{"id":437,"date":"2017-08-26T16:30:33","date_gmt":"2017-08-26T14:30:33","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=437"},"modified":"2019-02-23T10:32:18","modified_gmt":"2019-02-23T09:32:18","slug":"peintures-murales-de-la-diversite-des-approches-est-ouest","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/peintures-murales-de-la-diversite-des-approches-est-ouest\/","title":{"rendered":"Peintures murales : de la diversit\u00e9 des approches Est-Ouest"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Anonyme,\u00a0Maitreya pr\u00eachant<\/strong><\/em>, dyn. des Liang du Nord (397-439), peinture murale, grotte 272, Dunhuang, 74 x 76 cm.<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Vincent Broquaire, passage<\/strong><\/em> (2011), dessin encadr\u00e9, dessin au mur, encre, Galerie Octave Cowbell, Metz, \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a070 x 170 cm. \u00a9 Vincent Broquaire<\/p><\/div>\n

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par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n

Contrairement \u00e0 une pratique courante, les comparaisons Est-Ouest sont parfois source d\u2019insatisfaction, voire de d\u00e9sillusion. En effet, d\u2019une part la ma\u00eetrise des cultures pour ces territoires de recherches est in\u00e9gale, une des deux civilisations \u00e9tant privil\u00e9gi\u00e9e d\u2019embl\u00e9e par rapport \u00e0 l\u2019autre. D\u2019autre part, et par voie de cons\u00e9quence, la pertinence des d\u00e9veloppements n\u2019est pas non plus \u00e0 la hauteur des approches envisag\u00e9es. La convention triennale r\u00e9cente qui lie l\u2019Institut de recherches de Dunhuang au Museum national d\u2019Histoire naturelle, est dans le prolongement des diff\u00e9rentes manifestations \u00e0 venir, notamment en premier lieu, l\u2019exposition La peintures aux couleurs min\u00e9rales de Dunhuang<\/em>, qui a lieu \u00e0 Lod\u00e8ve du 1er<\/sup> au 29 septembre 2017, en deuxi\u00e8me lieu le colloque qui l\u2019accompagne, en troisi\u00e8me lieu le colloque sur les fresques de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts \u00e0 Paris du 23 au 27 octobre 2017, s\u2019av\u00e8rent des facteurs positifs pour combler des manques.
\nCet ensemble constitue un nouvel axe de r\u00e9flexion destin\u00e9 \u00e0 combler des manques et \u00e0 innover au sein de ce vaste secteur de recherche.<\/p>\n

C\u2019est pourquoi j\u2019ai souhait\u00e9, en parall\u00e8le \u00e0 mes implications de chercheur et de m\u00e9diateur, creuser d\u2019une part, les structures d\u2019\u0153uvres extr\u00eamement diff\u00e9rentes\u00a0: une peinture murale, le bodhisattva Maitreya pr\u00eachant (Ve<\/sup> s.), conserv\u00e9e dans une des grottes du site de Dunhuang (province du Gansu, Chine) et un dessin mural d\u2019un artiste contemporain occidental r\u00e9alis\u00e9 pour une exposition collective sur un mur de la galerie Octave Cowbell \u00e0 Metz, et d\u2019autre part mettre l\u2019accent sur une approche signifiante, voire symbolique.<\/p>\n

La probl\u00e9matique appara\u00eet d\u2019embl\u00e9e\u00a0: comment ces deux \u0153uvres, tr\u00e8s diff\u00e9rentes dans leurs sujet, leur style et leur culture, avec pour seuls points communs d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es directement au mur suivant une composition verticale, peuvent-elles converger en un m\u00eame discours\u00a0? En l\u2019occurrence, un discours propre au langage plastique des artistes qui relatent le monde dans lequel ils vivent, un monde transcend\u00e9 par des questionnements d\u2019ordre spirituel et m\u00e9taphysique.<\/p>\n

Pour cela j\u2019ai suivi un axe de recherche qui s\u2019articule en quatre points successifs\u00a0:<\/p>\n

    \n
  1. D\u00e9finition du cadre et du contexte de cr\u00e9ation des deux \u0153uvres,<\/li>\n
  2. Comparaison des techniques utilis\u00e9es,<\/li>\n
  3. Comparaison des \u00e9l\u00e9ments des compositions et de leur symbolique,<\/li>\n
  4. Convergence des propos traduits plastiquement par les artistes<\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

      \n
    1. D\u00e9finition du cadre et du contexte de cr\u00e9ation des deux \u0153uvres<\/li>\n<\/ol>\n

      Passage<\/em><\/strong><\/a>[1]<\/a> est un dessin mural ex\u00e9cut\u00e9 par l\u2019artiste Vincent Broquaire sur un des murs de l\u2019espace de la Galerie Octave Cowbell \u00e0 Metz, pour l\u2019exposition de groupe \u00ab\u00a0Le monde pittoresque des castors\u00bb en 2011. Le commissariat de la manifestation \u00e9tait assur\u00e9 par Les commissaires anonymes<\/em>. Ce paradoxe n\u2019a en fait aucune raison d\u2019\u00eatre. Voici le myst\u00e8re d\u00e9voil\u00e9, il s\u2019agit de C\u00e9cile Roche Boutin et Mathilde Sauzet Mattei qui sont des commissaires autonomes.<\/p>\n

