{"id":4581,"date":"2020-01-14T01:28:57","date_gmt":"2020-01-14T00:28:57","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=4581"},"modified":"2020-01-24T21:44:35","modified_gmt":"2020-01-24T20:44:35","slug":"pavan-une-humanite-devoilee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/pavan-une-humanite-devoilee\/","title":{"rendered":"Pavan, Une humanit\u00e9 d\u00e9voil\u00e9e"},"content":{"rendered":"

Lors d\u2019une visite au Salon Art Montpellier, foire m\u00e9diterran\u00e9enne des arts contemporains, qui s\u2019est tenu du 8 au 11 novembre 2019, nous avons eu l\u2019occasion de voir le travail d\u2019un fresquiste et peintre, Patrick Pavan. Alyz\u00e9e Duvic, historienne de l\u2019art et agent de l\u2019artiste, a eu l\u2019amabilit\u00e9 de fournir la pr\u00e9sentation ci-apr\u00e8s sur ce parcours d\u2019un fresquiste<\/em> hors normes\u00a0! [ChC].<\/p>\n

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(Fig.1) Patrick Pavan sculptant une silhouette humaine dans un mur de b\u00e9ton chez un particulier.<\/p><\/div>\n

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Pavan, <\/strong>Une humanit\u00e9 d\u00e9voil\u00e9e<\/strong><\/p>\n

par Alyz\u00e9e Duvic<\/p>\n

Patrick Pavan, n\u00e9 en 1967, est un artiste autodidacte de l’Aude pratiquant la sculpture et la peinture depuis 1999. Fils et petit-fils de ma\u00e7on, c’est dans une volont\u00e9 de filiation qu’il s’\u00e9loigne des outils de cr\u00e9ation dits classiques<\/em> (peinture \u00e0 l’huile, toile…) pour se rapprocher davantage du caract\u00e8re brut de l’art. Plaque de BA13, polystyr\u00e8ne, pl\u00e2tre, ciment, porte isoplane, t\u00f4le rouill\u00e9e… quelques-uns des mat\u00e9riaux \u00ab pauvres \u00bb et de r\u00e9cup\u00e9ration que l’artiste affectionne. Des outils de cr\u00e9ation simples pour acc\u00e9der \u00e0 la r\u00e9v\u00e9lation de l’homme.<\/p>\n

C’est donc loin du chevalet et des pinceaux, marteau et burin en main, que Patrick Pavan s’est fait conna\u00eetre dans l’Aude au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Attaquant et ajoutant de la mati\u00e8re, parfois \u00e0-m\u00eame le mur (fig.1)<\/strong>, il ma\u00e7onne pour cr\u00e9er des silhouettes aux pr\u00e9sences d\u00e9routantes.<\/p>\n

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(Fig.2)\u00a0Porte n\u00b0 2, s\u00e9rie Les portes (2007), 82 x 213 cm.<\/p><\/div>\n

Excellent dans l’art du paradoxe, on retrouve d\u00e8s le d\u00e9but de sa production cet aspect \u00e0 la fois sauvage et ma\u00eetris\u00e9. Voil\u00e0 un artiste qui a su allier l’harmonie dans la composition \u00e0 la puissance des mat\u00e9riaux bruts, comme en t\u00e9moigne ci-dessous cette \u0153uvre Porte n\u00b02<\/em> (fig.2)<\/strong> de sa s\u00e9rie Les portes <\/em> (2007). L’effet \u00ab\u00a0mati\u00e9riste\u00a0\u00bb qui en r\u00e9sulte, alli\u00e9 aux tons ocres, donne \u00e0 l’ensemble de cette composition une certaine dimension \u00ab\u00a0primitiviste\u00a0\u00bb. Comme si l’artiste partait \u00e0 la recherche de nos origines perdues et enfouies dans la mati\u00e8re…<\/p>\n

Dans le sillage de l’art brut et surtout du Mati\u00e9risme<\/strong><\/p>\n

Pavan est avant tout un artiste autodidacte dans le sillage de l’art brut[1]<\/a> et surtout du Mati\u00e9risme, un courant pictural qui appara\u00eet et se r\u00e9pand en Europe d\u00e8s la fin de la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale. Cette tendance est fond\u00e9e sur l’accumulation et le travail d’une mati\u00e8re \u00e9paisse, constitu\u00e9e de peintures, p\u00e2tes, sables, tissus enduits,\u2026 On consid\u00e8re que le mouvement prend naissance, en France, avec l\u2019\u0153uvre de Jean Fautrier et avec l\u2019art brut de Jean Dubuffet. On retrouve \u00e9galement cette approche chez d’autres artistes li\u00e9s aux mouvements CoBra et Guta\u00ef<\/p>\n

Et en effet, emp\u00e2tements, reliefs, cro\u00fbtes… L’omnipr\u00e9sence de la mati\u00e8re dans ses \u0153uvres place ind\u00e9niablement Pavan sur les traces de Fautrier, Dubuffet ou encore Tapi\u00e8s. C’est avec cette sinc\u00e9rit\u00e9, propre \u00e0 l’utilisation simple et brute de la mati\u00e8re, que l\u2019artiste nous d\u00e9route et nous fait entrer de mani\u00e8re frontale dans le vif du sujet. Au c\u0153ur m\u00eame de sa dualit\u00e9, simple et complexe \u00e0 la fois, ses silhouettes sont une invitation \u00e0 partir \u00e0 la rencontre de l’essence m\u00eame de l’homme.<\/p>\n

