{"id":4701,"date":"2020-02-20T12:52:13","date_gmt":"2020-02-20T11:52:13","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=4701"},"modified":"2020-02-20T17:25:03","modified_gmt":"2020-02-20T16:25:03","slug":"les-trois-expositions-de-printemps-de-la-fondation-custodia-un-florilege-de-dessins-italiens-la-presence-de-deux-graveurs-contemporains","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/les-trois-expositions-de-printemps-de-la-fondation-custodia-un-florilege-de-dessins-italiens-la-presence-de-deux-graveurs-contemporains\/","title":{"rendered":"Les trois expositions de printemps de la fondation Custodia\u00a0: un floril\u00e8ge de dessins italiens, la pr\u00e9sence de deux graveurs contemporains."},"content":{"rendered":"

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale<\/p>\n

Dans un article publi\u00e9 en 2017 sur la diversit\u00e9 des pi\u00e8ces acquises par Frits Lugt au fil du temps, des fonds qui constituent le patrimoine de la fondation Custodia sise dans deux h\u00f4tels particuliers, les h\u00f4tels Turgot et L\u00e9vis-Mirepoix, Christophe Comentale a eu le plaisir de voir de plus pr\u00e8s ce cadre recr\u00e9\u00e9 comme une peinture du Si\u00e8cle d\u2019Or et \u2014 c\u2019est l\u00e0 une de ses originalit\u00e9s fortes \u2014 meubl\u00e9, d\u00e9cor\u00e9 de fa\u00e7on quotidienne, mais un quotidien destin\u00e9 \u00e0 des chercheurs, \u00e0 des curieux, \u00e0 des personnes int\u00e9ress\u00e9es, certes par les dessins flamands, n\u00e9erlandais ou fran\u00e7ais, mais autant par l\u2019art grec ou romain, les miniatures indiennes ou les porcelaines chinoises\u2026<\/p>\n

Lors de la r\u00e9union de presse durant laquelle Geer Luijten re\u00e7oit des correspondants de divers m\u00e9dias, tout en \u00e9coutant le ma\u00eetre des lieux faire le point sur les nouvelles acquisitions et \u00e9galement sur les expositions, nous avons le plaisir de laisser vaguer le regard sur les pi\u00e8ces qui conf\u00e8rent son charme \u00e0 ce vaste lieu de curiosit\u00e9s Est et Ouest.<\/p>\n

Du 15\u00a0f\u00e9vrier au 10\u00a0mai 2020,\u00a0Heures d\u2019ouverture\u00a0: tous les jours sauf le lundi, de 12h \u00e0 18h.\u00a0Fondation Custodia \/ Collection Frits Lugt,\u00a0121 rue de Lille – 75007 Paris
\nT\u00e9l\u00a0: +33 (0)1 47 05 75 19\u00a0coll.lugt@fondationcustodia.fr<\/a>\u00a0<\/b><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/a>\u00a0 <\/b><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00a0 \u00a0<\/b><\/p>\n

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Ci-dessus, trois porcelaines chinoises<\/strong>, dites d\u2019exportation, de type bleu et blanc (fin dyn. Ming, fin XVIe s.).\u00a0Deux bols<\/strong> (cat. p. 38, inv. 6660 & p. 63-64, inv. 6967) et un plat<\/strong> (cat. p.26, inv. 7248) \u00e0 motifs propitiatoires, au centre le caract\u00e8re en graphie cursive de la long\u00e9vit\u00e9 entour\u00e9 de branches de bambou et de prunus. Sur le pourtour, deux trigrammes symbolisant\u00a0 l\u2019eau et du feu (yin et yang), des motifs de chauves-souris, de nuages et de grues.<\/p>\n

\n

<\/p>\n

\u25cf\u00a0 Dessiner la figure en Italie 1450-1700<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n

Studi & Schizzi [Etudes et esquisses].<\/p>\n

La premi\u00e8re, patrimoniale, classique<\/i>, pr\u00e9sente 86 des 600 dessins italiens que la fondation conserve et qui ont \u00e9t\u00e9 collectionn\u00e9s en grande partie par Frits Lugt, en l\u2019espace d\u2019un demi-si\u00e8cle seulement. Sont \u00e0 d\u00e9couvrir des \u0153uvres ex\u00e9cut\u00e9es par des artistes de la Renaissance au Baroque, parmi lesquels Filippino Lippi, Andrea del Sarto, Federico Barocci, les Carracci, Palma il Giovane ou encore Guercino.<\/p>\n

