![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Cusquenita-Gibaja.jpg?resize=393%2C263&ssl=1\")
<\/a>(ill. 1) Cusque\u00f1ita<\/em>, aquarelle de Manuel Gibaja<\/p><\/div>\n <\/p>\n Cette exposition estivale d\u00e9voile plus d\u2019une centaine d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par une soixantaine d\u2019artistes et entr\u00e9es dans les collections du Mus\u00e9e national d\u2019art moderne au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie [\u2026]<\/em> Elle pr\u00e9sente une majorit\u00e9 d\u2019artistes issus des Suds (essentiellement, l\u2019Afrique de l\u2019Ouest et du Sud, le Moyen-Orient, l\u2019Asie du Sud-Est et l\u2019Am\u00e9rique latine) et se donne pour ambition d\u2019examiner les strat\u00e9gies contemporaine de r\u00e9sistance\u00a0\u00bb. Comme Christine Macel le rappelle\u00a0: \u00ab\u00a0les artistes poussent le mus\u00e9e \u00e0 se penser comme un forum, dans sa structure interne, et comme une plate-forme ouverte, \u00e0 \u00eatre un mus\u00e9e social et politique. Par les th\u00e8mes qu\u2019ils abordent, ils l\u2019incitent \u00e9galement \u00e0 se d\u00e9coloniser de l\u2019int\u00e9rieur, \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 la diversit\u00e9, et \u00e0 devenir un lieu de transversalit\u00e9 o\u00f9 puisse se penser un nouvel universel non h\u00e9g\u00e9monique et inclusif.\u00a0(Communiqu\u00e9 de presse en date du 5 f\u00e9vrier 2020).<\/em><\/p><\/blockquote>\n Des th\u00e9matiques strat\u00e9giques et opportunistes<\/strong><\/span><\/p>\n Les th\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la r\u00e9sistance et les strat\u00e9gies contemporaines de r\u00e9sistance qui sont d\u00e9velopp\u00e9es par les artistes sont des th\u00e8mes pr\u00e9sent\u00e9s de mani\u00e8res r\u00e9currentes en France, certainement pour illustrer la devise \u00ab\u00a0Libert\u00e9, Egalit\u00e9, Fraternit\u00e9\u00a0\u00bb. Cette r\u00e9it\u00e9ration est aussi le cas pour le mot engag\u00e9<\/em> qui d\u00e9finie de mani\u00e8res vulgaire et abusive divers types de performances artistiques ou d\u2019\u0153uvres manifestes. Etrangement, la r\u00e9sistance proviendra quasiment toujours d\u2019un autre<\/em> et les expressions particuli\u00e8res de cet autre seront conserv\u00e9es dans une p\u00e9riph\u00e9rie s\u00e9mantique\u00a0; dans un au-del\u00e0 \u00e0 partir duquel il sera possible de puiser de cette r\u00e9serve des exemples d\u2019ailleurs<\/em> ainsi d\u00e9finis. Ces mod\u00e8les deviendront alors des classiques que l\u2019on pourra identifier en les retrouvant dans les centrales artistiques convenus de la globalisation<\/em>. Ainsi, la mise en avant de ces \u0153uvres choisies prouvera assur\u00e9ment au monde et \u00e0 nous-m\u00eame nos id\u00e9aux communautaires. Il en va de la sorte du prix de la Fondation d\u2019Entreprise Ricard que l\u2019on ne peut manquer sur le parcours d\u2019exposition qui m\u00eale la s\u00e9lection aux autres \u0153uvres des collections\u00a0:<\/p>\n Le prix de la Fondation d\u2019Entreprise Ricard\u00a0 2019, attribu\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste colombien Marcos \u00c1vila Forero, est exceptionnellement pr\u00e9sent\u00e9 cette ann\u00e9e dans le cadre de l\u2019exposition Global(e)\u00a0Resistance\u00a0<\/em>. Avec la s\u00e9rie Alpargatas de Zuratoque, l\u2019artiste, \u00e0 la d\u00e9marche \u00e9minemment politique, produit un geste po\u00e9tique de m\u00e9moire \u00e0 travers un palimpseste de r\u00e9cits intimes de paysans expropri\u00e9s, \u00ab\u00a0tiss\u00e9s\u00a0\u00bb sous la forme d\u2019espadrilles, qui entre en dialogue avec les \u0153uvres de l\u2019exposition.