![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2019-04-16-\u00e0-20.00.39.jpg?resize=241%2C300&ssl=1\")
Anonyme, Wang Wei<\/em> ( ca IXe s.), gravure sur bois<\/p><\/div>\n Du point \u00e0 la ligne, que se passe-t-il, comment ce vocabulaire graphique est-il utilis\u00e9, appliqu\u00e9, voire tr\u00e8s naturellement<\/em> d\u00e9tourn\u00e9 pour les besoins d\u2019une id\u00e9e\u00a0? Au fil de quelques images, les choses devraient se pr\u00e9ciser. Des \u00e9l\u00e9ments du hasard \u00e0 ceux de la n\u00e9cessit\u00e9 formelle ou structurale, au fil des \u00e9l\u00e9ments graphiques\u00a0: des d\u00e9couvertes.<\/p>\n Du n\u00e9ant na\u00eet le r\u00e9el, de l\u2019envie, du d\u00e9sir, les choses se formalisent. Au pays de Descartes, l\u2019essentiel est le g\u00e9n\u00e9ral, celui qui conduit au particulier. Le sujet doit \u00eatre camp\u00e9, mis en approche, en valeur, en perspective. L\u2019un des plus s\u00e9duisants \u2013 nous sommes dans une approche esth\u00e9tique, construite, de celles qui mettent le monde en ordre.<\/p>\n \u25cf La perspective<\/strong><\/span><\/p>\n Un peintre, lettr\u00e9, esth\u00e8te, po\u00e8te, Wang Wei (701, Jinzhong -761 Chang\u2019an), fonde l\u2019\u00e9cole du paysage. En activit\u00e9 sous la dynastie des Tang (618-907), il pr\u00e9cise dans son texte sur le paysage (shanshuifu) :<\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0<\/strong>En peignant un tableau de paysage, l\u2019Id\u00e9e doit pr\u00e9c\u00e9der le pinceau. Pour la proportion\u00a0: hauteur d\u2019une montagne, dix pieds\u00a0; hauteur d\u2019un arbre, un pied\u00a0; taille d\u2019un homme, un centi\u00e8me de pied. Concernant la perspective\u00a0: d\u2019un homme \u00e0 distance, on ne voit pas les yeux\u00a0; d\u2019un arbre \u00e0 distance, on ne distingue pas les branches\u00a0; d\u2019une montagne lointaine aux contours doux comme un sourcil, nul rocher est visible\u00a0; de m\u00eame nulle onde sur une eau lointaine, laquelle touche l\u2019horizon des nuages.<\/p>\n Quant au rapport qui existe entre les \u00e9l\u00e9ments\u00a0: la montagne se ceint de nuages\u00a0; les rochers rec\u00e8lent des sources\u00a0; pavillons et terrasses sont environn\u00e9s d\u2019arbres\u00a0; les sentiers portent des traces d\u2019hommes. Un rocher doit \u00eatre vu de trois c\u00f4t\u00e9s\u00a0; un chemin peut \u00eatre pris par ses deux bouts\u00a0; un arbre s\u2019appr\u00e9hende par sa cime\u00a0; une eau se sent par le vent qui la parcourt. Consid\u00e9rer en premier lieu les manifestations atmosph\u00e9riques. Confuc\u00e9ens et tao\u00efstes partagent cette volont\u00e9 affirm\u00e9e \u2013 leurs conclusions sont diff\u00e9rentes – de ne pas se fier aux apparences ext\u00e9rieures du monde visible. Ainsi, les peintres en viennent \u00e0 utiliser des ruses visuelles pour faire passer le spectateur d\u2019un niveau d\u2019horizon \u00e0 l\u2019autre. L\u2019interaction entre l\u2019eau et la montagne \u00e9tant symbole de transformation universelle, diff\u00e9rents niveaux peuvent s\u2019encha\u00eener du type\u00a0: eau, petite brume, montagne, grande brume, nuage, eau, petite brume, montagne,\u2026<\/p>\n Les approches perspectives Est \u2013 Ouest ne sauraient manquer, jusqu\u2019aux exp\u00e9rimentations nombreuses de la perspective renaissante avec point de fuite qui fait converger les lignes d\u2019une intensit\u00e9 et d\u2019une mise en page autres\u00a0: Piero della Francesca, La Cit\u00e9 id\u00e9ale<\/em> (1475), Gustave Caillebotte (1848-1894) et ses Raboteurs de parquet<\/em> (1875),\u2026<\/p>\n D\u2019autres \u00e9l\u00e9ments structurants\u00a0: points, lignes, crochets, taches et autre ponctuation\u2026 d\u2019est en ouest, vont contribuer \u00e0 animer ces repr\u00e9sentations esth\u00e9tiques, politiques, sociales, mettant au centre du propos de chaque artiste, \u00e0 nouveau envie, d\u00e9sir et toute autre motivation ainsi formalis\u00e9e.