{"id":5534,"date":"2020-12-06T15:47:18","date_gmt":"2020-12-06T14:47:18","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=5534"},"modified":"2020-12-09T16:53:18","modified_gmt":"2020-12-09T15:53:18","slug":"a-propos-de-murmure-oeuvre-de-pierre-yves-coustere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/a-propos-de-murmure-oeuvre-de-pierre-yves-coustere\/","title":{"rendered":"A propos de \u00ab\u00a0Murmure\u00a0\u00bb, \u0153uvre de Pierre-Yves Coust\u00e8re"},"content":{"rendered":"

par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n

La r\u00e9cente mise en valeur de l\u2019\u0153uvre peint et dessin\u00e9 de Pierre-Yves Coust\u00e8re nous am\u00e8ne \u00e0 nous pencher sur une composition singuli\u00e8re de ce cr\u00e9ateur f\u00e9cond et discret mais collectionn\u00e9 d\u00e8s les ann\u00e9es 1980. L\u2019analyse de Murmure<\/em>, redonne toute son actualit\u00e9 \u00e0 cet \u0153uvre que densifient deux tendances majeures, des nus masculins dessin\u00e9s ou peints avec une pr\u00e9cision n\u00e9oclassique digne de ceux d\u2019Hippolyte Flandrin ou au fil d\u2018architectures insens\u00e9es attaqu\u00e9es par les r\u00e9seaux de signes qu\u2019aurait affectionn\u00e9s T\u00e0pies.<\/p>\n

D\u00e8s son adolescence, Pierre-Yves Coust\u00e8re (1938, Pau \u2013 2017, Paris) (ill.1)<\/em> d\u00e9cide assez vite de se tourner vers la danse\u00a0: il a assist\u00e9 \u00e0 une repr\u00e9sentation du Lac des cygnes<\/em>, il a tout juste treize ans et d\u00e9cide de monter \u00e0 Paris \u00e9tudier cet art et aussi de s\u2019essayer au th\u00e9\u00e2tre. Apr\u00e8s un retour \u00e0 Pau, il adopte Paris, o\u00f9 il vivra et travaillera Il exprime depuis un \u00e2ge tendre son int\u00e9r\u00eat pour le dessin et la cr\u00e9ation picturale (Comentale, 2020)<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n

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(ill. 1) Pierre-Yves Coust\u00e8re, Autoportrait<\/em>, huile sur toile<\/p><\/div>\n

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Sujets humains et improbables<\/strong><\/p>\n

Observateur intense, le corps est au centre de son propos\u00a0: il synth\u00e9tise le regard du danseur qui parfait ses figures, celui du com\u00e9dien qui s\u2019approprie l\u2019espace, et aussi, et surtout, la vision du peintre qui rend en volume imaginaire et r\u00e9el sublim\u00e9.<\/p>\n

Autodidacte, il a son cheminement propre, ses esquisses plus ou moins abouties sur des morceaux de papier fin ou de calque (ill.2) r\u00e9v\u00e8lent un certain travail de pr\u00e9paration de petites dimensions appel\u00e9 \u00e0 un aboutissement en \u0153uvres plus cons\u00e9quentes (ill.3 Murmure<\/em> 40 F [1983]), mais, parall\u00e8lement, il met un soin important \u00e0 certains portraits en buste ou \u00e0 mi-corps r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 l\u2019encre, repris ensuite en lavis divers. Esquisses aussi, r\u00e9alis\u00e9es d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le, des amis, des proches (ill. 4, nu posant),\u2026 Le milieu professionnel est un creuset favorable \u00e0 ces \u00e9tudes progressives et aboutissant soit \u00e0 un dessin achev\u00e9, souvent rehauss\u00e9 au lavis ou bien \u00e0 une huile sur toile aux proportions plus importantes, un format r\u00e9current autour du 40 Figure ou 40 Paysage, soit 100 sur 81 cm ou 100 sur 73 cm.<\/p>\n

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(ill. 4) photo de nu, mod\u00e8le pour \u00ab\u00a0Murmure\u00a0\u00bb <\/div> <\/div>
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(ill. 2) Dessin pr\u00e9paratoire pour \u00ab\u00a0Murmure\u00a0\u00bb, crayon graphite sur papier <\/div> <\/div> <\/div>
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(ill. 3) \u00ab\u00a0Murmure\u00a0\u00bb (1983), 100 x 81 cm <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n