\u00a0(ill. 2)<\/em><\/p><\/blockquote>\n Pour illustrer autrement cet\u00a0exemple d\u2019empathie n\u00e9cessaire et indispensable \u00e0 la bonne fluidit\u00e9 m\u00e9canique et globalisante du monde de l’art, on peut s\u2019attarder sur l\u2019une des vitrines du mus\u00e9e de l\u2019Homme explicitant ce concept de mondialisation au travers d\u2019objets contemporains. Cette institution parisienne, r\u00e9nov\u00e9e en 2015, pr\u00e9sente des t\u00e9l\u00e9phones portables plac\u00e9s sur un planisph\u00e8re (ill. 3). Les t\u00e9l\u00e9phones, objets standardis\u00e9s, sont recouverts par des \u00e9tuis ou des coques de protection, masquant ainsi le t\u00e9l\u00e9phone tout en permettant d\u2019identifier leur provenance gr\u00e2ce \u00e0 leurs motifs et \u00e0 leurs mat\u00e9riaux. De cette fa\u00e7on, cette vitrine aborde le concept de globalisation, \u00e0 partir d\u2019objets qui sont red\u00e9finis et dont les identit\u00e9s culturelles se recr\u00e9ent, il n\u2019en demeure pas moins qu\u2019il subsiste une fabrication standardis\u00e9e d\u2019un produit marchand issue d\u2019un montage complexe r\u00e9alis\u00e9 par de multiples collaborations internationales.<\/p>\n La s\u00e9lection propos\u00e9e par les commissaires du Centre Pompidou comporte peu d’artistes latino-am\u00e9ricains. On distinguera parmi les mod\u00e8les de r\u00e9sistance propos\u00e9s, des acteurs reconnus et approuv\u00e9s par les r\u00e9seaux institu\u00e9s, les \u0153uvres de Coco Fusco et Guillermo G\u00f3mez-Pe\u00f1a, d\u2019Ivan Argote et de Teresa Margolles.<\/p>\n De gauche \u00e0 droite. (ill.2) Marcos \u00c1vila Forero, Zuratoque Sandals, Costal # 2, Russo Ca\u00f1as Family <\/em>(2013), Installation, Photographie sur papier RC, sandales tiss\u00e9es \u00e0 la main, fil de sacs de jute, 100 x 150 cm (photographie), chaussures de dimensions variables \u00a9 Aur\u00e9lien Mole ; \u00a0(ill. 3) une des vitrines du Mus\u00e9e de l\u2019Homme sur la globalisation du monde contenant des t\u00e9l\u00e9phones portables et leurs \u00e9tuis ou coques.<\/p>\n Un cr\u00e9ateur, peintre, agitateur social et journaliste engag\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\n La province de Cusco, au P\u00e9rou, fait partie de ces horizons lointains qui restent des non lieux dont on r\u00e9duit le potentiel culturel \u00e0 quelques sites comme celui embl\u00e9matique du Machu Pichu, alors que cette r\u00e9gion andine a toujours \u00e9t\u00e9 un vivier d\u2019artiste et d\u2019entreprises artistiques multiples. La richesse de l\u2019histoire de l\u2019art du Sud-andin p\u00e9ruvien et les vestiges de son patrimoine culturel ont favoris\u00e9 la sensibilit\u00e9 des cr\u00e9ateurs qu\u2019elle a g\u00e9n\u00e9r\u00e9s depuis plusieurs si\u00e8cles. Parall\u00e8lement, on pourra constater que ces artistes ont affirm\u00e9 des formes de r\u00e9sistances \u00ad\u2014 forg\u00e9es \u00e0 la base \u00e0 l\u2019encontre du conqu\u00e9rant espagnol \u00ad\u2014 afin de pr\u00e9server leur identit\u00e9 originelle. Aujourd\u2019hui, cette r\u00e9sistance, toujours vivace, se traduit par une volont\u00e9 de pr\u00e9server une culture et des valeurs communautaires au quotidien. Manuel Gibaja est un des artistes qui contribuent \u00e0 cette dynamique collective en d\u00e9veloppant sa cr\u00e9ation autour de concepts identitaires tout en favorisant des r\u00e9seaux d\u2019enseignement et de partage.