<\/p>\n \u25cf\u25cf Points, lignes, crochets, taches\u00a0<\/strong>et autre ponctuation\u2026 d\u2019est<\/strong>\u2026<\/span><\/p>\n La traditionnelle approche de la calligraphie chinoise et de ses traits fondamentaux passe bien souvent par le caract\u00e8re \u00e9ternel<\/em> (yong <\/em>en phon\u00e9tique). A partir de huit \u00e9l\u00e9ments, les mots vont varier \u00e0 l\u2019infini\u2026<\/p>\n Et aussi, le geste, l\u2019approche de ces caract\u00e8res vers des repr\u00e9sentations picturales vont montrer des mises en facteurs communs forts.<\/p>\n Liang Kai (\u6881\u6977), peintre et calligraphe chinois (fin du XIIe s., province du Shandong \u2013 d\u00e9but du XIIIe s.), vit, comme le peintre Mu Qi, entre la Cour et l’un des monast\u00e8res bouddhiques, du bouddhisme chan, sur le pourtour du lac de l’Ouest, au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es de la dynastie Song et des premi\u00e8res ann\u00e9es de la dynastie Yuan. Il a laiss\u00e9 diff\u00e9rentes oeuvres empreintes de cette spiritualit\u00e9 qui le relie au bouddhisme chan, plus connu par son appellation japonaise zen.<\/p>\n Une des \u0153uvres de Liang Kai, Le sixi\u00e8me patriarche coupant un bambou<\/em>, illustre fort bien ces rapports intimes entre peinture, calligraphie et possession de techniques telles que le coupe de tiges de bambou, la tenue du pinceau, la conduite d\u2019un char,\u2026. Ce peintre lettr\u00e9 se retire et s\u2019immerge dans le monde du chan \u00e0 Hangzhou, environnement propice au retrait du bruit du monde.<\/p>\n La ligne<\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0La vie est une ligne, la pens\u00e9e est une ligne, l’action est une ligne. Tout est ligne. La ligne conjugue deux points. Le point est un instant, la ligne commence et finit en deux instants\u00a0\u00bb.\u00a0Histoire de la ligne<\/em>, Manlio Brusatin.<\/p>\n La ligne dans les civilisations anciennes est \u00e0 la fois pr\u00e9sente, fondamentale, centralisatrice, borne et fronti\u00e8re. Essentielle, elle permet des oublis, des voyages, elle codifie des rituels. Pour certaines civilisations, comme l’Egypte ou la Chine, la ligne a plusieurs facettes : elle structure les id\u00e9ogrammes, elle pr\u00e9cise les repr\u00e9sentations, elle mat\u00e9rialise aussi les compositions. Le temps qui passe n\u2019a rien chang\u00e9 \u00e0 ces id\u00e9es directrices r\u00e9currentes.<\/p>\n Chez Hsiao Chin\u8427\u52e4 (n\u00e9 \u00e0 Shanghai en 1935, \u00e0 Taiwan en 1949, puis 10 ans plus tard \u00e0 Milan avant des allers et retours aux Etats-Unis et en Chine), la ligne \u2013 tout comme le point ou la tache – prend une dynamique particuli\u00e8re et polys\u00e9mique, son approche \u00e0 la fois source de d\u00e9pouillement, de vide mais, parall\u00e8lement de plein et de structure lib\u00e9ratrice, n\u2019a cess\u00e9 de le mener vers des compositions tao\u00efsantes\u00a0:<\/p>\n \u00ab\u00a0 Le ciel et la terre ont une dur\u00e9e \u00e9ternelle. Francis Al\u00ffs.\u00a0The Greenline <\/em>(2004), Jerusalem<\/p><\/div>\n Des lignes directrices r\u00e9gissent l’organisation spatiale du tableau et construisent l’\u00e9quilibre de l’image\u00a0: elles sont aussi bien horizontales, verticales et obliques que m\u00eal\u00e9es.