Une typologie vaste de manuels didactiques<\/span><\/h2>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/1-bogutulu.jpg?resize=300%2C248&ssl=1\")
<\/a>(ill.1) Le Corpus des antiquit\u00e9s en planches, \u00ab\u00a0Bogutulu\u00a0\u00bb [ \u535a\u53e4\u56fe\u5f55]<\/p><\/div>L’on se doit de mentionner d’autres manuels de peinture afin de montrer l’importance prise par ce type de documents et \u00e9galement la diversit\u00e9 de ces manuels, d’int\u00e9r\u00eat parfois in\u00e9gal. Ainsi, parmi ces nombreux recueils, l’on peut distinguer le \u00ab\u00a0Jiya huapu\u00a0\u00bb[\u96c6\u96c5\u753b\u8c31], \u00ab\u00a0Shiy\u00fc huapu\u00a0\u00bb\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31[ ], \u00ab\u00a0Huasou\u00a0\u00bb [\u753b\u85ae ], \u00ab\u00a0Xuehu meipu\u00a0\u00bb [\u96ea\u6e56\u6885\u8c31], Chengshi zhupu [ \u7a0b\u6c0f\u7af9\u8c31], Chengshi mofan [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303], Baiyong tupu [ \u767d\u548f\u56fe\u8c31], Baimei tupu [ \u767e\u7f8e\u56fe\u8c31], Suoyuan shipu [\u7d22\u56ed\u77f3\u8c31 ],.. Ces volumes, \u00e0 contenu didactique, se rapprochent parfois d’autres ouvrages encyclop\u00e9diques plus larges, couvrant davantage de domaines, tels le Corpus des antiquit\u00e9s en planches<\/em>, \u00ab\u00a0Bogutulu\u00a0\u00bb [ \u535a\u53e4\u56fe\u5f55] (ill.1), sorte de sommaire illustr\u00e9 relatif aux pi\u00e8ces antiques, en particulier jades et bronzes, des notices pr\u00e9cises accompagnent chaque planche xylographique, \u00ab\u00a0Renjing yangqiu\u00a0\u00bb [\u4eba\u955c\u9633\u79cb], \u00ab\u00a0Tiangongkaiwu\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Wujingzongyao [\u6b66\u7ecf\u603b\u8981 ], Yangzhang tujie\u00a0\u00bb [ \u517b\u6b63\u56fe\u89e3], \u00ab\u00a0Guifan tushuo [\u95fa\u8303\u56fe\u8bf4 ], Zhuangyuan tushuo [ \u72b6\u5143\u56fe\u8003]. Quelques ouvrages, devenus, comme tous ceux cit\u00e9s, tr\u00e8s rares en \u00e9dition originale, ont fait l’objet de retirages successifs. Certains de ces ouvrages sont consid\u00e9r\u00e9s comme particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatifs du savoir et des centres d\u2019int\u00e9r\u00eat des clercs.<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/2b-gujin-hupu.jpg?resize=249%2C303&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/2a-gujin-hupu-b.jpg?resize=245%2C301&ssl=1\")
<\/a><\/p>\n <\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
\nCi-dessus, (ill.2)\u00a0le Manuel de peintures anciennes et modernes<\/em> [\u53e4\u4eca\u753b\u8c31]<\/p>\nCi-dessous,\u00a0(ill.3) le Manuel d\u2019\u00e9ventails c\u00e9l\u00e8bres<\/em> [\u540d\u516c\u6247\u8c31] d\u00fb au Qinghuizhai [\u6e05\u7ed8\u658b]<\/p>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/3a-minggong-shanpu.jpg?resize=540%2C800&ssl=1\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/3b-minggong-shanpu-b.jpg?resize=538%2C213&ssl=1\")
<\/a><\/p>\nLa famille Huang ainsi que le Jiyazhai [\u96c6\u96c5\u658b], dont le responsable est Huang Fengchi [\u9ec4\u51e4\u6c60] ont aussi produit, outre le \u00ab\u00a0Shiyu huapu\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31], les Quatre manuels du chrysanth\u00e8me, de l\u2019orchid\u00e9e, du bambou et du prunier<\/em>, [\u6885\u7af9\u5170\u83ca\u56db\u8c31], un Manuel des oiseaux, fleurs et v\u00e9g\u00e9taux<\/em> [\u6728\u672c\u82b1\u9e1f\u8c31], un Manuel de po\u00e9sie des fleurs et simples<\/em> [\u8349\u672c\u82b1\u8bd7\u8c31], le Manuel de peintures anciennes et modernes<\/em> [\u53e4\u4eca\u753b\u8c31] (ill.2), le Manuel d\u2019\u00e9ventails c\u00e9l\u00e8bres<\/em> [\u540d\u516c\u6247\u8c31] (ill.3) d\u00fb au Qinghuizhai [\u6e05\u7ed8\u658b]. Il en existe une forme collective, le Manuel de la famille Huang en Huit cat\u00e9gories<\/em> [\u9ec4\u6c0f\u753b\u8c31\u516b\u79cd].<\/p>\nLe Tiangong kaiwu<\/em><\/strong><\/span> [\u5929\u5de5\u5f00\u7269 ] (ill.4) est une encyclop\u00e9die de l\u2019artisanat et des techniques<\/span> que l\u2019on peut \u00e0 la fois ranger dans les manuels \u00e0 peinture par l\u2019excellence des illustrations xylographiques qui accompagnent le texte autant qu\u2019elle devrait \u00eatre contenue dans le vaste rubrique des livres scientifiques \u00e9dit\u00e9s au fil des dynasties.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/4b-TGKW-1.jpg?resize=239%2C356&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/4a-TGKW.jpg?resize=242%2C358&ssl=1\")
<\/a><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/4d-TGKW-4.jpg?resize=521%2C500&ssl=1\")
<\/a><\/p>\n
\nCi-dessus, (ill.4) Le Tiangong kaiwu<\/em><\/strong> [\u5929\u5de5\u5f00\u7269 ], une encyclop\u00e9die de l\u2019artisanat et des techniques.<\/p>\n
\nL\u2019ouvrage est r\u00e9dig\u00e9 vers la fin de la dynastie des Ming par un lettr\u00e9, Song Yingxing [\u5b8b\u5e94\u661f][1]<\/a>. Il va travailler \u00e0 cette encyclop\u00e9die qu\u2019il r\u00e9dige de 1634 \u00e0 1639, l\u2019ensemble est partag\u00e9 en 3 livres comprenant un total de 18 rubriques. Chacune passe en revue aussi bien techniques agricoles que tissage, fabrication de la porcelaine, des instruments en m\u00e9tal, des tuiles en terre cuite et \u00e9galement du papier\u2026<\/p>\nL\u2019auteur conna\u00eet bien certaines zones g\u00e9ographiques\u00a0: cours moyen et inf\u00e9rieur du Fleuve Bleu, tout autant que certaines provinces du sud, Zhejiang, Guangdong, Fujian et des industries artisanales qui leur sont sp\u00e9cifiques\u00a0: industrie porcelaini\u00e8re de Jingdezhen, de Hangzhou, fabrication de la canne \u00e0 sucre,\u2026<\/p>\n
Outre cette premi\u00e8re \u00e9dition, entre la fin des Qing et le d\u00e9but de la R\u00e9publique, une autre \u00e9dition notable para\u00eet, due \u00e0 Tao Xiang [\u9676\u6e58][2]<\/a>, bibliophile, \u00e9diteur.<\/p>\nLa rubrique relative \u00e0 la fabrication du papier fait le point sur les mat\u00e9riaux susceptibles de donner du papier, le bambou, le m\u00fbrier et autres v\u00e9g\u00e9taux. Il est insist\u00e9 sur l\u2019importance du bambou en tant que mati\u00e8re premi\u00e8re. Cinq illustrations accompagnent ses propos, qui couvrent ce processus.<\/p>\n
Elles d\u00e9crivent la coupe des tiges de bambou, les \u00e9tapes qui se succ\u00e8dent pour les transformer en p\u00e2te, leur mise en feuilles et le s\u00e9chage des feuilles.<\/p>\n
Le \u00ab\u00a0Gushi huapu<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb [ \u987e\u6c0f\u753b\u8c31] (ill.5) (manuel de peintures de Gu Bing).<\/p>\nL’\u00e9dition a pour nom original \u00ab\u00a0Lidai ming gong huapu\u00a0\u00bb [\u5386\u4ee3\u540d\u516c\u753b\u8c31 ] {manuel de peintures c\u00e9l\u00e8bres des diff\u00e9rentes dynasties). L’ouvrage est imprim\u00e9 en 1603 \u00e0 Hangzhou. Le compilateur est Gu Bing [\u987e\u70b3], peintre natif de cette m\u00eame ville. Il a pour nom personnel An Ran [\u9eef\u7136 ], son surnom est Huai Zuan [\u6000\u6cc9 ]. Il \u00e9tudie la peinture sous la direction de Zhou Zhimian [ \u5468\u4e4b\u5195] et se sp\u00e9cialise dans la peinture d’oiseaux et de fleurs. L’ouvrage contient une introduction due \u00e0 Zhu Zhifan [\u6731\u4e4b\u756a ], et les peintures, oeuvres reproduites repr\u00e9sentent des paysages, personnages, oiseaux, fleurs,…<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/5-gushi-huapu.jpg?resize=474%2C184&ssl=1\")