Avec l’utilisation d’une palette chromatique r\u00e9duite, compos\u00e9e uniquement de tons ocres, il r\u00e9ussit \u00e0 nous livrer une humanit\u00e9 d\u00e9nu\u00e9e de tout artifice, laissant transpara\u00eetre ses travers, ses faiblesses mais aussi ses forces.<\/p>\n

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(Fig.3)\u00a0T\u00eate de la\u00a0s\u00e9rie Ecce homo (2019),\u00a0monotype sur papier, mat\u00e9riaux mixtes, 55,7 x 49,8 cm.<\/p><\/div>\n

Artiste de l’entre-deux mondes, on ne sait si ses figures, animales et humaines, apparaissent ou disparaissent devant nos yeux. Elles sont comme inachev\u00e9es. Nous renvoyant ainsi \u00e0 nos propres failles int\u00e9rieures. A-t-on le droit \u00e0 leurs derniers instants de vie ou \u00e0 leurs (re)naissances\u00a0?<\/p>\n

Ses \u0153uvres nous braquent avec pour seule \u00e2rme la simplicit\u00e9 de ces ombres vibrantes. (fig.3)<\/strong><\/p>\n

Pour obtenir ces rendus, l’artiste a deux mani\u00e8res de proc\u00e9der : soit il attaque la mati\u00e8re au burin, soit il l’ajoute \u00e0 un support donn\u00e9. Parfois il proc\u00e8de aux deux en m\u00eame temps : enlever pour adjoindre. Comme ci-dessous avec ces trois \u0153uvres Silhouette (<\/em>1, 2 et 3) de la s\u00e9rie Ecce homo<\/em> (fig.4)<\/strong>.<\/p>\n

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(Fig.4) Silhouette (1, 2 et 3) de la s\u00e9rie Ecce homo (2019), portes isoplanes, \u0153ufs, pigments naturels, cendres, pailles et cr\u00e9pis.<\/p><\/div>\n

Autopsie de l’homme<\/strong>…<\/p>\n

Tel un chirurgien, il diss\u00e8que l’humanit\u00e9 et nous la transpose via diverses techniques artistiques : dessin, monotype, peinture, photographie, sculpture, et sur divers supports : b\u00e9ton, papier usag\u00e9, plaque d’acier, t\u00f4les us\u00e9es, porte isoplane, bois, etc.<\/p>\n

Il est toutefois important de mettre en avant une certaine \u00e9volution dans les techniques utilis\u00e9es par l’artiste. Si, \u00e0 ses d\u00e9buts, l’extraction de mati\u00e8re pr\u00e9dominait dans son art, il affectionne depuis quelques ann\u00e9es davantage l’ajout de pigments naturels sur un support donn\u00e9. Notamment au travers d’une technique revisit\u00e9e, le monotype, une technique d’impression n\u00e9e du reliquat d\u2019encre \u00e0 la surface de la plaque de cuivre que le tireur d\u2019\u00e9preuve a utilis\u00e9e. D\u2019autres artistes utilisent aussi le verre ou des supports ductiles autres pour obtenir ainsi une \u00e9preuve unique.<\/p>\n

Ici, l’artiste s’inspire de cette technique pour la transposer \u00e0 son univers artistique. Pour ce faire, en premier lieu, il sculpte ses matrices dans de la pierre, du polystyr\u00e8ne ou encore du bois. Puis, en second lieu, il y d\u00e9pose de la mati\u00e8re (gouache, pigments naturels, glyc\u00e9ro…), pour finir par proc\u00e9der \u00e0 l’impression<\/em> sur un support r\u00e9ceptif tel que le bois, la pierre, le papier, la toile ou encore l’acier. Ainsi, chaque d\u00e9p\u00f4t de mati\u00e8re \u00e9tant al\u00e9atoire, tous ses tirages sont uniques. \u00c0 titre d’exemple voyons cette \u0153uvre Silhouette<\/em> de la s\u00e9rie Ecce homo<\/em>. Une impression \u00e0 la peinture glyc\u00e9ro sur plaque d’acier rouill\u00e9e. (fig.5)<\/strong>.<\/p>\n

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(Fig.5)\u00a0Silhouette (2019), monotype sur plaque d’aci er, peinture glyc\u00e9ro – 40 x 60 cm<\/p><\/div>\n

Artiste pluriel, Patrick Pavan utilise aussi des techniques telles que la gouache, le dessin au crayon ou encore le fusain. Sans toutefois s’\u00e9loigner de ce qui caract\u00e9rise son art: un effet mati\u00e9riste, spontan\u00e9 et des couleurs \u00abterre-m\u00e8re\u00bb. En t\u00e9moignent ci-contre cette gouache T\u00eate <\/em>(fig.6)<\/strong> de la s\u00e9rie Ecce Homo <\/em>(2019), ou encore cette \u0153uvre: Lutteur <\/em>(fig.7) <\/strong>de sa derni\u00e8re s\u00e9rie Les lutteurs<\/em> (fin 2019).<\/p>\n\n\t\t