{"id":5444,"date":"2020-11-30T11:16:11","date_gmt":"2020-11-30T10:16:11","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=5444"},"modified":"2020-11-30T11:18:56","modified_gmt":"2020-11-30T10:18:56","slug":"a-propos-dune-oeuvre-de-daniel-dezeuze-du-chassis-primordial-il-ne-reste-que-quatre-baguettes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/a-propos-dune-oeuvre-de-daniel-dezeuze-du-chassis-primordial-il-ne-reste-que-quatre-baguettes\/","title":{"rendered":"A propos d\u2019une \u0153uvre de Daniel Dezeuze \u00ab\u00a0Du ch\u00e2ssis primordial il ne reste que quatre baguettes.\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

par Boris Millot[1]<\/a><\/p>\n

Art Paris 2020 a \u00e9t\u00e9 un cru favorable \u00e0 la red\u00e9couverte d\u2019artistes rares, d\u00e9j\u00e0 consacr\u00e9s au fil d\u2019un \u0153uvre singulier. Tel fut le cas de cette composition de Daniel Dezeuze.<\/p>\n

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Daniel Dezeuze, Triangulation<\/em>, 1975, 132 x 121 cm, Galerie D. Templon<\/p><\/div>\n

Du ch\u00e2ssis primordial il ne reste que quatre baguettes, trop fines pour en assurer la rigidit\u00e9 mais suffisamment solides pour en maintenir l\u2019ossature. Une traverse d\u00e9centr\u00e9e, qui aurait perdu sa fonction initiale, vient en partager in\u00e9galement le champ et en souligner la transparente vacuit\u00e9. De la toile attendue, il ne reste que deux \u00e9troites bandes tiss\u00e9es, chacune fix\u00e9e de biais sur l\u2019un des montants verticaux et pos\u00e9e sur la barre transversale. Ainsi l\u2019artiste semble avoir trac\u00e9, dans ce qui se rapproche d\u2019un carr\u00e9, les fragments d\u00e9cal\u00e9s de deux diagonales. L\u2019absence de toile ne se fait, cependant, pas sentir, le mur, support absolu, \u00e9tale sa surface et vient par sa blancheur s\u2019y substituer, cr\u00e9ant, par contrastes chromatiques, une composition faite d\u2019obliques et d\u2019orthogonalit\u00e9s. Les jeux de d\u00e9construction, men\u00e9s par le groupe des douze[2]<\/a>, \u00e0 ses d\u00e9buts, semblent avoir, ici, perdu un peu de leur virulence au profit d\u2019une nouvelle esth\u00e9tique. Certes les plans se superposent et se confondent, (d\u00e9)m\u00ealant toujours supports et surfaces, mais les lignes structurelles \u00e9mergent et s\u2019imposent par leur \u00e9vidence. De la m\u00eame fa\u00e7on, la mat\u00e9rialit\u00e9 s\u2019exprime et refuse toute abstraction radicale. Le bois et le tissu s\u2019affirment par leur teinte et leur texture et, par leur nature, rendent incertain le dessin. Ces subtiles d\u00e9formations donnent au motif une grande vivacit\u00e9, \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019une figure angulaire trac\u00e9e \u00e0 la pointe du pinceau et non plus \u00e0 la r\u00e8gle\u2026<\/p>\n

Daniel Dezeuze suit, une fois encore, ses premiers principes, lorsqu\u2019il se pr\u00e9sentait comme le partisan du ch\u00e2ssis. Ce sont toujours ces m\u00eames cadres de bois, r\u00e9duits \u00e0 leur expression minimale, pour ne pas oublier que derri\u00e8re le tableau se cache toujours une autre r\u00e9alit\u00e9\u2026 En souhaitant inverser les r\u00f4les, le choix des baguettes offrait l\u2019occasion de malmener ce ch\u00e2ssis immuable et de lui donner une souplesse habituellement r\u00e9serv\u00e9e au tissu ainsi les lignes flottantes se tordent et les surfaces d\u00e9pourvues s\u2019animent\u2026 Les genres peu \u00e0 peu s\u2019entrem\u00ealent dans une grande confusion. Les volumes du tableau se d\u00e9sarticulent et le bois devient dessin quand la sculpture devient toile\u2026 C\u2019est dans ce d\u00e9sordre apparent que l\u2019imaginaire trouve sa place et ouvre toutes les voies du possible\u2026 d\u00e9fiant les grands discours pour plus de ravissements.<\/p>\n