<\/a>(ill.5), Le \u00ab\u00a0Gushi huapu\u00a0\u00bb [ \u987e\u6c0f\u753b\u8c31] (manuel de peintures de Gu Bing)<\/p><\/div>Les diff\u00e9rentes illustrations de cette source s’\u00e9chelonnent de la dynastie des Jin, repr\u00e9sent\u00e9e par le peintre Gu Kaizhi[\u987e\u607a\u4e4b] jusqu’\u00e0 celle des Ming avec par exemple Wang Yance [ \u738b\u5ef6\u7b56]. L’on compte un total de 106 \u0153uvres d’artistes diff\u00e9rents.<\/p>\n
La diversit\u00e9 des exemples choisis, toujours c\u00e9l\u00e8bres, et unanimement reconnus ont ainsi guid\u00e9 ce choix o\u00f9 alternent paysages, peintures de fleurs et oiseaux, personnages historiques. C’est, en outre, le go\u00fbt des lettr\u00e9s de l’\u00e9poque. La peinture de paysage est repr\u00e9sent\u00e9e par des artistes tels Yan Liben [\u960e\u7acb\u672c ], Wu Daoxuan [\u5434\u9053\u7384 ], Su Hanchen [ \u82cf\u6c49\u81e3], Chou Ying [\u4ec7\u82f1 ] .<\/p>\n
Pour les paysages, Li Si xun [ \u674e\u601d\u8bad ], Wang Wei [\u738b\u7ef4], Ma Yuan [\u9a6c\u8fdc], Xia Gui [\u590f\u738b\u572d ], Wang Meng [ \u738b\u8499]. Fleurs et oiseaux sont illustr\u00e9s par Huang Sheng [\u9ec4\u7b19], Zhao Chang [\u8d75\u660c], Wang Yuan [\u738b\u6e0a ], Chen Chun [ \u9648\u6df3].<\/p>\n
Le \u00ab\u00a0Shiyu huapu<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31] (ill.6).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/6-Shiyu-huapu.jpg?resize=359%2C313&ssl=1\")
<\/a>(ill.6), Le \u00ab\u00a0Shiyu huapu\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31].<\/p><\/div>Cet ouvrage a pour autre titre \u00ab\u00a0Caotangshi yuyi\u00a0\u00bb [\u8349\u5802\u8bd7\u4f59\u610f ]. D’apr\u00e8s la pr\u00e9face de Huang Mianzhong [\u9ec4\u5195\u4ef2 ], le manuel est dans la lign\u00e9e d’autres, tel le \u00ab\u00a0Yongwu shixuan\u00a0\u00bb [\u548f\u7269\u8bd7\u9009 ] ou \u00ab\u00a0Baiyong tupu\u00a0\u00bb [ \u767e\u548f\u56fe\u8c31], s\u00e9lection de compositions po\u00e9tiques illustr\u00e9es de Gu Zhongfan [\u987e\u4ef2\u65b9 ], et le \u00ab\u00a0Hainei qiguan\u00a0\u00bb [\u6d77\u5185\u5947\u89c2 ], recueil de paysages particuliers, d\u00fb \u00e0 Yang Zhiheng [\u6768\u96c9\u8861 ]. Le compilateur de l’ouvrage, un d\u00e9nomm\u00e9 Wang [\u6c6a], est originaire de Xin’an. Sur les cent compositions pr\u00e9vues \u00e0 l’origine, 97 ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es.<\/p>\n
L’ouvrage para\u00eet durant la 40e ann\u00e9e du r\u00e8gne de l’empereur Wanli, soit en 1612. A chaque composition correspond une illustration. Sur certaines planches, les personnages sont en une encre gris clair, couleur qui contraste sur le noir et le blanc. Le \u00ab\u00a0Huasou [\u753b\u85ae ] (le lac de la peinture}. L’ouvrage appartient \u00e0 une s\u00e9rie, le \u00ab\u00a0Yimen guang pian\u00a0\u00bb [\u5937\u95e8\u5e7f\u7247 ], ouvrage compil\u00e9 par Zhou Luqing [\u5468\u5e90\u6e05], et imprim\u00e9 en 1597 \u00e0 Jinlu, au Jingshan shulin [\u8346\u5c71\u4e66\u6797 ], \u00e9tablissement dont le nom peut se traduire par \u00ab\u00a0For\u00eat de livres des monts de ronce\u00a0\u00bb, allusion \u00e0 une particularit\u00e9 de l’endroit ou fa\u00e7on imag\u00e9e de rappeler les difficult\u00e9s de s’y retrouver dans la profusion des livres… Le contenu est relatif \u00e0 une s\u00e9rie de m\u00e9langes artistiques: une des parties, le Huasou <\/em>traite de peinture, et contient cinq subdivisions, en fait, cinq parties :<\/p>\n\n- un manuel des personnages;<\/li>\n
- manuel des bambous ;<\/li>\n
- manuel des pruniers ;<\/li>\n
- manuel des orchid\u00e9es ;<\/li>\n
- manuel des fleurs [diverses], insectes, oiseaux.<\/li>\n<\/ul>\n
La premi\u00e8re partie est la plus dense, et la plus digne d’int\u00e9r\u00eat. Elle est due \u00e0 Wen Jiajiao [\u6587\u5609\u6821]. Les illustrations, une quarantaine, sont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9es d’une discussion sur la th\u00e9orie de la peinture. Cet ouvrage en influencera d’autres qui lui seront post\u00e9rieurs, notamment le \u00ab\u00a0Shizhuzhai qianpu\u00a0\u00bb [\u5341\u7af9\u658b\u7b3a\u8c31] (manuel du papier \u00e0 lettres du studio des dix bambous}, ou tout aussi bien le \u00ab\u00a0Jardin du grain de moutarde\u00a0\u00bb, dont le 4e<\/sup> juan est relatif aux personnages.<\/p>\nA Xin’an, Huang Fengchi [\u9ec4\u98ce\u6c60], Tang Wenru [ \u5510\u6587\u5982], Zhang Baiyun [\u5f20\u767d\u4e91 ], compilent le Tangshi huapu [\u5510\u8bd7\u753b\u8c31] [3]<\/a>, \u00e9dition illustr\u00e9e de po\u00e9sies de la dynastie des Tang. Les illustrations sont dues \u00e0 Cai Yuanqin [\u8521\u5143\u52e4 ]. Les graveurs, Dont Liu Ciquan [\u5218\u6b21\u6cc9] est un exemple, appartiennent au mouvement du Anhui.<\/p>\nL’ouvrage est r\u00e9alis\u00e9 vers 1621. Il comprend 8 parties dont les divisions correspondent \u00e0 la classification des genres po\u00e9tiques :<\/p>\n
\n- manuel de po\u00e9sies Tang en 5 caract\u00e8res ;<\/li>\n
- manuel de po\u00e9sies Tang en 6 caract\u00e8res ;<\/li>\n
- manuel de po\u00e9sies Tang en 7 caract\u00e8res ;<\/li>\n
- manuel de pruniers, orchid\u00e9es, bambos, chrysanth\u00e8mes ;<\/li>\n
- manuel de peintures anciennes et modernes ;<\/li>\n
- manuel de fleurs et oiseaux (1 et 2}.<\/li>\n<\/ul>\n
D’autres ouvrages ont une d\u00e9marche quelque peu semblable, le Suoyuan shipu<\/em> [\u7d22\u56ed\u77f3\u8c31 ], qui est un corpus sur les pierres aux formes \u00e9tranges, en provenance de diff\u00e9rents endroits; le \u00ab\u00a0Xuehu meipu \u00a0\u00bb [\u96ea\u6e56\u6885\u8c31] (manuel des pruniers du lac neigeux), ouvrage regroupant des paysages partculiers, accompagn\u00e9s de textes; le \u00ab\u00a0Jinlu tuyong\u00a0\u00bb [\u91d1\u9646\u56fe\u548f ] (compositions illustr\u00e9es de Jinlu},…<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/7-Chengshi-mofan.jpg?resize=113%2C177&ssl=1\")
<\/a>(ill.7),\u00a0Le \u00ab\u00a0Chengshi mofan<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303 ]<\/p><\/div>Le \u00ab\u00a0Chengshi mofan<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303 ] (ill.7)\u00a0[Recueil des pierres \u00e0 encre de Cheng Dayue<\/em>] est compil\u00e9 \u00e0 Xin’an par Cheng Dayue [\u7a0b\u5927\u7ea6]. L’illustrateur, Ding Yunpeng [\u4e01\u4e91\u9e4f ] laisse la r\u00e9alisation des gravures \u00e0 Huang Ling [\u9ec4\u7075]. Cheng Dayue est un fabricant d’encre c\u00e9l\u00e8bre du Anhui, Il fait appel \u00e0 Ding pour illustrer les 20 juan de cet ouvrage descriptif, relatif aux croyances chinoises, cependant que 4 planches sont consacr\u00e9es \u00e0 la religion occidentale, le catholicisme: sc\u00e8nes repr\u00e9sentant la Vierge tenant l’enfant J\u00e9sus dans ses bras, la marche sur les eaux,\u2026 Ces gravures sont ex\u00e9cut\u00e9es \u00e0 partir de mod\u00e8les occidentaux, en gravure sur cuivre, L’ouvrage para\u00eet en 1596, soit durant la 23e ann\u00e9e de r\u00e8gne de l’empereur Wanli.<\/p>\nCette p\u00e9riode voit la venue en Chine de nombreux missionnaires occidentaux, principalement fran\u00e7ais, italiens, espagnols. L’un des plus z\u00e9l\u00e9s est Matteo Ricci, qui arrive en 1581 en Chine, o\u00f9 il reste jusqu’\u00e0 sa mort, qui survient en la capitale en 1610, Lors de sa venue, afin de proc\u00e9der \u00e0 son travail d’\u00e9vang\u00e9lisation, il a dans ses fonds des s\u00e9ries d’estampes religieuses, notamment dues aux fr\u00e8res Wierix, Ces gravures sur cuivre sont regrav\u00e9es en xylographie, adapt\u00e9es \u00e0 un nouveau public, celui des personnes \u00e0 convertir, celles qui constituent la classe des lettr\u00e9s.<\/p>\n
