Gr\u00e2ce au dynamisme \u00e9clair\u00e9 du maire de Volvic, Mohand Hamoumou, le mus\u00e9e Marcel Sahut qui a fait l\u2019objet d\u2019une r\u00e9cente r\u00e9novation, continue de mettre en \u0153uvre une politique d\u2019expositions ouvertes. Il accueille l\u2019\u0153uvre de Yang Ermin, au total une quarantaine de lavis r\u00e9alis\u00e9s des ann\u00e9es 80 \u00e0 2019, ainsi que deux sculptures en bronze de ce cr\u00e9ateur.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/mms_20190922_235523.jpg?ssl=1\")
<\/a>Yang Ermin devant une \u0153uvre r\u00e9cente lors de l’inauguration de son exposition. (\u00e0 gauche) Yang Ermin, (2e \u00e0 gauche, le maire de la ville, Mohand Hamoumou), des membres du Conseil municipal, parmi lesquels Daniel Baptiste, Nicole Laurent ; (\u00e0 droite) Gwenn Gayet, directrice du Mus\u00e9e Sahut.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Par ailleurs,\u00a0 cet artiste et esth\u00e8te est aussi un collectionneur raffin\u00e9. Un floril\u00e8ge de douze pierres \u00e0 encres en donne une id\u00e9e. L\u2019ensemble de ces \u0153uvres, s\u00e9lectionn\u00e9 par le commissaire scientifique, Christophe Comentale, est mis en sc\u00e9nographie par la commissaire ex\u00e9cutive, \u00e9galement la nouvelle directrice du mus\u00e9e, Gwenn Gayet.<\/p>\n
<\/a>Yang Ermin et Christophe Comentale choisissant des pierres \u00e0 encre en vue de l’exposition \u00e0 venir (P\u00e9kin, 2017).<\/p><\/div>\n
Compte-rendu par Alain Cardenas-Castro<\/p>\n
Quelques \u00e9l\u00e9ments biographiques<\/b><\/p>\n
Yang Ermin na\u00eet en 1971 \u00e0 Quyang dans la province du Hebei, 5 ans apr\u00e8s l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 \u00e9clate la R\u00e9volution culturelle. Il a\u00a0 5 ans quand elle s\u2019ach\u00e8ve, en 1976, et 30, quand la Chine rejoint, en 2001, l\u2019Organisation mondiale du commerce.<\/p>\n
Enfant choy\u00e9, adolescent pugnace, il entreprend des \u00e9tudes artistiques et obtient au Japon un doctorat en esth\u00e9tique. Depuis trois d\u00e9cennies, il encha\u00eene des expositions personnelles et collectives en Asie et en Occident. Nourri autant des grands mod\u00e8les chinois, tels Xu Beihong ou Lin Fengmian que des classiques fran\u00e7ais comme Monet ou C\u00e9zanne, il pose sur le monde sans fronti\u00e8re qu\u2019il parcourt un regard personnel qui alimente son langage graphique.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Ermin Yang est un artiste que les arts, et plus particuli\u00e8rement la peinture, attirent depuis l\u2019enfance. Sa vocation inn\u00e9e se manifeste par l\u2019attrait pour les formes, toutes les formes, les plus simples comme les plus \u00e9labor\u00e9es.<\/p>\n
A Quyang, sa ville natale, ce sont les reliefs contrast\u00e9s des plaines et des montagnes. Ce sont aussi les t\u00e9moignages laiss\u00e9s par l\u2019artiste du VIIIe si\u00e8cle Wu Daozi, et ce sont surtout les pierres aux formes \u00e9tranges collectionn\u00e9es par la plupart des habitants, et dont certaines, dit-on, seraient expos\u00e9es au mus\u00e9e du palais imp\u00e9rial. C\u2019est en raison de ces pierres que l\u2019association des sculpteurs de pierre a choisi la petite ville de Quyang et non P\u00e9kin, pour y \u00e9tablir ses r\u00e9unions. Les soci\u00e9t\u00e9s de copie de sculptures antiques, elles, ont \u00e9lu Quyang pour ses artisans, dont le savoir-faire est reconnu, et les prix moins \u00e9lev\u00e9s qu\u2019ailleurs\u00a0\u00bb. (Marie-Christine Natta, extrait de Trait\u00e9 de l\u2019\u00e9l\u00e9gance<\/i>, Ed. du Cano\u00eb, Paris, 2019).<\/p>\n