      Vincent Broquaire est n\u00e9 en 1986 \u00e0 Strasbourg o\u00f9 il r\u00e9side et travaille, sa pratique du dessin identifiable \u00e0 son style lin\u00e9aire, organise un monde graphique et ludique autour de l\u2019humain et son rapport \u00e0 l\u2019environnement, parfois en ayant recours aux techniques de la photographie et de l\u2019image anim\u00e9e.<\/p>\n

      [1]<\/a> Pour plus de commodit\u00e9 \u00e0 la lecture de ce travail, j\u2019ai jug\u00e9 indispensable de mettre une majuscule au titre de l\u2019\u0153uvre \u00ab\u00a0passage\u00a0\u00bb que l\u2019artiste a, lui, orthographi\u00e9 avec une minuscule.<\/p>\n

      \u00a0<\/em><\/strong>Quant \u00e0 Maitreya pr\u00eachant<\/em><\/strong>, il s\u2019agit d\u2019une peinture murale r\u00e9alis\u00e9e dans la grotte 272, une des 492 grottes orn\u00e9es de Dunhuang aux confins du d\u00e9sert de Gobi, en Chine.<\/p>\n

      R\u00e9alis\u00e9e sous la dynastie des Liang du Nord cette peinture murale repr\u00e9sente une sc\u00e8ne de pr\u00eache qui r\u00e9pond aux besoins de m\u00e9ditation des bonzes et de v\u00e9n\u00e9ration des fid\u00e8les.<\/p>\n

      Ces deux \u0153uvres murales ainsi mises en relation sont issues de cultures diff\u00e9rentes et sont des productions artistiques provenant d\u2019aires g\u00e9ographiques \u00e9loign\u00e9es. Elles ont en commun leur r\u00e9alisation sur un mur et leur composition verticale. La peinture de Dunhuang est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019aide d\u2019une technique de peinture murale \u00e0 base de pigments\u00a0; le dessin de Vincent Broquaire est trac\u00e9 \u00e0 l\u2019encre.<\/p>\n

        \n
      1. Comparaison des techniques utilis\u00e9es<\/li>\n<\/ol>\n

        Maitreya pr\u00eachant <\/em><\/strong>est une peinture r\u00e9alis\u00e9e en pr\u00e9parant tout d\u2019abord deux couches de mortier, un m\u00e9lange d\u2019eau, d\u2019argile, de boue de rivi\u00e8re auquel on ajoute des mati\u00e8res v\u00e9g\u00e9tales ou animales pour le renforcer. Le m\u00e9lange est appliqu\u00e9 \u00e0 la truelle sur le mur. Ensuite une troisi\u00e8me et derni\u00e8re couche \u2014 pass\u00e9e \u00e0 la brosse \u2014 lisse et \u00e9lastique, est compos\u00e9e d\u2019un m\u00e9lange de kaolin, de craie pulv\u00e9ris\u00e9e et de colle animale\u00a0; cette couche forme un enduit apte \u00e0 recevoir la couche picturale en \u00e9vitant les craquelures au s\u00e9chage. Avant la mise en couleur, le dessin est esquiss\u00e9 au charbon de bois ou trac\u00e9 au stylet puis recouvert \u00e0 l\u2019ocre rouge.<\/p>\n

        En effet, les pigments de couleur, d\u2019origine min\u00e9rale, v\u00e9g\u00e9tale ou animale\u00a0: blanc, rouge, jaune, vert, noir, d\u00e9clin\u00e9s en plusieurs nuances selon leurs type et provenance sont finement broy\u00e9s et dilu\u00e9s \u00e0 l\u2019eau avant d\u2019\u00eatre appliqu\u00e9s \u00e0 l\u2019aide de pinceaux en poil d\u2019animaux. Les liants utilis\u00e9s sont de la colle animale ou de la r\u00e9sine.<\/p>\n

        Passage <\/em><\/strong>est un dessin mural r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l\u2019encre directement sur un des murs de l\u2019espace d\u2019exposition de la galerie Octave Cowbell. Le mur a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9alablement enduit et appr\u00eat\u00e9 par l\u2019application d\u2019une peinture industrielle pour le b\u00e2timent. Avant de dessiner sur le mur, celui-ci a \u00e9t\u00e9 nettoy\u00e9 avant la tenue de l\u2019\u00e9v\u00e9nement pour obtenir une parfaite adh\u00e9rence de l\u2019encre \u00e0 la couche picturale dont les composants (pigments et liants) sont difficilement identifiables puisqu\u2019ils sont d\u2019origine industrielle, une composante \u00e0 laquelle il faut s\u2019adapter. Un dessin encadr\u00e9 a \u00e9t\u00e9 rapport\u00e9 par superposition sur le dessin mural.<\/p>\n

        L\u2019\u0153uvre est \u00e0 la fois p\u00e9renne et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. En effet, la partie dessin\u00e9e \u00e0 l\u2019encre sur le mur de la galerie sera dissoci\u00e9e en fin d\u2019exposition du dessin encadr\u00e9, enlev\u00e9 et remis\u00e9 dans un autre endroit. Quant \u00e0 ce dessin mural, il pourra, selon le souhait du galeriste soit \u00eatre conserv\u00e9 in situ en l\u2019\u00e9tat, soit dispara\u00eetre sous une autre couche de peinture.<\/p>\n