Le jardin du grain de moutarde<\/span><\/strong><\/p>\nCe recueil, Jieziyuan huazhuan<\/em>[4]<\/a> [\u82a5\u5b50\u56ed\u753b\u4f20] (ill.8), constitue pour la critique chinoise une suite au Manuel de peinture du studio des dix bambous<\/em> de la fin des Ming. L’accueil qui lui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9 depuis sa cr\u00e9ation, les recherches, \u00e9ditions dont il est encore l’objet, justifient, outre l’int\u00e9r\u00eat propre qu’il poss\u00e8de, une pr\u00e9sentation suivant trois directions : d’abord sur le contenu du recueil et la personnalit\u00e9 de son \u00e9diteur intellectuel ; puis une justification de son succ\u00e8s ; enfin, les influences exerc\u00e9es par et sur l’oeuvre.<\/p>\n
\n(ill.8), Jieziyuan huazhuan<\/em>[4]<\/a> [\u82a5\u5b50\u56ed\u753b\u4f20], Le jardin du grain de moutarde.<\/p>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/8e-JZYHZ-5.jpg?resize=192%2C300&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/8d-JZYHZ-4.jpg?resize=197%2C300&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/8c-JZYHZ-3.jpg?resize=200%2C300&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/8b-JZYHZ-2.jpg?resize=194%2C300&ssl=1\")
<\/a> ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/8a-JZYHZ.jpg?resize=242%2C300&ssl=1\")
<\/a><\/p>\nL’ouvrage se compose de quatre recueils. Une introduction est r\u00e9dig\u00e9e par Li Yu [\u674e\u6e14], puis suivent cinq juan, dans ce premier volume qui contient une partie th\u00e9orique relative \u00e0 l’esth\u00e9tique, compl\u00e9t\u00e9e par des explications sur les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons d’appliquer la couleur. Le deuxi\u00e8me juan \u00ab\u00a0manuel des arbres\u00a0\u00bb (shupu) [ \u6811\u8c31 ], est constitu\u00e9 de planches, tandis que le suivant est relatif aux roches et montagnes, (shanshipu) [\u5c71\u77f3\u8c31]. Le quatri\u00e8me pr\u00e9sente personnages, ainsi qu’\u00e9l\u00e9ments d’architecture, puis paysages, oiseaux et animaux ; un trait\u00e9 est consacr\u00e9 \u00e0 l’orchid\u00e9e, au bambou, au prunier, au chrysanth\u00e8me. Le dernier, juan cinqui\u00e8me, comprend toutes sortes de compositions, en hauteur et en largeur, circulaire, inscrite dans un \u00e9ventail ; les peintres c\u00e9l\u00e8bres sont \u00e9galement illustr\u00e9s par des reproductions de leurs oeuvres.<\/p>\n
La conception du premier recueil remonte \u00e0 l’ann\u00e9e 1679. Ceci appara\u00eet dans l’introduction de Li Yu [ \u674e\u6e14 ], lettr\u00e9 et dramarturge de la fin des Ming et du d\u00e9but des Qing. Il a pour nom personnel Liwong [\u7b20\u7fc1 ]. Apr\u00e8s la chute de la dynastie Ming, il se retire pour mener une vie solitaire. Il se construit, alors qu’il est d\u00e9j\u00e0 \u00e2g\u00e9, une r\u00e9sidence sise \u00e0 Nankin, \u00ab\u00a0le jardin du grain de moutarde\u00a0\u00bb. C’est dans cet endroit que ce recueil est r\u00e9alis\u00e9, endroit dont il prend le nom qui devient un titre.<\/p>\n
Dans son introduction, Li Yu rappelle qu’une personne de sa famille, Shen Yinbo [ \u6c88\u56e0\u4f2f ] prie le peintre Wang Gai [\u738b\u6982.], de son nom personnel An Jie [\u5b89\u8282], de cr\u00e9er diff\u00e9rentes sc\u00e8nes en s’inspirant d’un artiste de la fin de la dynastie des Ming, Li Liufang [\u674e\u6d41\u82b3]. A l’origine, le travail de Li Liufang comprend 43 pages, nombre qui parvient \u00e0 un total de 133, le triple, apr\u00e8s l’intervention de Wang Gai, qui met trois ann\u00e9es \u00e0 ex\u00e9cuter ses compositions originales.Le second recueil commence \u00e0 \u00eatre imprim\u00e9 en 1701, son ach\u00e8vement prend 22 ann\u00e9es. Wang Gai indique dans la pr\u00e9face que Li Yu est d\u00e9j\u00e0 mort \u00e0 cette date. Huit cahiers forment le contenu de cet ouvrage :<\/p>\n
Les deux premiers sont un manuel de l’orchid\u00e9e, les 3e et 4e, du bambou, les 5e et 6e du prunier, 7e et 8e, du chrysanth\u00e8me. Avant chaque manuel, des parties introductives relatives \u00e0 la mani\u00e8re de composer ces v\u00e9g\u00e9taux, les planches forment la suite. Pour ce 2e livre, Wang Gai fait appel \u00e0 se deux fr\u00e8res, Wang Zhu [\u738b\u8457 ] et Wang Quan [\u738b\u6cc9]. De plus, deux peintres c\u00e9l\u00e8bres de Hangzhou, Qian Tang [\u94b1\u5858 ] et Zhu Sheng [\u8bf8\u5347] r\u00e9digent les parties relatives aux bambous et orchid\u00e9es ; Wang Zhi [\u738b \u8d28 ] se charge de celle sur les pruniers et chrysanth\u00e8mes.<\/p>\n
L’impression du 3e recueil est contemporaine de celle du 2e, commenc\u00e9e en 1701, elle n’est achev\u00e9e que deux ans apr\u00e8s, au printemps. Les trois fr\u00e8res Wang sont encore sollicit\u00e9s. Un ami de Wang Zhu, Wang Zehong [\u738b\u6cfd\u5f18], participe \u00e9galement \u00e0 l’ouvrage. En t\u00eate du 3e recueil, se trouve l’introduction des deux hommes. Le recueil se divise en quatre cahiers. Le 1er et le 2e sont relatifs aux insectes, herbes, oiseaux et fleurs. Les 3e et 4e, aux oiseaux et fleurs[5]<\/a>.<\/p>\nUne diff\u00e9rence entre les 1er et 3e cahiers : l’un est relatif aux v\u00e9g\u00e9taux, l’autre, le 3e, aux arbres. En fin de recueil, des explications de Shen Yinbo sur l’application de la couleur o\u00f9 est expliqu\u00e9e l’utilisation des min\u00e9raux vari\u00e9s gr\u00e2ce auxquels ces couleurs sont faites.<\/p>\n
Wang Gai est l’un des responsables de la r\u00e9daction. Il est originaire de Xiushui [\u79c0\u6c34] au Zhejiang, et a pour nom personnel Anjie [ \u5b89\u8282]. Il r\u00e9side \u00e0 Nankin, o\u00f9 il est peintre, ainsi que ses deux fr\u00e8res.<\/p>\n
Le quatri\u00e8me recueil est imprim\u00e9 en 1818 – soit 83 ans apr\u00e8s les trois recueils pr\u00e9c\u00e9dents – \u00e0 Suzhou au Xiaoxi shanfang [ \u5c0f\u897f\u5c71\u623f ]. Ding Gao [\u4e01\u768b], peintre originaire de Danyang [\u4e39\u9633 ] explique d’abord la m\u00e9thode d’ex\u00e9cution des personnages dans le premier cahier.<\/p>\n
Les cahiers suivants vont montrer ces diff\u00e9rentes cat\u00e9gories : divinit\u00e9s bouddhiques dans le deuxi\u00e8me, tandis que le troisi\u00e8me est consacr\u00e9 aux sages, le 4e aux beaut\u00e9s. Notes explicatives et illustrations se retrouvent \u00e9galement \u00e0 travers un autre recueil, le Wanxiaotang huazhuan<\/em> [\u665a\u7b11\u5802\u753b\u4f20].<\/p>\nD’autres \u00e9ditions de l’ouvrage, plus tardives, existent. Ainsi, en 1885, soit durant la 10e ann\u00e9e de r\u00e8gne de l’emepereur Guangxu, para\u00eet \u00e0 l’initiative de Chao Qin [\u5de2\u52e4], le Jieziyuan siji xuhuazhuan<\/em> [ \u82a5\u5b50\u56ed\u56db\u96c6\u7eed\u753b\u4f20] (Suite en quatre volumes du recueil de peintures du Jardin du grain de moutarde), la qualit\u00e9 de l’impression est quelque peu inf\u00e9rieure.<\/p>\nLe succ\u00e8s de l’oeuvre originale est li\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9cision tant pour la gravure des planches que pour leur tirage. Shen Yinbo a insist\u00e9 sur l’importance du doigt\u00e9 dans sa partie introductive. Il consid\u00e8re que lors de la gravure des planches, le couteau remplace le pinceau, utile en d’autres circonstances. C’est seulement lorsque l’imprimeur ma\u00eetrise la densit\u00e9 de l’oeuvre qu’il obtient un r\u00e9sultat appr\u00e9ciable.<\/p>\n
La d\u00e9marche reste globalement celle adopt\u00e9e pour l’ouvrage du studio des dix bambous.<\/p>\n
L’influence du jardin du grain de moutarde<\/strong>.<\/span><\/p>\nApr\u00e8s le milieu de la dynastie Qing, soit environ en 1796, date de fin de r\u00e8gne de l’empereur Qianlong, d’autres \u00e9ditions paraissent, qui correspondent \u00e0 certains besoins du public. Ces trait\u00e9s quelque peu similaires ont tous des fonctions qui ob\u00e9issent \u00e0 diff\u00e9rentes causes :<\/p>\n