\u00a0La ligne fait tout, la ligne construit tout, la ligne est partout. Charg\u00e9e d’une force symbolique, repr\u00e9sentative ou spatiale, la ligne structure l’univers artistique. On trace dans le ciel des lignes imaginaires entre les \u00e9toiles. Des constellations plastiques naissent de ces lignes c\u00e9lestes. De la terre allant vers le Ciel, l’\u00e9chelle est une double ligne parall\u00e8le caracolant avec les nuages. La ligne c’est aussi des trajets, des trajectoires, des labyrinthes complexes. La ligne est aussi \u00e0 haute tension sous les n\u00e9ons de certains artistes. Color\u00e9e, textur\u00e9e, infinie, courbe, droite, pointill\u00e9e, elle prend diverses formes aussi compliqu\u00e9es que minimalistes. C’est \u00e0 se demander si la ligne n’est pas le fondement conceptuel et esth\u00e9tique de l’art.<\/p>\n Durant la Pr\u00e9histoire, la ligne suit les contours des animaux dans les peintures rupestres. Elle est ferme et d\u00e9cid\u00e9e : elle ne s’encombre pas d’infinis d\u00e9tails. Elle est aussi mati\u00e8re signifiante et vie. A d\u2019autres p\u00e9riodes, les scribes et artistes vont, en Chine, s\u2019inspirer des traces laiss\u00e9es par les dragons dans le sol et faire r\u00e9appara\u00eetre, \u00e0 main lev\u00e9e, des formes parfaites ou des caract\u00e8res aux r\u00f4les diff\u00e9rents. La ligne devient savoir, prouesse technique et performance !<\/p>\n En Occident, la ligne va poursuivre pendant des si\u00e8cles son histoire florissante jusqu\u2018au XIXe s. Alors, les artistes dits impressionnistes vont \u2013 par la touche – la bannir du tableau avant qu\u2019elle reparaisse durant la p\u00e9riode art nouveau.<\/p>\n Avec l’abstraction, la ligne revient en force sous les pinceaux et th\u00e9ories de Wassily Kandinsky (1866, Moscou \u2013 1944, Neuilly-sur-Seine). \u00ab\u00a0La ligne g\u00e9om\u00e9trique est un \u00eatre invisible. Elle est la trace d’un point en mouvement\u00a0\u00bb. La ligne structure la composition du tableau comme une port\u00e9e musicale. Dans l’art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel \u00e9lan : celui de son expression pure.<\/p>\n Daniel Buren (1938) veut r\u00e9duire son intervention picturale pour parvenir au \u00ab\u00a0degr\u00e9 z\u00e9ro\u00a0\u00bb de la peinture. Il produit ainsi en 1967 plusieurs peintures sur tissu ray\u00e9. Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extr\u00eames (ext\u00e9rieures) color\u00e9es.<\/p>\n Dans le Land art, des lignes s’installent dans les paysages. La ligne est devenue un \u00e9l\u00e9ment plastique signifiant et autonome\u00a0: elle se mat\u00e9rialise sous diverses formes dans des mat\u00e9riaux inattendus. La ligne est devenue une signature de l’art contemporain.<\/p>\n \u25cf\u25cf\u25cf Le point<\/strong><\/span><\/p>\n Du latin punctum<\/em>, de pungere <\/em>:<\/em> piquer.<\/p>\n Main n\u00e9gative pr\u00e9historique de la Grotte du Pech Merle (Lot, France)<\/p><\/div>\n Le point est un \u00e9l\u00e9ment de g\u00e9om\u00e9trie sans dimension, de dimension z\u00e9ro. La marque du crayon sur la feuille est d\u00e9j\u00e0 beaucoup trop grosse pour repr\u00e9senter un point, mais elle en est le symbole.<\/p>\n Une \u00e9toile dans le ciel donne une id\u00e9e du point. Un point est ce qui ne comporte aucune partie.<\/p>\n Les points\u00a0: isol\u00e9s ou r\u00e9p\u00e9t\u00e9s.