          \n
        1. Comparaison des \u00e9l\u00e9ments des compositions et leur symbolique<\/li>\n<\/ol>\n

          Passage<\/em><\/strong><\/p>\n

          Passage est une \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e par Vincent Broquaire pour l\u2019exposition \u00ab\u00a0Le Monde pittoresque des castors\u00a0\u00bb. Elle s\u2019est tenue du 23 f\u00e9vrier au 12 mars 2011 \u00e0 la galerie Octave Cowbell<\/a>\u00a0; le commissariat a \u00e9t\u00e9 assur\u00e9 par \u00ab\u00a0Les commissaires anonymes\u00a0\u00bb<\/a> bin\u00f4me original qui r\u00e9unit une designer et une artiste. Il s\u2019agit d\u2019un accrochage de groupe de cinq jeunes plasticiens et graphistes issus de l\u2019\u00c9cole des Arts D\u00e9coratifs de Strasbourg\u00a0: Camille Grosperrin, Clara Prioux, Juliette Goiffon, Vincent Broquaire, Charles Beaut\u00e9.<\/p>\n

          Un texte a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 \u00e0 cette occasion par les commissaires.<\/p>\n

          \u00ab\u00a0[Les artistes]<\/em> proposent chacun dans le cadre de cette exposition, une ou plusieurs nouvelles pi\u00e8ces. Leurs travaux sont associ\u00e9s pour la premi\u00e8re fois autour des mod\u00e8les pittoresques de leur choix.<\/p>\n

          Terme issu de la pratique picturale, \u00abpittoresque\u00bb (angl. \u00abpicturesque\u00bb) caract\u00e9rise ce qui est digne d\u2019\u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 en peinture ; en un lieu et en un instant, une image du monde para\u00eet. Au del\u00e0 de la description objective, l\u2019image pittoresque raconte les e\u00bbets\u00a0(sic) que produisent une r\u00e9alit\u00e9 trompeusement authentique\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

          Ce nouveau mot, e\u00bbets\u00a0, ou \u00ab\u00a0eguillemetsets\u00a0\u00bb [\u0259\u0261ijm\u025bts\u025b] peut, \u00e0 mon avis, avoir toutes les formes possibles que permettent les vingt et une consonnes de l\u2019alphabet fran\u00e7ais. Il n\u2019emp\u00eache que la compr\u00e9hension devient beaucoup plus polys\u00e9mique, voire compl\u00e9tement abstruse.<\/p>\n

          \u00ab\u00a0Cette impression de \u00abvrai\u00bb, d\u2019une vue, d\u2019un moment ou d\u2019un objet fait souvent r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des images pr\u00e9con\u00e7ues ou existantes. Si son principal atout est de nous persuader du contraire, le pittoresque n\u2019est jamais original.<\/p>\n

          M\u00e9ticuleux et obstin\u00e9s, les artistes se sont attel\u00e9s \u00e0 reproduire \u00e0 leur go\u00fbt des bribes significatives du monde actuel. Sans fard, ils ma\u00eetrisent chacun les r\u00e8gles de ce jeu de distance entre l\u2019originalit\u00e9 du sujet et de sa reproduction\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

          Cette manifestation bien qu\u2019\u00e9tant une exposition de groupe, a eu une visibilit\u00e9 importante, son organisation ouverte a compt\u00e9 pour beaucoup. Elle a en effet b\u00e9n\u00e9fici\u00e9e du soutien de la DRAC Lorraine, de la R\u00e9gion Lorraine, du Conseil G\u00e9n\u00e9ral de la Moselle, de la Ville de Metz, de l\u2019Ecole Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs de Strasbourg et de La Plume Culturelle.\u00a0<\/strong><\/p>\n

          3.1 – La composition<\/p>\n

          \u00a0<\/strong>La composition verticale de Passage<\/em> s\u2019apparente \u00e0 celle du tableau du peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441), Les \u00c9poux Arnolfini<\/em>, peint en 1434 et conserv\u00e9 \u00e0 la National Gallery \u00e0 Londres. Ce tableau peint sur bois est de petite taille (82,2 x 60 cm.) de m\u00eame que les deux \u0153uvres murales choisies comme objets de mon commentaire. L\u2019\u00e9l\u00e9ment central de la composition de Van Eyck est un miroir convexe qui refl\u00e8te une mise en ab\u00eeme comme le dessin encadr\u00e9 rapport\u00e9 au mur par Broquaire le sugg\u00e8re. Un plan sur un autre plan. Une image recouvrant la m\u00eame image\u00a0?<\/p>\n