\n- en premier lieu, la fonction de manuel didactique, \u00e0 cette \u00e9poque, les lettr\u00e9s aiment \u00e0 se livrer \u00e0 la composition po\u00e9tique. Ils recourent alors \u00e0 ces volumes qui densifient leurs \u00e9crits.<\/li>\n
- les \u00e9tudiants, outre le fait de suivre les conseils du ma\u00eetre, font un usage fr\u00e9quent de ce manuel<\/li>\n
- du r\u00e8gne de Kangxi \u00e0 celui de Qianlong, l’influence des \u00ab\u00a0Quatre Wang\u00a0\u00bb et de leurs paysages est pr\u00e9dominante : tout apprenti-peintre se doit d’\u00eatre particuli\u00e8rement attentif \u00e0 la conception graphique de l’oeuvre.<\/li>\n
- l’absence de la photographie, ou du clich\u00e9 verre, ne rend pas facile la reproduction d’oeuvres d’artistes anciens. Le manuel prend ainsi valeur d’encyclop\u00e9die.<\/li>\n<\/ul>\n
Des oeuvres semblables paraissent, qui traitent d’un sujet particulier, ou l’abordent de fa\u00e7on diff\u00e9rente, ainsi, le Xiezhu jianmingfa<\/em> [\u5199\u7af9\u7b80\u660e\u6cd5] (M\u00e9thode simple pour tracer des bambous), est r\u00e9alis\u00e9e en 1792 sous le r\u00e8gne de Qianlong.<\/p>\nSi l’on consid\u00e8re g\u00e9n\u00e9ralement que la premi\u00e8re \u00e9dition du Jardin du grain de moutarde<\/em> ne devait pas exc\u00e9der un tirage de quelques centaines d’exemplaires, la situation change avec le nombre important d\u2019\u00e9ditions post\u00e9rieures : plus de onze r\u00e9\u00e9ditions sont connues, contenant des bois \u00e0 nouveau grav\u00e9s, parfois de qualit\u00e9 bien inf\u00e9rieure, des variantes sont apport\u00e9es \u00e0 la constitution des diff\u00e9rents cahiers.<\/p>\nAinsi en va-t-il d’une \u00e9dition de Suzhou, imprim\u00e9e au Jinchanshu yetang [\u91d1\u960a\u4e66\u4e1a\u5802], au printemps 1782\u00a0; une autre, de 1785, est \u00e9galement remani\u00e9e et comprend de nombreuses corrections.<\/p>\n
A Nankin, au Wenguangtang [\u6587\u5149\u5802], l\u2019aspect m\u00eame du volume se modifie, qui s\u2019inspire de celui de Suzhou : couleurs, valeurs d’encre changent, se font plus provocantes.<\/p>\n
Durant la 12e ann\u00e9e de r\u00e8gne de Guangxu, soit en 1887, para\u00eet \u00e0 Shanghai une \u00e9dition lithographique, au Hongwen shuju [\u9e3f\u6587\u4e66\u5c40], Chao Qin, peintre collectionneur qui poss\u00e9dait un exemplaire original de ce manuel est \u00e0 l’origine de cette production. Il ajoute en fin de volume des \u00e9l\u00e9ments relatifs \u00e0 des peintres c\u00e9l\u00e8bres tels que Ren Bonian\u4efb\u4f2f\u5e74], Wu ChangsHuo [\u5434\u660c\u7855 ], Yang Bomin [\u6768\u4f2f\u95f5 ],… Ce recueil prend le nom de Z<\/em>engguang mingjia huapu<\/em> [\u589e\u5e7f\u540d\u5bb6\u753b\u8c31] (Manuel des peintures des ma\u00eetres c\u00e9l\u00e8bres du pass\u00e9) ; l’introduction est due \u00e0 He Yong [\u4f55 \u955b ] ; l’on trouve des lithographies en couleurs.<\/p>\nLa vogue et l\u2019utilit\u00e9 des manuels de peinture reste importante en Chine, collectionneurs et artistes les utilisent autant pour le plaisir que pour l\u2019utilit\u00e9 de leur formation technique, culturelle ou esth\u00e9tique. Qu\u2019il s\u2019agisse des \u00e9ditions originales ou des nombreuses r\u00e9\u00e9ditions xylographiques qui existent. Depuis quelque vingt ann\u00e9es, les \u00e9ditions num\u00e9riques ont fait leur apparition sur les innombrables banques de donn\u00e9es et sites chinois, documents qui ne remplacent nullement le plaisir d\u2019avoir entre les mains un original\u00a0!<\/p>\n
[1]<\/a> (1587 –\u00a0?). Originaire de Fengxin [\u5949\u65b0] dans la province du Jiangxi, il a pour nom personnel Changgeng [\u957f\u5e9a] et est en fonction sous le r\u00e8gne de plusieurs empereurs, notamment Shenzong (1572-1619) quand il commence sa carri\u00e8re. Il est d\u2019abord nomm\u00e9 \u00e0 des fonctions qu\u2019il exerce dans sa province, puis est en poste \u00e0 Tingzhou [\u6c40\u5dde] au Fujian. Apr\u00e8s le renversement de la dynastie, il se consacre davantage \u00e0 l\u2019\u00e9tude\u00a0; c\u2019est durant les ann\u00e9es 1628-1644 qu\u2019il rentre dans son pays natal<\/p>\n[2]<\/a> autre nom pour Sheyuan [\u6d89\u56ed] (1871-1940), qui a pour nom personnel Lanquan [\u5170\u6cc9]. Originaire de Cixi [\u6148\u6eaa] au Zhejiang, il s\u2019investit dans des activit\u00e9s commerciales apr\u00e8s la r\u00e9volution de 1911, devient notamment directeur de la Banque de Chine de Tianjin. Il collectionne des \u00e9ditions anciennes, song, yuan, ming et qing et laissera une collection de plus de 300 000 livres. On lui doit l\u2019\u00e9dition de plus de 250 ouvrages dont le Tiangong kaiwu<\/em>. Une \u00e9dition en fac-simil\u00e9 est parue en 1995 \u00e0 l\u2019initiative de la Fugu yinshua de la province du Zhejiang \u00e0 partir de cette pr\u00e9c\u00e9dente publication.<\/p>\n[3]<\/a> L\u2019ouvrage, qui a fait l\u2019objet de contrefa\u00e7ons diverses, a \u00e9t\u00e9 repris au Japon o\u00f9 il a connu une vogue notable, de m\u00eame qu\u2019ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es des gravures sur cuivre.<\/p>\n<\/a>1<\/sup>Le nom de cet atelier fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un passage du Zhuangzi<\/em> , texte tao\u00efste de l\u2019\u00e9poque des Royaumes Combattants (481-255). En parlant de la relativit\u00e9 de toutes choses, le Zhuangzi<\/em> compare l\u2019immensit\u00e9 du monde \u00e0 la grandeur d\u2019un grain de moutarde. Reprenant \u00e0 leur compte cette image, les \u00e9diteurs de l’Album de peinture du Jardin grand comme un grain de moutarde<\/em> s’efforcent de d\u00e9montrer que l\u2019immensit\u00e9 du monde peut \u00eatre capt\u00e9e par quelques minuscules traits de pinceau. Compos\u00e9 \u00e0 l\u2019intention de ceux qui d\u00e9siraient s\u2019initier \u00e0 la peinture \u00e0 travers l\u2019imitation des mod\u00e8les classiques anciens, l\u2019Album de peinture propose en fait un cours de dessin complet et m\u00e9thodique, partant du trait pour aboutir \u00e0 des sujets concrets et achev\u00e9s. La publication de cette collection d\u2019estampes c\u00e9l\u00e8bres a \u00e9t\u00e9 entreprise d\u00e8s l\u2019ann\u00e9e 1679. Les derni\u00e8res pi\u00e8ces ne suivront que quarante ans plus tard. L’Album de peinture du Jardin grand comme un grain de moutarde<\/em> a \u00e9t\u00e9 introduit en Occident par Rapha\u00ebl Petrucci, en 1918, \u00e0 travers son Encyclop\u00e9die de la peinture chinoise<\/em>, qui donne une traduction, des commentaires et un choix important de reproductions d\u2019estampes. cf l\u2019Art de l\u2019Extr\u00eame-orient vu \u00e0 travers la biblioth\u00e8que de Pierre jacquillard<\/em>. Neuch\u00e2tel\u00a0: biblioth\u00e8que publique et universitaire, 1988, p. 21.<\/p>\n[5]<\/a> on trouve \u00e0 la BNF, Cabinet des Estampes, des estampes appartenant \u00e0 ce recueil, Df 32(1) coll. Lieure, 1943 (9890) n\u00b0549].<\/p>\n <\/p>\n
Orientation bibliographique<\/b><\/p>\n\n- NEEDHAM, Joseph (1900-1995), Science et civilisation en Chine<\/i> : une introduction \/ Joseph Needham\u00a0; \u00e9d. abr\u00e9g\u00e9e \/ \u00e9tablie par Colin A. Ronan ; trad. de l’anglais par Fr\u00e9d\u00e9ric Obringer, Arles : P. Picquier, 1995. <\/b>356 p. : ill., couv. ill. en coul. Bibliogr. p. 339-344. Index, Trad. de\u00a0:\u00a0<\/b>The shorter science and civilisation in China<\/li>\n
