{"id":3283,"date":"2019-03-24T00:16:13","date_gmt":"2019-03-23T23:16:13","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=3283"},"modified":"2019-03-24T00:55:42","modified_gmt":"2019-03-23T23:55:42","slug":"portrait-reconstitue-cheng-fu-lung-la-tentation-de-loccident","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/portrait-reconstitue-cheng-fu-lung-la-tentation-de-loccident\/","title":{"rendered":"Portrait reconstitu\u00e9. CHENG Fu-Lung, la tentation de l\u2019Occident"},"content":{"rendered":"

par Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro<\/p>\n

Comme de nombreux cr\u00e9ateurs, notamment asiatiques, Chinois ou Taiwanais, apr\u00e8s avoir effectu\u00e9 son service militaire obligatoire et une fois son dipl\u00f4me de l\u2019Acad\u00e9mie nationale des arts en poche, section peinture, Cheng Fu-Lung [ZHENG Fulong\u90d1\u5bcc\u9686] gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019aide de la famille d\u00e9cide de d\u00e9couvrir la France vers la fin des ann\u00e9es 80..<\/p>\n

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Cheng Fu-Lung, La chambre<\/em> (1985), Huile sur toile, 130 x 196 cm.<\/p><\/div>\n

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El\u00e9ments biographiques <\/strong><\/p>\n

N\u00e9 le 4 avril 1959 dans la ville de Jee-lung \u57fa\u9686\u00a0\u00ab\u00a0un port au nord de Taiwan\u00a0\u00bb, Cheng Fu-Lung grandit au sein d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 qui laisse filtrer des mod\u00e8les de vie, en particulier pour les artistes, qui contrastent fortement avec le quotidien quasi militaire impos\u00e9 par le couvre-feu et les rondes incessantes de la police de la s\u00e9curit\u00e9 publique.<\/p>\n

Cela n\u2019affecte nullement le jeune homme, plein d\u2019espoir et d\u2019\u00e9nergie.<\/p>\n

En 1986, il a alors \u00e0 son actif plusieurs expositions, une au mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Taipei qui a acquis son Autoportrait III<\/em>, une au mus\u00e9e national d\u2019histoire o\u00f9 est une autre \u0153uvre, Destin<\/em>, une troisi\u00e8me \u00e0 la galerie Hsiung Shih de Taipei.<\/p>\n

Une autre \u0153uvre, La nuit du fleuve Chin-Ming<\/em> entre dans les collections de l\u2019Acad\u00e9mie nationale des arts o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 \u00e9tudiant.<\/p>\n

Le s\u00e9jour parisien<\/strong><\/p>\n

Durant le s\u00e9jour parisien, qui d\u00e9bute en 1986, le jeune homme, sec et un peu raide, de cette raideur que donne le manque de familiarit\u00e9 avec une langue, s\u2019aper\u00e7oit tr\u00e8s vite que les diff\u00e9rences d\u2019\u00e9ducation et surtout les difficult\u00e9s de communication sont des contraintes quotidiennes. Il a du mal \u00e0 se faire des amis, ne peut \u00e9changer avec les artistes occidentaux, chacun de ceux-ci \u00e9tant pr\u00e9occup\u00e9 par l\u2019\u00e9volution de sa propre carri\u00e8re.<\/p>\n

A cela s\u2019ajoute le fait que l\u2019aide mat\u00e9rielle de la famille est limit\u00e9e dans le temps, l\u2019aspect financier g\u00e2te aussi la qui\u00e9tude qui semblait aller de pair avec cette venue.<\/p>\n

D\u00e9brouillard, il a quelques contacts avec la communaut\u00e9 taiwanaise, il trouve \u00e0 se loger au 3, rue de la Coll\u00e9giale dans le 3e<\/sup> arrondissement de la capitale, quartier qui correspond tr\u00e8s bien \u00e0 sa vision de Paris.<\/p>\n

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Journal (1986, fol. 1), Feutre sur papier aquarelle<\/p><\/div>\n

Ces dix folios sont r\u00e9dig\u00e9s sur le verso de fiches de pr\u00e9sentation de ses \u0153uvres par l\u2019artiste. Cheng fait lui-m\u00eame tous ses documents de pr\u00e9sentation d\u2019\u0153uvres qu\u2019il montre aux galeries parisiennes lors de ses rendez-vous. Il r\u00e9cup\u00e8re les fiches et les transforme en journal de notes.<\/p>\n

Un Journal du quotidien<\/strong><\/p>\n

M\u00e9thodique, introverti, sauf lorsqu\u2019il parle de peinture, plus largement d\u2019art, Cheng Fu-lung prend des notes (Journal<\/em>) qui disent cette d\u00e9couverte permanente qui est la sienne. Son \u00e9tonnement, son int\u00e9r\u00eat pour la cr\u00e9ation occidentale qui s\u2019av\u00e8re un creuset d\u2019enrichissement constant sont un des moteurs de ce contenu pour le moment encore in\u00e9dit.<\/p>\n