          Ce proc\u00e9d\u00e9 est d\u2019embl\u00e9e un jeu de possibilit\u00e9s \u00e0 adopter ou non de ce que le cadre fix\u00e9 sur un autre fond va r\u00e9v\u00e9ler au mur. En l\u2019occurrence, si l\u2019on enl\u00e8ve le dessin encadr\u00e9 de Broquaire, y aura-t-il sur la partie cach\u00e9e ce qui a \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9\u00a0? De m\u00eame lorsque l\u2019on est face au banquier et \u00e0 son \u00e9pouse, si l\u2019on enl\u00e8ve le miroir \u2014 est-ce vraiment possible sauf si l\u2019on recourt \u00e0 une op\u00e9ration virtuelle \u2014 que va-t-il se passer avec la surface nouvellement apparue ?<\/p>\n

          \"\"<\/a>

          Jan Van Eyck, Les \u00c9poux Arnolfini <\/strong><\/em>(1434) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 National Gallery, Londres \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9\u00a0Wikimedia Commons<\/p><\/div>\n

          \"\"<\/a>

          Jan Van Eyck,\u00a0Les \u00c9poux Arnolfini<\/strong><\/em>\u00a0(1434) National Gallery, Londres (D\u00e9tail du miroir et de ses dix m\u00e9daillons) \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9\u00a0Wikimedia Commons<\/p><\/div>\n

          \n
          \"\"<\/a>

          Jan Van Eyck,\u00a0<\/strong><\/em>Les \u00c9poux Arnolfini\u00a0<\/strong>(1434) National Gallery, Londres (D\u00e9tail du m\u00e9daillon sup\u00e9rieur) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9\u00a0Wikimedia Commons<\/em><\/p><\/div><\/blockquote>\n

           <\/p>\n

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           <\/p>\n

          Nous laisserons de c\u00f4t\u00e9 la question des sujets peints sur les \u00ab\u00a0satellites\u00a0\u00bb form\u00e9s par les dix m\u00e9daillons p\u00e9riph\u00e9riques \u00e0 cet \u00e9l\u00e9ment central. [Voir en bibliographie les 3 titres relatifs \u00e0 ce point]<\/p>\n

          3.2 – Les \u00e9l\u00e9ments<\/p>\n

          Vincent Broquaire nous propose le spectacle mis en lumi\u00e8re de la r\u00e9currente tentative de l\u2019\u00catre humain de ma\u00eetriser\/pr\u00e9server la Nature.<\/p>\n

          Un projecteur plac\u00e9 \u00e0 la partie sup\u00e9rieure droite, hors le champ du cadre dessin\u00e9, illustre cette mise en lumi\u00e8re tout d\u2019abord au sens propre et aussi au sens figur\u00e9, celui d\u2019un spectacle dont la structure se d\u00e9compose en trois actes \u2014 analogue au d\u00e9roul\u00e9 en trois temps\u00a0: avant, pendant et apr\u00e8s, d\u2019une dramaturgie \u2014, correspondants aux trois plans lisibles d\u00e9termin\u00e9 par Broquaire\u00a0: Le dessin au mur, le dessin au mur en trompe l\u2019\u0153il d\u2019une feuille qui semble avoir \u00e9t\u00e9 pos\u00e9 sur la partie haute de l\u2019\u00e9chafaudage, le dessin encadr\u00e9. Mais dans quel ordre est plac\u00e9 ce d\u00e9roulement\u00a0?\u00a0En partant du dessin \u00e0 m\u00eame le mur vers le dessin encadr\u00e9 en passant par le trompe l\u2019\u0153il, ou inversement\u00a0?<\/p>\n

          Sur les c\u00f4t\u00e9s sup\u00e9rieurs gauche et droit ext\u00e9rieurs du cadre dessin\u00e9, qui sont devenus l\u2019\u00e9quivalent de ce lieu technique qu\u2019est la r\u00e9gie dans les institutions comme les th\u00e9\u00e2tres ou les mus\u00e9es, deux machinistes, des \u00eatres humains, des ouvriers, actionnent un outillage de levier et de cordage.<\/p>\n

          \u00adCes deux personnages activent une machinerie complexe, suivant la structure r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019encre sur le mur de la galerie que l\u2019on arrive difficilement \u00e0 identifier de prime abord et dont les fondations paraissent fragiles pour la quantit\u00e9 d\u2019eau qui remplit \u00e0 fort d\u00e9bit une citerne.<\/p>\n

          On arrive peu \u00e0 peu \u00e0 d\u00e9crypter cet ensemble compos\u00e9 d\u2019un r\u00e9seau filaire ou tubulaire inextricable qui forme un \u00e9chafaudage \u2014 l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 est cultiv\u00e9e \u2014 et d\u2019un syst\u00e8me hydraulique qui \u00e9voquent le syst\u00e8me de cascade perp\u00e9tuelle de l\u2019artiste n\u00e9erlandais Maurits Cornelis Escher (1898-1872) dans sa lithographie intitul\u00e9e Waterfall<\/em> r\u00e9alis\u00e9e en 1961 [voir \u00e9l\u00e9ments bibliographiques].<\/p>\n

          Nous remarquerons presque spontan\u00e9ment que les parall\u00e8les ascendantes d\u2019Escher deviennent des parall\u00e8les descendantes comme celles de l\u2019\u0153uvre de Broquaire\u00a0; L\u2019image des stalactites et des stalagmites devient le prolongement d\u2019une eau qui coule dans un univers de glaciation.<\/p>\n