Ces propos liminaires sont compl\u00e9t\u00e9s par ceux de l\u2019artiste\u00a0:<\/p>\n
\u00ab\u00a0D\u00e8s que j\u2019ai pu commencer \u00e0 prendre mes marques, en particulier en ayant acc\u00e8s aux sources classiques chinoises\u00a0qui \u00e9taient mises \u00e0 ma disposition gr\u00e2ce \u00e0 la biblioth\u00e8que familiale, j\u2019ai pu parcourir les manuels \u00e0 peinture les plus connus. Alors, je ne savais rien de particulier sur ces mod\u00e8les de formes animales, v\u00e9g\u00e9tales, humaines, qui sont aussi des recueils d\u2019accessoires permettant \u00e0 tout d\u00e9butant de pouvoir ainsi cr\u00e9er son propre environnement naturel, j\u2019ai longtemps regard\u00e9 les planches, lu les commentaires laiss\u00e9s par ces lettr\u00e9s entreprenants pour l\u2019ex\u00e9cution parfaite mais apparemment simple des reprises de grandes \u0153uvres traditionnelles, toutes en xylographie ou bien encore en \u00e9dition xylographique comme on en imprimait \u00e0 Shanghai au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Je pr\u00e9f\u00e9rais de beaucoup les \u00e9ditions polychromes, dont le rendu en couleurs \u00e0 l\u2019eau me faisait\u00a0 m\u2019interroger sans fin sur les transparences des surfaces, sur la fa\u00e7on dont les versants successifs des montagnes parvenaient \u00e0 cette force de rendu. Je ne peux pas dire que j\u2019aimais faire moi-m\u00eame de semblables \u0153uvres. Ce que je ressentais d\u00e9j\u00e0, c\u2019est que la gravure en couleur permet d\u2019aller vers la peinture, et pas forc\u00e9ment au d\u00e9butant que j\u2019\u00e9tais de devenir un sp\u00e9cialiste de cette technique\u00a0\u00bb (propos recueillis lors d\u2019un entretien avec l\u2019artiste \u00e0 Beijing en novembre 2013).<\/p>\n
Au fil de cette d\u00e9couverte d\u2019une technique traditionnelle qui a permis \u00e0 la Chine d\u2019obtenir les plus beaux fleurons de ses \u00e9ditions de textes et aussi de recueils illustr\u00e9s, Yang Ermin laisse transpara\u00eetre sa pr\u00e9f\u00e9rence pour trois sujets particuliers dont le traitement demandera ci-apr\u00e8s quelque commentaire\u00a0: les natures mortes, les paysages, les personnages.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Depuis des d\u00e9cennies, j\u2019ai eu le loisir de regarder des \u0153uvres chinoises dans des collections \u00e9trang\u00e8res, notamment au Japon, aux Etats-Unis, en Europe. Cette diversit\u00e9 des pi\u00e8ces acquises par des \u00e9trangers m\u2019a \u00e9norm\u00e9ment fait r\u00e9fl\u00e9chir, en particulier aux crit\u00e8res esth\u00e9tiques qui ont pu motiver ces achats puis ces donations qui ne cessent de se succ\u00e9der depuis lors. Si je compare avec les collections chinoises, une diff\u00e9rence essentielle est un plaisir esth\u00e9tique qui a \u00e9t\u00e9 \u00e0 la base de cette n\u00e9cessit\u00e9 de possession, un plaisir quasi imm\u00e9diat d\u2019appr\u00e9cier des moments et des tranches d\u2019une vie autres. Certaines de ces pi\u00e8ces remontent \u00e0 des p\u00e9riodes telles que le N\u00e9olithique, les Royaumes combattants, pour ne mentionner que les p\u00e9riodes les plus anciennes.<\/p>\n
