QUELQUES RAPPELS<\/p>\n
Lors de cette journ\u00e9e de r\u00e9flexion et de recherche j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 mon parcours de plasticien fresquiste et m\u00e9diateur-chercheur au Mus\u00e9um, depuis ma formation \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts (ENSBA) jusqu\u2019\u00e0 mes investigations actuelles. Ce parcours s\u2019effectue autour des liens entre la peinture murale et le livre en passant par les diff\u00e9rentes recherches et productions plastiques que j\u2019ai pu mener.<\/p>\n
Cette pr\u00e9sentation s\u2019est articul\u00e9e en trois parties\u00a0: d\u2019abord, la partie d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la formation \u00e0 la technique de la peinture \u00e0 fresque que j\u2019ai suivie \u00e0 L\u2019ENSBA, ensuite, celle englobant les diff\u00e9rentes exp\u00e9riences men\u00e9es au cours de mon parcours artistique en tant que muraliste. Ces exp\u00e9riences convergent pour certaines vers mes activit\u00e9s de mus\u00e9ographe au travers d\u2019exemples choisis. Enfin, la derni\u00e8re partie, regroupe des approches exp\u00e9rimentales en art mural, qui participent de mes recherches plastiques, provoquant une synergie ouverte.<\/p>\n
\u00c0 BONNE \u00c9COLE<\/p>\n
En ouverture \u00e0 cette pr\u00e9sentation, j\u2019ai d\u00e9crit la teneur de mon apprentissage ainsi que les acteurs qui m\u2019ont accompagn\u00e9 en tenant compte du temps de formation \u00e0 cette technique particuli\u00e8re de peinture. Ce temps d\u2019apprentissage s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 \u00e0 L\u2019ENSBA de 1983 \u00e0 1987. Il s\u2019est confondu avec celui d\u00e9ploy\u00e9 \u00e0 l\u2019apprentissage d\u2019autres techniques ainsi qu\u2019aux essais de cr\u00e9ations artistiques.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/\u00a9-Jean-Pierre-Dalb\u00e9ra.jpg?ssl=1\")
<\/a>Pierre-Henri Ducos de La Haille, La France et les cinq continents <\/em>(1931),\u00a0Peinture \u00e0 fresque, 80 m2. Forum du Palais de la Porte Dor\u00e9e \u00a9 CC BY 2.0 Jean-Pierre Dalb\u00e9ra<\/p><\/div>\n De m\u00eame que les peintres de Dunhuang ayant suivi un apprentissage transmis sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations successives, j\u2019ai pu suivre un enseignement de la technique de peinture \u00e0 fresque dispens\u00e9 par le professeur Bernard Delamarche, p\u00e9dagogue de renom et professeur de l\u2019atelier de fresque depuis 1968. Il a succ\u00e9d\u00e9 \u00e0 Albert Le Normand[1]<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Co-fondateur du groupe T\u00e9moignage et professeur de chromatologie \u00e0 l\u2019\u00c9cole Estienne, il est professeur de fresque \u00e0 l\u2019ENSBA de 1966 \u00e0 1968. De m\u00eame Albert Le Normand (1915-2013) a succ\u00e9d\u00e9 \u00e0 Pierre-Henri Ducos de La Haille (1889-1972), (l\u2019auteur des peintures murales du Forum du Palais de la Porte Dor\u00e9e, pour l’Exposition coloniale de 1931).<\/p>\n L\u2019apprentissage de la technique de la peinture \u00e0 fresque passe le plus souvent par un travail de copie d\u2019apr\u00e8s des \u0153uvres du r\u00e9pertoire mural classique, afin de comprendre et de se mesurer \u00e0 une technique n\u00e9cessitant une mise en \u0153uvre consid\u00e9rable\u00a0: ses modalit\u00e9s d\u2019ex\u00e9cution sont particuli\u00e8res.<\/p>\n En effet la pr\u00e9paration du mur par l\u2019application de couches de mortier puis d\u2019enduit, \u00e0 base de sable et de chaux, est une phase pr\u00e9liminaire fastidieuse mais indispensable. A cela s\u2019ajoute le travail pictural d\u2019apposition des pigments de couleur dilu\u00e9s \u00e0 l\u2019eau, sur la couche d\u2019enduit. Cette derni\u00e8re op\u00e9ration est d\u00e9licate car la bonne dilution des poudres color\u00e9es doit \u00eatre en ad\u00e9quation avec l\u2019humidit\u00e9 de la pr\u00e9paration et leur application doit \u00eatre effectu\u00e9e \u00e0 un moment pr\u00e9cis d\u00e9termin\u00e9 par le mur ainsi pr\u00e9par\u00e9. Cet intervalle \u00e0 saisir \u2014 avant que l\u2019enduit soit trop sec sans qu\u2019il soit trop humide \u2014 est d\u00e9terminant pour la bonne coh\u00e9sion des pigments avec la couche d\u2019enduit qui en s\u00e9chant les fixe gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence de dioxyde de carbone dans l\u2019air. Cela produit un ph\u00e9nom\u00e8ne de