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Du bon usage de la biographie<\/strong><\/span><\/p>\n

Des premi\u00e8res ann\u00e9es de Daniel Dezeuze, nous savons peu de choses\u2026 Une naissance, le 1er<\/sup> f\u00e9vrier 1942, dans une petite ville de l\u2019H\u00e9rault, un p\u00e8re peintre, de brillantes \u00e9tudes d\u2019espagnol et une certaine d\u00e9couverte du monde\u00a0: l\u2019Espagne, le Mexique, le Canada et Paris. \u00c9tape cruciale puisque c\u2019est dans cette ville que d\u00e9buta son aventure artistique\u2026 Certes, il y avait eu avant, les enseignements de son p\u00e8re, l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Montpellier et la d\u00e9couverte de la peinture am\u00e9ricaine, mais c\u2019est en 1967, avec Ch\u00e2ssis avec une feuille de plastique tendue<\/em>, que l\u2019\u0153uvre de Daniel Dezeuze entrait dans l\u2019histoire.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Daniel Dezeuze, Ch\u00e2ssis avec une feuille de plastique tendue<\/em>, 1967, 195 x 130, \u00a9 Centre G. Pompidou<\/p><\/div>\n

La p\u00e9riode Supports\/Surfaces<\/strong><\/span>[3]<\/a><\/p>\n

En 1967, le groupe Supports\/Surfaces n\u2019\u00e9tait pas encore form\u00e9 que d\u00e9j\u00e0 se dessinait, au gr\u00e8s des expositions, un langage formel commun. Rapidement, ces jeunes artistes s\u2019impos\u00e8rent sur la sc\u00e8ne fran\u00e7aise, en r\u00e9action \u00e0 la peinture am\u00e9ricaine toujours plus offensive, par leur d\u00e9marche iconoclaste\u00a0: cette dissection m\u00e9thodique du tableau en vue d\u2019en identifier les \u00e9l\u00e9ments constitutifs. Influenc\u00e9s par la pens\u00e9e structuraliste dans une recherche de l\u2019\u0153uvre originelle et du geste fondamental et fascin\u00e9 par l\u2019audace de leurs homologues d\u2019Outre-Atlantique, chacun des membres du groupe s\u2019\u00e9tait engag\u00e9, \u00e0 sa mani\u00e8re, dans ce travail de dislocation\u00a0: lorsque Claude Viallat exp\u00e9rimentait le pouvoir des colorants et lib\u00e9rait la toile de son ch\u00e2ssis, Patrick Saytour en d\u00e9voilait les pliures\u00a0; lorsque Louis Cane faisait du sol une cimaise, Daniel Dezeuze r\u00e9v\u00e9lait le ch\u00e2ssis et d\u00e9voilait la face cach\u00e9e du mur\u00a0; enfin, lorsque Bernard Pag\u00e8s juxtaposait sans appr\u00eat les mat\u00e9riaux, Jean-Pierre Pincemin, comme Claude Viallat, annihilait le sujet. Ainsi chaque salle d\u2019exposition donnait l\u2019impression g\u00e9n\u00e9rale d\u2019un tableau explos\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Vue de l\u2019exposition Support-Surface, Paris, A.R.C., mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la ville, sep. 1970 (travaux de Vincent Bioul\u00e8s, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Andr\u00e9 Valensi, Claude Viallat)<\/p><\/div>\n