<\/p>\n (ill. 4) Manuel Gibaja, Danzas diab\u00f3licas de m\u00e1scaras y hombres<\/em> (2013), dessin \u00e0 l’encre sur papier<\/p><\/div>\n Manuel Gibaja Gonzales est n\u00e9 dans la Vall\u00e9e Sacr\u00e9e des Incas, \u00e0 Calca. Cette capitale du district qui porte le m\u00eame nom, Calca, est aussi le chef-lieu de l\u2019une des treize provinces de la r\u00e9gion de Cusco, nomm\u00e9e \u00e9galement Calca. C\u2019est dans cette ville que sa vocation de peintre s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e et c\u2019est certainement pour lui rendre hommage que Manuel Gibaja a cr\u00e9\u00e9 les motifs des armoiries de la province.<\/p>\n A partir de 1969, Manuel Gibaja commence \u00e0 suivre le cursus de formation de la facult\u00e9 des sciences sociales de l’Universit\u00e9 Nationale San Antonio Abad de Cusco (UNSAAC) en \u00e9tant \u00e9galement l\u2019un des membres fondateurs du th\u00e9\u00e2tre universitaire. Parall\u00e8lement \u00e0 ses \u00e9tudes, il remporte un premier prix de peinture \u00e0 l\u2019occasion des Jeux floraux<\/em> organis\u00e9s par l\u2019universit\u00e9. C\u2019est alors, qu\u2019il d\u00e9cide d\u2019interrompre ses \u00e9tudes pour entrer \u00e0 l’\u00c9cole nationale des beaux-arts de Lima, puis, de retour \u00e0 Cusco, il suit le cursus de l’\u00c9cole des beaux-arts pour obtenir un dipl\u00f4me de professeur d’arts plastiques.<\/p>\n (ill. 5) Aquarelle de Pancho Fierro (1809-1879), Etudes de personnages et sc\u00e8nes de la vie quotidienne au P\u00e9rou entre 1836 et 1839. \u00a9Artcurial 2014<\/p><\/div>\n Par la suite, Manuel Gibaja multiplie les voyages \u00e0 travers diff\u00e9rentes r\u00e9gions du P\u00e9rou en tant que peintre paysagiste. De Chiclayo \u00e0 Puno, et en passant par Trujillo, Cajamarca, Huaraz, Arequipa, Tacna il capte et restitue les paysages vari\u00e9s de ce pays grand comme deux fois la France m\u00e9tropolitaine[2]<\/a>. L\u2019aquarelle (ill.1, 8, 10) est la technique qu\u2019il pr\u00e9vil\u00e9gie et dans laquelle il excelle comme son confr\u00e8re Pancho Fierro[3]<\/a> en d\u2019autres temps (ill.5).<\/p>\n En 1970, Manuel Gibaja cr\u00e9\u00e9 le Caf\u00e9 culturel 31, au sein de la ville qui a vue na\u00eetre sa vocation, Calca, en m\u00eame temps, il fonde la premi\u00e8re branche de l’Association nationale des \u00e9crivains et des artistes. L\u2019ann\u00e9e suivante, en 1971, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 professeur d’arts plastiques \u00e0 l’\u00e9cole Humberto Luna de Calca, il est nomm\u00e9 professeur de peinture et de philosophie de l’art \u00e0 l’Ecole sup\u00e9rieure des beaux-arts de Cusco. Il encha\u00eene alors de nombreux projets et sera \u00e0 l\u2019origine de la galerie d’art de l’\u00e9cole.<\/p>\n A Cusco, Manuel Gibaja a v\u00e9cu pendant plus de quarante ans dans le quartier de San Blas et a cr\u00e9\u00e9 et anim\u00e9 l’Association des jeunes \u00e9crivains et artistes de Cusco ainsi que l’Association culturelle Ren\u00e9 Ram\u00edrez tout en se consacrant \u00e0 l\u2019\u00e9criture et en dessinant des illustrations pour la revue politique et culturelle \u00ab\u00a0LLaqta\u00a0\u00bb. Manuel Gibaja a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 une des premi\u00e8res galeries d\u2019art de Cusco et, en 2000, dans ce m\u00eame quartier de San Blas, rue Tandapata, il ouvre \u00ab\u00a0El taller de Manuel\u00a0\u00bb (L\u2019atelier de Manuel) et la Casa de barro (La maison de la terre). Ces espaces d\u2019apprentissage et d\u2019expressions artistiques sont des plateformes de cr\u00e9ativit\u00e9 qui \u00e9duquent et transmettent les savoirs traditionnels locaux tout en r\u00e9sistant aux mod\u00e8les esth\u00e9tiques dispens\u00e9s par la globalisation.