carbonatation de la chaux, de la surface vers l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019enduit et forme une enveloppe calcique qui emmure les pigments. L\u2019enduit compos\u00e9 de chaux (Ca(OH)2<\/sub>), au contact avec le dioxyde de carbone (CO2<\/sub>) de l\u2019air, forme par r\u00e9action du carbonate de calcium (CaCO3)\u00a0: \u2028Ca(OH)2<\/sub> + CO2<\/sub> \u2192 CaCO3<\/sub> + H22<\/sub>O<\/p>\n Pour l\u2019exercice de la copie, j\u2019ai emprunt\u00e9 les mod\u00e8les au r\u00e9pertoire de la peinture murale romane (Voir illustrations ci-dessous). Ce choix a \u00e9t\u00e9 motiv\u00e9 par l\u2019affinit\u00e9 et les correspondances manifestes de ces peintures avec mes recherches et productions picturales et pour son extraordinaire vari\u00e9t\u00e9 de programmes d\u00e9coratifs.<\/p>\n Pour exemples, les sc\u00e8nes de l\u2019Ancien testament <\/em>ornant la vo\u00fbte de la nef de l\u2019abbatiale de Saint-Savin-sur-Gartempe (XIIe<\/sup> – XIIIe<\/sup> s. Indre) ou celles plus \u00e9nigmatiques \u2014 car comportant des parties manquantes qui ont disparues \u2014 de la crypte de l\u2019\u00e9glise de Saint Nicolas de Tavant (fin du XIe<\/sup> s. Vienne). Ces deux exemples sont d\u00e9crits \u00e0 l\u2019aide d\u2019un vocabulaire plastique alliant la force et la simplicit\u00e9 des lignes et des couleurs. En premier lieu la force et la simplicit\u00e9 des lignes, mais \u00e0 la diff\u00e9rence que les deux sujets trait\u00e9s le sont diff\u00e9remment\u00a0: librement, avec une vivacit\u00e9 fougueuse et une passion nourrie de cruaut\u00e9 par le Ma\u00eetre de Tavant \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 des compositions \u00e9quilibr\u00e9es, anim\u00e9es des calmes figures du Liget, \u00e0 Saint-Savin. (Voir en bibliographie). En second lieu la force et la simplicit\u00e9 des couleurs par l\u2019emploi d\u2019une gamme de pigments, allant principalement du blanc \u2014 carbonate de calcium (CaCO3<\/sub>) \u2014 au noir de charbon, en passant par les terres naturelles<\/em> color\u00e9es avec des oxydes de fer\u00a0: ocres jaunes, ocres rouges, terre verte<\/em>, pour Saint-Savin et pour Tavant \u00e9galement, du blanc au noir avec l\u2019emploi des m\u00eames terres naturelles<\/em> color\u00e9es. (Voir en bibliographie). Elles sont r\u00e9v\u00e9latrices d\u2019une volont\u00e9 affirm\u00e9e de communiquer un concept au plus grand nombre pour Saint-Savin et \u00e0 un groupe plus restreint \u00e0 Tavant. En les comparant aux strates narratives de mes peintures sur papier relatant une cosmogonie particuli\u00e8re, j\u2019y ai remarqu\u00e9 une certaine connexit\u00e9 qui a orient\u00e9 ce choix.<\/p>\n Peintures murales \u00e0 fresque (XIIe \u2013 XIIIe s.), vo\u00fbte de la nef de l\u2019abbatiale de Saint-Savin-sur-Gartempe, Vienne \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 CC BY-SA 3.0 Guy Francis<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, Sans titre<\/em> (1982) \u00a0 Peinture sur papier, pigments et liant vinylique 195 x 110 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Coll. A. Cardenas-C. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ce processus d\u2019apprentissage par la copie qui influe sur une cr\u00e9ation personnelle est \u00e0 rapprocher de celui des peintres, membres de l\u2019Institut d\u2019Art de l\u2019Acad\u00e9mie de Recherches de Dunhuang, qui sont autant des copistes \u0153uvrant \u00e0 la conservation \u00e0 la protection et aussi \u00e0 la mise en valeur du patrimoine de Dunhuang que des artistes s\u2019exprimant de mani\u00e8re plus personnelle. Cela intervient au fil d\u2019un travail d\u2019interpr\u00e9tations des paysages de la r\u00e9gion du Nord-Ouest et des repr\u00e9sentations issues des 492 grottes et cavernes abritant plus de 45 000 m\u00e8tres carr\u00e9s de peintures murales de cet ensemble rupestre. Cet ensemble se compose principalement des grottes de Mogao, des grottes de Yulin et des cavernes des Milles Bouddha de l\u2019est et de l\u2019ouest. (Voir en bibliographie)<\/p>\n Pratiquer la copie s\u2019est accompagn\u00e9 parall\u00e8lement d\u2019un travail de cr\u00e9ation qui m\u2019a \u00e9t\u00e9 en partie inspir\u00e9 par les mod\u00e8les copi\u00e9s. A cet effet, les repr\u00e9sentations de chevaux que l\u2019on retrouve dans l\u2019iconographie de l\u2019art mural roman m\u2019ont int\u00e9ress\u00e9es pour leurs descriptions tr\u00e8s expressives et le plus souvent en mouvement. Notamment les chevaux de la Chapelle absidiale de la trav\u00e9e sud de la crypte de la cath\u00e9drale d\u2019Auxerre, dans l\u2019Yonne, \u00e9galement celui de La Fresque de \u00c9glise abbatiale Saint-Pierre de M\u00e9obecq, dans l\u2019Indre. Et ceci afin de les prendre comme motifs pour en r\u00e9aliser de libres interpr\u00e9tations.