Bien s\u00fbr, ma vie au Japon, o\u00f9 j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9, a \u00e9t\u00e9 sous influence sinis\u00e9e, en raison de la force culturelle que la Chine a exerc\u00e9 sur le Japon pendant des si\u00e8cles, des Tang aux Song. Il n\u2019en reste pas moins que, les Japonais, lorsque le pouvoir d\u00e9cide sous l\u2019\u00e8re Meiji, de s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019Occident, ont tr\u00e8s vite pris le pli de concilier des notions esth\u00e9tiques qui allient pulsions personnelles et vertus morales. Ainsi se sont constitu\u00e9es des fonds patrimoniaux que le monde entier envie \u00e0 ce pays.<\/p>\n
Pour la Chine, des p\u00e9riodes diff\u00e9rentes ont conduit \u00e0 une m\u00e9connaissance compl\u00e8te de l\u2019esth\u00e9tique chinoise. Le raffinement chinois est tr\u00e8s t\u00f4t pr\u00e9sent \u00e0 travers \u2018\u0153uvre de ce qu\u2019il est convenu d\u2019appeler des lettr\u00e9s, ce qui est l\u2019\u00e9quivalent m\u00e9di\u00e9val des clercs en poste aupr\u00e8s des politiques et hommes d\u2019Etat. Un calligraphe, peintre et collectionneur tel que l\u2019a \u00e9t\u00e9 Mi Fu (1051-1107), consid\u00e9r\u00e9 comme le dandy chinois par excellence, en donnant au mot toute l\u2019aura de raffinement qui l\u2019entoure, n\u2019est pas unique en Chine. Mais tous ces hommes raffin\u00e9s ne se sont gu\u00e8re pr\u00e9occup\u00e9s de ce que leurs semblables pouvaient penser de leurs pratiques, de leur style de vie qui \u00e9tait avant tout d\u2019\u00e9chapper au vulgaire.<\/p>\n
Une connaissance de la po\u00e9sie, du tir \u00e0 l\u2019arc de la calligraphie, des strat\u00e9gies de l\u2019art de la guerre \u00e9taient autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui ont concouru \u00e0 centrer leur sensibilit\u00e9 sur une cr\u00e9ation personnelle intense. Leur fa\u00e7on de d\u00e9layer l\u2019encre pour en obtenir un pigment particulier, d\u2019y m\u00ealer des couleurs elles aussi d\u00e9lay\u00e9es \u00e0 partir de substances min\u00e9rales ou v\u00e9g\u00e9tales, d\u2019appliquer sur un support de soie le plus souvent, puis de papiers faits artisanalement selon des dimensions que chaque commanditaire avait en t\u00eate pour des raisons personnelles, ont permis de constituer sur des d\u00e9cennies des \u0153uvres\u00a0 originaux.<\/p>\n
Lorsque l\u2019un ou l\u2019autre d\u00e9crit son travail\u00a0 au fil des notes prises ici et l\u00e0 ou sur un texte qui accompagne une peinture, les notations sont, toutes, autant de points brillants et des r\u00e9f\u00e9rences au travail, au plaisir de composer\u2026<\/p>\n
