par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n
Dans le cadre des recherches men\u00e9es sur l\u2019art indig\u00e9niste p\u00e9ruvien et ses prolongements iconographiques au sein de la diaspora, je propose ce jour une s\u00e9rie d\u2018enqu\u00eates qui vont \u00eatre structur\u00e9es selon des d\u00e9veloppements aussi divers qu\u2019elles permettent les formes r\u00e9dactionnelles suivantes\u00a0: comptes rendus d\u2019expositions, portraits, bio-iconographiques de cr\u00e9ateurs.<\/p>\n
Pour ce dernier point, je compte entreprendre une s\u00e9rie appel\u00e9e Portraits d\u2019hier et de demain<\/em>. Une premi\u00e8re livraison est publi\u00e9e ci-apr\u00e8s, elle est relative au travail de Gabriel Sierra Henao \u2014 livraison d\u2019exception puisque ce plasticien est colombien. Un portrait bio-iconographique est \u00e0 para\u00eetre.<\/p>\n En effet ce mouvement indig\u00e9niste a, rappelons-le, ces racines profondes au d\u00e9but du XVIe <\/sup> si\u00e8cle, apr\u00e8s la d\u00e9couverte de l\u2019Am\u00e9rique. Au fil du temps les choses \u00e9voluent et au d\u00e9but du XXe<\/sup>, un courant identitaire se prolonge avec une r\u00e9volution estudiantine, r\u00e9volution qui fait na\u00eetre chez les \u00e9crivains, peintres, photographes, intellectuels, des nouvelles formes de cr\u00e9ation.<\/p>\n En cette deuxi\u00e8me d\u00e9cennie du XXIe <\/sup>si\u00e8cle avec la r\u00e9alisation de diff\u00e9rentes expositions sur l\u2019art indig\u00e9niste, j\u2019ai multipli\u00e9 les rencontres en France et au P\u00e9rou et l\u2019urgence s\u2019est faite sentir d\u2019interroger les pratiques des jeunes artistes p\u00e9ruviens face \u00e0 cette n\u00e9cessit\u00e9 de se positionner sur le monde qui les entoure. La question de la pertinence d\u2019un art indig\u00e9niste au XXe<\/sup> si\u00e8cle va \u00eatre per\u00e7ue de diff\u00e9rentes fa\u00e7ons \u00e0 travers l\u2019\u0153uvre de cr\u00e9ateurs rencontr\u00e9s.<\/p>\n Gabriel Sierra Henao, peintre, sculpteur, \u00e9galement chercheur en histoire de l’art. Juan Diego Vergara, peintre et \u00e9crivain. Edwin Quispe, peintre muraliste ; Jorge Chirinos, peintre muraliste et commissaire d\u2019exposition ; Manuel Gibaja, peintre, historien de l\u2019art et journaliste ; Julio Guttierez, peintre, c\u00e9ramiste et historien de l\u2019art ; Adolfo Sardon, peintre ; Tadeo Escalante, peintre muraliste.<\/p>\n Jonesy Agency<\/em> est un lieu parisien d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la musique, un studio d’enregistrement, mais aussi un centre de formation aux m\u00e9tiers de l’audiovisuel. Ce lieu h\u00e9berge \u00e9galement l’association Jonesy Event<\/em>, cr\u00e9\u00e9 en 2016. Cet outil promotionnel de la sc\u00e8ne musicale ind\u00e9pendante fran\u00e7aise \u00e0 son propre lieu d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la culture, le Jonesy Caf\u00e9<\/em>, un caf\u00e9 associatif qui se veut un lieu de partage et de promotion culturel. Le Jonesy Caf\u00e9<\/em> a pour projet de r\u00e9unir les passionn\u00e9s d’art et de musique autour d\u2019expositions et d’interventions artistiques : peintres, dessinateurs, photographes, r\u00e9alisateurs, workshops, etc. C\u2019est en plein c\u0153ur de Paris dans le 11\u00e8me<\/sup> arrondissement, non loin du cimeti\u00e8re du P\u00e8re Lachaise que cette agence, d\u00e9di\u00e9e principalement \u00e0 la musique, accueille en ce moment les \u0153uvres du plasticien Gabriel Sierra Henao<\/strong><\/a>. Il est r\u00e9confortant de constater, encore aujourd\u2019hui, ces initiatives salvatrices suscitant le m\u00e9lange des genres. Elles g\u00e9n\u00e8rent continuellement des passerelles entre diff\u00e9rents domaines et horizons autres.