e9alit\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb. Selon les d\u00e9clarations de l\u2019artiste, \u00ab\u00a0 j\u2019ai pens\u00e9 mes \u0153uvres comme des personnages ou des lieux aux histoires qui font allusion \u00e0 une mythologie non r\u00e9v\u00e9l\u00e9e, mais \u00e9voqu\u00e9e \u00e0 travers couleur, mat\u00e9riau et r\u00e9p\u00e9tition des formes. Enfin, cet ensemble tend vers une Terre qui est notre M\u00e8re et notre source d\u2019inspiration majeure pour cr\u00e9er de nouvelles fa\u00e7ons de vivre en harmonie l\u2019un avec l\u2019autre sur notre imposante plan\u00e8te\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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(ill. 8) David Onri Anderson, Strawberry mare<\/em> (2020), acrylique, graphite sur toile brute, 32″x38″<\/p><\/div>\n

Comme le pr\u00e9cise David Anderson, \u00ab J\u2019explore des th\u00e8mes de la Nature, de fa\u00e7ons tr\u00e8s diff\u00e9rentes. J\u2019ai eu en 2018 une exposition personnelle, Earthbound<\/em>, (ill. 2) \u00e0 Elephant gallery. J\u2019ai empli la galerie de terre et d\u2019herbe v\u00e9ritable, vivante, fait des monticules, peint les murs et mis en place mes peintures ainsi que de petites sculptures. Dans mon imaginaire, j\u2019aime explorer les possibilit\u00e9s des choses que nous pensons conna\u00eetre, comme des fruits, des fleurs, des animaux, des gens. Je combine parfois des id\u00e9es comme une fraise et un cheval, ce qui donne une peinture comme celle appel\u00e9e Jument fraise <\/em>(ill. 8). Parfois, ces id\u00e9es g\u00e9n\u00e8rent des s\u00e9ries de nouvelles id\u00e9es, parfois cela s\u2019arr\u00eate avec une peinture. Seul le temps saura dire\u00a0\u00bb. Cette curiosit\u00e9 envers une Nature \u00e0 la fois Eden mais aussi source et contenant de tous les \u00e9l\u00e9ments de la cr\u00e9ation avait beaucoup int\u00e9ress\u00e9 Wang Youshen [\u738b\u53cb\u8eab] (1964, Beijing), plasticien chinois qui, depuis les ann\u00e9es 90 n\u2019a pas, lui non plus, h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 recr\u00e9er un microcosme o\u00f9 \u00e9voluaient des personnages parfois proches, camp\u00e9s dans des situations extr\u00eames\u2026<\/p>\n

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(ill. 3) David Onri Anderson, See In The Dark (2019), encre de noix fabriqu\u00e9e par l’artiste, acrylique et graphite sur toile \u00e9crue, 30″x40″.<\/p><\/div>\n

Livres & zines<\/strong><\/span><\/p>\n

Born Again and Again (2020),\u00a0<\/em>Z\u00fcrich : Nieves, 2020. 100 ex.<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/em>\u00abLa collection d\u2019oeuvres rassembl\u00e9es dans Born Again & Again<\/em> provient des noix que j\u2019ai r\u00e9colt\u00e9es du noyer qui est dans ma cour. Je les ai fait bouillir pour obtenir une encre, et j\u2019ai dessin\u00e9, nuit apr\u00e8s nuit sur le papier que je pouvais trouver. Ces images font resurgir des mythologies personnelles qui traitent d\u2019une vue imposante de la r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb explique David Anderson dans une courte pr\u00e9sentation de ce zine. En l\u2019occurrence, les mati\u00e8res trait\u00e9es comme un lavis plus ou moins dilu\u00e9 correspondent tout \u00e0 fait \u00e0 cette \u00e9dition qui, d\u2019une certaine fa\u00e7on, rejoint d\u2019une part la simplicit\u00e9 de moyens que recherchent les tenants de cette approche, de l\u2019autre, elle s\u2019inscrit parfaitement dans l\u2019esth\u00e9tique implicite de Benjamin Sommerhalder.<\/p>\n

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Ci-dessus. Deux doubles pages du livre de\u00a0David Anderson Born Again and Again (2020),\u00a0<\/em>Z\u00fcrich : Nieves, 2020. 100 ex.<\/p>\n

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Un autre livre Smoke, sand, stars in your eyes<\/em> montre les centres d\u2019int\u00e9r\u00eats \u00e9clat\u00e9s qui rassemblent l\u2019\u00e9nergie cr\u00e9atrice de cet imaginatif. Formes, mati\u00e8res et associations d\u2019id\u00e9es et de mythologies personnelles trouvent l\u00e0 un \u00e9cho dans ce catalogue de cr\u00e9ateur. Les \u00e9ditions Wallsdivide sont une petite maison d\u2019\u00e9dition de la ville de Memphis sp\u00e9cialis\u00e9e dans des livres d\u2019artistes et ebooks de cr\u00e9ation et souvent exp\u00e9rimentaux.<\/p>\n

Notes<\/strong><\/span><\/p>\n

[1]<\/a> La Maison d\u2019\u00e9dition Nieves, sise \u00e0 Zurich, en\u00a0Suisse allemande, se d\u00e9marque compl\u00e8tement dans le paysage de l\u2019\u00e9dition d\u2019art contemporain. Son fondateur, Benjamin Sommerhalder, a r\u00e9ussi depuis 2001\u00e0 conserver son ind\u00e9pendance en suivant son esth\u00e9tique DIY et une libert\u00e9 \u00e9ditoriale tr\u00e8s personnelle qui fait coexister peinture, photographie autant que dessin. Comme Benjamin Sommerhalder le revendique sur son site, \u00ab\u00a0que ce soient des livres ou des zines, les ouvrages, r\u00e9alis\u00e9s en collaboration avec les artistes publi\u00e9s, sont des objets d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re\u00a0\u00bb\u00a0; c\u2019est, malgr\u00e9 un c\u00f4t\u00e9 qui para\u00eetra parfois limite, fruste, d\u00e9cal\u00e9, presque trash, ce qui en fait le charme et la diversit\u00e9 constamment renouvel\u00e9s.\u00a0En parall\u00e8le \u00e0 l\u2019\u00e9dition de monographies d\u2019art, Nieves publie \u00e9galement depuis 2004, une vingtaine de zines (des photocopies noir et blanc au format A5) par an, \u00e9dit\u00e9s chacun \u00e0 100 ou 150 exemplaires.\u00a0A la fin de l\u2019ann\u00e9e, tous les zines sont rassembl\u00e9s en paquets, envelopp\u00e9s dans une grande affiche sur laquelle sont imprim\u00e9es toutes les couvertures.<\/p>\n

[2]<\/a> Les notes traduites ici proviennent d\u2019\u00e9changes \u00e9pistolaires avec l\u2019artiste en janvier 2021ou de ses propos dans des revues cit\u00e9es en bibliographie.<\/p>\n

[3]<\/a> Notes consign\u00e9es par l\u2019artiste au fil d\u2019\u00e9changes \u00e9pistolaires, janvier 2021.<\/p>\n

Expositions<\/strong><\/span><\/p>\n