Le sujet choisi, souvent un ou plusieurs hommes, de plain-pied ou morcel\u00e9s, renvoie \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments de vie autres et ainsi transpos\u00e9s. L\u2019\u0153uvre s\u2019av\u00e8re la traduction de ces atmosph\u00e8res de silence et de solitude, une atmosph\u00e8re rendue plus lourde dans des architectures improbables montrant aussi son go\u00fbt des sites grandioses, Petra, Venise, des sites propices \u00e0 une mise en sc\u00e8ne qui rend une vision dramatique de l\u2019univers.<\/p>\n

Sa fr\u00e9quentation des mus\u00e9es, des sites arch\u00e9ologiques a laiss\u00e9 quelques \u00e9l\u00e9ments admiratifs, rassurants, auxiliaires de fuite au r\u00e9el, parmi les \u0153uvres encore dans l\u2019atelier de la rue des Martyrs \u00e0 Paris. On y distingue deux p\u00e9riodes, la premi\u00e8re est celle qui m\u00eale l\u2019homme \u00e0 un d\u00e9cor de colonnades antiquisantes, le plus souvent vides ou bien au sein desquelles des zones autres, un plan d\u2019eau, un \u00e9l\u00e9ment inattendu comme l\u2019eau qui envahit les sols (ill. 5\u00a0Antichambre<\/em> [40 F 1983]), viennent perturber une atmosph\u00e8re qui se serait voulue apaisante et lui conf\u00e9rer une force, un poids inqui\u00e9tants. La deuxi\u00e8me montre des architectures insens\u00e9es, esquiss\u00e9es, comme attaqu\u00e9es par les r\u00e9seaux de signes qu\u2019aurait affectionn\u00e9s Antoni T\u00e0pies (Barcelone, 1923-2012).<\/p>\n

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(ill. 5)\u00a0Pierre-Yves Coust\u00e8re\u00a0Antichambre<\/em> (1983), huile sur toile, 100 x 81 cm<\/p><\/div>\n

Ces \u0153uvres, Pierre-Yves les construit comme des sc\u00e8nes sur lesquelles ses personnages sont en place, pour faire partager la beaut\u00e9 du corps ou pour introduire une narration, des \u00e9pisodes de sensualit\u00e9 ou bien semblant les rescap\u00e9s de moments tragiques.<\/p>\n

Le personnage, quasi absent, devient une statue antique, partiellement d\u00e9membr\u00e9e plong\u00e9e dans un pass\u00e9 historique autant que toute appartenance humaine lui est ni\u00e9e. La sc\u00e8ne renvoie \u00e0 une architecture entre r\u00e9el et vraisemblable (ill. 6).<\/p>\n

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(ill. 6)\u00a0Pierre-Yves Coust\u00e8re\u00a0M\u00e9tamorphose<\/em> (1983), huile sur toile, 81 x 100 cm<\/p><\/div>\n

Les \u00e9v\u00e9nements de la vie quotidienne, sociale, personnelle, forgent un caract\u00e8re toujours anim\u00e9 par une curiosit\u00e9 et une soif de vie cependant teint\u00e9es de regrets, \u00ab\u00a0pour chasser des souvenirs imaginaires ou se lib\u00e9rer de secr\u00e8tes expressions\u00a0\u00bb comme Sylvana Lorenz en \u00e9bauche l\u2019id\u00e9e dans sa courte pr\u00e9face \u00e0 une exposition de mai 1983 (ill.7). L\u2019approche de Pierre-Yves Coust\u00e8re bifurque, pour cette partie de son \u0153uvre, au courant de l\u2019informalisme, une tendance o\u00f9 tradition et innovation se conjuguent sans aboutir pour autant \u00e0 un style abstrait\u00a0mais riche d\u2019un symbolisme donnant une grande pertinence au substrat mat\u00e9riel de l’\u0153uvre. Il convient de souligner le sens spirituel et architectural marqu\u00e9 que l’artiste donne \u00e0 son travail, o\u00f9 le support mat\u00e9riel transcende son \u00e9tat pour signifier une analyse profonde de la\u00a0condition humaine.<\/p>\n

\"Expo <\/a> <\/div> <\/div>
\"Expo <\/a> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n
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(ill.7) Carton d’invitation de l’exposition Pierre-Yves Coust\u00e8re<\/em> chez Silvana Lorenz en 1983<\/p>\n