Cette \u00e9poque est r\u00e9volue. Bel et bien r\u00e9volue. Une telle approche\u00a0 peut, certes, encore exister, si elle donne du plaisir \u00e0 celui ou \u00e0 celle qui en \u00e9prouve le besoin. Il n\u2019en reste pas moins que cette \u00e9l\u00e9gance de l\u2019art chinois n\u2019appartient pas au pass\u00e9. A toutes les \u00e9poques, j\u2019ai constat\u00e9 que des cr\u00e9ateurs ont \u00e9prouv\u00e9, ressenti ce besoin de se lancer dans ce qui les pousse vers la recherche de soi \u00e0 travers un langage propre. Je ne me sentirais pas bien si je devais me sentir restreint, contraint alors que depuis des d\u00e9cennies, la vari\u00e9t\u00e9 du monde ne cesse de s\u2019imposer \u00e0 moi, \u00e0 \u00eatre un moteur puissant de ma pr\u00e9sence au monde. L\u2019un des hommes dont j\u2019ai le plus appr\u00e9ci\u00e9 l\u2019ind\u00e9pendance d\u2019esprit a \u00e9t\u00e9 Zhang Daqian (1899-1983). On peut, certes, lui opposer une attitude assez irrespectueuse aux autres. La n\u00e9cessit\u00e9 de composer, d\u2019\u00e9crire, de peindre est grandement responsable de cet \u00e9tat. Je ne me sens pas vraiment diff\u00e9rent de cette approche. 1919, 1949, 1976, 2002, ces dates ont fait plier des hommes, provoqu\u00e9 des r\u00e9actions de masse. Elles n\u2019ont eu aucun effet sur le temps qui passe (*).<\/p>\n
La norme en art contemporain est la norme du monde\u00a0; c\u2019est \u00e0 l\u2019aune de l\u2019humain qu\u2019elle s\u2019est forg\u00e9e. Au si\u00e8cle dernier, des hommes comme Xu Beihong, Lin Fengmian, Liu Haisu ont pr\u00e9conis\u00e9 qu\u2019il fallait r\u00e9former la peinture chinoise au lavis, ce que reconnaissent les hommes d\u2019aujourd\u2019hui. Il leur a fallu s\u2019int\u00e9grer dans une sorte de norme mondiale. Ce que j\u2019appelle norme mondiale n\u2019est pas un couperet impos\u00e9 par une soci\u00e9t\u00e9, m\u00eame si, assez naturellement, la soci\u00e9t\u00e9 et son contexte politique influencent assez fort l\u2019\u0153uvre des cr\u00e9ateurs\u00a0\u00bb (propos recueillis lors d\u2019entretiens avec l\u2019artiste \u00e0 Beijing en octobre 2012 et au printemps 2014).<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des arts de Nankin que j\u2019ai fait mes \u00e9tudes en art et en esth\u00e9tique. Ces orientations parall\u00e8les m\u2019ont impos\u00e9 l\u2019envie d\u2019\u00e9crire. Les textes po\u00e9tiques sont un constant enrichissement \u00e0 ma pratique de peintre et de graveur. De m\u00eame que l\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019esth\u00e9tique donne une dimension autre \u00e0 l\u2019approche de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n
Ce Japon o\u00f9 j\u2019ai t\u00f4t absorb\u00e9 des pans entiers de cette civilisation r\u00e9alis\u00e9 des natures mortes qui avaient comme points de d\u00e9part des approches de Monet ou de C\u00e9zanne, de grands a\u00een\u00e9s occidentaux, n\u2019ont \u00e9t\u00e9 que des maillons n\u00e9cessaire \u00e0 cette libert\u00e9 de regard sans laquelle il est bien inutile de cr\u00e9er.<\/p>\n
Depuis que l\u2019on m\u2019a propos\u00e9 la direction de l\u2019Institut de recherches sur les \u0153uvres au lavis de l\u2019Acad\u00e9mie des arts de Nankin, je n\u2019ai pas chang\u00e9 d\u2019optique sur le r\u00f4le du lavis dans la cr\u00e9ation contemporaine. Mes intuitions et constatations s\u2019en sont trouv\u00e9es renforc\u00e9es\u00a0\u00bb (propos tir\u00e9s du Trait\u00e9 de l\u2019\u00e9l\u00e9gance<\/i>).<\/p>\n