          \"\"<\/a>

          Maurits Cornelis Escher, Waterfall<\/strong><\/em> (1961), lithographie, 30 x 38 cm. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 M.C. Escher<\/p><\/div>\n

          \"\"<\/a>

          Maurits Cornelis Escher, Waterfall<\/strong><\/em> (1961), lithographie, 30 x 38 cm. (positionn\u00e9e \u00e0 l’envers) \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 M.C. Escher<\/p><\/div>\n

           <\/p>\n

           <\/p>\n

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          Les diff\u00e9rences notables entre ces deux syst\u00e8mes de cascade sont leurs types d\u2019architectures et leurs modes de fonctionnement. Le b\u00e2timent d\u2019Escher est une construction solide de briques \u00e0 l\u2019inverse de celle de bois dessin\u00e9e par Broquaire, cons\u00e9quemment plus fragile\u00a0; quant au syst\u00e8me de Broquaire, l\u2019ajout d\u2019un coffrage accol\u00e9 \u00e0 la citerne qui recouvre certainement un dispositif de pompe \u00e0 moteur permet \u00e0 ce mode de fonctionnement, de l\u2019ordre du possible, de faire remonter l\u2019eau par un tuyau pour perp\u00e9tuer ce cycle qui nous renvoie par m\u00e9taphore vers \u00ab\u00a0le grand cycle de l\u2019eau\u00a0\u00bb, alors que celui d\u2019Escher reste invraisemblable.<\/p>\n

          Le seul \u00e9l\u00e9ment que l\u2019artiste a ajout\u00e9 \u2014 rapport\u00e9 sur le mur \u00ad\u2014 est un dessin encadr\u00e9. Ce dessin qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 sur un papier lisse se distingue de la surface plus rugueuse du mur.<\/p>\n

          Deux interpr\u00e9tations relatives \u00e0 cet \u00e9l\u00e9ment \u2014 qui vient par superposition ajouter une troisi\u00e8me dimension apr\u00e8s la ligne et le plan \u2014, sont possibles.<\/p>\n

          La premi\u00e8re r\u00e9sulte du cadre physique en bois de cette \u0153uvre, qui dissocie le dessin sur papier du dessin r\u00e9alis\u00e9 directement sur le mur. En effet, Vincent Broquaire en proc\u00e9dant au cadrage d\u2019un morceau de nature op\u00e8re une transformation de sa repr\u00e9sentation d\u2019un environnement naturel. Ce dernier devient un paysage, ou plus picturalement un morceau de pays vu dans le reflet d\u2019un Miroir de Claude \u2014 Claude Gell\u00e9e dit \u00ab\u00a0le lorrain\u00a0\u00bb (1600-1682) a donn\u00e9 son nom \u00e0 un miroir que les peintres utilisaient comme dispositifs pour retranscrire le paysage \u2014. Ce miroir teint\u00e9 et convexe servait aux peintres paysagers \u00e0 partir du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle \u00e0 la r\u00e9alisation de leurs peintures de chevalet d\u2019apr\u00e8s le motif. Cela facilitait leur interpr\u00e9tation d\u2019une Nature sublim\u00e9e. Son principe en \u00e9tait simple\u00a0: tourner le dos au paysage pour en avoir un morceau choisi, d\u00e9limit\u00e9 et cadr\u00e9 dans le reflet du miroir.<\/p>\n

          Vincent Broquaire a t-il voulu nous sugg\u00e9rer par ce tableau de paysage rapport\u00e9 au mur que cette Nature n\u2019existe plus, ou n\u2019a jamais exist\u00e9e\u00a0? Dans les deux cas, soit d\u2019une nature sauvage soit d\u2019une nature vierge, sa figuration est id\u00e9alis\u00e9e. Car jusqu\u2019\u00e0 la Renaissance, en Europe, le paysage est accessoire et n\u2019est pas le sujet principal, il n\u2019est pas encore un genre pictural.<\/p>\n

          En effet, les peintres flamands et du nord de la France qui sont r\u00e9put\u00e9s pour leur virtuosit\u00e9 \u00e0 peindre des morceaux de pays dans le fond des peintures sont tr\u00e8s demand\u00e9s en Italie. Et c\u2019est ainsi que la peinture de paysage en tant que genre se d\u00e9veloppe dans la 1ere<\/sup> moiti\u00e9 du XVIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

          \"\"<\/a>

          Miroir de Claude Lorrain dans un \u00e9tui en peau de requin<\/strong><\/em>, Science Museum, London. Wellcomeimage \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Creative Commons<\/p><\/div>\n

          \"\"<\/a>

          Gainsborough Thomas (1727-1788), \u00c9tude d’homme dessinant \u00e0 l’aide d’un miroir Claude<\/strong><\/em>,\u00a01750-1755, graphite, 184 x 138 cm, Londres, British Museum. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Wikimedia Commons<\/p><\/div>\n

           <\/p>\n

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           <\/p>\n

          La seconde interpr\u00e9tation est relative au tableau de paysage, le dessin encadr\u00e9 que Vincent Broquaire a accroch\u00e9 sur son dessin mural rappelle les objets que l\u2019on applique aux murs en t\u00e9moignage d\u2019une conscience \u00e0 la ma\u00eetrise de quelque chose, tels les troph\u00e9es de chasse.<\/p>\n