<\/p>\n Fresque romane (XIe s.), Mur Nord de l\u2019abside en cul-de-four, \u00c9glise abbatiale Saint-Pierre de M\u00e9obecq, Indre, France<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, Chevaux<\/em> (1984) Peinture \u00e0 fresque sur panneaux de 200 x 50 cm. Coll. priv\u00e9e. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n \u00ab Christ \u00e0 cheval \u00bb, Chapelle absidiale de la trav\u00e9e sud de la crypte de la cath\u00e9drale d\u2019Auxerre, Yonne \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 CC BY-SA Ka Teznik<\/p><\/div>\n <\/p>\n La poursuite de mon apprentissage a continu\u00e9 par la r\u00e9alisation d\u2019une s\u00e9rie de fresques sur les murs de l\u2019atelier des Beaux-arts ayant pour th\u00e8me les chevaux. J\u2019ai entrepris \u00e0 partir de ce sujet un travail exp\u00e9rimental sur panneaux mobiles. En prenant ces supports pour les combiner en assemblage structur\u00e9, j\u2019ai \u00e9labor\u00e9 avec ces modules \u00e0 organiser un dispositif permettant leur agencement tenant compte du cadre architectural in situ.<\/p>\n Ces assemblages de panneaux peints \u00e0 fresque modifiant le principe de cette technique de peinture originellement inscrite \u00e0 m\u00eame le mur, m\u2019ont permis de continuer \u00e0 creuser ma recherche en l\u2019adaptant \u00e0 d\u2019autres techniques de peinture moins contraignantes, applicables \u00e9galement \u00e0 des supports mobiles d\u2019autres natures, tels que le bois et le papier. Ce processus m\u2019a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 par l\u2019\u00e9volution du retable \u00e0 panneau unique \u2014 le principal vecteur du langage pictural avec la fresque en Italie au d\u00e9but du XIVe<\/sup> s. \u2014 vers le polyptyque \u00e0 sc\u00e8nes multiples.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Sans titre<\/em> (1984) \u00a0 \u00a0Peinture \u00e0 fresque sur panneaux de 200 x 50 cm, (vue de l\u2019exposition Galerie de la Maison des Beaux-arts, 1985, Paris) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Coll. priv\u00e9e. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Dietisalve di Speme et Guido da Siena, dossale de Badia Ardenga (Reconstruction hypoth\u00e9tique par Holger Manzke du dossale \u2014 de \u00ab\u00a0dossale dell’altare\u00a0\u00bb, c’est \u00e0 dire sur l’autel \u2014 de l’\u00e9glise de la Badia Ardenga, pr\u00e8s de Montalcino, Province de Sienne. Voir en bibliographie). \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Wikimedia Commons<\/p><\/div>\n La pr\u00e9delle, qui est le panneau inf\u00e9rieur du tableau d\u2019autel \u00ad\u2014 ou retable \u2014, dans une \u00e9glise, est divis\u00e9e en plusieurs compartiments peints. La pr\u00e9delle a parfois \u00e9t\u00e9 au cours du temps d\u00e9solidaris\u00e9e des retables auxquels elle appartenait et ses diff\u00e9rents panneaux ont pu \u00eatre d\u00e9membr\u00e9s. Ces \u00e9l\u00e9ments orphelins, ont souvent \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s et analys\u00e9s comme des \u0153uvres distinctes, perdant leur signification iconographique due \u00e0 leur appartenance \u00e0 un ensemble d\u2019origine. De ce fait on leur a parfois attribu\u00e9s une nouvelle interpr\u00e9tation. Mais parfois, ces ensembles dissoci\u00e9s de peintures multiples, peuvent retrouver leurs significations d\u2019origine, au hasard d\u2019une reconstitution (voir le plan de la reconstitution hypoth\u00e9tique du retable de Badia Ardenga ci-contre et en bibliographie). Ce principe de peintures fragment\u00e9es dont les th\u00e8mes sont soumis \u00e0 des interpr\u00e9tations et \u00e0 des questionnements, a particip\u00e9 aux avancements structurels et conceptuels de mes dispositifs muraux.