L\u2019accent a \u00e9t\u00e9 mis sur l\u2019importance de ces documents pr\u00e9paratoires constituant des transitions progressives vers une \u0153uvre achev\u00e9e. Un certain nombre des pi\u00e8ces s\u00e9lectionn\u00e9es traduisent un \u00e9tat d\u2019\u00e9laboration qui rappelle les contraintes des commandes pass\u00e9es durant ces si\u00e8cles de raffinement.<\/p>\n

Au fil de l\u2019exposition, des \u00e9tudes tr\u00e8s fragmentaires des diff\u00e9rentes parties du corps, des sc\u00e8nes religieuses, des paysages, la pr\u00e9sence de pi\u00e8ces dessin\u00e9es recto-verso sur des feuillets de diverses dimensions.\u2026 Les techniques, quant \u00e0 elles, sont fid\u00e8les \u00e0 l\u2019emploi de la sanguine, de la pierre blanche, des savantes utilisations de diff\u00e9rents ingr\u00e9dients tels encre, mine de plomb et autres corps colorant la surface \u00e0 travailler. Un dernier point, bien souvent ignor\u00e9, l\u2019importance des cadres choisis pour la mise en valeur de chaque pi\u00e8ce\u00a0: on va du simple passe-partout \u00e0 des baguettes complexes, dor\u00e9es ou en bois de diff\u00e9rentes essences, et dont les surfaces sont parfois agr\u00e9ment\u00e9es de motifs d\u00e9coratifs qui traduisent une esth\u00e9tique sensible.<\/p>\n

Le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9coratif<\/i>, \u00e9difiant, militant, des pi\u00e8ces ne peut que s\u00e9duire l\u2019\u0153il de l\u2019homme du XXIe si\u00e8cle, progressivement d\u00e9sensibilis\u00e9 \u00e0 ces approches qui vont aller vers le go\u00fbt de sensations autres. Enfin et surtout, on est, avec ce floril\u00e8ge de pi\u00e8ces particuli\u00e8res, face \u00e0 des \u0153uvres qui font parfois p\u00e9n\u00e9trer dans une certaine intimit\u00e9, celle du processus complexe de la cr\u00e9ation des \u0153uvres, allant de la naissance d\u2019une id\u00e9e au plaisir de livrer les premi\u00e8res synth\u00e8ses dessin\u00e9es, celles qui vont conduire au tableau ou \u00e0 la fresque d\u00e9j\u00e0 en devenir.<\/p>\n

\"\"\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

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Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite, Paolo Farinati (V\u00e9rone 1524-1606),\u00a0Daphn\u00e9 dans une niche <\/em><\/strong>(ca 1595), encre brune, pointe de pinceau, lavis brun ;\u00a0Giovanni Francesco Barbieri, dit il Guercino (Cento 1591-1666 Bologna),\u00a0Etude d\u2019un homme assis, vu de dos, avant 1619<\/em><\/strong>, sanguine et estompe.<\/p>\n

Ci-dessous, de gauche \u00e0 droite,\u00a0Pier Francesco Mazzuchelli, dit Morazzone (Morazzone 1573-1626 Piacenza\u00a0?),\u00a0Un proph\u00e8te\u00a0<\/strong><\/em>(ca 1609-1613), lavis brun et gouache blanche sur trac\u00e9 \u00e0 la pierre noire sur papier gris-vert ;\u00a0Giovanni Ambrogio Figino (attr.)\u00a0(Milan 1548 -1608),\u00a0Etude de jambe<\/em><\/strong>, pierre noire et rehauts de gouache blanche sur papier bleu.<\/p>\n

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\u00a0 \u00a0<\/a>\"\"<\/a>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/p>\n

\"\"<\/a>

Giovanni Benedetto Castiglione (G\u00eanes 1609 \u2013 1664 Mantoue), Le repos pendant la fuite en Egypte<\/strong><\/em>, huile sur papier.<\/p><\/div>\n

Les deux expositions suivantes, celles de deux artistes contemporains hollandais, illustrent de fa\u00e7on magistrale comment une approche plut\u00f4t abstraite peut \u00eatre aussi puissante qu\u2019un parcours privil\u00e9giant le descriptif quasi scientifique d\u2019un lieu, d\u2019un paysage. Heureusement, toutes ces \u0153uvres contiennent des sensibilit\u00e9s bien diff\u00e9rentes mais qui disent l\u2019\u00e9motion, la force de chaque parcours. L\u00e0 encore, la pr\u00e9sence de carnets de dessins r\u00e9alis\u00e9s par les artistes permet \u00e0 nouveau de p\u00e9n\u00e9trer dans la r\u00e9flexion consign\u00e9e sur ces \u00e9l\u00e9ments d\u2019une r\u00e9flexion pr\u00e9cis\u00e9e par ces prises de notes uniques.<\/p>\n