- NEEDHAM, Joseph, Science and civilisation in China<\/i>. Volume 5, Chemistry and chemical technology. Part I, Paper and printing \/ by Tsien Tsuen-hsuin,… Cambridge ; London ; New York [etc.] : Cambridge university press, 1985 (XXV-485 p.) : ill. Bibliogr. pp. 389-450. – Index<\/li>\n<\/ul>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/1572256493309blob.png?resize=584%2C207&ssl=1\")
<\/a><\/p>\n\n- COMENTALE, Christophe, <\/b>Les estampes chinoises\u00a0: l\u2019invention d\u2019une image.<\/i> Paris : \u00c9d. Alternatives, 2003. 143 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Bibliogr. p. 142<\/li>\n
- [Le manuel du jardin du Grain de Moutarde]\u00a0<\/b>Kiai-tseu-yuan houa tchouan, Les enseignements de la peinture du jardin grand comme un grain de moutarde.<\/i> Encyclop\u00e9die de la peinture chinoise. Traduction et commentaires par Rapha\u00ebl Petrucci, augment\u00e9s d’une pr\u00e9face, d’un dictionnaire biographique des peintres et d’un vocabulaire des termes techniques… Paris : H. Laurens, 1918. In-fol. (405 x 285), XII-519 p., fig.<\/li>\n
- [Encyclop\u00e9die des techniques en Chine. Tiangong kaiwu ]\u00a0<\/b>SONG, Yingxing, Chinese technology in the seventeenth century : T\u2032ien kung k\u2032ai wu<\/i> \/ Sung Ying-hsing ; transl. from the Chinese and annotated by E-tu Zen Sun and Shiou-chuan Sun, Mineola (N.Y.) : Dover publ., 1997. XII-372 p. : ill. Bibliogr. pp. 311-338. Index. – \u00ab\u00a0T\u2032ien kung k\u2032ai wu\u00a0\u00bb, titre original figur\u00e9 sur la p. de titre s’agit d’une autre forme de transcription. Fac-sim. de l’\u00e9d. de University Park : Pennsylvania state university, 1966<\/li>\n
- [Le manuel du Jardin du Grain de Moutarde]\u00a0<\/b>WANG Kai, The Tao of painting, a study of the ritual disposition of Chinese painting<\/i>. With a translation of the Chieh tz\u016d y\u00fcan hua chuan, or Mustard seed garden manual of painting [of Wang Kai], 1679-1701, by Mai-mai Sze… New York, Pantheon books, (s. d. [cop. 1956]). 2 vol. in-4\u00b0, fig., pl. en noir et en coul. -IXc- Vol. 1. The Tao of painting. – XXII-160 p., pl. en coul. Vol. 2. The Chieh tz\u016d y\u00fcan hua chuan. – XXXVI-587 p., fig., planche\u00a0(<\/b>Bollingen series. 49). Il existe une \u00e9d. en un volume\u00a0: The Mustard Seed Garden, manual of painting<\/i>, translated from the chinese and edited by Mai-mai Sze. New York\u00a0: Bollingen Foundation, 1977. XVII-624 p. Index, pp. 623-624.<\/li>\n
- [Le Studio des dix bambous]\u00a0<\/b>Le Studio des dix bambous<\/i>, estampes et po\u00e8mes, pr\u00e9sent\u00e9, traduit et annot\u00e9 par Fran\u00e7ois Reubi. Gen\u00e8ve\u00a0: Skira, 1996. 142 p. ill. Bibliog. p. 142.<\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
par Christophe Comentale Le statut de l\u2019artiste chinois est et reste particulier au fil des dynasties. En tout premier lieu, la technique doit \u00eatre ma\u00eetris\u00e9e \u00e0 un degr\u00e9 tel que l\u2019artiste doit s\u2019\u00eatre compl\u00e8tement lib\u00e9r\u00e9 de toute contrainte gestuelle. Alors … Continuer la lecture
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/1-bogutulu.jpg?ssl=1\")
<\/a>(ill.1) Le Corpus des antiquit\u00e9s en planches, \u00ab\u00a0Bogutulu\u00a0\u00bb [ \u535a\u53e4\u56fe\u5f55]<\/p><\/div>L’on se doit de mentionner d’autres manuels de peinture afin de montrer l’importance prise par ce type de documents et \u00e9galement la diversit\u00e9 de ces manuels, d’int\u00e9r\u00eat parfois in\u00e9gal. Ainsi, parmi ces nombreux recueils, l’on peut distinguer le \u00ab\u00a0Jiya huapu\u00a0\u00bb[\u96c6\u96c5\u753b\u8c31], \u00ab\u00a0Shiy\u00fc huapu\u00a0\u00bb\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31[ ], \u00ab\u00a0Huasou\u00a0\u00bb [\u753b\u85ae ], \u00ab\u00a0Xuehu meipu\u00a0\u00bb [\u96ea\u6e56\u6885\u8c31], Chengshi zhupu [ \u7a0b\u6c0f\u7af9\u8c31], Chengshi mofan [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303], Baiyong tupu [ \u767d\u548f\u56fe\u8c31], Baimei tupu [ \u767e\u7f8e\u56fe\u8c31], Suoyuan shipu [\u7d22\u56ed\u77f3\u8c31 ],.. Ces volumes, \u00e0 contenu didactique, se rapprochent parfois d’autres ouvrages encyclop\u00e9diques plus larges, couvrant davantage de domaines, tels le Corpus des antiquit\u00e9s en planches<\/em>, \u00ab\u00a0Bogutulu\u00a0\u00bb [ \u535a\u53e4\u56fe\u5f55] (ill.1), sorte de sommaire illustr\u00e9 relatif aux pi\u00e8ces antiques, en particulier jades et bronzes, des notices pr\u00e9cises accompagnent chaque planche xylographique, \u00ab\u00a0Renjing yangqiu\u00a0\u00bb [\u4eba\u955c\u9633\u79cb], \u00ab\u00a0Tiangongkaiwu\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Wujingzongyao [\u6b66\u7ecf\u603b\u8981 ], Yangzhang tujie\u00a0\u00bb [ \u517b\u6b63\u56fe\u89e3], \u00ab\u00a0Guifan tushuo [\u95fa\u8303\u56fe\u8bf4 ], Zhuangyuan tushuo [ \u72b6\u5143\u56fe\u8003]. Quelques ouvrages, devenus, comme tous ceux cit\u00e9s, tr\u00e8s rares en \u00e9dition originale, ont fait l’objet de retirages successifs. Certains de ces ouvrages sont consid\u00e9r\u00e9s comme particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatifs du savoir et des centres d\u2019int\u00e9r\u00eat des clercs.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ci-dessus, (ill.2)\u00a0le Manuel de peintures anciennes et modernes<\/em> [\u53e4\u4eca\u753b\u8c31]<\/p>\n Ci-dessous,\u00a0(ill.3) le Manuel d\u2019\u00e9ventails c\u00e9l\u00e8bres<\/em> [\u540d\u516c\u6247\u8c31] d\u00fb au Qinghuizhai [\u6e05\u7ed8\u658b]<\/p>\n La famille Huang ainsi que le Jiyazhai [\u96c6\u96c5\u658b], dont le responsable est Huang Fengchi [\u9ec4\u51e4\u6c60] ont aussi produit, outre le \u00ab\u00a0Shiyu huapu\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31], les Quatre manuels du chrysanth\u00e8me, de l\u2019orchid\u00e9e, du bambou et du prunier<\/em>, [\u6885\u7af9\u5170\u83ca\u56db\u8c31], un Manuel des oiseaux, fleurs et v\u00e9g\u00e9taux<\/em> [\u6728\u672c\u82b1\u9e1f\u8c31], un Manuel de po\u00e9sie des fleurs et simples<\/em> [\u8349\u672c\u82b1\u8bd7\u8c31], le Manuel de peintures anciennes et modernes<\/em> [\u53e4\u4eca\u753b\u8c31] (ill.2), le Manuel d\u2019\u00e9ventails c\u00e9l\u00e8bres<\/em> [\u540d\u516c\u6247\u8c31] (ill.3) d\u00fb au Qinghuizhai [\u6e05\u7ed8\u658b]. Il en existe une forme collective, le Manuel de la famille Huang en Huit cat\u00e9gories<\/em> [\u9ec4\u6c0f\u753b\u8c31\u516b\u79cd].<\/p>\n Le Tiangong kaiwu<\/em><\/strong><\/span> [\u5929\u5de5\u5f00\u7269 ] (ill.4) est une encyclop\u00e9die de l\u2019artisanat et des techniques<\/span> que l\u2019on peut \u00e0 la fois ranger dans les manuels \u00e0 peinture par l\u2019excellence des illustrations xylographiques qui accompagnent le texte autant qu\u2019elle devrait \u00eatre contenue dans le vaste rubrique des livres scientifiques \u00e9dit\u00e9s au fil des dynasties.<\/p>\n <\/p>\n Ci-dessus, (ill.4) Le Tiangong kaiwu<\/em><\/strong> [\u5929\u5de5\u5f00\u7269 ], une encyclop\u00e9die de l\u2019artisanat et des techniques.<\/p>\n L\u2019ouvrage est r\u00e9dig\u00e9 vers la fin de la dynastie des Ming par un lettr\u00e9, Song Yingxing [\u5b8b\u5e94\u661f][1]<\/a>. Il va travailler \u00e0 cette encyclop\u00e9die qu\u2019il r\u00e9dige de 1634 \u00e0 1639, l\u2019ensemble est partag\u00e9 en 3 livres comprenant un total de 18 rubriques. Chacune passe en revue aussi bien techniques agricoles que tissage, fabrication de la porcelaine, des instruments en m\u00e9tal, des tuiles en terre cuite et \u00e9galement du papier\u2026<\/p>\n L\u2019auteur conna\u00eet bien certaines zones g\u00e9ographiques\u00a0: cours moyen et inf\u00e9rieur du Fleuve Bleu, tout autant que certaines provinces du sud, Zhejiang, Guangdong, Fujian et des industries artisanales qui leur sont sp\u00e9cifiques\u00a0: industrie porcelaini\u00e8re de Jingdezhen, de Hangzhou, fabrication de la canne \u00e0 sucre,\u2026<\/p>\n Outre cette premi\u00e8re \u00e9dition, entre la fin des Qing et le d\u00e9but de la R\u00e9publique, une autre \u00e9dition notable para\u00eet, due \u00e0 Tao Xiang [\u9676\u6e58][2]<\/a>, bibliophile, \u00e9diteur.