<\/p>\n (ill. 6) Tupac Amaru<\/em>, peinture historique de grand format r\u00e9alis\u00e9e par Manuel Gibaja pour son exposition au mus\u00e9e historique r\u00e9gional de Cusco en 2019<\/p><\/div>\n Lors de mon dernier s\u00e9jour au P\u00e9rou, pour le commissariat de l\u2019exposition Juan Manuel C\u00e1rdenas Castro<\/em>\u00a0au Mus\u00e9e historique r\u00e9gional de Cuzco[4]<\/a>,\u00a0Manuel Gibaja m\u2019a pr\u00e9cis\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait avant tout un peintre. J’ai effectivement pu le constater lors de l\u2019entretien qu\u2019il m\u2019a accord\u00e9 et pendant lequel il m’a patiemment comment\u00e9 la s\u00e9rie qu\u2019il pr\u00e9parait \u00e0 ce moment l\u00e0 sur Tupac Amaru. Apr\u00e8s cette premi\u00e8re pr\u00e9sentation dans la partie de son atelier r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de ses \u0153uvres monumentales (ill. 6), il m’a pr\u00e9sent\u00e9 ses carnets de croquis agr\u00e9ment\u00e9s de dessins, de notes \u00e9crites et principalement d\u2019aquarelles (ill. 1 et 10). Pouvoir appr\u00e9cier les travaux d\u2019artistes en leur compagnie reste toujours un moment privil\u00e9gi\u00e9 (ill. 7), et j’ai pu avoir cette opportunit\u00e9 quelques jours avant la pr\u00e9sentation mus\u00e9ale de ses \u0153uvres[5]<\/a>. Sans aucun doute, Manuel Gibaja est un cr\u00e9ateur ma\u00eetrisant de multiples techniques, du dessin (ill. 4) \u00e0 la peinture, autant sur de grands formats que sur ses carnets d’aquarelles remplis au gr\u00e9 de ses rencontres paysag\u00e8res. De ces formats d\u00e9velopp\u00e9s en th\u00e8mes historiques annon\u00e7ant la ma\u00eetrise du mural jusqu\u2019\u00e0 ces aquarelles naturalises, c\u2019est en sensible et virtuose qu\u2019il transmet les diff\u00e9rentes facettes de la culture andine, une culture qu\u2019il communique \u00e9galement \u00e0 travers les multiples canaux de diffusion mis en place au cours du temps : cours d\u2019arts plastiques, conf\u00e9rences, publications, cr\u00e9ations de lieux culturels, etc. Il s\u2019emploie \u00e0 pr\u00e9server cette histoire avec ses mythes et ses l\u00e9gendes qui circulent oralement (ill. 6 et 8).<\/p>\n Ci-contre. (ill. 7) Visite des ateliers de Manuel Gibaja lors de ma mission \u00e0 Cusco en octobre 2019.<\/p><\/div>\n Gibaja privil\u00e9gie les vill\u00e9giatures qui satisfont sa curiosit\u00e9 et son go\u00fbt du partage. Ces voyages ont le plus souvent pour but de pr\u00e9senter son travail jusqu\u2019en Europe en lui permettant d\u2019aller \u00e0 la rencontre d\u2019autres cultures et de confronter ses points de vue. Ainsi, il a expos\u00e9, en 1992, \u00e0 Dresde en Allemagne et \u00e0 Gen\u00e8ve en Suisse, en participant \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement \u00ab\u00a0Pourquoi les 500 ans\u00a0?\u00a0\u00bb de la conqu\u00eate espagnole, un \u00e9v\u00e9nement qui a regroup\u00e9 des artistes latino-am\u00e9ricains qui, pour certains, comme Manuel Gibaja, protestait contre cette action sanglante du pass\u00e9, alors que d’autres consid\u00e9raient les bienfaits de la colonisation espagnole.