Si les tout premiers signes assimilables \u00e0 des graffiti remontent \u00e0 la pr\u00e9sence d\u2019\u00e9l\u00e9ments arch\u00e9ologiques, alphab\u00e9tiques ou graphiques Est \u2013 Ouest et contemporains du N\u00e9olithique, des tentatives de mise en forme de signes autres ne cessent de se faire jour, comme cette singuli\u00e8re apparition d\u2019un mus\u00e9e du graffiti dans un passage parisien est la plus r\u00e9cente illustration de cet int\u00e9r\u00eat reparu pour les \u00e9critures r\u00e9v\u00e9l\u00e9es et imaginaires. Parcours d\u2019un artiste, essence et incarnation de soi-m\u00eame.<\/p>\n <\/p>\n De la diversit\u00e9 des mus\u00e9es du graffiti<\/strong><\/p>\n Lorsqu\u2019on \u00e9voque le graffiti, le mot indique l\u2019\u00e9raflure<\/em>, le stylet \u00e0 \u00e9crire<\/em> selon des \u00e9tymologies gr\u00e9co-latines voisines\u00a0; si l\u2019on va vers des graffiti issus de la tradition nord-am\u00e9ricaine comme les tags, graff, free style,\u2026 on s\u2019achemine alors vers les revendications d\u2019un milieu de cr\u00e9ateurs se r\u00e9clamant de cette forme d’art urbain et voulant ou pas \u00eatre reconnus comme tels. La tentation de trouver une d\u00e9finition une et pleine est tr\u00e8s vite pr\u00e9sente, tout comme, dans cette m\u00eame ligne de curiosit\u00e9, la trace du premier mus\u00e9e consacr\u00e9 \u00e0 cette typologie plurielle sollicite l\u2019\u00e9tonnement de tout un chacun.<\/p>\n Par ailleurs, c\u2019est en 1960 que Brassa\u00ef publie le livre Graffiti<\/em>, fruit de trente ans de recherches, il propose le graffiti comme une forme d’art brut, primitif, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Picasso y participe \u00e9galement. C’est sans doute en Occident la premi\u00e8re fois que l’on \u00e9voque le graffiti comme un art, tandis que sous les Song, le calligraphe Wang l\u2019encre fait na\u00eetre les formes les plus extr\u00eames en plongeant sa barbe dans l\u2019encre et en la r\u00e9percutant contre le mur tendu du support qui va recueillir son \u0153uvre.<\/p>\n Parmi les nombreux mus\u00e9es fond\u00e9s autour du graffiti dans le monde, rappelons qu\u2019un mus\u00e9e du graffiti<\/strong> ancien existe \u00e0 Marsilly. Mais le premier mus\u00e9e<\/strong> de graffiti<\/strong> historiques a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Serge Ramond en 1987 \u00e0 Verneuil-en-Halatte dans l’Oise. Ce lieu regroupe plus de 3 500 moulages de graffiti<\/strong> de toute la France couvrant 10 000 ans d’histoire.<\/p>\n Un autre projet mus\u00e9al \u00e0 l\u2019initiative de l’association de quartier Lilolila est ouvert depuis le 26 mai 2009. Ce mus\u00e9e des graffiti invite des graffeurs \u00e0 exercer leur talent sur des panneaux chang\u00e9s tous les 15 jours. Ceux jug\u00e9s les meilleurs<\/em> sont conserv\u00e9s pour constituer une collection. Ce lieu est sis dans le quartier Belleville et am\u00e9nag\u00e9 dans un jardin partag\u00e9 du 19e arrondissement depuis 2004. A l\u2019autre bout du monde, proche de l\u2019institut central des Beaux-arts de P\u00e9kin, un jeune artiste, Chi Peng, a mont\u00e9 un lieu o\u00f9 graffiti en place et graffiti num\u00e9ris\u00e9s se partagent un espace \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, irr\u00e9guli\u00e8rement ouvert au public.