Quant \u00e0 son \u0153uvre peint, Chambre<\/em> reste la seule en notre possession. Les Nabis, Matisse, autant de moments de l\u2019art qui sont des enrichissements pour une esth\u00e9tique et une pratique personnelles.<\/p>\n

Le retour au pays<\/strong><\/p>\n

D\u2019apr\u00e8s diff\u00e9rents documents relatifs \u00e0 la communication, Cheng Fu-Lung a continu\u00e9 sa carri\u00e8re de peintre \u00e0 Taiwan. Il est encore actif en 2011 o\u00f9 a lieu une exposition de ses peintures \u00e0 l\u2019huile du 15 au 27 avril. Les th\u00e8mes trait\u00e9s m\u00ealent la vie quotidienne, le regard sur les autres. Il a aussi toujours le go\u00fbt de la couleur, des sortes de rapi\u00e9\u00e7ages aussi.<\/p>\n

On note chez l’artiste taiwanais –\u00a0 Composition<\/em> (2010 ca) – comme dans l’\u0153uvre de son confr\u00e8re p\u00e9ruvien, – une nature morte, Torito de Pucar\u00e1 <\/em>(1943) – , des sources d’inspiration communes.<\/p>\n

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Cheng Fu-lung, Composition<\/em> (2010 ca), Huile sur toile<\/p><\/div>\n

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Jos\u00e9 F\u00e9lix Cardenas-Castro, Torito de Pucar\u00e1 (1943)<\/p><\/div>\n

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Pour la forme, chez l’un,\u00a0 le recours \u00e0 un cama\u00efeu de gris d\u00e9vi\u00e9 par la pr\u00e9sence du motif propitiatoire du taureau de Pucar\u00e1 dont le rendu renvoie au plaisir et \u00e0 la curiosit\u00e9 d’un symbole qui introduit aussi le plaisir d’une polychromie inattendue. Chez l’autre, l’utilisation de tissus traditionnels sur lesquels des citations-collages viennent transcender les bornes d’un r\u00e9el narratif autre. Chacun de ces deux artistes a eu le choix d’un imaginaire quelque peu modifi\u00e9 par un s\u00e9jour, par une vie en France.<\/p>\n

Chacune de ces deux sc\u00e8nes de vie, traduite en une nature morte, surprenante impose avec qui\u00e9tude la mise en espace de jeux formels ; la pr\u00e9sence des motifs qui enrichissent le propos esth\u00e9tique l\u00e0 pour traduire le plaisir de ce qui est sous le regard. Le c\u00f4t\u00e9 \u00e9nigmatique de l’\u0153uvre de l’artiste p\u00e9ruvien r\u00e9side en le fait qu’il a juxtapos\u00e9 sans aucune hi\u00e9rarchie dans un espace clos, dans une pi\u00e8ce surcharg\u00e9e, des objets quelque peu h\u00e9t\u00e9roclites, comme un cendrier, une statuette sur fond de rideau en filet ajour\u00e9s d’\u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques. Ces \u00e9l\u00e9ments d’ameublement, de d\u00e9coration int\u00e9rieure, \u00e9taient pr\u00e9sents dans bien des demeures jusque dans les ann\u00e9es 50. L’approche de ces \u00ab\u00a0choses inertes\u00a0\u00bb, leur mise en phase, est largement facilit\u00e9e par l’approche du surr\u00e9alisme et du cubisme qui mettent en lien des \u00e9l\u00e9ments disparates. La force de ces compositions n’a pu que s\u00e9duire des peintres en constante r\u00e9flexion sur les formes de leur \u0153uvre in nuce<\/em>. Ce qui fait dire \u00e0 Giorgio de Chirico \u00ab\u00a0j’aime quand le r\u00e9el se d\u00e9connecte et fait aller ses \u00e9l\u00e9ments en tous sens\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Une derni\u00e8re chose en commun pour ces deux artistes : \u00e0 l’heure actuelle, seule une photographie des \u0153uvres subsiste gr\u00e2ce \u00e0 un site relatif \u00e0 l’activit\u00e9 de ces cr\u00e9ateurs.<\/p>\n

Au fil des ann\u00e9es, il est bon de mettre de l\u2019ordre dans des notes, des documents \u00e9pars, de voir si apr\u00e8s l\u2019intensit\u00e9 de vivre, de faire carri\u00e8re, de se construire sur le monde qui compte, face \u00e0 la pression sociale, \u00e0 cet \u00e9ternel jeu du pouvoir, le hasard, les rencontres, les r\u00e9seaux constitu\u00e9s au fil du temps auront jou\u00e9 en faveur de tel ou tel artiste.<\/p>\n

El\u00e9ments bibliographiques<\/p>\n