          Car la Nature repr\u00e9sent\u00e9e sur cet objet est encadr\u00e9e et accroch\u00e9e au mur. Elle \u00e9voque une repr\u00e9sentation id\u00e9alis\u00e9e d\u2019un morceau de pays\u00a0: un paysage. Il est apparemment vierge de toute occupation humaine et \u00e9voque l\u2019id\u00e9e d\u2019une Nature non transform\u00e9e par l\u2019\u00catre humain, un jardin d\u2019\u00c9den dans lequel on a puis\u00e9 toutes les ressources \u00e0 notre survie et bien-\u00eatre \u00e0 l\u2019image de l\u2019animal \u00ab\u00a0sauvage\u00a0\u00bb mort apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 chass\u00e9 et sur lequel on pr\u00e9l\u00e8ve la peau pour le naturaliser, le repr\u00e9senter \u00e0 l\u2019\u00e9tat de Nature.<\/p>\n

          Appliqu\u00e9s au mur, les troph\u00e9es t\u00e9moignent de notre sup\u00e9riorit\u00e9 sur une Nature \u00ab\u00a0sauvage\u00a0\u00bb qui doit \u00eatre ma\u00eetris\u00e9e. Ceci d\u00e9coule de notre h\u00e9ritage culturel occidental \u00e9tablissant l\u2019\u00catre humain sup\u00e9rieur \u00e0 la Nature.<\/p>\n

          En effet, les ressources naturelles de notre plan\u00e8te sont limit\u00e9es, et malgr\u00e9 cela nous ne cessons pas d\u2019augmenter leur consommation et par cons\u00e9quence d\u2019influencer tous les \u00e9cosyst\u00e8mes de la Terre.<\/p>\n

          L\u2019impact consum\u00e9riste de l\u2019\u00catre humain sur la Terre a toujours modifi\u00e9 son environnement depuis la p\u00e9riode n\u00e9olithique. \u00c0 pr\u00e9sent il est d\u00e9mesur\u00e9 et l\u2019\u00e9puisement des ressources naturelles est le probl\u00e8me majeur et urgent \u00e0 r\u00e9soudre pour l\u2019Humanit\u00e9.<\/p>\n

          Vincent Broquaire \u00e9voque dans Passage<\/em> la consommation de l\u2019eau excessive dans tous ses usages domestique, industriel et agricole, qui atteint dans le monde 4 milliards de m\u00e8tres cube, soit 1,3 million de litres d’eau chaque seconde (127 m3<\/sup> par seconde). Ceci est tr\u00e8s sup\u00e9rieur aux capacit\u00e9s de renouvellement des r\u00e9serves de la plan\u00e8te.<\/p>\n

          Pour aller dans le sens de ce plasticien d\u2019autres images viennent \u00e0 l\u2019esprit, comme celle de la gestion non durable de l\u2019eau qui provoque l\u2019ass\u00e8chement de certaines zones.<\/p>\n

          Pour exemple, la mer d\u2019Aral a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019un des plus grands lacs sal\u00e9s du monde. Partag\u00e9 entre le Kazakhstan et l’Ouzb\u00e9kistan, sa superficie jusqu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950 \u00e9tait en effet de 68 000 km2<\/sup>. Cependant, sa surface a diminu\u00e9 de moiti\u00e9 au cours de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies. \u00c0 partir de 1960, la mer d\u2019Aral s\u2019ass\u00e8che. Ce lac est principalement aliment\u00e9 par deux rivi\u00e8res Amou-Daria et Syr-Daria. Alors qu\u2019elles d\u00e9versaient cinquante \u00e0 soixante km3<\/sup> d\u2019eau par an jusqu\u2019au milieu des ann\u00e9es 1980, les rivi\u00e8res ont \u00e0 pr\u00e9sent un d\u00e9bit \u00e0 2 ou 5 km3<\/sup> d\u2019eau par an, en raison du d\u00e9tournement de leur d\u00e9tournement pour produire du coton.<\/p>\n

          Vincent Broquaire nous propose peut-\u00eatre une solution dans cette construction qui semble par son syst\u00e8me recycler l\u2019eau\u00a0?<\/p>\n

          Il n\u2019emp\u00eache que par ailleurs cette \u0153uvre peut aussi sembler conjoncturelle ou mani\u00e9riste.<\/p>\n

          Maitreya pr\u00eachant<\/em><\/strong><\/p>\n

          \u00a0<\/strong>L\u2019existence de peintures murales en Chine est cit\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans un article concernant la fonction des Beaux-arts dans l\u2019\u00c9tat, r\u00e9dig\u00e9 par une philosophe nomm\u00e9e Di, contemporaine de la p\u00e9riode des \u00ab\u00a0Printemps et Automne\u00a0\u00bb (770-476 av. J.C.), qui mentionne les peintures murales des Palais Royaux des Shang (XVIe<\/sup>-XIe<\/sup> si\u00e8cles av. J.C.). [Voir en bibliographie]<\/p>\n