<\/p>\n De l\u2019id\u00e9e d\u2019un mus\u00e9e du graffiti\u2026<\/strong><\/p>\n L\u2019id\u00e9e na\u00eet d\u2019un artiste graffeur, Greg Arek. N\u00e9 en 1981 \u00e0 Colombes, il manifeste tr\u00e8s t\u00f4t une volont\u00e9 de savoir empreinte d\u2019\u00e9clectisme. Enfant, il a alors onze ans, c\u2019est un cadeau, un appareil photographique, qui lui fait prendre go\u00fbt \u00e0 l\u2019image. C\u2019\u00e9tait, se souvient-il \u00ab\u00a0un appareil de marque japonaise, sans zoom. Je me suis attel\u00e9 \u00e0 trouver dans mes prises de vue un certain rendu objectif\u00a0\u00bb. Il n\u2019en commence pas moins quelques ann\u00e9es apr\u00e8s un cursus en m\u00e9decine puis se tourne vers la fili\u00e8re artistique. Il obtient en 2005 un dipl\u00f4me de communication visuelle. \u00ab\u00a0J\u2019ai acquis durant ces ann\u00e9es \u00e0 la facult\u00e9 de m\u00e9decine, une approche pragmatique et un besoin d\u2019analyse et d\u2019exp\u00e9rimentation qui sont rest\u00e9s pr\u00e9sents dans toutes mes d\u00e9marches\u00a0\u00bb pr\u00e9cise Greg Arek.<\/p>\n L\u2019amateurisme photographique reste une passion forte et profonde\u00a0: il ne cessera de photographier \u00e0 la fois comme un chercheur et autant aussi en faisant \u0153uvre d\u2019archiviste. Les photographies des tags sont class\u00e9es par p\u00e9riode, par lieu et par artiste\u00a0: \u00ab\u00a0j\u2019ai tenu depuis des ann\u00e9es des archives photographiques qui sont des revendications, des messages de ces activistes qui prennent les murs comme page blanche\u00a0\u00bb explique Greg Arek. Cette syst\u00e9matisation des t\u00e2ches est li\u00e9e \u00e0 une pratique personnelle\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0J\u2019ai taggu\u00e9 de mes 12 ans \u00e0 mes 18 ans, mais il ne reste plus de trace physique de ces six ann\u00e9es intenses. Elles ont aujourd\u2019hui \u00e9t\u00e9 effac\u00e9es ou bien enterr\u00e9es car ces lieux, \u00e0 l\u2019origine des terrains vagues, ont \u00e9t\u00e9 construits depuis cette \u00e9poque\u00a0\u00bb.<\/p>\n Intensit\u00e9 d\u2019action et obsession se m\u00ealent tr\u00e8s intimement. Le jeune homme s\u2019\u00e9loigne de l\u2019art comme vecteur d\u2019une esth\u00e9tique pour aller vers l\u2019art devenu concept\u00a0: \u00ab\u00a0 un concept \u00e0 la fois vision et nouvelle id\u00e9e abstraite et directrice. L\u2019art ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 la forme mais pour comprendre une forme artistique, il faut en comprendre le processus contextuel\u00a0\u00bb, processus que, d\u00e8s lors, Greg Arek applique \u00e0 tout son travail.<\/p>\n \u2026 au mus\u00e9e du graffiti<\/strong><\/p>\n Ce projet de mus\u00e9e du graffiti est quasiment devenu une id\u00e9e fixe, directrice et de longue haleine, \u00e0 l\u2019\u00e9gal d\u2019une th\u00e9orie qui prend forme dans l\u2019esprit d\u2019un chercheur. La premi\u00e8re d\u00e9marche commence avec la r\u00e9cup\u00e9ration d\u2019un ensemble d\u2019\u0153uvres \u00ab\u00a0 j\u2019ai recadr\u00e9 et remis en contexte un total de 500 \u00e0 800 r\u00e9f\u00e9rences sur lesquelles j\u2019interviens selon mon go\u00fbt\u00a0\u00bb.<\/p>\n C\u2019est finalement au cours de l\u2019ann\u00e9e 2018 que Greg Arek prend possession de cet espace de trois niveaux dans le discret passage du Ponceau, un passage construit en 1926 afin de prolonger celui du Caire.