Les sujets essentiels\u00a0: paysage,\u00a0<\/b>nature morte et personnage<\/b><\/p>\n
Parmi les grands th\u00e8mes de ce peintre, les paysages\u00a0: un parcours, une promenade ou bien une p\u00e9r\u00e9grination. Le voyage en Occident, sa vie au Japon, pays \u00e0 la fois d\u2019Asie, qui a su tirer parti avec la confrontation avec les \u0153uvres occidentales vues dans les mus\u00e9es occidentaux, lors d\u2019expositions ou bien aussi \u00e0 la lecture des catalogues et monographies qui ont un r\u00f4le non n\u00e9gligeable dans l\u2019\u00e9largissement d\u2019un id\u00e9al.<\/p>\n
Des sujets privil\u00e9gi\u00e9s\u00a0: du personnage \u00e0 la nature morte<\/b><\/p>\n
Qu\u2019on le veuille ou non, l\u2019\u0153uvre de Yang Ermin\u00a0 produit au regard des sensations, des r\u00e9flexions qui, d\u2019embl\u00e9e, disent l\u2019originalit\u00e9 de la synth\u00e8se r\u00e9alis\u00e9e. On peut tout \u00e0 fait parler d\u2019occidentalisme, tant pour ses sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur que pour ses autres sujets de pr\u00e9dilection.<\/p>\n
Du personnage\u00a0<\/b><\/p>\n
La palette va de celle des artistes japonais des ann\u00e9es 30 \u00e0 l\u2019approche d\u2019artistes comme Matisse, Vuillard surtout. Le personnage est comme fondu dans son environnement domestique, mais il s\u2019agit alors d\u2019un contexte o\u00f9 chaque objet, accessoire, ustensile, prend un poids particulier. Une s\u00e9rie de personnages r\u00e9cents montre une utilisation du lavis tr\u00e8s fragment\u00e9e, comme d\u2019une peinture \u00e9caill\u00e9e, reliquat du temps pass\u00e9. Malgr\u00e9 les touches et retouches qui sont effectu\u00e9es imperceptiblement, l\u2019aspect\u00a0 instable, comme sur le point de dispara\u00eetre, presque, permet de capter la lumi\u00e8re tout en donnant \u00e0 chaque coloris, \u00e0 chaque ton envisag\u00e9, une pr\u00e9sence particuli\u00e8re (ill.). Tout r\u00e9cemment encore, Yang Ermin a peint des hommes politiques, des artistes internationaux qui sont devenus comme des t\u00e9moignages d\u2019un monde en d\u00e9liquescence et dont l\u2019aspect \u00e9vanescent fait s\u2019interroger sur le temps qui passe comme sur l\u2019importance de ces \u00eatres.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Je consid\u00e8re que la force de mes \u0153uvres est aussi puissante que celle de l\u2019huile ou de l\u2019acrylique en Occident. Les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations doivent s\u2019affirmer avec ce m\u00e9dium qui redonne une \u00e9nergie autre aux \u0153uvres\u00a0\u00bb d\u00e9clare Yang.<\/p>\n
Les grands paysages<\/b><\/p>\n