          \u00a0<\/em>A la fois commerciale, culturelle et religieuse, les Routes de la Soie ont permis au bouddhisme de parvenir depuis l\u2019Inde en Chine enrichi des influences v\u00e9hicul\u00e9es par les voyageurs, moines ambassadeurs, marchands. Le bouddhisme arriv\u00e9 \u00e0 Dunhuang, aux portes de la Chine \u00e9tait impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019apports hell\u00e9nistique du Gandh\u00e2ra, indiens, et \u00ab\u00a0central-asiatique\u00a0\u00bb, m\u00eal\u00e9 de traditions locales, ainsi d\u00e8s ses d\u00e9buts la pens\u00e9e chinoise se trouve confront\u00e9e \u00e0 la pens\u00e9e \u00e9trang\u00e8re, le Tao\u00efsme, Confucianisme, Bouddhisme, coexistent dans un syncr\u00e9tisme inattendu. L\u2019Histoire du bouddhisme \u00e0 Dunhuang est le reflet de l\u2019Histoire du bouddhisme en Chine. [Voir en bibliographie]<\/p>\n

          En 366, Luzun, un moine, creuse et am\u00e9nage dans la colline une premi\u00e8re grotte \u00e0 la suite d\u2019une vision des \u00ab\u00a0Mille Bouddhas\u00a0\u00bb pour m\u00e9diter. Un autre moine, Fa Lan, ma\u00eetre du Dhy\u00e2na (m\u00e9ditation en sanscrit) le rejoint. Cette implantation de la m\u00e9ditation \u00e0 Dunhuang joue un r\u00f4le important dans ce que deviendra le Bouddhisme de m\u00e9ditation chinois, le chan parvenant plus tard au Japon sous le nom de zen.<\/p>\n

          \u00a0<\/em>Cette \u0153uvre de Maitreya pr\u00eachant<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e sous la dynastie des Liang du Nord fait partie des fresques du style de la premi\u00e8re p\u00e9riode de Dunhuang. On entend par premi\u00e8re p\u00e9riode les quelques deux cent ann\u00e9es qui, de 401 \u00e0 618 ap. J.-C., englobent les dynasties des Liang du Nord, des Wei du Nord, des Wei de l\u2019Ouest, des Zhou du Nord et des Sui. [Voir en bibliographie]<\/p>\n

          La composition<\/p>\n

          La composition de Maitreya pr\u00eachant<\/em> est \u00e9galement verticale et s\u2019apparente aussi \u00e0 celle du tableau du peintre flamand Jan Van Eyck, Les \u00c9poux Arnolfini<\/em>. L\u2019\u00e9l\u00e9ment central de la composition n\u2019est pas ici un miroir convexe r\u00e9fl\u00e9chissant une mise en ab\u00eeme, il est remplac\u00e9 par une repr\u00e9sentation divine r\u00e9v\u00e9lant une promesse de vies successives. Une source de vie sublim\u00e9e comme le dessin encadr\u00e9 rapport\u00e9 au mur par Broquaire le sugg\u00e8re. Un plan sur un autre plan. Une image mentale recouvrant d\u2019autres images\u00a0?<\/p>\n

          Les \u00e9l\u00e9ments<\/p>\n

          Le personnage central de la composition repr\u00e9sente le Bouddha assis en posture de m\u00e9ditation et pr\u00eachant, r\u00e9pandant la parole divine par un geste caract\u00e9ristique de la main. Cette repr\u00e9sentation du Bouddha pr\u00eachant se rencontre fr\u00e9quemment dans les grottes bouddhiques. Elle r\u00e9pond aux besoins de m\u00e9ditation des bonzes et de v\u00e9n\u00e9ration des fid\u00e8les. D\u2019autant plus que sous la dynastie des Liang du Nord, la recherche de l\u2019immortalit\u00e9 par la m\u00e9ditation asc\u00e9tique \u00e9tait particuli\u00e8rement pr\u00e9sente et sollicit\u00e9e. [voir en bibliographie Les fresques de Dunhuang<\/em>]<\/p>\n

          Comme le d\u00e9crit de fa\u00e7on magistrale Duan Wenjie dans sa monographie relative aux fresques de Dunhuang \u00ab\u00a0Le Bouddha Maitreya est ici entour\u00e9 de deux bodhisattva dont le corps \u00e9pouse la forme d\u2018un \u00ab\u00a0S\u00a0\u00bb. Pench\u00e9e vers le centre, leur t\u00eate esquisse une pose dite vers le c\u0153ur. Le Bodhisattva porte une coiffure indienne \u00e0 trois perles et ses \u00e9paules sont couvertes d\u2019une \u00e9charpe persane. Sur sa poitrine d\u00e9nud\u00e9e est suspendu un collier de jade et une longue jupe serre ses hanches. Ses pieds foulent un lotus et sa t\u00eate est ceinte d\u2019une aur\u00e9ole mystique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