\u25cf Anna Metz\u00a0<\/b><\/span><\/h1>\n

Anna Metz (Rotterdam, 1939), grave le m\u00e9tal, pratique la taille douce, en particulier l\u2019eau-forte, l\u2019aquatinte et use de rehauts qui font varier ses compositions parfois abstraites, parfois empreintes d\u2019une certaine simplification formelle ou montrent de savants jeux entre le plein et le vide qui se partagent la surface des oeuvres. L\u2019exposition retrace l\u2019ensemble de son travail, de ses premi\u00e8res gravures r\u00e9alis\u00e9es dans les ann\u00e9es soixante\u00a0: elle produit alors des eaux-fortes polychromes de paysages arbor\u00e9s apr\u00e8s un s\u00e9jour en Espagne.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Anna Metz, Pochette \u00e0 Phylact\u00e8res, I<\/strong><\/em> (2003-2018), eau-forte et papier Chine coll\u00e9, sable.<\/p><\/div>\n

La pr\u00e9sentation s\u2019int\u00e9resse plus particuli\u00e8rement \u00e0 son travail des vingt-cinq derni\u00e8res ann\u00e9es, car l\u2019artiste a connu une \u00e9volution tardive. Devant subvenir financi\u00e8rement aux besoins d\u2019une famille de trois enfants, Anna Metz n\u2019a v\u00e9ritablement trouv\u00e9 sa voie que dans les ann\u00e9es 1990, apr\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 50 ans. Quand ses enfants ont pris leur ind\u00e9pendance, elle a pu exp\u00e9rimenter davantage la technique de l\u2019eau-forte. Son \u0153uvre est alors devenu plus graphique qu\u2019autobiographique.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Anna Mertz devant ses \u0153uvres (cl. ChC)<\/p><\/div>\n

Anna Metz explore l\u2019eau-forte d\u2019une mani\u00e8re remarquablement libre et peu orthodoxe, qui rappelle l\u2019approche de son mod\u00e8le Hercules Segers au XVIIe si\u00e8cle. Elle peut laisser volontairement l\u2019acide mordre une plaque de m\u00e9tal jusqu\u2019\u00e0 sa rupture. En outre, elle ajoute des bouts de papier, de textile et de feuille d\u2019aluminium sur ses matrices, cherchant \u00e0 obtenir des impressions uniques. De ce fait, les diff\u00e9rences au sein d\u2019un m\u00eame tirage sont parfois telles qu\u2019on ne saurait deviner que les \u00e9preuves proviennent d\u2019une m\u00eame plaque. Aussi paradoxal que cela puisse sembler, Anna Metz imprime des \u00ab\u00a0tirages d\u2019exemplaires uniques\u00a0\u00bb. Cette approche renvoie \u00e0 la question de l\u2019estampe multiple <\/i>ou unique<\/i>, mais qui n\u2019est pas pour autant un monotype\u2026<\/p>\n

\u25cf\u00a0 Siemen Dijkstra\u00a0<\/b><\/span><\/h1>\n

\u00c0 bois perdu<\/p>\n

Siemen Dijkstra vit et travaille dans le village de Dwingeloo, dans la Drenthe, une province du Nord-Est des Pays-Bas, o\u00f9 il r\u00e9alise de spectaculaires gravures sur bois en couleurs. De vastes paysages quasiment panoramiques, des repr\u00e9sentations d\u2019animaux morts sont ses principaux sujets d\u2019inspiration. Des carnets montrent ce patient travail du dessin \u00e0 l\u2019\u0153uvre grav\u00e9e.<\/p>\n

Le proc\u00e9d\u00e9 de gravure \u00e0 bois perdu implique que chaque aplat de couleur est taill\u00e9 individuellement dans une matrice de bois unique, et imprim\u00e9 successivement sur le papier. Avec ses grands tirages qui se composent parfois de 10 \u00e0 18\u00a0couches de couleurs, Siemen Dijkstra (Den Helder, 1968) \u00e9voque, depuis son atelier, un monde ext\u00e9rieur \u00e9loquent\u00a0: \u00ab\u00a0Ce que j\u2019aimerais vraiment, c\u2019est de pouvoir rendre les odeurs de l\u2019ext\u00e9rieur\u00a0\u00bb, dit-il.<\/p>\n