<\/p>\n Il a alors r\u00e9uni quelque 2000 \u0153uvres pr\u00e9lev\u00e9es directement dans la rue et comportant 2000 noms d\u2019activistes\u00a0: pour mille cinq cents \u2014 soit le plus grand nombre \u2014 , il s\u2019agit d\u2019\u0153uvres ex\u00e9cut\u00e9es sur des bouts d\u2019affiches, de mur ou des autocollants \/ d\u2019\u00e9l\u00e9ments de de mobilier urbain pr\u00e9lev\u00e9s dans la rue\u00a0; cinq cents autres pi\u00e8ces proviennent d\u2019une donation. Esprit complexe, il n\u2019oublie pas que la r\u00e9cup\u00e9ration de ces \u0153uvres de rebut, de contestation par le march\u00e9 de l\u2019art n\u2019est pas son fait\u00a0: \u00ab\u00a0Depuis quelque temps, le march\u00e9 de l\u2019art s\u2019int\u00e9resse \u00e0 cette culture marginale li\u00e9e au vandalisme. On est ainsi pass\u00e9 d\u2019un mouvement de r\u00e9volte et de lanceurs d\u2019alerte \u00e0 quelque chose de tr\u00e8s mercantile. Je trouvais qu\u2019il manquait un lieu culturel qui puisse \u00eatre un pont entre les deux. Parmi les \u0153uvres que j\u2019ai pu rassembler, il y a celles de Nasty, JonOne, Mesnager, Taki 183, Seen, Obey, Kaws, Invader, Futura 2000, \u0153uvres pris\u00e9es par le march\u00e9, mais aussi d\u2019autres activistes plus nombreux sur lesquels le march\u00e9 ne s\u2019est pas vraiment arr\u00eat\u00e9.. Pour r\u00e9ussir \u00e0 ouvrir ce mus\u00e9e, j\u2019ai d\u00fb me s\u00e9parer d\u2019un Keith Haring, acquis pendant ses heures de gloire\u2026\u00a0\u00bb.<\/p>\n (ill. 2) Arekollection<\/em>, ArekGreg, 1998 \u00e0 2007, Assemblage de stickers, 1,5 m x 1 m.<\/p><\/div>\n Avant l\u2019ouverture du mus\u00e9e proprement dit, Greg Arek pr\u00e9sente des \u0153uvres dans des lieux autres, vend des pi\u00e8ces de sa collection,\u2026 Cela commence avec Arekollection<\/em> (1998 \u2013 2007), \u0153uvre constitu\u00e9e d\u2019un assemblage de stickers (ill. 2), 150 sur 100 cm, et habit\u00e9e d\u2019une histoire bien particuli\u00e8re\u00a0: Greg Arek fait le pari de la vendre sur un site de vente en ligne pour un euro. En une semaine, la pi\u00e8ce atteint 15 000 \u20ac. Elle est finalement retir\u00e9e de la vente \u00ab\u00a0car le but, explique Greg Arek, n\u2019\u00e9tait pas de s\u2019en s\u00e9parer, mais plut\u00f4t d\u2019en faire un coup marketing bien senti pour faire connaitre cette collection de pi\u00e8ces chin\u00e9es dans la ville\u00a0\u00bb.<\/p>\n (ill.3) Exposition Street-Art-Banksy & Co<\/em>, Arek Greg, 2000 \u2013 2016, Techniques Mixtes, 11 m x 2,5 m. Mus\u00e9e de l’Histoire de Bologne (2016), Palazzo Pepoli, Bologne<\/p><\/div>\n Apr\u00e8s cette premi\u00e8re action assez m\u00e9diatis\u00e9e, une centaine de pi\u00e8ces ont pu \u00eatre expos\u00e9es au Palazzo Pepoli, mus\u00e9e de l\u2019histoire de la ville de Bologne (ill.3). Cette exposition pr\u00e9sente ce floril\u00e8ge d\u2019\u0153uvres en m\u00eame temps que des \u0153uvres de collections prestigieuses comme celle de la Martin Wong de New York ou celle du Mucem de Marseille. Martin Wong est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des premiers \u00ab\u00a0passeurs\u00a0\u00bb du graffiti\u00a0\u00a0car des 1989 il organise l\u2019exposition \u00ab\u00a0Museum of American Graffiti\u00a0\u00bb install\u00e9 \u00e0 son domicile pendant 6 mois. En 1994, il donne 300 objets au Mus\u00e9e de la Ville de New York, apr\u00e8s avoir d\u00e9couvert sa s\u00e9ropositivit\u00e9.<\/p>\n Parmi les pi\u00e8ces de son mus\u00e9e, Greg Arek expose \u00e9galement ses cr\u00e9ations, des portraits d\u2019artistes dont il admire le travail comme par exemple celui de Horfe, de Trane ou de O\u2019clock (ill.4). Cela a d\u00e9but\u00e9 par un assemblage de photographies des tags de cet artiste. Dans un deuxi\u00e8me temps, Greg les assemble et en fait une composition graphique sur lequel il marque \u00e0 la peinture le nom du graffeur auquel il veut rendre hommage.