<\/strong><\/p>\n Le point, selon Euclide (\u0395\u1f50\u03ba\u03bb\u03b5\u03af\u03b4\u03b7\u03c2\u00a0\/ Eukle\u00edd\u00eas, <\/em>aurait v\u00e9cu vers 300 av. n. \u00e8re) est ce qui n’a aucune partie<\/em>. On peut aussi dire plus simplement qu’un point ne d\u00e9signe pas un objet mais un emplacement. Il n’a donc aucune dimension, longueur, largeur, \u00e9paisseur, volume ou aire. Sa seule caract\u00e9ristique est sa position. On dit parfois qu’il est \u00ab\u00a0infiniment petit\u00a0\u00bb. Toutes les figures du plan et de l’espace sont constitu\u00e9es d’ensemble de points.<\/p>\n Le point \u00e9tant consid\u00e9r\u00e9 comme l’unique \u00e9l\u00e9ment commun \u00e0 deux droites s\u00e9cantes, on repr\u00e9sente habituellement le point par une croix (intersection de deux petits segments) plut\u00f4t que par le glyphe du m\u00eame nom \u25cf\u25cf\u25cf\u25cf Les rencontres du point et de la tache<\/strong><\/span><\/p>\n Les taches, denses ou en balayage \u00e0 trace<\/strong><\/p>\n L’Art de la tache<\/em> (voir renvois bibliographiques) est la r\u00e9\u00e9dition, la premi\u00e8re traduction fran\u00e7aise int\u00e9grale, et le commentaire du trait\u00e9 d’Alexadre Cozens New method of assisting the invention in drawing original compositions of landscape<\/em> (1785). Ce commentaire comporte deux parties principales: une \u00e9tude analytique du trait\u00e9, abordant les diverses questions qui s’y trouvent pos\u00e9es, la nature, et l’invention, l’image naturelle (dans les taches des murs, les pierres, les nuages), le statut de l’esquisse, le r\u00f4le du hasard, du g\u00e9nie, des r\u00e8gles, de la cuisine, l’\u00e9tude enfin des taches qui accompagnent le texte, et de la taxinomie o\u00f9 elles s’inscrivent; une partie synth\u00e9tique abordant l’esth\u00e9tique de la fin du XVIIIe s. qui sert de fond au trait\u00e9: les th\u00e9ories de la nature, de l’origine de l’art, de l’imitation; le rapport entre n\u00e9oclassicisme, romantisme et pr\u00e9romantisme, envisag\u00e9 \u00e0 travers les liens de Cozens et Beckford\u00a0.<\/p>\n Alain Cardenas-Castro, Chevaux<\/em> (1984), peinture \u00e0 fresque sur panneaux, 200 x 50 cm, coll. priv\u00e9e. \u00a9 Alain Cardenas-Castro<\/p><\/div>\n Les rides<\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0La trace d\u2019un geste formalis\u00e9\u00a0\u00bb, une des multiples d\u00e9finitions des rides, \u00e0 la fois po\u00e9tique ou technique. Une notion centrale dans la fa\u00e7on d\u2019utiliser le lavis\u00a0: l\u2019utilisation des rides<\/strong>, en chinois cun.<\/em> La ride est ce qui s\u2019obtient en frottant au moyen d\u2019un pinceau pointu man\u0153uvr\u00e9 de biais. Les rides traduisent le relief, la texture, le grain, la luminosit\u00e9. Elles trouvent leur origine dans l\u2019observation des structures naturelles.<\/p>\n Les enseignements de la peinture du jardin grand comme un grain de moutarde (Jiezi yuan huapu) <\/em>\u82a5\u5b50\u5712\u756b\u8b5cune encyclop\u00e9die de la fin du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle (fin des Ming, d\u00e9but des Qing)\u00a0sous la dir. de Wang Gai.<\/p>\n Manuel sur les mani\u00e8res d\u2019apprendre et de ma\u00eetriser la technique du lavis\u00a0: autant le tronc et les feuilles des divers arbres, les montagnes, les ponts, les chemins, etc.<\/p>\n Parmi les rides,<\/p>\n \u25cf<\/strong>\u00a0rides, nuages enroul\u00e9s\u00a0: superposition de volutes circulaires, sugg\u00e9rant certains effets fantastiques. Nous en verrons chez Guo Xi.