Ces estampes en fisheye <\/i>sont structur\u00e9es selon une distance focale tr\u00e8s courte et donc un angle de champ tr\u00e8s grand, jusqu’\u00e0 180\u00b0 dans la diagonale, voire dans toute l’image, introduit par son principe m\u00eame une distorsion qui courbe fortement toutes les lignes droites ne passant pas par le centre. Ce processus donne une approche un peu photographique dont l\u2019artiste joue par la perfection de ses surfaces satur\u00e9es de plantes et de branches, de vaguelettes et d\u2019herbe. Mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de tous ces d\u00e9tails, Siemen Dijkstra ne perd jamais de vue l\u2019image globale\u00a0: la lumi\u00e8re per\u00e7ant \u00e0 travers la v\u00e9g\u00e9tation, les couleurs qui s\u2019harmonisent, l\u2019atmosph\u00e8re l\u00e9g\u00e8rement brumeuse au loin. La densit\u00e9 des \u0153uvres, la pr\u00e9cision botanique des grands formats renvoient assez naturellement \u00e0 celle des animaux morts qui sont comme autant de mat\u00e9riaux devenus les sujets de r\u00e9flexions pr\u00e9cises, telles ces natures mortes dont les cabinets de curiosit\u00e9 poss\u00e8dent des exemples fascinants pour aller du r\u00e9el vers une esth\u00e9tique d\u2019un microcosme autre.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Siemens Dijkstra, Oreillard roux, n\u00b0 1<\/strong><\/em> (2015), aquarelle-gouache, plume et encre. Coll. de l’artiste<\/p><\/div>\n

Le paysage de la Drenthe est le principal sujet de Siemen Dijkstra, mais pour l\u2019occasion, sont montr\u00e9es \u00e9galement\u00a0 d\u2019autres paysages n\u00e9erlandais, ainsi que des dessins et estampes qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9s pendant (ou suite \u00e0) des voyages \u00e0 travers la Scandinavie, l\u2019Inde et la France.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Siemen Dijkstra devant ses \u0153uvres (cl. ChC)<\/p><\/div>\n

Sept salles d\u2019exposition lui sont consacr\u00e9es, et, outre une s\u00e9lection des meilleures gravures sur bois en couleurs de ces vingt-cinq derni\u00e8res ann\u00e9es, sont pr\u00e9sents des dessins, des gouaches et aquarelles de l\u2019artiste.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Renvois bibliographiques<\/b><\/p>\n

\u25cf Catalogue en ligne des dessins\u00a0https:\/\/collectiononline.fondationcustodia.fr\/c<\/a><\/p>\n

\u25cf Gijsbert van der Wal, <\/i><\/b>Siemen Dijkstra. \u00c0 bois perdu<\/i> <\/b>Paris, Fondation Custodia, 2020
\n196 p., c. 150 ill. en coul.\u00a0textes fran\u00e7ais-n\u00e9erlandais<\/p>\n

\u25cf Jan Piet Filedt Kok et Gijsbert van der Wal, Anna Metz. Eaux-fortes\u00a0<\/i>Paris, Fondation Custodia, 2020,\u00a0163 p.\u00a0:\u00a0 c. 100 ill. en coul.<\/p>\n

\u25cf Comentale, Christophe, la Fondation Custodia<\/i>,\u00a0In\u00a0: Art & M\u00e9tiers du Livre<\/i>, 2017 (320\u00a0;\u00a0 38-45\u00a0: ill.)<\/p>\n

\u25cf Het Chinese porselein in de collectie Frits Lugt\u00a0: The Frits Lugt collection of Chinese porcelains ; introd.\u00a0; Lugt.\u00a0Paris : Fondation Custodia, ca 1981. 96 p.\u00a0: ill. en noir et en coul.\u00a0Bibliog. pp.92-96.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale Dans un article publi\u00e9 en 2017 sur la diversit\u00e9 des pi\u00e8ces acquises par Frits Lugt au fil du temps, des fonds qui constituent le patrimoine de la fondation Custodia sise dans deux h\u00f4tels particuliers, … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_newsletter_tier_id":0,"jetpack_publicize_message":"","jetpack_is_tweetstorm":false,"jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false}}},"categories":[27,42,21],"tags":[8,9,33,35],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8Mijt-1dP","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":6595,"url":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/213-70-143-dessins-francais-du-19e-siecle-a-la-fondation-custodia-une-autre-facon-de-parcourir-les-regions-de-lhexagone-et-de-litalie\/","url_meta":{"origin":4701,"position":0},"title":"213 [70 +143] dessins fran\u00e7ais du 19e si\u00e8cle \u00e0 la Fondation Custodia. 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