Malgr\u00e9 une certaine coh\u00e9rence et une prise de parole r\u00e9guli\u00e8re dans la revue Peinture, cahiers th\u00e9oriques<\/em>, l\u2019ensemble de cette production fut le r\u00e9sultat assum\u00e9 de recherches et d\u2019exp\u00e9rimentations quelquefois hasardeuses, jusqu\u2019\u00e0 ce que les critiques et les historiens s\u2019y int\u00e9ressassent et en fissent un mouvement d\u2019avant-garde. Alors le rythme des publications redoubla et peu \u00e0 peu les pr\u00e9ceptes se consolid\u00e8rent jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9laboration des syst\u00e8mes. \u00ab\u00a0Une toile -pi\u00e8ce- seule n\u2019est rien, c\u2019est le processus -syst\u00e8me- qui est important\u00a0\u00bb[4]<\/a> affirmait sans d\u00e9tour Claude Viallat. Les expositions collectives et individuelles se multipli\u00e8rent et la reconnaissance officielle suivit.<\/p>\n

Dans cette volont\u00e9 de percer la toile et de jouer \u00e0 pile ou face\u2026 L\u2019\u0153uvre embl\u00e9matique de Daniel Dezeuze, Ch\u00e2ssis avec une feuille de plastique tendue<\/em>, ne s\u2019inscrirait-elle pas dans une certaine tradition picturale… qui r\u00e9unirait Cornelis Norbertus Gysbrechts, et Lucio Fontana qui, chacun \u00e0 sa mani\u00e8re, se sont amus\u00e9s \u00e0 retourner le tableau, \u00e0 voir ce qu\u2019il se cachait derri\u00e8re\u2026<\/p>\n

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\n

Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite. Cornelis\u00a0Norbert\u00a0Gysbrechts\u00a0Trompe-l\u2019\u0153il, dos d\u2019un tableau (<\/em>v.1670),\u00a0Statens Museum for Kunst, Copenhague ;\u00a0Ren\u00e9 Magritte\u00a0Les charmes du paysage (<\/em>1928),\u00a0coll. part., Londres ;\u00a0Lucio Fontana\u00a0Concetto spaziale, Attesa\u00a0<\/em>(1960),\u00a0Tate moderne, Londres.<\/p>\n

\n

Bien s\u00fbr il n\u2019en est rien. Supports\/Surfaces appartient davantage \u00e0 ce courant g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019Apr\u00e8s-Guerre, qui, h\u00e9ritier du fameux axiome denisien\u00a0: \u00ab Se rappeler qu\u2019un tableau, avant d\u2019\u00eatre un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assembl\u00e9es. \u00bb[5]<\/a>, s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du tableau et dont Marcelin Pleynet[6]<\/a> a retrac\u00e9 la g\u00e9n\u00e9alogie depuis Paul C\u00e9zanne en passant par Henri Matisse et les peintres am\u00e9ricains.<\/p>\n

Apr\u00e8s Supports\/Surfaces<\/strong><\/span><\/p>\n

Malgr\u00e9 de grandes connivences et une r\u00e9elle camaraderie, l\u2019aventure, d\u00e9but\u00e9e en septembre 1970, au mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la ville de Paris, s\u2019acheva donc, deux ans plus tard, \u00e0 la chapelle des Dominicains, \u00e0 Montpellier. Certains membres du groupe se d\u00e9tourn\u00e8rent alors des grandes th\u00e9ories, attir\u00e9s par une production plus personnelle, lib\u00e9r\u00e9e des concepts, d\u2019autres, en revanche, y rest\u00e8rent relativement fid\u00e8les. Ce fut notamment le cas de de Daniel Dezeuze, qui n\u2019a pas cess\u00e9 de continuer ses recherches sur le ch\u00e2ssis, comme l\u2019on peut le voir dans ses r\u00e9cents tableaux-valises<\/em> o\u00f9 la transparence sert, une fois encore, \u00e0 d\u00e9voiler les structures porteuses.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Daniel Dezeuze, Tableaux-Valises<\/em>, 2015, dimension variables, Galerie D. Templon<\/p><\/div>\n