Yang montre sa connaissance de la composition, prise de possession et de restitution des peintres anciens, des Tang au Qing notamment, dynasties durant lesquelles les montagnes, en particulier les sites c\u00e9l\u00e8bres sont l\u2019objet d\u2019imposantes compositions. Ainsi en va-t-il de la s\u00e9rie du Mont Wutai <\/i>\u4e94\u53f0\u5c71\u4e4b\u4e00, lavis en couleurs de 2013 (79 x 112 cm), comme de L\u2019aube sur Taihang<\/i> \u592a\u884c\u7684\u65e9\u6668 , lavis de 2012 143 x 309 cm), comme, encore, de la Grande muraille<\/i>. Il ne semble nullement acad\u00e9mique en ce 21e<\/sup> si\u00e8cle ni restrictif pour un artiste de s\u2019attaquer \u00e0 un sujet a priori traditionnel. Le regard sur la Nature, sur le microcosme, sur cet univers qui enveloppe l\u2019homme et le rappelle \u00e0 la modestie contient encore une admiration, un plaisir \u00e9vidents et pleins qui sont tr\u00e8s enviables lorsque, justement, l\u2019artiste sait apporter \u00e0 l\u2019\u0153uvre une originalit\u00e9 qui attache le regard et reste une invitation au parcours, au voyage.<\/p>\n Mont Taihang<\/em> (2003), peinture au lavis, 47 x 47 cm<\/p><\/div>\n Les natures mortes<\/b><\/p>\n Les feuilles rouges<\/em> [ \u7ea2\u53f6], lavis, 69 x 67 cm<\/p><\/div>Ce th\u00e8me l\u00e9ger est souvent consid\u00e9r\u00e9 en Occident comme un sujet pouvant rapidement sombrer dans une mi\u00e8vrerie plomb\u00e9e de st\u00e9r\u00e9otypes. Il est vrai que l\u2019appellation de nature morte<\/i> est quelque peu sombre\u00a0; les termes se traduisent en fait par nature calme <\/i>en chinois, rejoignant ainsi les termes still life<\/i> anglais. Le sujet conserve en l\u2019occurrence toute sa force, toute sa vigueur, sous le pinceau de Yang Ermin qui s\u2019av\u00e8re particuli\u00e8rement percutant dans les sujets choisis, les cadrages d\u00e9termin\u00e9s pour camper les sujets, modestes ou davantage en relation avec un jeu de pr\u00e9sence \u2013 absence au monde environnant de ces compositions. Qu\u2019il s\u2019agisse de Ciel bleu<\/i>\u85cd\u5929o\u00f9 des mufliers rouge-rose, ces oeuvres illustrent la force de la vie sous un ciel c\u00e9rul\u00e9en, la texture obtenue se rapproche des effets de l\u2019huile sur un support papier, le papier Xuan que l\u2019artiste sait rendre tout \u00e0 fait adapt\u00e9 \u00e0 son propos. De m\u00eame, cette magie na\u00eet de la symbiose entre les \u00e9l\u00e9ments choisis, avec Feuilles rouges<\/i> \u7d05\u8449(ill.), Souvenirs roses<\/i>, Fleurs au printemps, <\/i>des \u0153uvres o\u00f9 les motifs principaux, des fleurs, sont en corr\u00e9lation chromatique avec des motifs g\u00e9om\u00e9triques ou abstraits.\u00a0 Yang a atteint la m\u00eame libert\u00e9, la m\u00eame apparente d\u00e9contraction que l\u2019on observe face \u00e0 cette pot\u00e9e exub\u00e9rante de Pandanus<\/i> de Lucian Freud. Comparaison ne signifie nullement influences, mais tendance commune vers un but assez proche, celui de la d\u00e9lectation\u2026<\/p>\n En tout cr\u00e9ateur sommeille un \u00e9ternel chercheur qui sait dispenser, quand les choses semblent correspondre \u00e0 son dessein initial, le produit de ce questionnement initial et int\u00e9rieur. La production r\u00e9cente de sculptures repr\u00e9sentant des fruits, un ensemble de pi\u00e8ces fondues en 2012, rejoint cette m\u00eame densit\u00e9 d\u00e9cal\u00e9e face \u00e0 un sujet attirant et pas forc\u00e9ment par sa beaut\u00e9 mais plut\u00f4t par la profondeur de son myst\u00e8re, ce plaisir identique de l\u2019observation des dix mille choses qui donnent corps \u00e0 l\u2019univers.