<\/p>\n (ill. 1) Xu\u00e9 (2019), bronze sur bois sculpt\u00e9 et dor\u00e9 \u00e0 la feuille, 60 x 60 cm, \u00e9d. 1\/8.<\/p><\/div>\n <\/p>\n L’espace d\u2019exposition accueille la vingtaine de pi\u00e8ces, peintures, gravures, sculptures\u00a0de Gabriel Sierra auxquels s\u2019ajoute une vid\u00e9o de Maria Jos\u00e9 Berm\u00fadez Jurado, elles accompagnent le public \u00e0 travers une sc\u00e9nographie num\u00e9rique de paysages v\u00e9g\u00e9talis\u00e9s. C\u2019est en effet, en partant de sa propre culture colombienne, de ce pays d’Am\u00e9rique latine dont il est originaire, que Gabriel Sierra nous associe \u00e0 sa confrontation aux cultures europ\u00e9ennes et d\u2019Afrique. Ce faisant, il cr\u00e9e un circuit anthropologique et artistique triangulaire en prenant soin d\u2019harmoniser ses \u0153uvres hybrides, toutes r\u00e9v\u00e9latrices d\u2019un m\u00e9tissage d\u00e9pourvu de hi\u00e9rarchie. En nous guidant tout au long d\u2019un voyage, il nous invite \u00e0 une exploration multiculturelle et naturaliste surprenante.<\/p>\n C\u2019est apr\u00e8s une premi\u00e8re licence en arts plastiques \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Strasbourg que Gabriel Sierra d\u00e9cide d\u2019enrichir son apprentissage artistique par des \u00e9tudes d\u2019histoire de l\u2019art avec l\u2019obtention d\u2019un Master \u00e0 la Sorbonne. Il commence alors \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019apport de l\u2019art dans la constitution de l\u2019identit\u00e9 nationale colombienne et s\u2019interroge sur l\u2019importance de la place privil\u00e9gi\u00e9e qu\u2019occupent les civilisations autochtones am\u00e9ricaines.<\/p>\n Conscient de la richesse que cet h\u00e9ritage repr\u00e9sente pour son bagage culturel, Gabriel Sierra donne \u00e0 ses \u0153uvres la force d\u2019une fusion r\u00e9fl\u00e9chie entre des formes esth\u00e9tiques et des techniques ancestrales issues de cultures choisies \u00e0 travers trois continents. Cons\u00e9quemment, il a intitul\u00e9 son exposition, ES_CULTURAS (ill. 2). Il indique ainsi, en pr\u00e9ambule \u00e0 son travail, la prise en consid\u00e9ration d\u2019un concept oscillant entre formes et traditions, les deux mots espagnols, es et culturas, permettent le n\u00e9ologisme d\u00e9composable en un seul mot \u00ab\u00a0esculturas\u00a0\u00bb , soit en fran\u00e7ais les deux significations\u00a0: ce sont des cultures<\/em> et sculpture<\/em>s. Ce jeu de mot simple et efficace d\u00e9finit parfaitement la construction plastique recherch\u00e9e.<\/p>\n (ill. 2) Cartel et affiche de l\u2019exposition visible de la vitrine du Jonesy Caf\u00e9<\/em><\/p><\/div>\n C\u2019est par cette introduction que Gabriel Sierra nous permet de participer \u00e0 sa r\u00e9flexion situ\u00e9e entre deux axes d\u2019un principe ambivalent\u00a0: cultures et sculptures. Il nous propose ses constructions hybrides et ses mixages d\u2019ailleurs en les consid\u00e9rant comme des apports enrichissants pour la formation d\u2019une m\u00e9tahistoire am\u00e9ricaine<\/em>.