<\/p>\n (ill.4)\u00a0Greg Arek, Hommage<\/em>\u00a0(2014), assemblage photos, peinture a\u00e9rosol, 70 x 70 cm x 6<\/p><\/div>\n A l\u2019issue de ces \u00e9v\u00e9nements, Greg Arek d\u00e9cide d\u2019ouvrir son mus\u00e9e du Graffiti (ill.5). Plus qu\u2019un mus\u00e9e, ce lieu est une oeuvre d\u2019art totale. Le projet a muri pendant 25 ans, depuis sa premi\u00e8re photographie de tags. Il sent d\u00e8s lors que derri\u00e8re le graffiti, il y a un art qu\u2019il faut pr\u00e9server. Ce lieu a pour vocation de redonner ses lettres de noblesse \u00e0 ce mouvement r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 par le march\u00e9 de l\u2019art.<\/p>\n C\u2019est ainsi qu\u2019en mai 2018, le Mus\u00e9e s\u2019ouvre sur les trois niveaux du lieu, selon un parcours pr\u00e9cis.<\/p>\n (ill.6) Arekollection<\/em> (1998) assemblage de stickers, 4 x 3 m.<\/p><\/div>\n Au rez-de-chauss\u00e9e (ill.6), est expliqu\u00e9 le paradoxe entre graffiti et street art \u00ab\u00a0 en effet, le monde de la mode, de la d\u00e9coration, de la publicit\u00e9 ont adopt\u00e9 le street art comme une tendance visuelle du moment alors que le graffiti est d\u00e9nonc\u00e9 comme un reliquat \u00e0 repeindre, \u00e0 nettoyer car symbole de revendications et de d\u00e9gradations de biens publics. C\u2019est ainsi que dans cet espace, le collectionneur a mis en avant des oeuvres ramass\u00e9es dans la rue, des \u0153uvres qu\u2019il veut remettre \u00e0 l\u2019honneur car la rue est la premi\u00e8re galerie\/mus\u00e9e de ces pi\u00e8ces dont le contexte a parfois plus d\u2019importance que l\u2019\u0153uvre en elle-m\u00eame[1]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n Le premier \u00e9tage permet de mettre en valeur le travail de certains artistes avec des synth\u00e8ses photographiques des ann\u00e9es d\u2019actions de ces artistes. Les pi\u00e8ces sont ensuite assembl\u00e9es, recadr\u00e9es et tagu\u00e9es du nom de l\u2019artiste r\u00e9f\u00e9rent. Il est ici question de la valeur historique et culturelle de cet art \u00e0 travers les lieux, temps et auteurs.<\/p>\n Au deuxi\u00e8me niveau est dress\u00e9 un \u00e9tat des lieux de la marchandisation de cet art. Une sc\u00e9nographie didactique montre la mise en avant des grands noms et l\u2019abandon de bon nombre de ces acteurs. Les oeuvres de cet espace ont \u00e9t\u00e9 acquises par ce collectionneur qui volontairement intervient en les saccageant \u00e0 l\u2019aide d\u2019une bombe a\u00e9rosol de couleur or avec laquelle il tag la pi\u00e8ce en faisant fi du support de base qui est le cadre, il tag \u00e0 m\u00eame le mur parfois.<\/p>\n Un tel mus\u00e9e, il n\u2019est pas le premier, mais organis\u00e9 par son fondateur \u2013 cr\u00e9ateur\u00a0! \u2013 comme une \u0153uvre totale, pose la d\u00e9licate question du rapport de l\u2019artiste au patrimoine, \u00e0 celui des autres, au sien\u00a0: \u00e0 quel moment devient-il un expert, un cr\u00e9ateur macrocosmique qui phagocyte l\u2019\u0153uvre d\u2019autrui pour le faire sien\u00a0? L\u2019exp\u00e9rience est tent\u00e9e avec succ\u00e8s par Greg Arek, ses qualit\u00e9s de m\u00e9thodologue vont cependant a contrario de son ego profond d\u2019artiste qui se voit contraint d\u2019aimer \/ d\u00e9tester ces \u0153uvres qui, seulement lorsqu\u2019elles sont retravaill\u00e9es deviennent des \u0153uvres autres, en l\u2019occurrence les siennes, chacune \u00e9tant une citation qui ne sert plus qu\u2019\u00e0 mettre en valeur les nouvelles \u0153uvres qu\u2019il peut consid\u00e9rer comme siennes. Le graffiti conserve alors toute sa valeur revendicative, pol\u00e9mique, sans perdre pour autant une valeur artistique forte, ni la force de remise en cause qui habite ces \u0153uvres de graffeur dans la recherche constante de valeurs autres.