Cependant, \u00e0 l\u2019instar de Claude Viallat, il s\u2019est lui aussi laiss\u00e9 s\u00e9duire par la peinture figurative en r\u00e9alisant, en marge, un ensemble de compositions sur papier empreintes de naturalisme.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Daniel Dezeuze, Persistance du tao\u00efsme<\/em>, 2005, 105,5 x 75, Galerie D. Templon<\/p><\/div>\n

Peut-\u00eatre les exp\u00e9riences de la p\u00e9riode Supports\/Surfaces avaient-elles fini par trouver leur conclusion justifiant ainsi ce retour au motif. La mati\u00e8re, le geste initial, l\u2019espace de pr\u00e9sentation sont, par d\u00e9finition, rest\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments fondamentaux du tableau, mais leur fonction d\u00e9montr\u00e9e, cette \u00ab\u00a0n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure\u00a0\u00bb, dont faisait allusion Vassily Kandinsky[7]<\/a>, les a tr\u00e8s vite d\u00e9pass\u00e9s pour appeler une autre v\u00e9rit\u00e9, moins tangible. Sans n\u00e9cessairement se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 ses r\u00e9alisations graphiques, plus que le ch\u00e2ssis primordial c\u2019est bien la sobri\u00e9t\u00e9, l\u2019\u00e9quilibre, la vibration et la tension des lignes de Triangulation<\/em>, qui nous \u00e9meuvent. Cette \u0153uvre, par sa charge esth\u00e9tique, ne se pr\u00e9sente plus comme le r\u00e9sultat d\u2019un th\u00e9or\u00e8me mais bien comme l\u2019expression profonde d\u2019une sensibilit\u00e9 humaine. En cela, Daniel Dezeuze est parvenu, assez t\u00f4t, \u00e0 transcender ses premiers propos et \u00e0 faire de ses travaux de v\u00e9ritables sujets de contemplation.<\/p>\n

[1]<\/a> Boris Millot est historien d\u2019art, sp\u00e9cialis\u00e9 dans l\u2019art moderne et contemporain fran\u00e7ais. Il est pr\u00e9sident de l\u2019association des amis du mus\u00e9e Jos\u00e8phe Jacquiot de Montgeron.<\/p>\n

[2]<\/a> Andr\u00e9-Pierre Arnal, Vincent Bioul\u00e8s, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, No\u00ebl Dolla, Toni Grand, Bernard pag\u00e8s, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Andr\u00e9 Valensi et Claude Viallat.<\/p>\n

[3]<\/a> L\u2019appellation \u00ab\u00a0Support-Surface\u00a0\u00bb appara\u00eet pour la premi\u00e8re fois dans une lettre de Claude Viallat, dat\u00e9e du 3 ao\u00fbt 1970, adress\u00e9e \u00e0 Marc Devade. Elle fut officialis\u00e9e quelques jours plus tard par Vincent Bioul\u00e8s, \u00e0 la pr\u00e9fecture de l\u2019H\u00e9rault, sous sa forme Supports\/Surfaces.<\/p>\n

[4]<\/a> Claude Viallat cit\u00e9 par Jean-Marc Poinsot, Supports\/Surfaces<\/em>, Paris, L\u2019image 2, 1983, p.51.<\/p>\n

[5]<\/a> Maurice Denis, en t\u00eate de \u201cD\u00e9finition du n\u00e9o-traditionnisme\u201d, 1890, repris par Jean-Paul Bouillon, Le ciel et l\u2019Arcadie<\/em>, Paris, Hermann, 1993, p.5.<\/p>\n

[6]<\/a> Marcelin Pleynet, Enseignement de la peinture<\/em>, Paris, Seuil, 1971.<\/p>\n

[7]<\/a> Vassily Kandinsky, Du spirituel dans l\u2019art<\/em>, 1910.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Boris Millot[1] Art Paris 2020 a \u00e9t\u00e9 un cru favorable \u00e0 la red\u00e9couverte d\u2019artistes rares, d\u00e9j\u00e0 consacr\u00e9s au fil d\u2019un \u0153uvre singulier. Tel fut le cas de cette composition de Daniel Dezeuze. 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