<\/p>\n D\u00e8s l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, on peut appr\u00e9cier ce brassage coh\u00e9rent, avec deux s\u00e9ries d\u2019\u0153uvres diff\u00e9rentes qui se m\u00e9langent, des paysages et des portraits, ils prennent place de part et d\u2019autre des murs d\u2019un vestibule. La premi\u00e8re s\u00e9rie de Paisaje mental<\/em> r\u00e9alis\u00e9s en 2018 est constitu\u00e9e de paysages conceptuels et graphiques, certainement symboliques des soixante millions d\u2019hectares de for\u00eat colombienne \u00e0 pr\u00e9server (ill. 3 et 4). La seconde s\u00e9rie est compos\u00e9e de portraits de femmes par\u00e9es de remarquables coiffes en plumes, ce sont des Kayapos, une des nombreuses populations autochtones menac\u00e9es de la for\u00eat amazonienne (ill. 5).<\/p>\n Pour r\u00e9aliser ces deux s\u00e9ries de petits formats, Gabriel Sierra a utilis\u00e9 la technique de l\u2019encre sur un papier parfois dor\u00e9 \u00e0 la feuille \u2014 rappelant la facture des ic\u00f4nes religieuses de l\u2019ancien monde \u2014, une technique reprise par les peintres indig\u00e8nes du nouveau Monde. D\u2019autres techniques d\u2019impressions ont \u00e9t\u00e9 aussi utilis\u00e9es, comme l\u2019aquatinte, la pointe s\u00e8che, l\u2019eau-forte ainsi que des retouches \u00e0 l\u2019aquarelle. La mise en place ne laissant rien au hasard, on ne remarque pas de suite que l\u2019option de l\u2019accrochage lin\u00e9aire retenue pour l\u2019occasion se r\u00e9v\u00e8le comme un dispositif parfait pour proposer une alternance de compositions m\u00ealant les techniques traditionnelles employ\u00e9es de part et d\u2019autre de ces deux mondes pendant longtemps s\u00e9par\u00e9s \u00e0 une suite de tonalit\u00e9s monochromes en nuances color\u00e9es compl\u00e9mentaires.<\/p>\n Ci-Dessus, de gauche \u00e0 droite, (ill. 2) Paisaje mental N\u00b0 13<\/em><\/strong> (2018), encre sur papier dor\u00e9 \u00e0 la feuille, 31 x 41 cm ;\u00a0(ill. 3) Paisaje mental N\u00b0 11<\/em><\/strong> (2018), encre sur papier, 31 x 41 cm ;\u00a0(ill. 4) Mujer kayapo\u00a0<\/em><\/strong> (2019), Aquatinte, pointe s\u00e8che, eau-forte, retouches \u00e0 l\u2019aquarelle, taille de la plaque 15 x 20 cm.<\/p>\n Le travail pictural de Gabriel Sierra n\u2019\u00e9voque pas, ici, la particularit\u00e9 des paysages colombiens o\u00f9 la brume est omnipr\u00e9sente. Ces morceaux de pays ont \u00e9t\u00e9, de fa\u00e7on r\u00e9currente, reproduits en peinture ou par la photographie ou m\u00eame traduits par la litt\u00e9rature. La culture colombienne est empreinte de ce voile \u00e9voquant le myst\u00e8re. Elle exacerbe manifestement l\u2019imagination et empreint le geste cr\u00e9atif. En revanche, Gabriel Sierra traduit cette atmosph\u00e8re insolite avec des vid\u00e9os naturalistes, reconfigurant pour l\u2019occasion, par une sc\u00e9nographie minimaliste et sensible, les espaces de la Jonesy Agency.<\/p>\n (ill. 5) Muysua<\/em><\/strong> (2019), encre, aquarelle sur papier maroufl\u00e9 et r\u00e9sin\u00e9 avec un cadre artisanal en barnis de pasto, 100 x 130 cm.<\/p><\/div>\n (ill. 6) Muysua<\/em> <\/strong>(2019), d\u00e9tail du cadre<\/p><\/div>\n Quelques explications de Gabriel Sierra \u00e9clairent davantage sur une des pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es. La plus embl\u00e9matique, Muysuya<\/em>, signifie r\u00eave<\/em> en langue am\u00e9rindienne (ill. 5 et 6). Le titre de cette peinture se r\u00e9f\u00e8re aux mythes de l’Eldorado et \u00e0 tous les clich\u00e9s et st\u00e9r\u00e9otypes qui ont accompagn\u00e9 la description du Nouveau Monde, en Europe, \u00e0 partir de la derni\u00e8re d\u00e9cennie du XVe si\u00e8cle. Elle repr\u00e9sente le continent sud-am\u00e9ricain positionn\u00e9 sur un format de type portrait, en hauteur, qui \u00e9pouse la composition \u00e9tablie selon la projection de Peters. \u00a0Gabriel Sierra nous explique que \u00a0\u00bb Cette projection