<\/p>\n Je suis ainsi arriv\u00e9 \u00e0 concevoir des assemblages de panneaux en bois, sur lesquels d\u2019abord \u2014 apr\u00e8s les avoir appr\u00eat\u00e9s d\u2019un fond blanc \u2014 j\u2019ai peint directement, en utilisant des pigments de couleur, m\u00e9lang\u00e9s \u00e0 un liant vinylique et dilu\u00e9 \u00e0 l\u2019eau. Poursuivant cette utilisation des pigments de couleur d\u2019une gamme color\u00e9e restreinte, propre aux techniques de la peinture murale romane, j\u2019ai par la suite travaill\u00e9 sur des papiers de formats identiques afin de les maroufler sur les panneaux de bois. Enfin, j\u2019ai diversifi\u00e9 les types de mat\u00e9riaux, en utilisant des papiers de natures diff\u00e9rentes et de l\u2019encre de chine noire. Et cela, tout en variant les interventions techniques sur le papier avant de le maroufler, par l\u2019utilisation de la linogravure et du monotype.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Assemblage<\/em> (1986) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Pigments et liant vinylique sur panneaux de bois 20 x 30 cm. \u00a0Coll. priv\u00e9e \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, G\u00e9n\u00e8se<\/em> (2000) Acrylique, encre, linogravure, monotype sur papier maroufl\u00e9 sur panneaux de bois 20 x 30 cm. Coll. A. Cardenas-C. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Apr\u00e8s quatre ann\u00e9es de formation \u00e0 la technique de peinture \u00e0 fresque, j\u2019ai choisi de passer mon dipl\u00f4me sup\u00e9rieur d\u2019art plastique le 3 juillet 1987 en pr\u00e9sentant une fresque ex\u00e9cut\u00e9e sur les murs de l\u2019atelier de l\u2019ENSBA. Cette peinture murale d\u2019une dimension de 60 m\u00e8tres carr\u00e9s a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en 33 morceaux sur une p\u00e9riode de 3 ans. Cette r\u00e9alisation \u00e0 long terme, est due \u00e0 la prise en consid\u00e9ration des temps d\u2019\u00e9tudes th\u00e9oriques et pratiques autres. Ce projet a \u00e9t\u00e9 l\u2019aboutissement de mon apprentissage \u00e0 cette technique remarquable.<\/p>\n Cette fresque de grande dimension, est situ\u00e9e sur le mur occidental de l\u2019atelier \u00e0 une hauteur de 7 m\u00e8tres. Il est bien entendu qu\u2019\u00e0 cette hauteur de mur le recours \u00e0 un \u00e9chafaudage a \u00e9t\u00e9 indispensable. Elle a \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessairement positionn\u00e9e \u00e0 cet endroit, pour laisser place aux fresques de plus petits formats en position basse du mur. Cela s\u2019explique pour deux raisons\u00a0: d\u2019une part, ces projets de moindres ampleurs sont de nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, car ils sont r\u00e9guli\u00e8rement d\u00e9truits pour permettre la r\u00e9alisation des nombreux projets en attente qui se succ\u00e8dent, et d\u2019autre part, la totale disponibilit\u00e9 de l\u2019horizontalit\u00e9 du mur a \u00e9t\u00e9 essentielle au projet.<\/p>\n Les 33 sc\u00e8nes de cet ensemble sont d\u2019abord peintes avec une \u00e9conomie de coloris et sans perspectives. Ensuite, l\u2019ajustement des contrastes et l\u2019ordonnancement des couleurs sont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s aux effets color\u00e9s et \u00e0 la perspective. Enfin, les symboles sont choisis dans un vocabulaire de formes r\u00e9alistes. Toutes ces caract\u00e9ristiques analogues aux codes de la peinture murale romane, sont r\u00e9unies pour illustrer la description d\u2019un environnement particulier. En effet, le programme iconographique de cette fresque est un exercice de style qui d\u00e9roule un r\u00e9sum\u00e9 biographique en convoquant diff\u00e9rents domaines scientifiques et artistiques qui vont de l\u2019anthropologie \u00e0 l\u2019ethnologie en passant par l\u2019art pari\u00e9tal de la Pr\u00e9histoire.<\/p>\n C\u2019est un r\u00e9sum\u00e9 biographique, car en premier lieu, Il r\u00e9v\u00e8le une compilation regroupant la somme des ressources picturales accumul\u00e9es au cours des quatre ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes et de recherches. Cela \u00e0 partir d\u2019essais, d\u2019esquisses, d\u2019\u0153uvres achev\u00e9es, le tout pos\u00e9 sur un plan mural. En second lieu, parce que cet ensemble traduit en langage plastique des pr\u00e9occupations d\u2019ordres m\u00e9moriel et m\u00e9taphysique qui sont en rapport avec un espace d\u2019application nourrissant encore actuellement mes recherches plastiques. Cet espace est celui du terrain particulier de la famille. Ce r\u00e9sum\u00e9 biographique, est d\u2019abord constitu\u00e9 d\u2019un