<\/p>\n \u25cf\u00a0<\/strong>rides, taill\u00e9es \u00e0 la hache\u00a0: trac\u00e9es largement, \u00e0 l\u2019emporte-pi\u00e8ce avec le c\u00f4t\u00e9 du pinceau\u00a0; effet franc et brutal\u00a0; on en trouve chez Ma Yuan et Xia Gui.<\/p>\n \u25cf\u00a0<\/strong>rides, chanvre \u00e9parpill\u00e9\u00a0: longs trait l\u00e9ger s plus ou moins parall\u00e8les ou emm\u00eal\u00e9s. C\u2019est peut-\u00eatre le type le plus r\u00e9pandu. On en trouve chez Shen Zhou.<\/p>\n \u25cf\u00a0<\/strong>rides, pierres d\u2019alun, petits blocs de pierres joints, arrondis, sorte de bosses chauves faisant penser \u00e0 des petits pains cuits \u00e0 la vapeur.<\/p>\n \u25cf\u00a0<\/strong>rides de l\u2019encre \u00e9clat\u00e9e, Zhang Daqian et ses applications aux lotus.<\/p>\n Ces quelques notes \u00e9parses, plus ou moins regroup\u00e9es seront, peut-\u00eatre, un jour, regroup\u00e9es et structur\u00e9es afin de donner une sorte de corpus syntaxique sur ces vocabulaires utilis\u00e9s par chaque cr\u00e9ateur\u2026<\/p>\n Renvois bibliographiques<\/strong><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 9 mars 2019, INHA (Institut National d\u2019Histoire de l\u2019Art), Paris. Conf\u00e9rence par Alain Cardenas-Castro, plasticien, chercheur et m\u00e9diateur en art contemporain au Mus\u00e9e de l\u2019Homme \u2013 MNHN et Christophe Comentale, conservateur en chef honoraire au Mus\u00e9um, Conseiller scientifique au Mus\u00e9e … Continuer la lecture
\nDistinguer le clair et l\u2019obscur, le net et le flou. \u00c9tablir la hi\u00e9rarchie entre les figures\u00a0; fixer leurs attitudes, leur d\u00e9marche, leurs saluts r\u00e9ciproques. Trop d\u2019\u00e9l\u00e9ments, c\u2019est le danger de l\u2019encombrement\u00a0; trop peu, c\u2019est celui du rel\u00e2chement. Saisir donc l\u2019exacte mesure et la juste distance. Qu\u2019il y ait du vide entre le lointain et le proche, cela aussi bien pour les montagnes que pour les cours d\u2019eau\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2019-04-16-\u00e0-20.30.55.jpg?resize=578%2C211&ssl=1\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2019-04-16-\u00e0-20.41.43.jpg?resize=584%2C213&ssl=1\")
<\/p>\n
\nS’ils peuvent avoir une dur\u00e9e \u00e9ternelle, c’est parce qu’ils ne vivent pas pour eux seuls. C’est pourquoi ils peuvent avoir une dur\u00e9e \u00e9ternelle.
\nDe l\u00e0 vient que le saint homme se met apr\u00e8s les autres, et il devient le premier.
\nIl se d\u00e9gage de son corps, et son corps se conserve.
\nN’est-ce pas qu’il n’a point d’int\u00e9r\u00eat priv\u00e9s\u00a0?
\nC’est pourquoi il peut r\u00e9ussir dans ses int\u00e9r\u00eats priv\u00e9s\u00a0\u00bb.\u00a0Daodejing<\/em>, section dao, chap. 7, trad. Julien.<\/span><\/p><\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2019-04-16-\u00e0-21.47.41.jpg?resize=296%2C157&ssl=1\")
<\/a>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Pech_Merle_main.jpg?resize=215%2C300&ssl=1\")
\nLorsque le plan ou l’espace est muni d’un rep\u00e8re cart\u00e9sien, on peut positionner tout point par rapport aux axes de ce rep\u00e8re par ses coordonn\u00e9es cart\u00e9siennes ; le point est alors associ\u00e9 \u00e0 un couple de r\u00e9els en dimension 2 ou \u00e0 un triplet de r\u00e9els en dimension 3. Il existe cependant d’autres mani\u00e8res de rep\u00e9rer les points (coordonn\u00e9es polaires en dimension deux, coordonn\u00e9es sph\u00e9riques ou coordonn\u00e9es cylindriques en dimension 3)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Capture-d\u2019\u00e9cran-2019-04-16-\u00e0-20.53.57.jpg?resize=584%2C155&ssl=1\")
\n