          Au-dessus de la t\u00eate du Bouddha est plac\u00e9 un dais autour duquel volent huit gandharvas. Ces semi-divinit\u00e9s, musiciens c\u00e9lestes, sont figur\u00e9es dans les textes sacr\u00e9s hindous presque toujours en groupe pour embellir par leur art, les demeures c\u00e9lestes ou de grands \u00e9v\u00e9nements auxquels participent les dieux et les h\u00e9ros mythologique. Cela les rend \u00ab\u00a0sup\u00e9rieurs aux hommes\u00a0\u00bb et en fait \u00ab\u00a0les \u00e9gaux des dieux\u00a0\u00bb, c\u2019est, selon leur repr\u00e9sentant le plus qualifi\u00e9, qu\u2019ils sont \u00ab\u00a0capables de tout voir par la vision spirituelle\u00a0\u00bb, et aussi de voir toute chose qu\u2019ils veulent voir, soit sous son aspect g\u00e9n\u00e9ral, soit sous son aspect particulier, \u00e0 leur gr\u00e9. [voir bibliographie Les fresques de Dunhuang<\/em>]<\/p>\n

            \n
          1. Convergence des propos traduits plastiquement par les artistes<\/li>\n<\/ol>\n

            Cette peinture murale Maitreya pr\u00eachant<\/em> fait partie des fresques de la premi\u00e8re p\u00e9riode de cet ensemble rupestre unique comptant plus de 45 000 m\u00e8tres carr\u00e9s de peintures qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s par de nombreux artistes qui se sont succ\u00e9d\u00e9s sous plusieurs dynasties chinoises \u00e0 Dunhuang.<\/p>\n

            Les artistes de cette premi\u00e8re p\u00e9riode, premiers diffuseurs de la pens\u00e9e bouddhique en Chine, devaient visualiser et traduire, en s\u2019inspirant de la r\u00e9alit\u00e9 concr\u00e8te, les principes abstraits et les sentiments \u00e9trangers des pri\u00e8res bouddhiques combinant philosophie id\u00e9aliste, th\u00e9ologie et litt\u00e9rature. Cela pour provoquer un choc esth\u00e9tique afin de transmettre la foi.<\/p>\n

            Vincent Broquaire, au fil de l\u2019\u00e9laboration de ses \u00e9l\u00e9ments concrets qui devaient illustrer sur le mur de la galerie Cowbell un monde digne d\u2019\u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 en peinture, est pass\u00e9 par les m\u00eames tribulations que les peintres de Dunhuang. En choisissant le paysage, il a traduit les principes abstraits du rapport de l\u2019\u00catre humain \u00e0 son environnement qui, depuis la p\u00e9riode n\u00e9olithique, consistent, en ma\u00eetre et r\u00e9gisseur de la Nature, \u00e0 puiser ses ressources de mani\u00e8re exponentielle.<\/p>\n

            Les deux diagrammes que j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9s sur papier calque permettent de v\u00e9rifier une toute premi\u00e8re constatation : les lignes de force de chaque \u0153uvre sont identiques. Un axe de sym\u00e9trie est tout d\u2019abord d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 partir de la m\u00e9diane trac\u00e9e sur la hauteur de chaque pi\u00e8ce.<\/p>\n

            De plus, les autres lignes de force des diagonales sont d\u00e9termin\u00e9es par les autres \u00e9l\u00e9ments pertinents des compositions.<\/p>\n

            Par ailleurs, lorsqu\u2019on superpose les deux calques, on constate que les parties principale et centrale sont au m\u00eame emplacement.<\/p>\n

            \"\"<\/a>

            Diagramme 1 de l\u2019\u0153uvre Passage<\/em>. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

            \"\"<\/a>

            Diagramme 2 de l\u2019\u0153uvre Maitreya pr\u00eachant<\/em>. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

            \"\"<\/a>

            Diagrammes 1 et 2 superpos\u00e9s. \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

            L\u2019universalit\u00e9 de ces deux premi\u00e8res compositions est renforc\u00e9e par un troisi\u00e8me diagramme celui des \u00e9poux Arnolfini.<\/p>\n

            \"\"<\/a>

            Diagrammes 1 et 2 superpos\u00e9s. \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

            \"\"<\/a>

            Diagramme 3 de l\u2019\u0153uvre Les \u00e9poux Arnolfini<\/em>. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

            \"\"<\/a>

            Diagrammes 1, 2 et 3 superpos\u00e9s. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

             <\/p>\n

            Cette \u00e9tude est une visite \u00e0 travers deux \u0153uvres, elles-m\u00eames reli\u00e9es \u00e0 plusieurs autres, dans la mesure o\u00f9 le tableau des \u00e9poux Arnolfini est en fait une suite d\u2019\u0153uvres dans l\u2019\u0153uvre.\u00a0 Le parcours est \u00a0\u00e0 \u00a0la fois iconographique, mais \u00a0aussi bas\u00e9 sur un comparatisme.<\/p>\n

            De cet axe, les points communs permettent un dialogue multiple, et au niveau p\u00e9dagogique, le cheminement s\u2019av\u00e8re une sorte d\u2019initiation lente mais logique<\/em> vers d\u2019autres \u0153uvres entre elles. Je terminerai en rappelant que cette pratique n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 certains de mes cheminements, mais ici s\u2019arr\u00eate mon propos.<\/p>\n

             <\/p>\n

            \u00c9l\u00e9ments bibliographiques et sites<\/strong><\/p>\n

            R\u00e9f\u00e9rences bibliographiques<\/p>\n