cartographique est bas\u00e9e sur la conception du cin\u00e9aste allemand Arno Peters qui l\u2019a trouv\u00e9e sup\u00e9rieure \u00e0 la projection de Mercator, utilis\u00e9e habituellement pour la repr\u00e9sentation des planisph\u00e8res\u00a0\u00bb. C\u2019est, en effet, la projection de Mercator qui augmente de plus en plus les tailles des r\u00e9gions en fonction de leur distance de l’\u00c9quateur. Cette inflation d\u00e9formante a ainsi pour cons\u00e9quence une repr\u00e9sentation du Groenland sup\u00e9rieure \u00e0 l’Afrique, un continent qui est pourtant une zone g\u00e9ographique quatorze fois plus grande. Comme une majeure partie du monde technologiquement sous-\u00e9quip\u00e9e se trouve pr\u00e8s de l’\u00e9quateur, ces pays apparaissent plus petits sur une projection de Mercator et donc, selon Peters, semblent moins importants [Monmonier, Mark (2004)]. Sur la projection de Peters, en revanche, des zones de taille \u00e9gale sur le globe sont \u00e9galement de taille \u00e9gale sur la carte. En utilisant la \u00ab nouvelle \u00bb projection de Peters, chaque nation peut retrouver des dimensions correctes. Gabriel Sierra a ainsi r\u00e9tabli formellement la taille du Nouveau Monde et de ce fait son importance culturelle.<\/a><\/p>\n A partir de l\u00e0, Gabriel Sierra va s\u2019int\u00e9resser de mani\u00e8re graphique \u00e0 inscrire des motifs et des signes de marquages corporels et d\u00e9coratifs utilis\u00e9s par les peuples autochtones. Il les utilise pour \u00e9tablir les points cardinaux qui r\u00e9gissent sa composition cruciforme sur laquelle il va placer le Nouveau monde qu\u2019il d\u00e9peint \u00e0 l\u2019aquarelle par des formes v\u00e9g\u00e9tales diffuses, soulignant et rendant hommage \u00e0 la fragilit\u00e9 et \u00e0 l\u2019importance de la for\u00eat amazonienne, f\u00e9d\u00e9ratrice de la biodiversit\u00e9 \u00e0 pr\u00e9server.<\/p>\n On retrouve dans cette \u0153uvre embl\u00e9matique les pr\u00e9occupations de Gabriel Sierra qui mixe les techniques artisanales comme le vernis de Pasto[1]<\/a>\u00a0utilis\u00e9 de mani\u00e8re traditionnelle en Colombie. Cette technique se retrouve diffus\u00e9e et adapt\u00e9e dans d’autres cultures et pays latino-am\u00e9ricains.<\/p>\n Gabriel Sierra utilise aussi abondamment le m\u00e9lange des mat\u00e9riaux, notamment sur cette peinture qu’il a choisi d’encadrer avec un bois ouvrag\u00e9 : sculpt\u00e9 et peint de motifs d\u00e9coratifs indig\u00e8nes. Les techniques picturales et les mati\u00e8res utilis\u00e9es, l\u2019encre et l\u2019aquarelle sur papier maroufl\u00e9 et r\u00e9sin\u00e9, sont encore le r\u00e9sultat de m\u00e9tissage, \u00e0 l\u2019image des productions coloniales du Nouveau monde.<\/p>\n Gabriel Sierra s\u2019int\u00e9resse en tant qu\u2019am\u00e9ricaniste \u00e0 l’indig\u00e9nisme, un courant culturel que l’on retrouve dans plusieurs pays d’Am\u00e9rique latine. Il est sensible \u00e0 l\u2019identit\u00e9 des cultures indig\u00e8nes et s\u2019emploie \u00e0 en reprendre les motifs pour les repr\u00e9senter. En se conformant \u00e0 ces principes combinatoires tout en suivant ses concepts esth\u00e9tiques, il poursuit ses recherches en aboutissant \u00e0 des \u0153uvres hybrides. Une \u0153uvre est repr\u00e9sentative de ce travail d\u2019investigation et Gabriel Sierra a choisi de l\u2019exposer dans la vitrine de l\u2019agence, visible depuis la rue de Charonne. C\u2019est un triptyque compos\u00e9 de trois portraits types, \u00e9vocateurs des confins africains, europ\u00e9ens et am\u00e9ricains, des sculptures en bas reliefs sur