r\u00e9pertoire d\u2019individus soumis \u00e0 des liens de parent\u00e9 me permettant d\u2019\u00e9tablir un descriptif \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un historiographe. Ensuite, il est destin\u00e9 \u00e0 recueillir des personnages en situation, des lieux, des \u00e9v\u00e9nements, qui sont retranscrits, fix\u00e9s et transcend\u00e9s au travers d\u2019une grille de lecture pari\u00e9tale. Enfin, il est aussi un pr\u00e9texte, pour exhumer des instantan\u00e9s de m\u00e9moire de cet environnement. Ils se r\u00e9partissent en clich\u00e9s assembl\u00e9s dans les 33 s\u00e9quences \u00e0 lire, formant une \u00e9criture pictographique. Leur organisation propose des continuit\u00e9s inattendues et r\u00e9v\u00e9latrices d\u2019autres sens.<\/p>\n Cons\u00e9quemment, les diff\u00e9rentes lectures de cette paroi peinte sont praticables du haut vers le bas, ou inversement du bas vers le haut, ou dans les deux sens de l\u2019horizontalit\u00e9 selon le proc\u00e9d\u00e9 du boustroph\u00e9don. Aussi, possiblement en sautant une strate et en assemblant visuellement des images. Les multiples \u00e9ventualit\u00e9s s\u2019av\u00e8rent riche de conjugaisons. En mettant bout \u00e0 bout les trente deux sc\u00e8nes, il en r\u00e9sulterait quarante cinq m\u00e8tres d\u2019un d\u00e9roul\u00e9 \u00e0 lire plus commun\u00e9ment de mani\u00e8re mono-orient\u00e9e.<\/p>\n Mais cette composition n\u2019est certainement pas un trompe-l\u2019\u0153il. C\u2019est au contraire l\u2019\u00e9laboration d\u2019un univers d\u2019ordre chim\u00e9rique, par une volont\u00e9 de d\u00e9crire un environnement particulier, anim\u00e9 d\u2019une multitude d\u2019objets symboliques et fig\u00e9s dans une non perspective. Dans ces espaces \u2014 les fonds blancs de l\u2019enduit \u00e0 base de chaux ou les grandes plages de couleurs nuanc\u00e9es \u2014, une diversit\u00e9 de personnages et de figures stylis\u00e9es entrem\u00eal\u00e9es sont mis en avant. La perspective est remplac\u00e9e par un syst\u00e8me complexe \u00ab\u00a0entre ce qui est \u00ab\u00a0devant\u00a0\u00bb et ce qui est \u00ab\u00a0derri\u00e8re\u00a0\u00bb, entre, les premier, deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me plans.\u00a0\u00bb<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Composition<\/em> (1984-87) Pigments et eau sur enduit \u00e0 base de chaux, 15 x 4 m. Mur Ouest de l\u2019atelier de fresque, ENSBA, Paris (La frise sup\u00e9rieure reste \u00e0 ce jour visible, celle du dessous ainsi que la pr\u00e9delle, ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9truites) \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Plan de la fresque Composition<\/em>, mentionnant les c\u00e9sures des 33 morceaux des 2 frises et de la pr\u00e9delle. Et sa l\u00e9gende d\u00e9taillant les \u00e9l\u00e9ments constitutifs de l\u2019ensemble. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n L\u00c9GENDE\u00a0:<\/p>\n La composition de cette fresque, sous la forme d\u2019un polyptyque, est d\u2019abord un cycle narratif structur\u00e9 en trois frises horizontales superpos\u00e9es. Les deux frises sup\u00e9rieures sont d\u2019\u00e9gales hauteurs alors que celle du dessous est de plus petite dimension. Les deux frises sup\u00e9rieures sont le r\u00e9ceptacle du vocabulaire plastique principal et la frise inf\u00e9rieure les accompagne comme la pr\u00e9delle d\u2019un retable. Ensuite les 33 morceaux constituant cet ensemble coh\u00e9rent, correspondent \u00e0 autant de s\u00e9quences qui consignent et retracent des personnages, des \u00e9v\u00e9nements. L\u2019articulation de cette grande partition s\u2019harmonise autour de plusieurs espaces sc\u00e9niques qui sont int\u00e9gr\u00e9s dans les trois frises. 