<\/p>\n (ill. 8) Manuel Gibaja, Paysage fantastique en Chumbivilcas<\/em> (2019), aquarelle et encre sur papier<\/p><\/div>\n Manuel Gibaja, contribue \u00e9galement \u00e0 diffuser sa culture d’origine, d\u2019une part, parce qu\u2019il en est fier, et, d\u2019autre part, afin qu\u2019elle perdure. Le processus de diffusion qu\u2019il a adopt\u00e9 passe par deux principaux circuits, en premier lieu, celui du partage des connaissances, en exposant son travail et en initiant des mouvements artistiques avec pour vocation de stimuler des courants de pens\u00e9e, et, en second lieu, celui de ses activit\u00e9s de journaliste. De cette mani\u00e8re, il pourra, \u00e0 partir de 2011, participer, \u00e0 Turin, \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement Identit\u00e9 et diff\u00e9rence<\/em> en pr\u00e9sentant son travail anthropologique et sociologique sur les habitants des Andes et sur l’indig\u00e9nisme ou bien initier un cycle d\u2019expositions personnelles et collectives d’abord au P\u00e9rou et par la suite en Autriche, en Bolivie, au Chili, en \u00c9quateur, en Argentine, au Japon, aux \u00c9tats-Unis, en Suisse, au Kosovo, pour finir en Cor\u00e9e. Durant cette p\u00e9riode, il cr\u00e9era \u00e9galement \u00e0 Cusco le mouvement Imapu<\/em>, un mouvement f\u00e9d\u00e9rateur qui propose de placer la culture andine et son histoire au c\u0153ur d\u2019une synergie entre peinture, th\u00e9\u00e2tre, po\u00e9sie, musique et cin\u00e9ma. Un mouvement qui s’\u00e9tendra par la suite \u00e0 la Bolivie et \u00e0 l’Equateur pour arriver jusqu’en Allemagne.<\/p>\n Cet artiste dynamique d\u00e9ploie aussi une activit\u00e9 de journaliste consid\u00e9rable, il r\u00e9dige des articles pour les quotidiens tels que, El Sol<\/em>, El Comercio de Cusco<\/em>, La Rep\u00fablica<\/em>, Tiempos del Mundo<\/em> et il dirige le suppl\u00e9ment culturel FORMA du quotidien El Diario de Cusco<\/em> avec plus de six cent num\u00e9ros publi\u00e9s \u00e0 ce jour (ill. 9). Il a dirig\u00e9 \u00e9galement les magazines de culture andine Forma<\/em>, Parhua <\/em>et Patrimonio<\/em>. Dans un autre registre litt\u00e9raire, il est l\u2019auteur de l\u2019ouvrage intitul\u00e9 El P\u00falpito De San Blas, historia, est\u00e9tica e iconograf\u00eda<\/em>, et en tant qu\u2019historien de l\u2019art, son \u00e9clectisme l\u2019a men\u00e9 \u00e0 pr\u00e9parer un prochain livre sur les arts rupestre et contemporain cusqu\u00e9niens.<\/p>\n (ill. 9) Forma<\/em>, le suppl\u00e9ment du quotidien Diario del cusco<\/em>, n\u00b0 823, 12 octobre 2019, p. 8<\/p><\/div>\n De nombreuses institutions culturelles ont r\u00e9compens\u00e9 le travail de Manuel Gibaja. On peut compter parmi les principales, la municipalit\u00e9 de Calca, l\u2019Institut national de la culture \u00e0 Cusco qui lui a d\u00e9cern\u00e9 le prix Inca Garcilaso de la Vega, l’\u00c9cole des beaux-arts de Cusco, le minist\u00e8re de l’industrie et du tourisme de Cusco, l’Universit\u00e9 Nationale San Antonio Abad de Cusco (UNSAAC), la municipalit\u00e9 de Salta en Argentine, etc.