supports carr\u00e9s, (ill. 8, 9 et 10). Gabriel Sierra les a confront\u00e9s non dans un souci d\u2019uniformisation mais \u00e0 contrario en provoquant le dialogue des mat\u00e9riaux et les m\u00e9langes de techniques, ceci afin de rendre hommage au m\u00e9tissage\u00a0: les fondements de notre Humanit\u00e9. Ces trois typologies viennent magnifier leurs origines respectives, rappelant \u00ab\u00a0l\u2019ubiquit\u00e9 du beau\u00a0\u00bb que d\u00e9finissait en d\u2019autres temps le sculpteur Charles Cordier, un des repr\u00e9sentants majeurs de la sculpture ethnographique.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite, (ill. 7)\u00a0Chia<\/em> <\/strong>(2019), bronze sur bois sculpt\u00e9 et dor\u00e9 \u00e0 la feuille, 60 x 60 cm, \u00e9d. 1\/8.\u00a0<\/strong>; (ill. 8),\u00a0Xu\u00e9<\/em><\/strong> (2019), bronze sur bois sculpt\u00e9 et dor\u00e9 \u00e0 la feuille, 60 x 60 cm, \u00e9d. 1\/8. (ill. 9), Visitante<\/strong><\/em> (2019), bronze sur bois sculpt\u00e9 et dor\u00e9 \u00e0 la feuille, 60 x 60 cm, \u00e9d. 2\/8<\/p>\n Le processus de r\u00e9alisation technique de ces trois sculptures est aussi le produit d\u2019une hybridation. Il fait appel au moulage, \u00e0 la gravure sur bois et \u00e0 la dorure tout en reprenant les motifs d\u00e9coratifs et symboliques des cultures repr\u00e9sent\u00e9es<\/p>\n Ce manifeste d\u2019une identit\u00e9 am\u00e9ricaine \u00e0 renouveler est propos\u00e9 par ce plasticien engag\u00e9 dans une recherche qui se poursuit \u00e9galement dans ses activit\u00e9s d\u2019historien de l\u2019art au travers de colloques internationaux[2]<\/a>. Gabriel Sierra est bien le digne annonciateur d\u2019un Nouveau monde.<\/a><\/p>\n [1]<\/a> Le vernis de Pasto est un des principaux mat\u00e9riaux permettant de travailler selon une technique artisanale indig\u00e8ne tr\u00e8s ancienne et typique de la ville de San Juan de Pasto, dans le sud de la Colombie. La r\u00e9sine obtenue \u00e0 partir d’un arbre appel\u00e9 mopa mopa (Elaeagia pastoensis mora), essence qui se trouve dans les for\u00eats andines et dans la for\u00eat de Putumayo donne ce vernis, g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9 pour d\u00e9corer des objets en bois.<\/p>\n [2]<\/a> \u00ab L’appropriation de l’art japonais dans la peinture de Gonzalo Ariza \u00bb, conf\u00e9rence de Gabriel Sierra Henao dans le cadre du Colloque International \u00ab\u00a0L’Orient dans le monde Hispanique et Lusophone\u00a0\u00bb organis\u00e9 par le Centre d’Etudes Hispaniques d’Amiens (CEHA), Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne, 20 novembre 2019. Publication \u00e0 para\u00eetre dans la collection du CEHA.<\/p>\n Gabriel Sierra Henao devant El R\u00edo (2018), Peinture sur toile dor\u00e9e \u00e0 la feuille avec un cadre artisanal en barnis de Pasto, 112 x 62 cm.<\/p><\/div>\n * Tous nos remerciements \u00e0 \u00a9 Laure Paoli pour les visuels de l’exposition\u00a0et \u00e0 Maria Jos\u00e9 Berm\u00fadez Jurado pour l\u2019extrait de son long-m\u00e9trage documentaire Amoka<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00ab ES-CULTURAS \u00bb, Exposition du 11 f\u00e9vrier\u00a0au 5 mars 2020, Jonesy Agency, 170 rue de Charonne\u00a075011\u00a0Paris. par Alain Cardenas-Castro Dans le cadre des recherches men\u00e9es sur l\u2019art indig\u00e9niste p\u00e9ruvien et ses prolongements iconographiques au sein de la diaspora, je propose … Continuer la lecture ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/IMG_6089.jpg?resize=407%2C394&ssl=1\")
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