11 espaces int\u00e8grent la frise sup\u00e9rieure et 11, la frise du dessous. La pr\u00e9delle inf\u00e9rieure est compos\u00e9e \u00e9galement de 11 espaces. Au centre de la composition un personnage de genre ind\u00e9fini est entour\u00e9 d\u2019un deuxi\u00e8me personnage assis \u00e0 sa droite et d\u2019un troisi\u00e8me mi homme mi b\u00eate qui l\u2019accompagne sur sa gauche. Enfin, des \u00eatres humains et des animaux, des v\u00e9g\u00e9taux et des symboles, animent le r\u00e9pertoire des \u00e9l\u00e9ments qui composent cette peinture monumentale. Participants de cet ensemble dans lequel la sc\u00e9nographie joue un r\u00f4le important, les personnages sont au nombre de 21 pour les 2 bandes sup\u00e9rieures et 24 pour la pr\u00e9delle. Le p\u00e8re<\/em> est d\u00e9clin\u00e9 10 fois, la m\u00e8re<\/em>\u00a04, la femme orientale 9<\/em>. On peut \u00e9num\u00e9rer 2 chevaux, 1 l\u00e9vrier afghan, 2 poissons pour les animaux. Les objets sont d\u2019abord, des chaises qui permettent aux personnages de stationner et d\u2019attendre, elles sont au nombre de 11. Ensuite, 6 fen\u00eatres font office d\u2019ouvertures et enfin, 4 portes ouvrent des passages. Tous ces \u00e9l\u00e9ments iconographiques ont \u00e9t\u00e9 peints pour \u00eatre vus du sol, ce qui n\u2019est parfois pas le cas dans certaines peintures murales, comme par exemple le petit chien de huit centim\u00e8tres de long qui orne la fresque de Saint-Savin-sur-Gartempe.<\/p>\n Cette nomenclature r\u00e9sum\u00e9e permet d\u2019avoir un aper\u00e7u de cet ensemble peint et d\u2019appr\u00e9hender sa lecture. Elle pourra \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9e de mani\u00e8re plus exhaustive dans un prochain article.<\/p>\n Des investigations documentaires sur les diff\u00e9rents domaines pris en compte dans l\u2019\u00e9laboration de ce projet ont accompagn\u00e9 ce travail de longue haleine. Les r\u00e9f\u00e9rences sont nombreuses. Elles sont en premier lieu emprunt\u00e9es \u00e0 l\u2019Histoire de l\u2019art occidental et extra occidental, au travers de culture comme celle de l\u2019Ancien P\u00e9rou. Pour exemple, la premi\u00e8re s\u00e9quence de cette fresque illustre la l\u00e9gende \u2014 selon les Commentaires royaux sur le P\u00e9rou des Incas<\/em>, de Garcilaso de la Vega \u2014 de la fondation de la capitale de l\u2019empire inca, Cuzco, par le premier Inca, Manco Capac. Cette premi\u00e8re s\u00e9quence donne le point de d\u00e9part de la composition pour une lecture envisageable en suivant la chronologie de son ex\u00e9cution de la gauche vers la droite, bien que la fresque propose une lecture \u00e0 multiples sens. En deuxi\u00e8me lieu, on peut lire successivement les 33 s\u00e9quences, jusque la derni\u00e8re qui se r\u00e9f\u00e8re au lien filial, \u00e9voqu\u00e9 par une silhouette du p\u00e8re dessin\u00e9e de profil. La silhouette regarde la copie monumentale du Christ pantocrator de l’\u00e9glise Sant Climent de Ta\u00fcll, peint par le ma\u00eetre de Ta\u00fcll \u2014 rest\u00e9e en place depuis sa r\u00e9alisation sur le mur Nord de l\u2019atelier, et qui a \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9e par des anciens \u00e9tudiants dont faisait partie Bernard Delamarche mon formateur \u2014. En troisi\u00e8me lieu, si l\u2019on consid\u00e8re l\u2019espace de l\u2019atelier comme l\u2019espace architectural int\u00e9rieur d\u2019une \u00e9glise, la composition est situ\u00e9e sur un des murs en longueur de la nef.<\/p>\n Il y a dans cette analyse des points de ressemblance avec la d\u00e9marche des peintres de Dunhuang. D\u2019une part, ils visualisent et traduisent en s\u2019inspirant de la r\u00e9alit\u00e9 concr\u00e8te, les principes abstraits et les sentiments \u00e9trangers des pri\u00e8res bouddhiques, combinant philosophie id\u00e9aliste, th\u00e9ologie et litt\u00e9rature, et d\u2019autre part, ils composent des \u0153uvres personnelles, inspir\u00e9es des mod\u00e8les anciens et de leur environnement particulier.<\/p>\n Apr\u00e8s ce dernier cycle de formation suivi \u00e0 l\u2019\u00e9cole des Beaux-arts, j\u2019ai poursuivi une activit\u00e9 de muraliste, tout en d\u00e9veloppant mes recherches et productions d\u2019artiste plasticien. L\u2019exemple ci-apr\u00e8s est repr\u00e9sentatif d\u2019un travail de commande institutionnelle sp\u00e9cifique et occasionnel.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Mur peint<\/em> (1991) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Maquette pr\u00e9paratoire, commande de la Direction de l\u2019Am\u00e9nagement urbain de la ville de Paris. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n En 1991, j\u2019ai eu l\u2019occasion de r\u00e9pondre \u00e0 une commande de la Direction de l\u2019Am\u00e9nagement urbain (DAU) de la ville de Paris, afin de concevoir une maquette de pr\u00e9figuration d\u2019un mur peint. Pour la circonstance, j\u2019ai repris le principe des assemblages de panneaux en bois d\u00e9crit pr\u00e9c\u00e9demment. Ce syst\u00e8me de modules \u00e0 agencer par diff\u00e9rentes combinatoires, s\u2019est adapt\u00e9 parfaitement au mur aveugle d\u2019un immeuble parisien de six \u00e9tages. Pour ce travail pr\u00e9paratoire r\u00e9mun\u00e9r\u00e9, j\u2019ai d\u2019une part pris en compte la grande superficie et la hauteur de ce mur plus \u00e9troit dans sa largeur en choisissant une composition existante \u2014 Assemblage<\/em> (1986) \u2014 dont j\u2019avais exp\u00e9riment\u00e9 les diff\u00e9rentes combinaisons d\u2019agencement pouvant s\u2019adapter \u00e0 des formes et superficies de murs de toutes vari\u00e9t\u00e9s. D\u2019autre part, j\u2019ai distingu\u00e9 trois hauteurs diff\u00e9rentes dans les panneaux \u00e0 peindre. Les plus grands panneaux \u00e0 placer en position basse, jusqu\u2019aux plus grands en partie haute. Ceci afin de pallier \u00e0 la perspective d\u00e9formante et contrebalancer ses effets pour la lecture depuis le sol.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Odyss\u00e9e<\/em> (1985) \u00a0 \u00a0Pigments, liant vinylique, papiers, 185 x 150 cm. Coll. A. Cardenas-C. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, D\u2019o\u00f9, que, o\u00f9 ???<\/em> (2008) Acrylique, papier, colle cellulosique, fil de fer, 250 x 240 cm. Coll. A. Cardenas-C. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n D\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9es au cours de ma p\u00e9riode de formation, le travail de peinture sur papier a accompagn\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement mes travaux et ma recherche sous diff\u00e9rentes formes. Premi\u00e8rement, comme carton pr\u00e9paratoire \u00e0 un projet de peinture murale, deuxi\u00e8mement, comme \u0153uvre peinte \u00e0 maroufler sur bois ou toile, troisi\u00e8mement, comme \u00e9l\u00e9ments \u00e0 assembler pour mettre en forme et d\u00e9terminer une \u0153uvre. Je m\u2019arr\u00eaterai sur cette derni\u00e8re option importante, qui s\u2019inscrit parfaitement dans le cadre de cette pr\u00e9sentation. Cette derni\u00e8re option a donn\u00e9 lieu dans mon travail plastique, \u00e0 un nombre cons\u00e9quent de vari\u00e9t\u00e9s de productions, autant dans leur configuration que dans les th\u00e9matiques abord\u00e9es. En premier lieu, l\u2019assemblage de papiers de diff\u00e9rentes tailles pouvant se chevaucher enti\u00e8rement ou bien partiellement. Ce premier type d\u2019assemblage introduit d\u2019abord une notion de rythme \u00e0 la composition, ensuite il sugg\u00e8re, l\u2019id\u00e9e du recouvrement, et du palimpseste, par le montrer-cacher des pr\u00e9sentations successives, pouvant faire varier la composition en incitant au questionnement, et enfin, il permet de \u00ab\u00a0d\u00e9border\u00a0\u00bb, d\u2019\u00e9taler les \u00e9l\u00e9ments de la composition. Ce faisant il accompagne le cadre architectural et donne sa sp\u00e9cificit\u00e9 murale \u00e0 l\u2019assemblage. En second lieu, l\u2019assemblage de papier avec l\u2019int\u00e9gration de la troisi\u00e8me dimension par l\u2019ajout d\u2019\u00e9l\u00e9ments rapport\u00e9s. D\u2019abord, dans ce deuxi\u00e8me type d\u2019assemblage, les \u00e9l\u00e9ments viennent ponctuer la composition, le plus souvent dans ses parties \u00e9vid\u00e9es en prenant la place du papier sur la surface blanche du mur. Ensuite, ils ajoutent des objets concrets qui proposent une double lecture de l\u2019\u0153uvre. Une premi\u00e8re lecture frontale, planim\u00e9trique et une seconde lecture topographique, permise par la permutation des points de vue. Enfin, le dialogue entre objets et images peut \u00eatre per\u00e7u par analogie et correspondance.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Mus\u00e9e de l\u2019Homme in situ<\/em> (2013) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acrylique et encre de chine, mur Nord niveau 2 de la Galerie de l\u2019Homme, Mus\u00e9e de l\u2019Homme, 50 m2 \u00a9 Alain Cardenas-Castro \/ Jean-Christophe Domenech<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, Mus\u00e9e de l\u2019Homme in sit<\/em>u (2013) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acrylique et encre de chine, mur Nord niveau 2 de la Galerie de l\u2019Homme, Mus\u00e9e de l\u2019Homme, 50 m2, \u00e9tat du mur en 2014 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Jean-Christophe Domenech<\/p><\/div>\n L\u2019occasion de r\u00e9aliser une peinture monumentale \u00e9ph\u00e9m\u00e8re s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9e pendant l\u2019\u00e9t\u00e9 2013. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 cette peinture murale en tant que plasticien, en parall\u00e8le de mon activit\u00e9 de mus\u00e9ographe, travaillant alors \u00e0 la conception du nouveau Mus\u00e9e de l\u2019Homme. Elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e sur le mur septentrional situ\u00e9 au niveau deux du pavillon de t\u00eate de l\u2019aile Passy du palais de Chaillot. Cette exp\u00e9rience, m\u2019a permis d\u2019abord, de tester la possibilit\u00e9 d\u2019intervenir plastiquement sur le chantier de r\u00e9novation du mus\u00e9e. Ceci afin de mettre en place avec diff\u00e9rents artistes, un \u00e9v\u00e9nement reliant art\u00a0et sciences, en tenant compte des conditions de r\u00e9alisation et du programme scientifique \u00e9mergeant. Ensuite, elle m\u2019a permis d\u2019affirmer ce lien entre sciences et art que j\u2019entretiens encore actuellement, en menant des projets scientifiques et culturels en tant que m\u00e9diateur du Mus\u00e9um national d\u2019Histoire naturelle.<\/p>\n <\/p>\n La conception d\u2019une peinture murale portable de petite \u00e9chelle, fait partie des autres approches de l\u2019art mural que je d\u00e9veloppe. Le mur est remplac\u00e9 par une paroi en papier transportable. La peinture murale vecteur de message au plus grand nombre, se d\u00e9cline \u00e0 petite \u00e9chelle pour un individu. Ce concept de peinture portable fait l\u2019objet d\u2019un pan de ma recherche et j\u2019ai eu l\u2019occasion de le proposer sous la forme d\u2019un projet de r\u00e9sidence en Chine. Ce projet intitul\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0Du livre au mur, de la lettre vers l\u2019image\u00a0\u00bb (titre provisoire) comprend les r\u00e9alisations d\u2019un livre d\u2019artiste monumental et d\u2019une peinture murale portable, inscrivant le projet dans la compr\u00e9hension des liens qui les unissent. En pr\u00e9ambule de ce projet\u00a0:<\/p>\n Le mur, est le support privil\u00e9gi\u00e9 de l\u2019Homme depuis qu\u2019il se questionne sur sa pr\u00e9sence au monde en ressentant ce besoin qu\u2019il lui est propre de s\u2019identifier et de d\u00e9crire ce qui l\u2019entoure. Depuis des temps imm\u00e9moriaux il lui fait face et s\u2019y confronte. Peignant, dessinant, gravant ses images sur la paroi.<\/em><\/p>\n Le livre propose une histoire avec des lettres assembl\u00e9es qui forment des mots afin de constituer un texte. Il est souvent accompagn\u00e9 d\u2019images. Un objet en trois dimensions qui est compos\u00e9 d\u2019un pr\u00e9sent quand il est ouvert \u00e0 la page du moment, d\u2019un pass\u00e9 avec les pages d\u00e9j\u00e0 feuillet\u00e9es et celles restant \u00e0 venir. <\/em>(Carnets, in\u00a0: propos in\u00e9dits)<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Courroies<\/em> (2015) Textes Christophe Comentale, 1 sur 2 ex. Acrylique, encre, stylo feutre, 32 x 32 x 2,5 cm. Coll. A. Cardenas-C. \u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Jean-Christophe Domenech<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, Peinture murale portable<\/em> (2015) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acrylique sur papier, 30 x 30 cm. Coll. priv\u00e9e \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Alain Cardenas-Castro, mandorles & … tnemeriotagilbO<\/em> (2010) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acrylique, encres, graphite, typographie sur carnet \u00e0 spirales \u00abEarthbound sketchbooks-Daler-Rowney-100% papier recycl\u00e9\u00bb, 178 x 254 mm. Ex. unique, couverture cartonn\u00e9e, 58 p. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Coll. A. Cardenas-C. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n <\/p>\n \u00c9l\u00e9ments de bibliographie et sites<\/strong><\/p>\n R\u00e9f\u00e9rences bibliographiques<\/p>\n Sites<\/p>\n Par Alain Cardenas-Castro A l\u2019issue du colloque organis\u00e9 autour de l\u2019exposition \u00ab\u00a0La peinture au pigment de Dunhuang\u00a0\u00a0 \u2022 \u6566\u714c\u5ca9\u5f69\u753b\u00a0\u00bb, colloque\u00a0 mis en place dans le cadre de la convention triennale entre l\u2019Acad\u00e9mie de Dunhuang et le Mus\u00e9um national d\u2019Histoire naturelle … Continuer la lecture \n
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