<\/p>\n La rubrique relative \u00e0 la fabrication du papier fait le point sur les mat\u00e9riaux susceptibles de donner du papier, le bambou, le m\u00fbrier et autres v\u00e9g\u00e9taux. Il est insist\u00e9 sur l\u2019importance du bambou en tant que mati\u00e8re premi\u00e8re. Cinq illustrations accompagnent ses propos, qui couvrent ce processus.<\/p>\n Elles d\u00e9crivent la coupe des tiges de bambou, les \u00e9tapes qui se succ\u00e8dent pour les transformer en p\u00e2te, leur mise en feuilles et le s\u00e9chage des feuilles.<\/p>\n Le \u00ab\u00a0Gushi huapu<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb [ \u987e\u6c0f\u753b\u8c31] (ill.5) (manuel de peintures de Gu Bing).<\/p>\n L’\u00e9dition a pour nom original \u00ab\u00a0Lidai ming gong huapu\u00a0\u00bb [\u5386\u4ee3\u540d\u516c\u753b\u8c31 ] {manuel de peintures c\u00e9l\u00e8bres des diff\u00e9rentes dynasties). L’ouvrage est imprim\u00e9 en 1603 \u00e0 Hangzhou. Le compilateur est Gu Bing [\u987e\u70b3], peintre natif de cette m\u00eame ville. Il a pour nom personnel An Ran [\u9eef\u7136 ], son surnom est Huai Zuan [\u6000\u6cc9 ]. Il \u00e9tudie la peinture sous la direction de Zhou Zhimian [ \u5468\u4e4b\u5195] et se sp\u00e9cialise dans la peinture d’oiseaux et de fleurs. L’ouvrage contient une introduction due \u00e0 Zhu Zhifan [\u6731\u4e4b\u756a ], et les peintures, oeuvres reproduites repr\u00e9sentent des paysages, personnages, oiseaux, fleurs,…<\/p>\n (ill.5), Le \u00ab\u00a0Gushi huapu\u00a0\u00bb [ \u987e\u6c0f\u753b\u8c31] (manuel de peintures de Gu Bing)<\/p><\/div>Les diff\u00e9rentes illustrations de cette source s’\u00e9chelonnent de la dynastie des Jin, repr\u00e9sent\u00e9e par le peintre Gu Kaizhi[\u987e\u607a\u4e4b] jusqu’\u00e0 celle des Ming avec par exemple Wang Yance [ \u738b\u5ef6\u7b56]. L’on compte un total de 106 \u0153uvres d’artistes diff\u00e9rents.<\/p>\n La diversit\u00e9 des exemples choisis, toujours c\u00e9l\u00e8bres, et unanimement reconnus ont ainsi guid\u00e9 ce choix o\u00f9 alternent paysages, peintures de fleurs et oiseaux, personnages historiques. C’est, en outre, le go\u00fbt des lettr\u00e9s de l’\u00e9poque. La peinture de paysage est repr\u00e9sent\u00e9e par des artistes tels Yan Liben [\u960e\u7acb\u672c ], Wu Daoxuan [\u5434\u9053\u7384 ], Su Hanchen [ \u82cf\u6c49\u81e3], Chou Ying [\u4ec7\u82f1 ] .<\/p>\n Pour les paysages, Li Si xun [ \u674e\u601d\u8bad ], Wang Wei [\u738b\u7ef4], Ma Yuan [\u9a6c\u8fdc], Xia Gui [\u590f\u738b\u572d ], Wang Meng [ \u738b\u8499]. Fleurs et oiseaux sont illustr\u00e9s par Huang Sheng [\u9ec4\u7b19], Zhao Chang [\u8d75\u660c], Wang Yuan [\u738b\u6e0a ], Chen Chun [ \u9648\u6df3].<\/p>\n Le \u00ab\u00a0Shiyu huapu<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31] (ill.6).<\/p>\n (ill.6), Le \u00ab\u00a0Shiyu huapu\u00a0\u00bb [\u8bd7\u4f59\u753b\u8c31].<\/p><\/div>Cet ouvrage a pour autre titre \u00ab\u00a0Caotangshi yuyi\u00a0\u00bb [\u8349\u5802\u8bd7\u4f59\u610f ]. D’apr\u00e8s la pr\u00e9face de Huang Mianzhong [\u9ec4\u5195\u4ef2 ], le manuel est dans la lign\u00e9e d’autres, tel le \u00ab\u00a0Yongwu shixuan\u00a0\u00bb [\u548f\u7269\u8bd7\u9009 ] ou \u00ab\u00a0Baiyong tupu\u00a0\u00bb [ \u767e\u548f\u56fe\u8c31], s\u00e9lection de compositions po\u00e9tiques illustr\u00e9es de Gu Zhongfan [\u987e\u4ef2\u65b9 ], et le \u00ab\u00a0Hainei qiguan\u00a0\u00bb [\u6d77\u5185\u5947\u89c2 ], recueil de paysages particuliers, d\u00fb \u00e0 Yang Zhiheng [\u6768\u96c9\u8861 ]. Le compilateur de l’ouvrage, un d\u00e9nomm\u00e9 Wang [\u6c6a], est originaire de Xin’an. Sur les cent compositions pr\u00e9vues \u00e0 l’origine, 97 ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es.<\/p>\n L’ouvrage para\u00eet durant la 40e ann\u00e9e du r\u00e8gne de l’empereur Wanli, soit en 1612. A chaque composition correspond une illustration. Sur certaines planches, les personnages sont en une encre gris clair, couleur qui contraste sur le noir et le blanc. Le \u00ab\u00a0Huasou [\u753b\u85ae ] (le lac de la peinture}. L’ouvrage appartient \u00e0 une s\u00e9rie, le \u00ab\u00a0Yimen guang pian\u00a0\u00bb [\u5937\u95e8\u5e7f\u7247 ], ouvrage compil\u00e9 par Zhou Luqing [\u5468\u5e90\u6e05], et imprim\u00e9 en 1597 \u00e0 Jinlu, au Jingshan shulin [\u8346\u5c71\u4e66\u6797 ], \u00e9tablissement dont le nom peut se traduire par \u00ab\u00a0For\u00eat de livres des monts de ronce\u00a0\u00bb, allusion \u00e0 une particularit\u00e9 de l’endroit ou fa\u00e7on imag\u00e9e de rappeler les difficult\u00e9s de s’y retrouver dans la profusion des livres… Le contenu est relatif \u00e0 une s\u00e9rie de m\u00e9langes artistiques: une des parties, le Huasou <\/em>traite de peinture, et contient cinq subdivisions, en fait, cinq parties :<\/p>\n La premi\u00e8re partie est la plus dense, et la plus digne d’int\u00e9r\u00eat. Elle est due \u00e0 Wen Jiajiao [\u6587\u5609\u6821]. Les illustrations, une quarantaine, sont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9es d’une discussion sur la th\u00e9orie de la peinture. Cet ouvrage en influencera d’autres qui lui seront post\u00e9rieurs, notamment le \u00ab\u00a0Shizhuzhai qianpu\u00a0\u00bb [\u5341\u7af9\u658b\u7b3a\u8c31] (manuel du papier \u00e0 lettres du studio des dix bambous}, ou tout aussi bien le \u00ab\u00a0Jardin du grain de moutarde\u00a0\u00bb, dont le 4e<\/sup> juan est relatif aux personnages.<\/p>\n A Xin’an, Huang Fengchi [\u9ec4\u98ce\u6c60], Tang Wenru [ \u5510\u6587\u5982], Zhang Baiyun [\u5f20\u767d\u4e91 ], compilent le Tangshi huapu [\u5510\u8bd7\u753b\u8c31] [3]<\/a>, \u00e9dition illustr\u00e9e de po\u00e9sies de la dynastie des Tang. Les illustrations sont dues \u00e0 Cai Yuanqin [\u8521\u5143\u52e4 ]. Les graveurs, Dont Liu Ciquan [\u5218\u6b21\u6cc9] est un exemple, appartiennent au mouvement du Anhui.<\/p>\n L’ouvrage est r\u00e9alis\u00e9 vers 1621. Il comprend 8 parties dont les divisions correspondent \u00e0 la classification des genres po\u00e9tiques :<\/p>\n D’autres ouvrages ont une d\u00e9marche quelque peu semblable, le Suoyuan shipu<\/em> [\u7d22\u56ed\u77f3\u8c31 ], qui est un corpus sur les pierres aux formes \u00e9tranges, en provenance de diff\u00e9rents endroits; le \u00ab\u00a0Xuehu meipu \u00a0\u00bb [\u96ea\u6e56\u6885\u8c31] (manuel des pruniers du lac neigeux), ouvrage regroupant des paysages partculiers, accompagn\u00e9s de textes; le \u00ab\u00a0Jinlu tuyong\u00a0\u00bb [\u91d1\u9646\u56fe\u548f ] (compositions illustr\u00e9es de Jinlu},…<\/p>\n (ill.7),\u00a0Le \u00ab\u00a0Chengshi mofan<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303 ]<\/p><\/div>Le \u00ab\u00a0Chengshi mofan<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb [\u7a0b\u6c0f\u58a8\u8303 ] (ill.7)\u00a0[Recueil des pierres \u00e0 encre de Cheng Dayue<\/em>] est compil\u00e9 \u00e0 Xin’an par Cheng Dayue [\u7a0b\u5927\u7ea6]. L’illustrateur, Ding Yunpeng [\u4e01\u4e91\u9e4f ] laisse la r\u00e9alisation des gravures \u00e0 Huang Ling [\u9ec4\u7075]. Cheng Dayue est un fabricant d’encre c\u00e9l\u00e8bre du Anhui, Il fait appel \u00e0 Ding pour illustrer les 20 juan de cet ouvrage descriptif, relatif aux croyances chinoises, cependant que 4 planches sont consacr\u00e9es \u00e0 la religion occidentale, le catholicisme: sc\u00e8nes repr\u00e9sentant la Vierge tenant l’enfant J\u00e9sus dans ses bras, la marche sur les eaux,\u2026 Ces gravures sont ex\u00e9cut\u00e9es \u00e0 partir de mod\u00e8les occidentaux, en gravure sur cuivre, L’ouvrage para\u00eet en 1596, soit durant la 23e ann\u00e9e de r\u00e8gne de l’empereur Wanli.