<\/p>\n A la question de la journaliste Mar\u00eda Luz Crevoisier sur ses influences et son rattachement \u00e0 une nouvelle tendance indig\u00e9niste, Manuel Gibaja a r\u00e9pondu :<\/p>\n Nous sommes habitu\u00e9s \u00e0 \u00eatre qualifi\u00e9s d’indig\u00e9nistes ou de n\u00e9o-indig\u00e9nistes, car \u00eatre originaire de la Sierra ou de Cusco est une position cat\u00e9gorique. Il faut peindre \u00e0 partir de l’endroit o\u00f9 nous nous trouvons, o\u00f9 chaque jour courent le regard et les sentiments, dans mon cas, c’est le paysage andin model\u00e9 et accident\u00e9, qui me saisit avec passion, c’est l’id\u00e9e et la motivation qui m’accompagnent depuis des ann\u00e9es, ainsi mes travaux s’appuient sur l’appr\u00e9hension des essences des peuples et du paysage andin.<\/p><\/blockquote>\n Conscient de son appartenance culturelle, Manuel Gibaja est aussi un consommateur<\/em> de cette production collective, le mat\u00e9riau de son travail peut d\u00e9sormais provenir de l’ext\u00e9rieur, d’un objet qui n’appartient pas \u00e0 son univers mental personnel, \u00e0 d’autres cultures que la sienne. Son imaginaire contemporain peut ainsi \u00eatre d\u00e9territorialis\u00e9<\/em>, \u00e0 l’image de la production globale[6]<\/a>. Mais en repr\u00e9sentant d\u2019un lieu, en l’occurrence son pays d\u2019origine, aussi en curieux de l\u2019autre, Manuel Gibaja continue de cr\u00e9er un \u00e9quilibre entre les gens et les choses. Par sa production plastique vari\u00e9e et ses \u00e9changes culturels \u00e0 travers le monde et sans avoir attendu les concepts esth\u00e9tiques \u00e9mergeants du XXIe <\/sup>si\u00e8cle, Manuel Gibaja s\u2019est positionn\u00e9 en exote et r\u00e9siste magnifiquement \u00e0 cette grande masse molle qui s\u2019acharne \u00e0 circonscrire le monde et sa diversit\u00e9.<\/p>\n [1]<\/a> Les commissaires de l\u2019exposition Global(e)\u00a0Resistance<\/em>, Christine Macel, conservatrice en chef, chef du service Cr\u00e9ation contemporaine et prospective, Alicia Knock et Yung Ma,\u2028conservateurs au Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, service Cr\u00e9ation contemporaine et prospective<\/p>\n [2]<\/a> Pour m\u00e9moire : les espaces immenses du pays \u2014 le P\u00e9rou a une surface de 1\u00a0285\u00a0216 km 2<\/sup> \u2014 sont propices \u00e0 des restitutions d\u2019une Nature grandiose.<\/p>\n [3]<\/a> Pancho Fierro (1807-1879) est un peintre p\u00e9ruvien renomm\u00e9 pour ses peintures r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aquarelle et qui d\u00e9crivent la vie quotidienne lim\u00e9nienne au XIXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n [4]<\/a> Voir en bibliographie l’article relatif \u00e0\u00a0Juan Manuel C\u00e1rdenas Castro<\/em><\/p>\n [5]<\/a> Exposition Manuel Gibaja – Tupac Amaru<\/em>, Museo Hist\u00f3rico regional \u2013 Casa del Inka Garcilaso de la Vega, Cusco, P\u00e9rou, novembre 2019.<\/p>\n [6]<\/a> Cf Nicolas Bourriaud,\u00a0Le collectivisme artistique et la production de\u00a0parcours <\/em>; in\u00a0catalogue de l’exposition Playlist.<\/em>\u00a02004. Palais de Tokyo (commissariat).<\/p>\n (ill. 10) Manuel Gibaja, Besando la sal de la tierra<\/em> (2013), aquarelle sur papier<\/p><\/div>\n El\u00e9ments de bibliographie<\/strong><\/p>\n par Alain Cardenas-Castro Afin de poursuivre la galerie de portraits choisis dans le panorama de la cr\u00e9ation plastique contemporaine p\u00e9ruvienne, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de faire \u00e9cho \u00e0 l\u2019exposition intitul\u00e9e Global(e)\u00a0Resistance, programm\u00e9e au centre Pompidou. Mon choix s\u2019est port\u00e9 sur le plasticien … Continuer la lecture ![\"(ill.](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2020-10-01-\u00e0-15.33.10.jpg?w=312&h=469&ssl=1\" "\\"Capture")
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