<\/p>\n [1]<\/a>Tous les propos de Greg Arek consign\u00e9s ici proviennent des entretiens avec l\u2019artiste r\u00e9alis\u00e9s en \u00e9t\u00e9 2018.<\/p>\n Le mus\u00e9e du graffiti<\/a>\u00a0<\/strong>20, passage du Ponceau Paris 2e.\u00a0<\/sup>Ouvert du lundi au samedi de 9h \u00e0 19h et sur rendez-vous<\/p>\n Orientation bibliographique<\/strong><\/p>\n Livres<\/p>\n Sites :<\/p>\n Afin de donner davantage de port\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation de ce mus\u00e9e singulier,\u00a0quelques r\u00e9flexions<\/strong> in\u00e9dites de Greg Arek sont livr\u00e9es au lecteur en\u00a0marge de la pr\u00e9sentation de cet \u00e9tablissement inclassable.<\/p>\n Propos d\u2019escalier<\/em> par Greg Arek, Paris, 2019.\u00a0<\/strong>Comment peut-on \u00e0 notre \u00e9poque, dans une soci\u00e9t\u00e9 si \u00e9volu\u00e9e, dans un pays aussi \u00e9duqu\u00e9 que la France \u00eatre pass\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du splendide ? Il y a de l\u2019art partout et ni les passants dans la ville ni personne d\u2019autre ne le voit. M\u00eame si ce mouvement existe depuis pr\u00e8s de 40 ans, le public, le consommateur, le promeneur, vous et moi-m\u00eame passons devant ces \u0153uvres qui s\u2019offrent \u00e0 nous sans une attention et \u00e0 vrai dire plut\u00f4t avec un certain rejet. La ville offre depuis des d\u00e9cennies des oeuvres gratuites d\u2019artistes d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9s et nous passons \u00e0 c\u00f4t\u00e9.\u00a0Qu\u2019en est-il de la remise en question de notre incompr\u00e9hension ?\u00a0De la mise en perspective et de notre projection dans l\u2019\u0153uvre ?<\/p>\n 1. Est ce de l\u2019art ?<\/p>\n 2. \u00a0Mais est il encore n\u00e9cessaire de parler de lui ?<\/p>\n 3. Qui se soucie vraiment des morts, des vivants, des fous, des cr\u00e9ateurs, bref de l\u2019art ?\u00a0Il est plus facile de regarder l\u2019artiste – par simplification – que d\u2019\u2019essayer de comprendre un discours pr\u00e9format\u00e9. Est-ce que l\u2019artiste est meilleur que l\u2019homme ?<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Ma Li Dautresme et Alain Cardenas-Castro, coordination \u00e9ditoriale de Christophe Comentale \u00ab\u00a0Le mus\u00e9e du Graffiti n\u2019est pas. N\u2019a jamais \u00e9t\u00e9.\u00a0C’est ce postulat qui a enclench\u00e9 la d\u00e9marche\u00a0\u00bb.\u00a0Greg Arek, Propos d\u2019escalier, 2019. Si les tout premiers signes assimilables \u00e0 des … Continuer la lecture ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/3MUSEE-GRAFFITI-Affiche_2018_impression_60x42-bd.jpg?resize=212%2C300&ssl=1\")
\n\u00ab\u00a0Le mus\u00e9e du Graffiti<\/a> n\u2019est pas. N\u2019a jamais \u00e9t\u00e9.\u00a0C’est ce postulat qui a enclench\u00e9 la d\u00e9marche\u00a0\u00bb.\u00a0Greg Arek, Propos d\u2019escalier,<\/em> 2019.<\/p><\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/AREKOLLECTION_2008_collection-particuli\u00e8re_36m2-bd.jpg?resize=584%2C413&ssl=1\")
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