<\/p>\n Cette p\u00e9riode voit la venue en Chine de nombreux missionnaires occidentaux, principalement fran\u00e7ais, italiens, espagnols. L’un des plus z\u00e9l\u00e9s est Matteo Ricci, qui arrive en 1581 en Chine, o\u00f9 il reste jusqu’\u00e0 sa mort, qui survient en la capitale en 1610, Lors de sa venue, afin de proc\u00e9der \u00e0 son travail d’\u00e9vang\u00e9lisation, il a dans ses fonds des s\u00e9ries d’estampes religieuses, notamment dues aux fr\u00e8res Wierix, Ces gravures sur cuivre sont regrav\u00e9es en xylographie, adapt\u00e9es \u00e0 un nouveau public, celui des personnes \u00e0 convertir, celles qui constituent la classe des lettr\u00e9s.<\/p>\n Le jardin du grain de moutarde<\/span><\/strong><\/p>\n Ce recueil, Jieziyuan huazhuan<\/em>[4]<\/a> [\u82a5\u5b50\u56ed\u753b\u4f20] (ill.8), constitue pour la critique chinoise une suite au Manuel de peinture du studio des dix bambous<\/em> de la fin des Ming. L’accueil qui lui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9 depuis sa cr\u00e9ation, les recherches, \u00e9ditions dont il est encore l’objet, justifient, outre l’int\u00e9r\u00eat propre qu’il poss\u00e8de, une pr\u00e9sentation suivant trois directions : d’abord sur le contenu du recueil et la personnalit\u00e9 de son \u00e9diteur intellectuel ; puis une justification de son succ\u00e8s ; enfin, les influences exerc\u00e9es par et sur l’oeuvre.<\/p>\n (ill.8), Jieziyuan huazhuan<\/em>[4]<\/a> [\u82a5\u5b50\u56ed\u753b\u4f20], Le jardin du grain de moutarde.<\/p>\n L’ouvrage se compose de quatre recueils. Une introduction est r\u00e9dig\u00e9e par Li Yu [\u674e\u6e14], puis suivent cinq juan, dans ce premier volume qui contient une partie th\u00e9orique relative \u00e0 l’esth\u00e9tique, compl\u00e9t\u00e9e par des explications sur les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons d’appliquer la couleur. Le deuxi\u00e8me juan \u00ab\u00a0manuel des arbres\u00a0\u00bb (shupu) [ \u6811\u8c31 ], est constitu\u00e9 de planches, tandis que le suivant est relatif aux roches et montagnes, (shanshipu) [\u5c71\u77f3\u8c31]. Le quatri\u00e8me pr\u00e9sente personnages, ainsi qu’\u00e9l\u00e9ments d’architecture, puis paysages, oiseaux et animaux ; un trait\u00e9 est consacr\u00e9 \u00e0 l’orchid\u00e9e, au bambou, au prunier, au chrysanth\u00e8me. Le dernier, juan cinqui\u00e8me, comprend toutes sortes de compositions, en hauteur et en largeur, circulaire, inscrite dans un \u00e9ventail ; les peintres c\u00e9l\u00e8bres sont \u00e9galement illustr\u00e9s par des reproductions de leurs oeuvres.<\/p>\n La conception du premier recueil remonte \u00e0 l’ann\u00e9e 1679. Ceci appara\u00eet dans l’introduction de Li Yu [ \u674e\u6e14 ], lettr\u00e9 et dramarturge de la fin des Ming et du d\u00e9but des Qing. Il a pour nom personnel Liwong [\u7b20\u7fc1 ]. Apr\u00e8s la chute de la dynastie Ming, il se retire pour mener une vie solitaire. Il se construit, alors qu’il est d\u00e9j\u00e0 \u00e2g\u00e9, une r\u00e9sidence sise \u00e0 Nankin, \u00ab\u00a0le jardin du grain de moutarde\u00a0\u00bb. C’est dans cet endroit que ce recueil est r\u00e9alis\u00e9, endroit dont il prend le nom qui devient un titre.<\/p>\n Dans son introduction, Li Yu rappelle qu’une personne de sa famille, Shen Yinbo [ \u6c88\u56e0\u4f2f ] prie le peintre Wang Gai [\u738b\u6982.], de son nom personnel An Jie [\u5b89\u8282], de cr\u00e9er diff\u00e9rentes sc\u00e8nes en s’inspirant d’un artiste de la fin de la dynastie des Ming, Li Liufang [\u674e\u6d41\u82b3]. A l’origine, le travail de Li Liufang comprend 43 pages, nombre qui parvient \u00e0 un total de 133, le triple, apr\u00e8s l’intervention de Wang Gai, qui met trois ann\u00e9es \u00e0 ex\u00e9cuter ses compositions originales.Le second recueil commence \u00e0 \u00eatre imprim\u00e9 en 1701, son ach\u00e8vement prend 22 ann\u00e9es. Wang Gai indique dans la pr\u00e9face que Li Yu est d\u00e9j\u00e0 mort \u00e0 cette date. Huit cahiers forment le contenu de cet ouvrage :<\/p>\n Les deux premiers sont un manuel de l’orchid\u00e9e, les 3e et 4e, du bambou, les 5e et 6e du prunier, 7e et 8e, du chrysanth\u00e8me. Avant chaque manuel, des parties introductives relatives \u00e0 la mani\u00e8re de composer ces v\u00e9g\u00e9taux, les planches forment la suite. Pour ce 2e livre, Wang Gai fait appel \u00e0 se deux fr\u00e8res, Wang Zhu [\u738b\u8457 ] et Wang Quan [\u738b\u6cc9]. De plus, deux peintres c\u00e9l\u00e8bres de Hangzhou, Qian Tang [\u94b1\u5858 ] et Zhu Sheng [\u8bf8\u5347] r\u00e9digent les parties relatives aux bambous et orchid\u00e9es ; Wang Zhi [\u738b \u8d28 ] se charge de celle sur les pruniers et chrysanth\u00e8mes.<\/p>\n L’impression du 3e recueil est contemporaine de celle du 2e, commenc\u00e9e en 1701, elle n’est achev\u00e9e que deux ans apr\u00e8s, au printemps. Les trois fr\u00e8res Wang sont encore sollicit\u00e9s. Un ami de Wang Zhu, Wang Zehong [\u738b\u6cfd\u5f18], participe \u00e9galement \u00e0 l’ouvrage. En t\u00eate du 3e recueil, se trouve l’introduction des deux hommes. Le recueil se divise en quatre cahiers. Le 1er et le 2e sont relatifs aux insectes, herbes, oiseaux et fleurs. Les 3e et 4e, aux oiseaux et fleurs[5]<\/a>.<\/p>\n Une diff\u00e9rence entre les 1er et 3e cahiers : l’un est relatif aux v\u00e9g\u00e9taux, l’autre, le 3e, aux arbres. En fin de recueil, des explications de Shen Yinbo sur l’application de la couleur o\u00f9 est expliqu\u00e9e l’utilisation des min\u00e9raux vari\u00e9s gr\u00e2ce auxquels ces couleurs sont faites.<\/p>\n Wang Gai est l’un des responsables de la r\u00e9daction. Il est originaire de Xiushui [\u79c0\u6c34] au Zhejiang, et a pour nom personnel Anjie [ \u5b89\u8282]. Il r\u00e9side \u00e0 Nankin, o\u00f9 il est peintre, ainsi que ses deux fr\u00e8res.<\/p>\n Le quatri\u00e8me recueil est imprim\u00e9 en 1818 – soit 83 ans apr\u00e8s les trois recueils pr\u00e9c\u00e9dents – \u00e0 Suzhou au Xiaoxi shanfang [ \u5c0f\u897f\u5c71\u623f ]. Ding Gao [\u4e01\u768b], peintre originaire de Danyang [\u4e39\u9633 ] explique d’abord la m\u00e9thode d’ex\u00e9cution des personnages dans le premier cahier.<\/p>\n Les cahiers suivants vont montrer ces diff\u00e9rentes cat\u00e9gories : divinit\u00e9s bouddhiques dans le deuxi\u00e8me, tandis que le troisi\u00e8me est consacr\u00e9 aux sages, le 4e aux beaut\u00e9s. Notes explicatives et illustrations se retrouvent \u00e9galement \u00e0 travers un autre recueil, le Wanxiaotang huazhuan<\/em> [\u665a\u7b11\u5802\u753b\u4f20].<\/p>\n D’autres \u00e9ditions de l’ouvrage, plus tardives, existent. Ainsi, en 1885, soit durant la 10e ann\u00e9e de r\u00e8gne de l’emepereur Guangxu, para\u00eet \u00e0 l’initiative de Chao Qin [\u5de2\u52e4], le Jieziyuan siji xuhuazhuan<\/em> [ \u82a5\u5b50\u56ed\u56db\u96c6\u7eed\u753b\u4f20] (Suite en quatre volumes du recueil de peintures du Jardin du grain de moutarde), la qualit\u00e9 de l’impression est quelque peu inf\u00e9rieure.