<\/p>\n Ananas (<\/em>2013), \u00a0bronze \u00e0 patine, 42 x 18 cm, 750 gr<\/p><\/div>\n Ce parcours au sein d\u2019un \u0153uvre foisonnant permet de comprendre la probl\u00e9matique d\u2019un cr\u00e9ateur qui vit dans une soci\u00e9t\u00e9 en mutations constantes, dans une soci\u00e9t\u00e9 qui red\u00e9couvre le plaisir de l\u2019\u00e9l\u00e9gance, une \u00e9l\u00e9gance qui n\u2019est pas celle de l\u2019Occident, mais un plaisir de vivre autre, o\u00f9 l\u2019\u00e9tonnement est \u00e0 la base de tout. Cette logique surprend, irrite, m\u00eame, la soci\u00e9t\u00e9 occidentale, oublieuse des importants changements qui l\u2019ont secou\u00e9e \u00e0 la fin de la Deuxi\u00e8me guerre mondiale.<\/p>\n Il importe de rappeler que le statut de l\u2019artiste en Chine s\u2019est prodigieusement am\u00e9lior\u00e9, une classe importante de collectionneurs est apparue qui encourage les travaux des talents lorsqu\u2019ils sont patents et surtout lorsqu\u2019ils savent s\u00e9duire, s\u2019imposer au regard, parler au c\u0153ur, attitude bien souvent occult\u00e9e sans que l\u2019on sache vraiment pourquoi. Cette ouverture accompagne de fa\u00e7on frontale, normale<\/i>, la qu\u00eate de Yang Ermin vers une esth\u00e9tique tr\u00e8s personnelle d\u00e9j\u00e0 fructueuse si l\u2019on en juge par la r\u00e9cente exposition de ses lavis polychromes qui a eu lieu en d\u00e9cembre dernier \u00e0 P\u00e9kin et \u00e9galement avec cette volont\u00e9 d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent \u00e0 l\u2019international pour permettre \u00e0 un public autre, le public fran\u00e7ais, de comprendre combien la couleur peut \u00eatre source de plaisir face \u00e0 des sujets qui disent la force de la vie et \u00e9galement combien une th\u00e9orie nouvelle se d\u00e9veloppe dans le temps et l\u2019espace.<\/p>\n (*) 1919<\/strong>\u00a0: le 4 mai, les lettr\u00e9s d\u00e9cident de ne plus utiliser le chinois classique pour la r\u00e9daction de leurs \u0153uvres afin d\u2019en permettre la lecture au plus grand nombre.\u00a01949<\/strong>\u00a0: le 1er<\/sup> octobre est fond\u00e9e la R\u00e9publique Populaire de Chine.\u00a01976\u00a0<\/strong>: le printemps de P\u00e9kin, vague de d\u00e9mocratisation.\u00a02001<\/strong>\u00a0: entr\u00e9e de la Chine \u00e0 l\u2019OMC (Organisation Mondiale du Commerce).<\/p>\n Yang Ermin devant une \u0153uvre r\u00e9cente, Voil\u00e0 d’o\u00f9 nous venons<\/em> (2019), lavis, 144.6 x 366,5 cm<\/p><\/div>\n Renvois bibliographiques (s\u00e9lection)<\/b><\/p>\n \u25cf <\/b>Titres g\u00e9n\u00e9raux<\/b><\/p>\n \u25cf\u25cf<\/b>\u00a0 Titres relatifs \u00e0 Yang Ermin<\/b><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mus\u00e9e Marcel Sahut, Volvic, du 21 septembre au 30 novembre 2019. Commissariat de Christophe Comentale et Gwenn Gayet Gr\u00e2ce au dynamisme \u00e9clair\u00e9 du maire de Volvic, Mohand Hamoumou, le mus\u00e9e Marcel Sahut qui a fait l\u2019objet d\u2019une r\u00e9cente r\u00e9novation, continue … Continuer la lecture <\/a><\/a><\/a><\/a>\n
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