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La place du corps dans l\u2019art moderne et contemporain<\/strong><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de Pierre Yves Coust\u00e8re a \u00e9t\u00e9 peu montr\u00e9. Certes, le cr\u00e9ateur est habitu\u00e9 aux r\u00e9unions qui font suite \u00e0 des spectacles, prolongent une inauguration. Il expose durant les ann\u00e9es 1980-1990 avec une certaine fr\u00e9quence\u00a0: au Salon d\u2019automne (1983, 1984), \u00e0 la librairie-galerie les Mots \u00e0 la bouche (Paris, 1984), \u00e0 la galerie Lorenz (Paris, 1984), au Salon international d\u2019art de Bourges (1986)… Dans sa correspondance \u00e0 Michel Devaye, il semble satisfait de l\u2019accueil du public face \u00e0 ses \u0153uvres. De son style, \u00e0 la fois frontal et allusif, na\u00eet une narration de confidence, souvent la traduction d\u2019\u00e9l\u00e9ments forts ou tragiques de sa vie, elle s\u2019av\u00e8re un moyen d\u2019extirper la violence qui l\u2019a envahi.<\/p>\n

\"cartes <\/a>
cartes d’exposant, Salon des Artistes fran\u00e7ais (1984) ; Salon d’Automne (1983, 1984), recto <\/div> <\/div> <\/div>
\"cartes <\/a>
cartes d’exposant, Salon des Artistes fran\u00e7ais (1984) ; Salon d’Automne (1983, 1984), verso <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n

Si cet autodidacte ne semble pas avoir eu d\u2019enseignant de pr\u00e9dilection, il n\u2019emp\u00eache que sa grande sensibilit\u00e9 se double d\u2019une curiosit\u00e9 constante pour des peintres classiques – les Flandrin – , ou des artistes reli\u00e9s au courant des peintres pompiers dont la sensualit\u00e9 a de tous temps \u00e9t\u00e9 forte, Matisse dont il aime la polychromie, mais aussi les univers de De Chirico, les sculptures myst\u00e9rieuses d\u2019Igor Mitoraj (1944, Oederan \u2013 2014, Paris), son voisin dont l\u2019atelier est au Bateau-lavoir. Les corps d\u2019hommes au centre de ses sculptures, souvent fragment\u00e9es ou entour\u00e9es de bandages ou de drap\u00e9s comme ceux photographi\u00e9s et \u00e9tudi\u00e9s par de Cl\u00e9rambault disent la beaut\u00e9 et la fuite du temps, celui de l\u2019Histoire et celui de l\u2019humain. Dans une de ses toiles, Pierre-Yves Coust\u00e8re a fait un \u00e9loge de cet art d\u2019un raffinement entre r\u00e9el et sublimation.<\/p>\n

Orienter l’esth\u00e9tique antique vers un go\u00fbt contemporain et personnel est l\u2019un des axes de cette peinture qu\u2019affectionne Pierre-Yves Coust\u00e8re qui appartient \u00e9galement \u00e0 ce courant de peintres \u00e9pris de ces atmosph\u00e8res en compositions silencieuses comme en a laiss\u00e9 Claudio Mariani (1942, Bologne -1998), au style p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 d\u2019une mythologie qui joue avec les r\u00e9f\u00e9rences herm\u00e9tiques et savantes ou aux constructions sc\u00e9niques de Yannis Tsarouchis (1910, Le Pir\u00e9e – 1989, Ath\u00e8nes) elles aussi vers\u00e9es dans une mythologie \u00e0 la truculence dense et po\u00e9tique.<\/p>\n

Comme ses confr\u00e8res, Pierre-Yves Coust\u00e8re a men\u00e9, sa vie durant, une qu\u00eate instinctive vers la beaut\u00e9, la perfection formelle pleine d\u2019une intensit\u00e9 sensuelle dont les \u0153uvres r\u00e9v\u00e8lent les jalons d\u2019une vie parfois \u00e9clatante, ou en grande d\u00e9tresse face au monde. A contrario de beaucoup, il a, en parall\u00e8le, d\u00e9velopp\u00e9 un style \u00e2pre, qui dit l\u2019attirance vers des contextes pauvres, rappelant parfois les graffitis \u00e0 l\u2019origine des libert\u00e9s et des \u00e9carts les plus inattendus, comme l\u2019a \u00e9t\u00e9 sa vie.<\/p>\n

R\u00e9f\u00e9rences bibliographiques<\/strong><\/p>\n