<\/p>\n Le succ\u00e8s de l’oeuvre originale est li\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9cision tant pour la gravure des planches que pour leur tirage. Shen Yinbo a insist\u00e9 sur l’importance du doigt\u00e9 dans sa partie introductive. Il consid\u00e8re que lors de la gravure des planches, le couteau remplace le pinceau, utile en d’autres circonstances. C’est seulement lorsque l’imprimeur ma\u00eetrise la densit\u00e9 de l’oeuvre qu’il obtient un r\u00e9sultat appr\u00e9ciable.<\/p>\n La d\u00e9marche reste globalement celle adopt\u00e9e pour l’ouvrage du studio des dix bambous.<\/p>\n L’influence du jardin du grain de moutarde<\/strong>.<\/span><\/p>\n Apr\u00e8s le milieu de la dynastie Qing, soit environ en 1796, date de fin de r\u00e8gne de l’empereur Qianlong, d’autres \u00e9ditions paraissent, qui correspondent \u00e0 certains besoins du public. Ces trait\u00e9s quelque peu similaires ont tous des fonctions qui ob\u00e9issent \u00e0 diff\u00e9rentes causes :<\/p>\n Des oeuvres semblables paraissent, qui traitent d’un sujet particulier, ou l’abordent de fa\u00e7on diff\u00e9rente, ainsi, le Xiezhu jianmingfa<\/em> [\u5199\u7af9\u7b80\u660e\u6cd5] (M\u00e9thode simple pour tracer des bambous), est r\u00e9alis\u00e9e en 1792 sous le r\u00e8gne de Qianlong.<\/p>\n Si l’on consid\u00e8re g\u00e9n\u00e9ralement que la premi\u00e8re \u00e9dition du Jardin du grain de moutarde<\/em> ne devait pas exc\u00e9der un tirage de quelques centaines d’exemplaires, la situation change avec le nombre important d\u2019\u00e9ditions post\u00e9rieures : plus de onze r\u00e9\u00e9ditions sont connues, contenant des bois \u00e0 nouveau grav\u00e9s, parfois de qualit\u00e9 bien inf\u00e9rieure, des variantes sont apport\u00e9es \u00e0 la constitution des diff\u00e9rents cahiers.<\/p>\n Ainsi en va-t-il d’une \u00e9dition de Suzhou, imprim\u00e9e au Jinchanshu yetang [\u91d1\u960a\u4e66\u4e1a\u5802], au printemps 1782\u00a0; une autre, de 1785, est \u00e9galement remani\u00e9e et comprend de nombreuses corrections.<\/p>\n A Nankin, au Wenguangtang [\u6587\u5149\u5802], l\u2019aspect m\u00eame du volume se modifie, qui s\u2019inspire de celui de Suzhou : couleurs, valeurs d’encre changent, se font plus provocantes.<\/p>\n Durant la 12e ann\u00e9e de r\u00e8gne de Guangxu, soit en 1887, para\u00eet \u00e0 Shanghai une \u00e9dition lithographique, au Hongwen shuju [\u9e3f\u6587\u4e66\u5c40], Chao Qin, peintre collectionneur qui poss\u00e9dait un exemplaire original de ce manuel est \u00e0 l’origine de cette production. Il ajoute en fin de volume des \u00e9l\u00e9ments relatifs \u00e0 des peintres c\u00e9l\u00e8bres tels que Ren Bonian\u4efb\u4f2f\u5e74], Wu ChangsHuo [\u5434\u660c\u7855 ], Yang Bomin [\u6768\u4f2f\u95f5 ],… Ce recueil prend le nom de Z<\/em>engguang mingjia huapu<\/em> [\u589e\u5e7f\u540d\u5bb6\u753b\u8c31] (Manuel des peintures des ma\u00eetres c\u00e9l\u00e8bres du pass\u00e9) ; l’introduction est due \u00e0 He Yong [\u4f55 \u955b ] ; l’on trouve des lithographies en couleurs.<\/p>\n La vogue et l\u2019utilit\u00e9 des manuels de peinture reste importante en Chine, collectionneurs et artistes les utilisent autant pour le plaisir que pour l\u2019utilit\u00e9 de leur formation technique, culturelle ou esth\u00e9tique. Qu\u2019il s\u2019agisse des \u00e9ditions originales ou des nombreuses r\u00e9\u00e9ditions xylographiques qui existent. Depuis quelque vingt ann\u00e9es, les \u00e9ditions num\u00e9riques ont fait leur apparition sur les innombrables banques de donn\u00e9es et sites chinois, documents qui ne remplacent nullement le plaisir d\u2019avoir entre les mains un original\u00a0!<\/p>\n [1]<\/a> (1587 –\u00a0?). Originaire de Fengxin [\u5949\u65b0] dans la province du Jiangxi, il a pour nom personnel Changgeng [\u957f\u5e9a] et est en fonction sous le r\u00e8gne de plusieurs empereurs, notamment Shenzong (1572-1619) quand il commence sa carri\u00e8re. Il est d\u2019abord nomm\u00e9 \u00e0 des fonctions qu\u2019il exerce dans sa province, puis est en poste \u00e0 Tingzhou [\u6c40\u5dde] au Fujian. Apr\u00e8s le renversement de la dynastie, il se consacre davantage \u00e0 l\u2019\u00e9tude\u00a0; c\u2019est durant les ann\u00e9es 1628-1644 qu\u2019il rentre dans son pays natal<\/p>\n [2]<\/a> autre nom pour Sheyuan [\u6d89\u56ed] (1871-1940), qui a pour nom personnel Lanquan [\u5170\u6cc9]. Originaire de Cixi [\u6148\u6eaa] au Zhejiang, il s\u2019investit dans des activit\u00e9s commerciales apr\u00e8s la r\u00e9volution de 1911, devient notamment directeur de la Banque de Chine de Tianjin. Il collectionne des \u00e9ditions anciennes, song, yuan, ming et qing et laissera une collection de plus de 300 000 livres. On lui doit l\u2019\u00e9dition de plus de 250 ouvrages dont le Tiangong kaiwu<\/em>. Une \u00e9dition en fac-simil\u00e9 est parue en 1995 \u00e0 l\u2019initiative de la Fugu yinshua de la province du Zhejiang \u00e0 partir de cette pr\u00e9c\u00e9dente publication.<\/p>\n [3]<\/a> L\u2019ouvrage, qui a fait l\u2019objet de contrefa\u00e7ons diverses, a \u00e9t\u00e9 repris au Japon o\u00f9 il a connu une vogue notable, de m\u00eame qu\u2019ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es des gravures sur cuivre.<\/p>\n <\/a>1<\/sup>Le nom de cet atelier fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un passage du Zhuangzi<\/em> , texte tao\u00efste de l\u2019\u00e9poque des Royaumes Combattants (481-255). En parlant de la relativit\u00e9 de toutes choses, le Zhuangzi<\/em> compare l\u2019immensit\u00e9 du monde \u00e0 la grandeur d\u2019un grain de moutarde. Reprenant \u00e0 leur compte cette image, les \u00e9diteurs de l’Album de peinture du Jardin grand comme un grain de moutarde<\/em> s’efforcent de d\u00e9montrer que l\u2019immensit\u00e9 du monde peut \u00eatre capt\u00e9e par quelques minuscules traits de pinceau. Compos\u00e9 \u00e0 l\u2019intention de ceux qui d\u00e9siraient s\u2019initier \u00e0 la peinture \u00e0 travers l\u2019imitation des mod\u00e8les classiques anciens, l\u2019Album de peinture propose en fait un cours de dessin complet et m\u00e9thodique, partant du trait pour aboutir \u00e0 des sujets concrets et achev\u00e9s. La publication de cette collection d\u2019estampes c\u00e9l\u00e8bres a \u00e9t\u00e9 entreprise d\u00e8s l\u2019ann\u00e9e 1679. Les derni\u00e8res pi\u00e8ces ne suivront que quarante ans plus tard. L’Album de peinture du Jardin grand comme un grain de moutarde<\/em> a \u00e9t\u00e9 introduit en Occident par Rapha\u00ebl Petrucci, en 1918, \u00e0 travers son Encyclop\u00e9die de la peinture chinoise<\/em>, qui donne une traduction, des commentaires et un choix important de reproductions d\u2019estampes. cf l\u2019Art de l\u2019Extr\u00eame-orient vu \u00e0 travers la biblioth\u00e8que de Pierre jacquillard<\/em>. Neuch\u00e2tel\u00a0: biblioth\u00e8que publique et universitaire, 1988, p. 21.<\/p>\n [5]<\/a> on trouve \u00e0 la BNF, Cabinet des Estampes, des estampes appartenant \u00e0 ce recueil, Df 32(1) coll. Lieure, 1943 (9890) n\u00b0549].<\/p>\n <\/p>\n Orientation bibliographique<\/b><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Christophe Comentale Le statut de l\u2019artiste chinois est et reste particulier au fil des dynasties. En tout premier lieu, la technique doit \u00eatre ma\u00eetris\u00e9e \u00e0 un degr\u00e9 tel que l\u2019artiste doit s\u2019\u00eatre compl\u00e8tement lib\u00e9r\u00e9 de toute contrainte gestuelle. Alors … Continuer la lecture <\/a> <\/a><\/p>\n
\n
\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n
\n<\/a><\/a>\n
\n
<\/a>
\n
\n<\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n\n
\n
<\/a><\/p>\n\n